La línea grabado - Line engraving


De Wikipedia, la enciclopedia libre
Acero grabado de Walt Whitman , que reproduce una fotografía, el frontispicio de Hojas de hierba , 1854

La línea grabado es un término para grabadas imágenes impresas en papel para ser utilizado como impresiones o ilustraciones. El término se utiliza principalmente en relación con el siglo 18 o 19a ilustraciones comerciales para revistas y libros o reproducciones de pinturas . No es un término técnico en el grabado , y puede cubrir una variedad de técnicas, dando resultados similares.

Acero grabado es un término superpuestas, de las imágenes que, de hecho, son a menudo principalmente en el grabado , utiliza sobre todo para los billetes, ilustraciones para libros, revistas y láminas decorativas menudo reproductivos, desde alrededor de 1820 hasta el siglo 20, cuando la técnica se convirtió en menos utilizados . Copperplate grabado es otro término algo anticuado para los grabados. Con la fotografía estableció larga, grabados realizados hoy en día son casi todos los artísticos en la técnica del grabado , pero la técnica no es tan común como lo que solía ser; más que otras técnicas de grabado, grabado requiere una gran habilidad y mucha práctica, incluso para un artista experimentado.

Técnica

Grabado con el propósito de grabado crea placas de huecograbado de impresión. Grabados Intaglio se hacen mediante el tallado en una placa de una sustancia dura, tal como cobre, zinc, acero o plástico. Después de tinta se frota en las zonas talladas y lejos de la superficie plana. De papel humedecida se coloca sobre la placa y ambos se ejecuta a través de los rodillos de una prensa de huecograbado. La presión ejercida por la prensa sobre el papel lo empuja en las líneas grabadas e imprime la imagen hecha por el estilo. En una impresión calcográfica, las líneas grabadas de impresión en negro.

Grabado en madera es una impresión en relieve técnica, con las imágenes realizadas mediante el tallado en bloques de madera de grano fino. La tinta se enrolla sobre la superficie del bloque, papel seco se coloca en la parte superior del bloque y que se imprime o bien por laminado tanto a través de una prensa, o, a mano, utilizando un Baren para frotar la tinta de la superficie del bloque sobre el papel. En una impresión de relieve, las líneas grabadas muestran blanco.

Historia temprana

El arte del grabado ha sido practicada desde las edades más tempranas. El prehistóricos azteca hacha dado a Alexander von Humboldt en México era tan verdaderamente grabado como un moderno plancha de cobre que puede transmitir un diseño de John Flaxman ; el grabado azteca puede ser menos sofisticado que el de Europa, pero es la misma forma de arte. Joyas y muchos tipos de metal fino con frecuencia obras están grabadas, así como muebles. Grabado a menudo se utiliza como un elemento decorativo de cuchillos, espadas, pistolas y fusiles.

Niellos

El importante descubrimiento que hizo una línea de grabado de las artes que se multiplican fue el descubrimiento accidental de cómo imprimir una incisión de línea. Este método se conoce desde hace algún tiempo antes de su utilidad real se realizó. Los orfebres de Florencia en el medio del siglo 15 adornan sus obras por medio del grabado, después de lo cual se llenan los huecos producidos por el buril con un negro esmalte -como sustancia hecha de plata , plomo y azufre . El diseño resultante, llamado un niello , fue mucho mayor en contraste y, por tanto, mucho más visible.

Como este esmalte era difícil de quitar, orfebres desarrollaron medios alternativos de visualización de su trabajo, mientras que todavía está en marcha. Se llevaban un elenco de azufre de la obra en una matriz de fina arcilla , y llenar las líneas en el azufre con negro de humo , la producción de la imagen de alto contraste deseado.

Inicios del grabado europeo

Ecce Homo , ca. 1780, por Jean-Pierre Norblin de La Gourdaine .
Cobre grabado (a la izquierda), y el print obtiene como la impresión (derecha). Museo Nacional de Varsovia .

