Libby Larsen - Libby Larsen

Libby Larsen
Larsen en octubre de 2017
Larsen en octubre de 2017
Información de contexto
Nació ( 24/12/1950 )24 de diciembre de 1950 (70 años)
Wilmington, Delaware , EE. UU.
Ocupación (es) Compositor
Años activos 1973-presente
Sitio web libbylarsen .com

Elizabeth Brown Larsen (nacida el 24 de diciembre de 1950) es una compositora clásica estadounidense contemporánea . Junto con el compositor Stephen Paulus , es cofundadora del Minnesota Composers Forum, ahora American Composers Forum .

Ex titular de la Cátedra Papamarkou en el Centro John W. Kluge de la Biblioteca del Congreso , Larsen también ha realizado residencias con la Orquesta de Minnesota , la Orquesta Sinfónica de Charlotte y la Orquesta Sinfónica de Colorado .

Biografía

Vida temprana

Libby Larsen nació el 24 de diciembre de 1950 en Wilmington, Delaware , hija de Robert Larsen y Alice Brown Larsen. Era la tercera de cinco hijas de la familia y, a la edad de tres años, Libby y su familia se mudaron a Minneapolis, Minnesota.

Su primera experiencia musical se remonta a los tres años. Observó las lecciones de piano de su hermana mayor en casa; más tarde, imitó lo que había oído. Su educación musical formal comenzó en las monjas Saint Joseph of Carondelet en Christ the King School. Todos los estudiantes cantaron el canto gregoriano y aprendieron a leer a primera vista usando el solfeo móvil "do" . La flexibilidad rítmica y la prosodia del texto que Larsen aprendió en el canto le mostró que hay libertad en la música, un concepto que resultaría muy influyente en sus futuras composiciones. Además de su formación clásica, el padre de Larsen era clarinetista aficionado en una banda de Dixieland, y su madre tocaba boogie-woogie en el tocadiscos, lo que le daba un trasfondo musical variado y muy estadounidense.

Carrera musical

Larsen asistió a la Universidad de Minnesota para sus trabajos de pregrado y posgrado. Recibió una licenciatura en teoría y composición en 1971, una maestría en composición en 1975 y un doctorado en teoría y composición en 1978. A lo largo de sus estudios en la universidad, estudió composición con Dominick Argento , Paul Fetler y Eric Stokes . En 1975, Larsen se casó con su esposo, James Reece, a quien conoció en la universidad.

En 1973, Larsen cofundó el Minnesota Composers Forum con su colega Stephen Paulus con el objetivo de proporcionar una plataforma pública y una audiencia para la creación e interpretación de nuevas composiciones, además de brindar ayuda práctica en asuntos comerciales, como solicitar becas y negociar. Contratos. En 1996, la organización cambió su nombre a American Composers Forum y estableció capítulos en ciudades de todo el país, incluidas Nueva York, Atlanta, Washington DC y Los Ángeles, entre otras. Su base todavía se encuentra en St. Paul, Minnesota.

En 1983, Larsen fue nombrada una de las dos compositoras en residencia de la Orquesta de Minnesota , convirtiéndola en la primera mujer en trabajar como compositora residente con una orquesta importante. Compuso su primera sinfonía, Water Music , para la Orquesta de Minnesota, que se estrenó en 1985 con Sir Neville Marriner . Durante su tiempo con la Orquesta de Minnesota, Larsen investigó las razones de la baja asistencia de personas de su edad a los conciertos de música clásica y por qué los compositores no europeos no estaban representados adecuadamente en los programas de conciertos. Esto la llevó a estudiar la música clásica en América y su lugar en la cultura estadounidense, cuyos resultados ha explorado en sus composiciones y otros proyectos filosóficos. En 1986 nació su hija Wynne.

Larsen organizó y se convirtió en director artístico de la serie Hot Notes (patrocinada por el Schubert Club of St. Paul) en 1993, que se centra en el teclado moderno, particularmente en la interacción entre el intérprete y el sonido sintetizado. Esta interacción se ha convertido en una característica de sus trabajos posteriores, incluido Frankenstein: The Modern Prometheus (1990) basado en el libro de Mary Shelley . Este trabajo utilizó efectos visuales electrónicos como proyectores y pantallas alrededor del teatro que mostraban diferentes perspectivas (por ejemplo, las del monstruo o las del propio Frankenstein) a lo largo de la ópera. Esta ópera fue la primera exploración de sonido tecnológico de Larsen y fue seleccionada como uno de los ocho mejores eventos de música clásica de 1990 por USA Today .

