Linwood G. Dunn - Linwood G. Dunn

Linwood G. Dunn, ASC
Nacido ( 27/12/1904 ) 27 de diciembre de 1904
Brooklyn, Nueva York
Fallecido 20 de mayo de 1998 (20 de mayo de 1998) (93 años)
los Angeles
Ocupación Efectos especiales , director de fotografía
Título ASC
Miembro de la junta de Presidente de ASC (1977-1978)

Linwood G. Dunn , ASC (27 de diciembre de 1904 en Brooklyn , Nueva York - 20 de mayo de 1998 en Los Ángeles , California ) fue un pionero estadounidense de los efectos especiales visuales en las películas cinematográficas y un inventor de tecnología relacionada. Dunn trabajó en muchas películas y series de televisión, incluida la King Kong original de 1933 (1933), Citizen Kane (1941) y Star Trek (1966-1969).

Carrera profesional

La carrera de Dunn comenzó alrededor de 1923 cuando trabajó como proyeccionista para la American Motion Picture Corp. Después de un pariente de Hollywood, fue contratado como asistente por la compañía Pathé en 1925. Las primeras películas y series en las que trabajó como camarógrafo fueron The Green Archer (1925), Snowed In (1926), Hawk of the Hills (1927), Queen of the Northwoods (1929), Flight (1929, primera película sonora de Frank Capra ), Ringside (1929), The Case of Sargento Grischa (1930), Danger Lights (1930), una de las primeras películas para pantalla ancha , y Cimarron (1931), ganadora del Oscar a la Mejor Película.

Efectos especiales

Dunn pasó de disparar tarjetas de título a crear efectos ópticos en la cámara. Fue contratado como técnico de efectos especiales en RKO Radio Pictures , su permanencia allí duró desde 1929 hasta 1958. Esta experiencia temprana condujo al desarrollo de la Segunda Guerra Mundial de la primera impresora óptica práctica fabricada comercialmente , un dispositivo que consta de cámaras y proyectores que permiten la composición precisa de múltiples imágenes en una sola pieza de película.

Cuerpo de trabajo

Dunn fotografió la marca comercial de la torre de radio giratoria RKO utilizada al comienzo de todas las películas de RKO.

A principios de la década de 1930, Dunn pasó a formar parte del equipo de efectos responsable de la creación del King Kong original (1933).

Muchas configuraciones de efectos consistían en modelos de Kong en miniatura que se animaban fotograma a fotograma frente a una placa de fondo proyectada en la pantalla trasera, ya sea de elementos fijos o de acción en vivo. A medida que avanzaba el tiempo durante la animación, cuando se usaban imágenes en movimiento como fondo, los animadores podían descuidar el avance de la imagen proyectada (en la pantalla trasera) al siguiente fotograma mientras se concentraban en los movimientos de Kong, estropeando la ilusión de que el modelo animado y la placa coexistían. en realidad, requiere repeticiones que requieren mucho tiempo (y costosas).

Dunn ahorró a los animadores de modelos Willis O'Brien y Pete Peterson un trabajo considerable siempre que fue posible al componer fotografías de imágenes de Fay Wray con imágenes de animación de modelos de Kong después de que se filmaron las mejores imágenes de ambos elementos, eliminando la preocupación del mantenimiento de la pantalla trasera durante el modelado. animación en muchas tomas. El trabajo de Dunn también eliminó las diferencias de contraste inherentes al uso de la proyección de la pantalla trasera. Dunn repitió ese trabajo para la secuela, Son of Kong , lanzada en diciembre de 1933, e hizo composiciones ópticas / fotográficas para la secuencia de danza del ala del avión en el primer musical de Astaire-Rodgers Flying Down to Rio (1933). El jorobado de Notre Dame (1939) y Orson Welles ' Ciudadano Kane (1941) fueron otras películas de la RKO recordados en la que trabajaba antes de Dunn Estados Unidos entró en la Segunda Guerra Mundial. En Ciudadano Kane , compuestos de Dunn abren la película y muchos de cinematógrafo Gregg Toland 's de foco profundo disparos utilizan la habilidad de Dunn para crear materiales compuestos ópticos. Para Bringing Up Baby (1938), Dunn combinó fotográficamente imágenes separadas de Cary Grant , Katharine Hepburn y un leopardo . El trabajo de Dunn se volvió tan buscado por otros estudios que formó su propia compañía, Film Effects of Hollywood, en 1946, trabajando en ese negocio al mismo tiempo que trabajaba en RKO.

La producción de The Outlaw (1943) se detuvo debido a una controversia sobre cuánto del pecho de Jane Russell sería visible. Dunn resolvió la situación volviendo a fotografiar los primeros planos de Russell con una pequeña malla insertada entre el proyector y la cámara, para suavizar la línea de su escote . Dunn ganó un Oscar técnico (junto con el maquinista Cecil Love) en 1944 por su trabajo. Dunn continuó trabajando en RKO después de que Howard Hughes comprara el estudio.

Después de que RKO dejó de existir como productora cinematográfica, Dunn hizo las composiciones ópticas y la secuencia del título de West Side Story (1961) y la elaborada secuencia de la escalera de fuego al final de It's a Mad, Mad, Mad, de Stanley Kramer . Mad World (1963), que requirió la composición de 21 elementos diferentes de todos los colores en imágenes finales.

Otras películas posteriores de gran formato y / o de alto perfil para las que la compañía de Dunn hizo ópticas son My Fair Lady (1964), The Great Race (1965), Hawaii (1966), The Bible: In the Beginning ... (1966), Darling Lili (1970) y Airport (1970).