Más tarde se descubrió que una prueba podría ser tomado en amortiguada papel rellenando las líneas grabadas con tinta y limpiándolo de la superficie de la placa. Se aplica entonces presión para empujar el papel en las líneas ahuecados y dibujar la tinta fuera de ellos. Este fue el comienzo de la impresión de la placa.

De esta manera conveniente de revisar un niel salvó el esfuerzo de producir un yeso, pero fue más implicaciones inexplorado. Aunque continuaron orfebres para grabar nielli a ornamento placas y muebles , no fue hasta finales del siglo 15 que se llevó a cabo el nuevo método de impresión.

estilo temprano

En los primeros italianos y alemanes impresiones, la línea se utiliza con tal simplicidad perfecta de propósito que los métodos de los artistas son tan evidentes como si los vimos en realidad en el trabajo. En todas estas figuras, el esquema es el objetivo principal, seguido por las líneas que marcan los principales pliegues del ropaje . Estos son siempre líneas grabadores, como puede estar hecho de forma natural con el buril, y nunca imitan la línea más libre del lápiz o aguja de grabado.

El sombreado se utiliza en la mayor moderación con trazos rectos delgados que nunca se OverPower las líneas orgánicas más fuertes del diseño. A principios de grabado en metal de las líneas de sombreado son a menudo rayado cruzado . En los primeros grabados en madera que no son. La razón es que cuando se inciden líneas, pueden ser cruzadas con la misma facilidad, ya que no. Mientras que cuando están reservados, el cruce implica mucha mano de obra no artístico.

Italia

El estilo temprano de grabadores italianos difiere mucho de la de un moderno chiaroscurist . Mantegna , por ejemplo, no sacó y sombra al mismo tiempo. Se puso sus contornos y los patrones en sus vestidos todos muy precisa inicialmente. Luego añadió un velo de sombra con todas las líneas son rectas y toda la diagonal sombreado. Este es el método primitivo, sus peculiaridades se debe a una combinación de genio natural con la falta de experiencia técnica.

Detalle de un grabado de Marcantonio

Marcantonio , el grabador entrenado por Rafael , practicó por primera vez copiando grabados en madera alemanes en los grabados de línea. Marcantonio se convirtió en un grabador de notable poder ya través de él, el arte puro de la línea grabado alcanzó su madurez. Él conservó gran parte de la manera italiana temprana sencillo en sus fondos. Sus figuras están modeladas con valentía en líneas curvas, que se cruzan en los tonos más oscuros, pero dejaron solo en los pasajes de la oscuridad a la luz y romper en pequeños puntos cuando se acercan a la luz en sí, que es de papel blanco puro. Había nacido una nueva escuela italiana del grabado, que dejó de lado los detalles minuciosos para un tratamiento amplio y armonioso.

Alemania

Las características de los principios de grabado en metal en Alemania se ponen de manifiesto en las obras de Martin Schongauer (m. 1488) y Alberto Durero (m. 1528). Schongauer utiliza contorno y sombra como elemento unificado, y el sombreado, generalmente en líneas curvas. Su habilidad es mucho más magistral que el sombreado recta de Mantegna. Dürer continuó sombreado curvada de Schongauer, con el aumento de delicadeza manual y habilidad, y el exceso de carga de sus placas con cantidades de objetos inanimados de estar y. Se aplica la misma intensidad de estudio para cada forma de arte exploró.

Peter Paul Rubens y los grabadores que empleó, hizo marcados avances técnicos en el campo del grabado. En lugar de sus cuadros terminados, Rubens proporcionó sus grabadores con dibujos como guías, lo que les permite descartar el método de esquema italiano y en su lugar sustituto de modelado . Sustituyeron amplias masas por el detalle minucioso acabado de las escuelas del norte, y adoptaron un sistema de un oscuro y característica de iluminación del grabado, que habría declarado Rubens, dictó el detalle que más armonioso.