En 1993, ganó un premio Grammy a la mejor interpretación vocal clásica por "El arte de Arlene Augér", con su ciclo de canciones Sonetos del portugués . En 1996, recibió Doctorados Honoris Causa tanto de St. Mary's College / Notre Dame como de la Universidad de Nebraska .

Además de ser conocido como compositor, Larsen es conocido como filósofo y orador musical. Ha dado conferencias magistrales en lugares como la Liga de Orquestas Estadounidenses , la Asociación Estadounidense de Directores de Coros , la Convención Nacional de la Asociación Estadounidense Orff-Schulwerk, la Asociación Nacional de Directores de Banda de Conciertos, la Serie de Conferencias Presidenciales Dominique de Menil en la Universidad de Rice (2001), la Conferencia Nacional de Educadores de Música. Convención y Asociación Nacional de Escuelas de Música . Desde 2003-04, se desempeñó como la primera Cátedra Harissios Papamarkou en Educación y Tecnología en la Biblioteca del Congreso.

En 2010, Larsen recibió una medalla George Peabody por contribuciones destacadas a la música en Estados Unidos.

Influencias

Cuando se le preguntó acerca de sus influencias, Larsen respondió: "A decir verdad, mis maestros han venido a mí desde lugares inesperados en mi vida musical. Han sido poetas, arquitectos, pintores y filósofos. La otra forma en que realmente aprendo es leyendo partituras. vorazmente, desde Chuck Berry hasta Witold Lutosławski ".

Estilo y enfoque

Su estilo y acercamiento a la música proviene de su propia filosofía sobre la música. Su música proviene del sonido que escucha todos los días a su alrededor en el mundo. Se destaca por su "energía, optimismo, diversidad rítmica, orquestación colorida, tonalidad liberada sin dura disonancia y lirismo omnipresente".

Los ritmos utilizados a menudo se toman directamente del idioma estadounidense: "nuestro propio idioma estadounidense tiene hermosos ritmos; es esta lengua vernácula estadounidense y el ritmo de nuestra vida estadounidense el idioma de mi música". Piezas como Holy Roller (sobre el discurso de un predicador revivalista) y Bid Call (sobre patrones de subasta) muestran este estilo. Larsen compone sin compás, prefiriendo descubrir primero el flujo natural de una línea y luego refinarla hasta encontrar una métrica común, dando a muchas de sus composiciones una sensación de ritmo interno libre.

Premios

  • 1987 Premio al alumno distinguido
presentado por la Universidad de Minnesota
  • Premio al Concurso de Producción de la Asociación Nacional de Ópera de 1988, "Christina Romana"
  • 1989 American Center for International Leadership — Cumbre de líderes emergentes de Estados Unidos y la URSS
  • 1992 Corporación de Radiodifusión Pública, Medalla de Plata
  • Premio Grammy 1993
para el productor de Mejor Interpretación Vocal Clásica por "The Art of Arlene Augér" con Sonetos de Larsen del portugués
  • Premio Clarion 1996, "El camino a Beijing"
  • 1996 Medalla de Bellas Artes Gustavus Adolphus
  • 1996 Doctorado honorario, St. Mary's College / Notre Dame
  • 1996 Doctorado Honoris Causa, Universidad de Nebraska
  • 2000 Lifetime Achievement Award de la Academia Estadounidense de Artes y Letras
  • Premio Distinguido de Minnesota 2001
presentado por la Universidad Estatal de Bemidji
  • 2004 Premio Eugene McDermott en las artes
presentado por el Instituto de Tecnología de Massachusetts
  • 2007 incluido en el Salón de la Fama de la Música de Minnesota
  • Medalla George Peabody 2010

Trabajos seleccionados

Ópera

  • Clair de Lune (1984)
  • Frankenstein: El Prometeo moderno (1990)
  • El pájaro de Barnum (2000)
  • Soñando azul (2000)

