Esquema del teatro - Outline of theatre

Histórico teatro forestal al aire libre en Carmel, California, al atardecer

El siguiente esquema se proporciona como una descripción general y una guía temática del teatro:

Teatro : el término genérico para las artes escénicas y una forma colaborativa de bellas artes que involucra a artistas en vivo para presentar la experiencia de un evento real o imaginario (como una historia) a través de la actuación , el canto y / o el baile ante una audiencia en vivo en un lugar específico. Los artistas intérpretes o ejecutantes pueden comunicar esta experiencia a la audiencia a través de combinaciones de habla, gesto, mímica, títeres, música, danza, sonido y espectáculo, de hecho, uno o más elementos de las otras artes escénicas. Se utilizan elementos de diseño y escenografía para mejorar el aspecto físico, la presencia y la inmediatez de la experiencia.

Naturaleza del teatro

El teatro puede describirse como todo lo siguiente:

  • Una de las artes
  • Fuente de literatura , en forma de obras de teatro, óperas, bailes, adaptaciones literarias presentadas frente a una audiencia en vivo. Los guiones de teatro no son lo mismo que los de cine.

Historia del teatro

Historia del teatro

Tradición occidental

Los movimientos cronológicos de la tradición occidental incluyen:

africano

El teatro africano incluye:

  • Eventos cuasi-teatrales del antiguo Egipto: el evento cuasi-teatral más antiguo registrado se remonta al año 2000 a. C. con las " obras de la pasión " del Antiguo Egipto . Esta historia del dios Osiris se representaba anualmente en festivales de toda la civilización.
  • Teatro Yoruba : los orígenes se remontan a la mascarada del Egungun (el "culto al antepasado"). La ceremonia tradicional culmina en la esencia de la mascarada donde se considera que los antepasados ​​regresan al mundo de los vivos para visitar a sus descendientes. Además de su origen en el ritual, el teatro Yoruba se puede "rastrear hasta la naturaleza 'teatrogénica' de varias deidades del panteón Yoruba , como Obatala, la divinidad suprema , Ogun , la divinidad de la creatividad y Sango, la divinidad de la tormenta. ", cuya reverencia está imbuida" de drama y teatro y la relevancia general simbólica en términos de su interpretación relativa ".

asiático

Teatro asiático

Medio este

Tipos de producciones teatrales

Géneros de teatro

Hay una variedad de géneros que los escritores, productores y directores pueden emplear en el teatro para adaptarse a una variedad de gustos:

Estilos de teatro

Hay una variedad de estilos teatrales utilizados en teatro y teatro . Éstas incluyen:

  • Absurdismo : presenta una perspectiva de que todos los intentos humanos de significado son ilógicos. La verdad última es un caos con poca certeza. No hay ninguna necesidad que nos impulse.
  • Expresionismo : anti-realista al ver la apariencia como distorsionada y la verdad que yace dentro del hombre. La apariencia externa en el escenario puede ser distorsionada y poco realista para retratar una verdad eterna.
  • Melodrama : drama sentimental con énfasis musical, a menudo con una trama poco probable que se refiere al sufrimiento del bien a manos de los malhechores, pero que termina felizmente con el bien triunfante. Con personajes comunes como el héroe noble , la damisela sufrida en apuros y el villano de sangre fría .
  • Modernismo : un concepto amplio que ve el arte, incluido el teatro, como separado de la vida de una manera pura y capaz de reflexionar sobre la vida de manera crítica.
  • Naturalismo : retratar la vida en el escenario con mucha atención a los detalles, basado en la observación de la vida real.
  • Teatro posmoderno : se originó en Europa a mediados del siglo XX a partir de la filosofía posmoderna como reacción contra el teatro modernista. El teatro posmoderno plantea preguntas en lugar de intentar proporcionar respuestas o una verdad definitiva.
  • Títeres : una forma antigua en la que los artistas / titiriteros manipulan objetos escénicos. La marioneta tiene muchas variaciones y formas.
  • Realismo : retratar personajes en el escenario cercanos a la vida real, con escenarios y escenarios realistas.

