Limelight (película de 1952) - Limelight (1952 film)

Luz de calcio
Limelight (1952) - póster teatral original.jpeg
Cartel original de estreno en cines.
Dirigido por
Producido por Charlie Chaplin
Escrito por Charlie Chaplin
Protagonizada
Musica por Charlie Chaplin
Cinematografía Karl Struss
Editado por Joe Inge

Empresa de producción
Producciones Célebres
Distribuido por United Artists
(lanzamiento de 1952)
Columbia Pictures
(lanzamiento de 1972)
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
137 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 900 000
Taquilla $ 1,000,000 (nacional)
$ 7,000,000 (fuera de EE. UU.)

Limelight es una película de comedia dramática estadounidense de 1952 escrita, producida, dirigida y protagonizada por Charlie Chaplin , basada en una novela de Chaplin titulada Footlights . La partitura fue compuesta por Chaplin y arreglada por Ray Rasch.

La película está protagonizada por Chaplin como un comediante fracasado que salva a una bailarina suicida, interpretada por Claire Bloom , de suicidarse, y ambos intentan sobrevivir; Nigel Bruce , Sydney Earl Chaplin , Wheeler Dryden y Norman Lloyd proporcionan papeles adicionales , con la aparición de Buster Keaton . En las escenas de baile, Bloom es doblada por Melissa Hayden .

Tras el estreno de la película, la recepción de los críticos se dividió; fue fuertemente boicoteado en los Estados Unidos y fracasó comercialmente . Sin embargo, la película se relanzó en los Estados Unidos en 1972, lo que incluyó su primera proyección en Los Ángeles. Esto permitió que la película de décadas de antigüedad compitiera por los 45 Premios de la Academia, donde Chaplin ganó su único Oscar competitivo . Hoy en día, la película a veces se considera una de las mejores y más personales obras de Chaplin, y ha alcanzado un culto de seguidores .

Gráfico

La película está ambientada en Londres en 1914, en vísperas de la Primera Guerra Mundial, y el año en que Chaplin hizo su primera película. Calvero ( Charlie Chaplin ), una vez un famoso payaso de teatro, pero ahora un borracho acabado, salva a una joven bailarina, Thereza "Terry" Ambrose ( Claire Bloom ), de un intento de suicidio. Cuidando su salud, Calvero ayuda a Terry a recuperar su autoestima y reanudar su carrera de bailarina. Al hacerlo, recupera su propia confianza en sí mismo, pero un intento de regresar se encuentra con un fracaso. Terry dice que quiere casarse con Calvero a pesar de la diferencia de edad; sin embargo, se ha hecho amiga de Neville ( Sydney Earl Chaplin ), un joven compositor que Calvero cree que sería más adecuado para ella. Para darles una oportunidad, Calvero se va de casa y se convierte en animador callejero. Terry, que ahora protagoniza su propio programa, finalmente encuentra a Calvero y lo convence de que regrese al escenario para un concierto benéfico . Reunido con un antiguo compañero ( Buster Keaton ), Calvero realiza una remontada triunfal. Sin embargo, sufre un infarto durante una rutina y muere entre bastidores mientras ve a Terry, el segundo acto del cartel, bailar en el escenario.

Elenco

Producción

Aunque la película está ambientada en Londres, fue filmada en su totalidad en el área de Hollywood , principalmente en los estudios Chaplin. La calle donde vive Calvero fue un decorado reformado en los estudios Paramount , las escenas del music hall se filmaron en los estudios RKO-Pathé y algunas escenas exteriores utilizan imágenes retroproyectadas de Londres. El rodaje duró 55 días. Chaplin destacó a miembros de su familia en la película, incluidos cinco de sus hijos y su medio hermano Wheeler Dryden . Chaplin eligió a la actriz de teatro Claire Bloom para el papel de Terry, su primer papel importante en una película. Chaplin les dijo a sus hijos mayores que esperaba que Limelight fuera su última película. Según todos los informes, estuvo muy feliz y lleno de energía durante la producción, un hecho que a menudo se atribuye a la alegría de recrear su carrera temprana en el music hall . Los biógrafos de Chaplin han asumido que su personaje en la película se basó en su padre, Charles Chaplin Sr., quien también había perdido a su audiencia y se volvió alcohólico , lo que lo llevó a su muerte en 1901. Tanto en su autobiografía de 1964 como en su libro de 1974, Mi vida en imágenes , sin embargo, Chaplin insiste en que Calvero se basa en la vida del actor de teatro Frank Tinney . Limelight se hizo durante una época en la que Chaplin también estaba empezando a perder audiencia; en muchos sentidos, la película fue muy autobiográfica.