Orquestal

  • Sinfonía n. ° 1 "Música acuática" (1985)
  • Sinfonía n. ° 2 "Coming Forth Into Day" (1986)
  • Concierto de marimba: After Hampton (1992)
  • Anillo de fuego (1995)
  • Canción-Danza a la luz (1995)
  • Sinfonía n. ° 5: "Sinfonía en solitario" (1999)
  • "Naturaleza muerta con violín" (2000)
  • "Velada en el Palacio de la Razón" (2008)

Banda

  • Strut (2003)
  • Una introducción a la luna (2005)

Coral

  • "Quien no puede llorar, aprende de mí" (1985)
  • Canciones de juventud y placer (1986)
  • Los años de asentamiento (1988)
  • "Yo solo un rayo" (1994)
  • Siete fantasmas (1995)
  • Hoy esta primavera (1995)
  • "By a Departing Light" (1999)
  • Four Valentines: A Lover's Journey (2000)
  • "Jack's Valentine" (2001)
  • "Canción femenina de Dios" (2003)
  • Canciones occidentales (2005)

Vocal

  • Canciones de letras (1989)
  • Sonetos del portugués (1991)
  • Amor después de 1950 (2000)
  • Pruébame, buen rey: Últimas palabras de las esposas de Enrique VIII (2000)
  • Esta insoportable quietud: canciones desde el balcón (2003)
  • Explorando las ruinas (2005)

Instrumental

  • "Cuatro en el suelo" (1984)
  • "Dancing Solo" (1994)
  • "Argot" (1994)
  • Pieza de concierto para tuba y piano (1995)
  • "Holy Roller" (1997)
  • "Barn Dances" (2001)
  • "Licitación" (2002)
  • "Jersey amarillo" (2004)
  • "Song Concerto" (2005)
  • "Pieza de concierto para fagot y piano" (2008)

Multimedia

  • Matineé: El fantasma de la feria (2014)

Carillón

  • Pealing Fire (2004)

Discografía destacada

  • Soñando azul
Una ópera de Libby Larsen, la historia de un niño llevado por una familia a una nueva cultura. Appleton Boychoir; Attic Theatre, Inc .; Teatro de ballet infantil; Centro de Artes Escénicas Fox Cities; Orquesta Sinfónica de Fox Valley; Coro de niñas de la Academia de Música Lawrence; Grupo de Percusión de la Universidad; Coral Garza Blanca; Brian Groner, director de orquesta
  • Yo solo un rayo
Las Cantantes, Coro de Mujeres de la Universidad de Nuevo México; Bradley Ellingboe, director
  • Palo de regaliz
Katarina Strom-Harg, piano; Stfan Harg, clarinete; Kathleen Roland, soprano; Asa Johannon, violín
  • Libby Larsen: Sinfonía núm. 4 para cuerdas; Canciones de luz y amor; Canciones de letras
Benita Valenta, soprano; Orquesta de Cámara de Escocia; Joel Revzen, director de orquesta
  • Libby Larsen: Deep Summer Music; Concierto para marimba: “After Hampton”, Sinfonía núm. 5: "Sinfonía en solitario"
John Kinzie, marimba; Orquesta Sinfónica de Colorado; Marin Alsop, director de orquesta
  • El arte de Arleen Augér
Con los sonetos portugueses de Larsen, también incluye música de Wolfgang Amadeus Mozart, Henry Purcell y Robert Schumann.
Arleen Augér, soprano; Orquesta de Minnesota, miembros de la Orquesta de Cámara de Saint Paul; Joel Revzen, director de orquesta.
Premio Grammy 1993 a la mejor interpretación vocal clásica
  • Missa Gaia "Misa por la Tierra"
Clásicos internacionales de Koch. También incluye música de Stephen Paulus y Samuel Barber.
Cantantes del repertorio de Oregon; Gilbert Seeley, director de orquesta
  • Grand Larsen-y: Música vocal de Libby Larsen
Registros de Albany
Benton Hess, piano; Terry Rhodes, soprano
  • La eterna femenina
Clásicos internacionales de Koch.
Con Love After 1950 de Larsen, también incluye música de Lisbeth Alexander-Katz, Amy Beach, Lili Boulanger, Rebecca Clarke, Alma Mahler, Clara Wieck Schumann, Elinor Remick Warren.
Susanne Mentzer, mezzosoprano; Craig Rutenberg, piano

Referencias

enlaces externos