Tipos de etapas

  • Teatro de ópera : edificio de teatro utilizado para representaciones de ópera que consta de un escenario, un foso de orquesta, asientos para el público e instalaciones detrás del escenario para vestuario y escenografía. Si bien algunos lugares se construyen específicamente para óperas, otros teatros de ópera forman parte de centros de artes escénicas más grandes.
  • Caja negra : generalmente se usa para producciones o presentaciones de estudiantes. Un espacio pequeño y cuadrado con la mínima cantidad de equipos de iluminación y sonido necesarios. A menudo pintado de negro u otro color neutro.
  • Proscenio : el arco del proscenio fue la forma más común de construcción de teatro en los siglos XVIII, XIX y XX. El arco"?? actúa como un marco de imagen a través del cual se puede ver la acción.
  • Teatro en la ronda : un teatro en el que el público rodea el escenario .
  • Escenario de empuje : un escenario en el que el público se sienta en tres lados y está conectado al área del backstage por su extremo del backstage.

Participantes en teatro

Conceptos generales de teatro

  • Acto : las obras de teatro se dividen en actos con los actos separados en escenas.
  • Actuar : el arte de realizar
  • Lectura en frío : leer un guión por primera vez. Por lo general, los diseñadores han leído y analizado el texto con fines de diseño antes de seleccionar un elenco. A veces, una lectura en frío involucra a todo el elenco, el equipo y los diseñadores que están experimentando el guión por primera vez como conjunto.
  • Llamada al telón : hacer una reverencia al final de la actuación. Los actores generalmente reconocerán el foso de la orquesta (si hubiera músicos) y el equipo de ejecución, así como al público.
  • Terapia de teatro: el uso del teatro como terapia para una variedad de problemas.
  • Everyman : el concepto de la persona universal con la que la audiencia puede relacionarse.
  • Lámparas de pie : originalmente, la iluminación se colocaba en el borde delantero del escenario debajo de las capotas para no molestar a la audiencia. Ahora es un musical y también una compañía de comedia teatral en la Universidad de Cambridge. Puede ser un término genérico para cualquiera que quiera involucrarse con el teatro.
  • Propiedad teatral : los accesorios son los elementos que los actores recogen, usan, mueven, etc.en el escenario. Estos pueden incluir consumibles como bebidas, alimentos, etc.
  • Escenario : la superficie sobre la que se construyen los decorados y los actores se colocan para contar la historia. Se puede rastrillar (es decir, en ángulo).
  • Escenario : generalmente se refiere al aspecto de diseño del teatro. Ejemplos: luces, sonido, utilería, vestuario, maquillaje, escenografía.
  • Restricciones teatrales : presupuestos, tiempo, alergias
  • Escenografía teatral : también denominada escenografía o elementos escénicos. La representación física del mundo de la obra.
  • Supersticiones teatrales : algunos espacios de teatro tienen sus propias supersticiones; hay universales a los que se adhiere mucha gente del teatro.
  • Boleto : este es el dominio del frente de la casa, así como los programas, los acomodadores y los espectadores (la audiencia) se sientan antes de que las luces se apaguen al comienzo de la obra, pero también en el intermedio.
  • Hacer un set : el acto de desarmar el set, guardar todos los accesorios, luces, vestuario, etc. después de que termina la producción.
  • Análisis del texto : los actores analizan el texto (el guión) en busca de motivaciones, pistas sobre cómo se comporta su personaje o cuál es su propósito. Los diseñadores analizan para averiguar cuántos cambios de escenario se necesitan, señales de iluminación, señales de sonido, vestuario necesario, accesorios, etc. Los diseñadores de vestuario también deben analizar el guión como los actores, ya que el texto puede dar pistas sobre cómo debe vestirse un personaje. .
  • Espectáculo : lo que experimenta la audiencia.
  • Ensayos : donde los actores y el director (y a veces el asistente del director) comienzan a planificar los movimientos, el tempo, el tiempo y el nivel de energía de todas las escenas.
  • Ensayos generales : donde todos los componentes (vestuario, iluminación, escenario, accesorios, actores) se unen para ejecutar la obra de principio a fin, no solo para resolver problemas como los cambios de escenario y vestuario y sincronizarlos correctamente, sino también para suavizarlos. cualquier problema menor con la iluminación, el sonido, el tempo, etc.
  • Ensayos de tecnología : ensayos en los que los actores no están involucrados. Le dan al equipo de sonido, iluminación y carrera la oportunidad de ensayar y crear un ritmo que sea competente y suave antes de los ensayos generales.
  • Repasos : el significado de este término depende del director. Generalmente, puede significar simplemente ejecutar un acto con los actores (sin aspectos técnicos involucrados). A veces puede implicar cambios de vestuario, ya que pueden complicarse si también se requieren cambios de peluca. Los cambios de vestuario se pueden ensayar y hacer en tan solo 30 segundos a 2 minutos (si se trata de una peluca).

Ver también

Referencias

enlaces externos