Una forma de arte floreciente: 17 y 18 siglos

Un ejemplo de grabado punteado , usando pequeños puntos para crear efectos tonales suaves, por Francesco Bartolozzi

En los siglos 17 y 18, la línea grabado hizo ningún nuevo desarrollo. En cambio, floreció en torno a las técnicas y principios establecidos. Inglés y francés artistas comenzaron a usar la técnica, con el aprendizaje de Inglés principalmente de los alemanes (dirigidos por Rubens), y los franceses de los italianos (Rafael). Hubo, sin embargo, una buena parte de la influencia cruzada entre todas las tradiciones involucradas.

Sir Robert Strange , como muchos otros grabadores inglés, hizo su estudio para ablandar y perder el contorno, en concreto en la figura grabado. Por su parte, Gerard Audran (m. 1703) dirigió el renacimiento escuela en perfeccionar el arte de modelar con el buril.

Un enemigo tecnológica: el siglo 19

En el siglo 19, la línea grabado fue tanto ayudado y obstaculizado. La ayuda llegó desde el crecimiento de público la riqueza , el aumento de interés en el arte, y el aumento en el comercio de arte como se ejemplifica en la carrera de marchantes de arte tales como Ernest Gambart -y la creciente demanda de ilustrados libros. Obstáculo para la línea grabado vino del deseo de los métodos más baratos y más rápidos - un deseo satisfecho de varias maneras, pero sobre todo, por el grabado y varios tipos de fotografía .

Un retrato grabado de Daniel Webster por Duyckinick de 1873

La historia del arte de la línea grabado durante el último cuarto del siglo 19, es uno de descomposición continua. Se esperaba que las mejoras técnicas podrían salvar el arte, pero a principios del siglo 20, la línea pictórica grabado en Inglaterra era prácticamente inexistente. La desaparición del arte es debido al hecho de que el público se negó a esperar varios años para pruebas (algunas pruebas importantes tuvieron hasta 12 años para crear) cuando podrían obtener sus placas más rápidamente por otros métodos. La invención de la placa de cobre S de acero orientada hacia el activar el grabador de proceder más rápidamente; pero incluso en este caso puede no más competir con el grabador de la manera negra grabador puede seguir el ritmo del fotograbado fabricante.

Línea grabado floreció en Francia hasta el siglo 20 temprano, sólo a través de la promoción oficial y fomento inteligente por los coleccionistas y conocedores . La clase del trabajo ha cambiado por completo, sin embargo, en parte por la reducción de los precios pagados por él, en parte, a través del cambio de gusto y la moda, y en parte, de nuevo, a través de las necesidades de la situación. Grabadores franceses fueron conducidos para simplificar su trabajo con el fin de satisfacer la impaciencia pública. Para compensar la pérdida de color, el arte desarrollado en la dirección de la elegancia y el refinamiento.

En Italia , la línea grabado decaído al igual que lo había hecho en Inglaterra, y fuera de Europa , la línea grabado parece casi inexistente. Aquí y allí se pueden hacer un intento espasmódico de apelación a la apreciación artística de un público limitado, pero en general, no se presta atención a estos esfuerzos. Todavía hay unos pocos que pueden grabar una cabeza de una fotografía o dibujo, o un pequeño grabado para la ilustración de libros o de placas de libro; hay más que son altamente competentes en grabado mecánico con fines decorativos, pero el grabado de la máquina está sustituyendo a la rapidez de esta clase.

Estilo

XIX línea de grabado del siglo, en comparación con el trabajo previo, tenía una representación más completa y delicada de color local , la luz y la sombra , y la textura . Grabadores mayores pueden dibujar tan bien, pero, o descuidan estos elementos o los admitidos con moderación, en oposición al espíritu de su arte, pero hay una cierta similitud en la línea grabado pura que es más favorable para algunas formas y texturas que a otros .