Invenciones e innovaciones

Dunn produjo la escena del rayo-electrocución al final de The Thing from Another World (1951) raspando el rayo, fotograma por fotograma, en una tira de película negra y luego componiendo lo mejor de ese metraje con imágenes de acción en vivo de la película. monstruo ardiendo y encogiéndose (hecho por Dunn tirando de la cámara hacia atrás en una pista mientras filma el elemento de la imagen del monstruo sobre un fondo negro), con esos dos elementos luego combinados fotográficamente con la imagen inmóvil del piso y las paredes que rodean a la criatura en el compuesto final. Durante la breve locura 3-D y el cambio más permanente a los procesos de pantalla ancha como CinemaScope , Dunn fue pionero en el uso de compuestos ópticos utilizando estos desarrollos, inventando y perfeccionando nuevos equipos para lograrlo.

Dunn trabajó para Desilu Productions , fundada por Desi Arnaz y Lucille Ball , su producción televisiva requería el uso ocasional de efectos ópticos, especialmente para secuencias de títulos cada vez más elaboradas, y Dunn's Film Effects of Hollywood fue una de las varias casas ópticas que los suministraron. A partir de 1965, Dunn se convirtió en una de las cuatro casas ópticas que suministraban efectos visuales para la serie de televisión Star Trek de la compañía (más tarde Paramount) . Fue principalmente Dunn quien fotografió el modelo Starship Enterprise de 11 pies , diseñado por el creador de la serie Gene Roddenberry y Matt Jefferies y construido por Dick Datin, Mel Keys, Venon Sion y Volmer Jensen en Production Model Shop en Burbank, California. Dunn también generó imágenes que podrían ser utilizadas por las otras tres casas ópticas involucradas con Star Trek — Howard Anderson Company, Westheimer Company y Van Der Veer Photo Effects — todas necesarias debido a la gran cantidad de tomas de efectos y al apretado programa de producción semanal. Dunn continuó trabajando en la serie hasta su cancelación en 1969.

Dunn también se especializó en trabajos ópticos para películas especiales y de gran formato, creando el equipo necesario para realizar los trabajos. Dunn hizo compuesto óptico para varias películas especiales de 70 mm que se exhibieron en las ferias mundiales , incluida la película de tour de force de varios paneles, A Place To Stand, hecha para la Expo 67 . Fue Dunn quien hizo lo que sus asociados dijeron que era imposible, volar limpiamente negativos de 16 mm a impresiones de 70 mm para la película del concierto Concert For Bangladesh de George Harrison . Más tarde, la compañía de Dunn se convirtió en la primera instalación en Hollywood que podía hacer compuestos ópticos en el formato de película Imax ultra grande .

Coescribió (con George Turner) un libro sobre su carrera y la historia de los efectos visuales, The ASC Treasury of Visual Effects publicado en 1983. En 1985, Dunn vendió su empresa Film Effects of Hollywood a Francis Ford Coppola y se retiró los efectos funcionan. La oficina de Hollywood de Fuji Film ocupa actualmente el antiguo edificio de Film Effects.

En la década de 1990, cuando tenía 90 años, Dunn se unió a ingenieros japoneses en el desarrollo de un sistema de televisión 3-D que utilizaba lentes electrónicos de doble polarización que se sincronizaban automáticamente con la imagen de la televisión, para crear la imagen tridimensional más clara y profunda. imágenes jamás producidas. El sistema fue construido originalmente para hospitales. Los cirujanos en muchas instalaciones ahora están utilizando el sistema como una ayuda clave para clasificar las terminaciones nerviosas durante la micro-neurocirugía. En la mayoría de las tiendas de equipos de video se vende ahora una versión para el consumidor del sistema con reproductores de Blu-ray 3D y televisores. El sistema fue perfilado en un episodio de la serie de televisión Scientific American Frontiers de Alan Alda . Siempre muy interesado en la tecnología, Dunn participó en el desarrollo de la proyección digital para teatros.

Honores y premios

Dunn recibió el Golden Hugo del 8º Festival Internacional de Cine de Chicago y recibió un doctorado honorario en Bellas Artes por el San Francisco Art Institute y recibió varios premios similares de varias universidades técnicas y artísticas, y otras organizaciones técnicas.

Dunn compartió un Oscar por efectos especiales en 1949 por su trabajo en colaboración con Willis O'Brien para el Mighty Joe Young original . En 1984, recibió el premio Gordon E. Sawyer de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, además de ser miembro honorario de la Sociedad de Ingenieros Cinematográficos y de Televisión, su mayor honor.

Dos veces elegido presidente de la Sociedad Estadounidense de Cineastas, también fue elegido gobernador de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en dos ramas diferentes, y fue fundamental en la formación de la rama de Efectos Visuales de la Academia. También se desempeñó como tesorero de AMPAS durante un período de varios años.

El Teatro Linwood Dunn del Centro Pickford de Estudios Cinematográficos de la Academia en Hollywood recibió su nombre en honor a Dunn y sus innovaciones y contribuciones a la industria cinematográfica. La colección de imágenes en movimiento de Linwood Dunn se conserva en el Academy Film Archive.

Después de ganar dos premios Oscar por logros especiales finales en 1979 y 1985, Dunn vivió en su casa de North Hollywood hasta su muerte en 1998 a los 93 años.

premios de la Academia

1944 (17) para la impresora óptica Acme-Dunn

1949 (22) para Mighty Joe Young - RKO Productions

1978 (51 °) en reconocimiento por el servicio sobresaliente y la dedicación en mantener los altos estándares de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas

1980 (53º) por el concepto, ingeniería y desarrollo de la impresora óptica Acme-Dunn para efectos especiales de películas.

1984 (57 °) premio Gordon E. Sawyer

Referencias

enlaces externos