La pareja de Chaplin y Buster Keaton en el número musical final es histórica por ser la única vez que los dos actuaron juntos en una película. Chaplin, al principio, no había escrito el papel para Keaton, porque creía que el papel era demasiado pequeño. No fue hasta que se enteró de que Keaton estaba pasando por momentos difíciles que Chaplin insistió en que Keaton participara en la película: antes de Limelight , Keaton había pasado por un matrimonio desastroso, había perdido la mayor parte de su fortuna en el proceso de divorcio y había aparecido con poca frecuencia en películas. en los años anteriores. Ha persistido un rumor, alimentado por la intensa rivalidad entre los fanáticos de los dos cómics, de que Keaton dio una actuación tan superior que Chaplin cortó celosamente sus escenas para que su rival no lo eclipsara. Un colaborador cercano de Chaplin afirmó que Chaplin no solo no se sintió amenazado por la actuación de Keaton, sino que también editó en gran medida su propio metraje del dúo mientras mejoraba el de Keaton. Según el biógrafo de Keaton, Rudi Blesh , Chaplin relajó su estilo de director notoriamente rígido para darle rienda suelta a Keaton para inventar su propio negocio de cómics durante esta secuencia. La viuda de Keaton, Eleanor, dijo que estaba encantado con su aparición en la película y creía que su socio comercial, Raymond Rohauer , inició y alimentó los rumores. El hijo de Chaplin, Sydney , que también apareció en la película, dijo que incluso si se cortaran algunas de las mejores escenas de Keaton, lo que él no creía, la trama no permitiría lógicamente que un actor secundario apareciera repentinamente y eclipsara el regreso culminante del personaje de Chaplin. .

Mientras se realizaba el rodaje, el amigo y ex publicista de Chaplin, Harry Crocker, invitó a un gran número de reporteros al set para ver trabajar a los actores.

Lanzamiento

La película se estrenó el 23 de octubre de 1952 en el Astor Theatre y en el Trans-Lux 60th Street Theatre en la ciudad de Nueva York y se proyectó durante tres meses con buenos negocios.

Las críticas contemporáneas encontraron mucho que admirar en la película, pero comúnmente la criticaron por ser excesivamente larga y detallada. Bosley Crowther de The New York Times lo calificó como "un tejido brillante de hilos cómicos y trágicos, elocuentes, llorosos y seductores con un virtuosismo supremo", aunque admitió: "Una debilidad tangible de la película es la discusión locuaz de las debilidades y paradojas humanas que El señor Chaplin se lo permite ". Gene Arneel de Variety escribió: "Como el personaje central en la pantalla, Chaplin es, a veces, magnífico. Se ha apartado de los pantalones anchos, pero aún se las arregla para trabajar en algunas cosas de pantomima de calcetines. Sin embargo, el papel que se dio a sí mismo llama por hablar demasiado, y algo de esto se vuelve tedioso ". Harrison's Reports lo llamó "un excelente drama humano ... Chaplin hace un trabajo sobresaliente en todos los departamentos, demostrando así su genio. La única crítica que se puede hacer es su extensión excesiva; en algunas de las escenas Chaplin se dedica a hablar demasiado, predicar y moralizar en lo que impresiona como un intento de superar su filosofía personal sobre la vida en general ". Richard L. Coe de The Washington Post declaró: "La imagen amable del Sr. Chaplin, por muy larga y poco disciplinada que sea, reafirma la lección eterna de la compañía humana que es el tema de los filósofos y predicadores. A pesar de todas sus deficiencias", Limelight 'es una película creativa y distinguida ". John McCarten de The New Yorker escribió: "Lamentablemente, el Sr. Chaplin no es tan rápido como Shakespeare para hacer entender el punto. Sin embargo, hay destellos gratificantes del tipo de comedia y patetismo que distinguieron el trabajo del Sr. Chaplin en el pasado. , y su retrato de un artista eminente que ha perdido el favor del público conlleva una triste convicción ". El Monthly Film Bulletin of Britain escribió que la película "no es perfecta; tal vez sea diez minutos demasiado larga; hay momentos en que el sentimiento se convierte en sentimentalismo. Las debilidades son leves e insignificantes. Las cualidades de Limelight  : el afecto, el humor , la tristeza casi abrumadora en el retrato de Calvero - son infaliblemente los del más grande humanista de la pantalla ".