En los grabados conocidos de Rosa Bonheur , por ejemplo, el tono de los cielos se logra mediante una máquina de poder, como es mucho matiz en el paisaje. La piel de los animales es todo grabado al ácido, como son las plantas de primer plano; el verdadero buril de trabajo se usa con moderación, donde más favorable a la textura. Incluso en los grabados exquisitos después de JMW Turner , que alcanzaron un grado de delicadeza a la luz y la sombra superando con mucho, el trabajo de los viejos maestros, los grabadores recurrieron al aguafuerte, terminando con el buril y punta seca. Considerado como importante influencia sobre el grabado como Rafael y Rubens, Turner contribuyó en gran medida al campo en la dirección de la delicadeza de tono.

La nueva escuela francesa de grabado tenía varias características distintivas, incluyendo la sustitución de grises exquisitos para los ricos negros de edad y, sencillez de método, junto con muy alta elaboración. Su objeto es, como siempre, para asegurar la transcripción fiel del pintor se reproducen con facilidad, mientras que sacrificar la potencia del viejo método, que, cualquiera que sea su fuerza y belleza, fue fácilmente adquiridos por los artistas mediocres de habilidad técnica. La escuela belga del grabado elaboró un "método mixto" efectiva de buril-trabajo y la punta seca. El Stauffer-Bern método de usar muchas líneas finas para crear el tono tenía una cierta ventaja en el modelado.

Arte moderno y contemporáneo

Aunque reducido a una rareza, grabadores modernos siguen la práctica en el mundo del arte, lo más prominente Andrew Raftery . Su elección de los temas es comparable a Hogarth , y su estilo de la escuela francesa de forma elegante y geométrico.

Herramientas del comercio

La más importante de las herramientas utilizadas en línea de grabado es el buril , o más grave, una barra de acero con un extremo fijado en un mango, algo parecido a una seta con un corte lateral de distancia. El buril está conformado de manera que el, extremo de corte afilado toma la forma de un rombo , y los puntos hacia abajo. El buril actúa exactamente como un arado en la tierra: se hace un surco y resulta un afeitado de metales de la misma manera un arado gira el suelo de un campo. El buril, a diferencia de un arado, se empujó a través del material. Esta característica particular a la vez establece una amplia separación entre ella, y todos los demás instrumentos empleados en las técnicas de diseño, tales como lápices , pinceles , lápices , y aguafuerte agujas.

Ejemplo de buril de grabado

Los elementos de grabado con el buril son evidentes en el grabado de letras, en concreto, la letra mayúscula B . Esta carta se compone de dos líneas rectas perpendiculares y cuatro curvas distintas. El grabador rasca estas líneas, invertido, muy ligeramente con un punto o afilada de la aguja . A continuación, los cortes grabador fuera los negros (no los blancos, como en el grabado de madera) con dos buriles diferentes. En primer lugar, la línea de negro vertical se arado con el buril entre las dos líneas rayadas, a continuación, de manera similar, algo de material se elimina de las partes más gruesas de las dos curvas. Por último, las gradaciones del grosor medio de la curva de los puntos finos que tocan la vertical, se elaboran con un buril fino.

Los huecos se rellenan con la impresión de tinta , la tinta excedente se limpia de la superficie lisa del metal, papel humedecido se coloca sobre la superficie y accionado en la letra ahuecado por la presión de un cilindro giratorio. En el documento se extrae la tinta, y la letra B se imprime en negro intenso.

Cuando la superficie de una placa de metal se pule suficientemente para ser utilizado para el grabado, la menor de cero sobre ella se imprimirá como una línea de color negro. Una placa grabada a partir del cual se imprimen tarjetas de visita es un buen ejemplo de algunos principios elementales de grabado. Contiene las líneas finas y las gruesas, así como una considerable variedad de curvas. Un elaborado línea grabado, si se trata de una línea de grabado y nada más puro, contendrá sólo estos elementos sencillos en diferentes combinaciones. El grabador línea real es siempre grabado una línea más o menos amplio y profundo en una dirección u otra; no tiene otro negocio que esto.

Ver también

notas

referencias

  • Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Línea de grabado"  . Enciclopedia Británica . 16 (11 ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pp. 721-724.

enlaces externos