Mientras estaba de gira por Gran Bretaña para promocionar la película, Chaplin se enteró de que se le había negado una visa de reingreso a los Estados Unidos debido a sus supuestas simpatías comunistas , y muchos cines estadounidenses se negaron a interpretar a Limelight . Fuera de los cines en varias ciudades de la costa este, la película no fue vista por el público estadounidense. No fue hasta 1972 que la película finalmente se vio en un amplio estreno estadounidense. Limelight tiene actualmente un excelente 96% en Rotten Tomatoes . La película fue muy popular en Japón. Tuvo un enorme éxito en Europa y en todo el mundo. Sin embargo, en los EE. UU. Fue una decepción relativa, ya que solo recibió $ 1 millón.

Limelight disfrutó de una recaudación mundial acumulada de $ 8 millones. El biógrafo de Chaplin, Jeffrey Vance, señala que la reputación de la película ha crecido lentamente a lo largo de las décadas. Vance sostiene que " Limelight es la última gran película de Chaplin, y se reproduce como un resumen consciente de su vida y carrera. Como un viaje de regreso a sus inicios y una autocrítica a menudo aguda, Limelight es la más profundamente personal y personal de Chaplin. película introspectiva ".

Música

Cubierta de la partitura de "El Terry Theme", por Charles Chaplin , y publicado por Bourne, Inc .

El tema instrumental de la película, compuesto por Chaplin y titulado "The Terry Theme", se convirtió en una canción popular y a menudo versionada como " Eternally ", con letra de Geoff Parsons y John Turner . En 1973, más de 20 años después del estreno de la película, Chaplin y sus colaboradores musicales Raymond Rasch y Larry Russell recibieron un Oscar a la mejor banda sonora original dramática . En el caso de Larry Russell, el periodista de JazzWax Marc Myers ha escrito que este fue un caso de identidad equivocada y Russell García fue el compositor real que debería haber sido galardonado con el Oscar de 1972. La familia de Larry Russell niega el informe. Independientemente, fue el único Premio de la Academia competitivo que recibió Chaplin (anteriormente había recibido dos Oscar honoríficos ).

Medios domésticos

En 2000, Limelight fue lanzado en los Estados Unidos en DVD de Image Entertainment, que luego se agotó. En 2003, se lanzó en una edición especial de DVD de dos discos de Warner Home Video , que también se agotó más tarde. The Criterion Collection lanzó la película en Blu-ray y DVD en los Estados Unidos el 19 de mayo de 2015. Una escena de cuatro minutos, con Stapleton Kent como un violinista sin brazos, se cortó para el lanzamiento mundial de la película, pero se incluyó en el set como característica adicional. Esta escena también se incluyó como extra en el lanzamiento de Image DVD. El único lanzamiento de video casero que contiene la versión de estreno teatral británico sin cortes con la escena eliminada intacta es el lanzamiento de disco láser de 1993 en la etiqueta CBS / Fox Video, que fue preparado por el restaurador de películas David Shepard.

Legado

El sexagésimo aniversario de Limelight fue celebrado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas con una recepción, un panel y la proyección de una película en su Teatro Samuel Goldwyn en Beverly Hills, California , el 3 de octubre de 2012. Los miembros del reparto Claire Bloom y Norman Lloyd compartieron sus recuerdos en una conversación moderada por el biógrafo y archivero de Chaplin Jeffrey Vance .

Referencias

Fuentes

enlaces externos