Laura Gilpin - Laura Gilpin

Laura Gilpin
Nació	22 de abril de 1891 Austin Bluffs, Colorado
Murió	30 de noviembre de 1979 (30/11/1979)(88 años) Santa Fe, Nuevo México
Conocido por	Fotografía
Movimiento	Pictorialismo

Laura Gilpin (22 de abril de 1891-30 de noviembre de 1979) fue una fotógrafa estadounidense .

Gilpin es conocida por sus fotografías de nativos americanos , particularmente los navajos y los pueblos , y los paisajes del suroeste. Gilpin comenzó a tomar fotografías cuando era niña en Colorado y estudió fotografía formalmente en Nueva York de 1916 a 1917 antes de regresar a su casa en Colorado para comenzar su carrera como fotógrafa profesional.

Vida

Gilpin era la hija de Frank Gilpin y Emma Miller. Frank era un ganadero de Filadelfia, mientras que Emma creció en St. Louis y Chicago. Aunque Emma se mudó a Colorado para estar con su esposo, anhelaba el entorno más culto de las grandes ciudades. Cuando nació Gilpin, sus padres tuvieron que viajar a una casa en Austin Bluffs , a unas 65 millas (105 km) de su rancho en Horse Creek porque este era el lugar más cercano a un médico. Como este era su primer hijo, la Sra. Gilpin quería garantizar la seguridad de su hija de cualquier manera posible.

Gilpin disfrutaba explorando el aire libre cuando era niña, y su padre la animó a ir de campamento y hacer senderismo en el paisaje de Colorado. El padre de Gilpin tomó varios trabajos durante su infancia y en 1902 se mudó a Durango, México para administrar una mina. Varios meses después de mudarse allí, la madre de Gilpin se unió a él, dejando a sus dos hijos (Laura y su hermano) al cuidado de los directores de la escuela de Gilpin, el Sr. y la Sra. William Stark.

En 1903, para su duodécimo cumpleaños, Gilpin recibió una cámara Kodak Brownie (y luego recibió un tanque de revelado por Navidad). Gilpin usó esta cámara incesantemente durante varios años. Consideraba que el año 1904 era un momento muy importante en su vida. Durante este año, la madre de Gilpin la envió a visitar a su amiga más cercana y tocaya de Gilpin, Laura Perry, en St. Louis. Gilpin estuvo allí durante la gran exposición de compras de Luisiana . Perry era ciego, y la tarea de Gilpin era describirle cada exhibición en detalle. Visitaron la feria cada dos días durante un mes, y luego dijo: "La experiencia me enseñó el tipo de observación que nunca habría aprendido de otra manera".

La madre de Gilpin la animó a una edad temprana a estudiar música, y se educó en internados del este, incluido el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra , de 1904 a 1908. En su primer viaje a Oriente, su madre la llevó a Nueva York para que le hiciera un retrato la reconocida fotógrafa Gertrude Käsebier . Más tarde, cuando decidió convertirse en fotógrafa, Gilpin le pidió a Käsebier que fuera su mentora. A lo largo de los años desarrollaron una amistad de por vida.

Cuando las finanzas familiares disminuyeron, Gilpin dejó la escuela y regresó a Colorado. Disfrutaba explorando el aire libre, y con frecuencia visitaba al general William Jackson Palmer , quien la llevaba a montar a caballo y pasear por los alrededores de su casa. En estas excursiones, Palmer le enseñaría a Gilpin sobre las plantas, los animales y otros animales salvajes que encontrarían, sentando las bases de su pasión por el paisaje, que se convertiría en el tema de muchas de sus fotografías.

En un intento por apoyar su creciente interés por la fotografía, Gilpin inició un negocio criando pavos en el rancho de su familia. Su negocio avícola tuvo un gran éxito y apareció en un periódico de Denver en 1913. Pudo utilizar las ganancias de la cría de pavos para financiar viajes a la costa este para mejorar sus habilidades en fotografía. Mientras estudiaba formalmente fotografía en la costa este, Gilpin también trabajaba en sus habilidades de autocromo siempre que era posible desde casa. Fotografió de todo, desde sus gallinas y pavos hasta su hermano y el paisaje. Finalmente vendió la operación de Turquía y continuó impulsando su carrera fotográfica.

En 1916 se mudó a Nueva York para estudiar fotografía, pero regresó a Colorado Springs en 1918 después de enfermarse gravemente de influenza. Su madre contrató a una enfermera, Elizabeth Warham Forster "Betsy", para que la cuidara. Gilpin y Forster se hicieron amigos y, más tarde, compañeros. Gilpin fotografió con frecuencia a Forster durante los más de cincuenta años que estuvieron juntos, a veces colocándola en escenas con otras personas como si fuera parte de un cuadro con el que se encontró. Permanecieron juntos, con separaciones ocasionales debido a los trabajos disponibles, hasta la muerte de Forster en 1972. Después de que Gilpin se recuperó, abrió su propio estudio de fotografía comercial en Colorado Springs. En 1924, los fotógrafos pictóricos de América premiaron a Gilpin con su primera exposición en Nueva York.

En 1924, la madre de Gilpin murió y ella se quedó a cargo de su padre, quien continuó moviéndose de un trabajo a otro. Entre 1942 y 1944 vivió en Wichita , Kansas , donde trabajó para Boeing Company fotografiando aviones. Se fue de allí en 1944, poco después de la muerte de su padre, y regresó a su amado Colorado. Continuó trabajando y fotografiando en todo el suroeste hasta su muerte en 1979. Gilpin está enterrado en Evergreen Cemetery, Colorado Springs. Elizabeth "Betsy" Warham Forster (1886-1972) está enterrada en el mismo cementerio, aunque en una parcela diferente.

Educación y carrera como fotógrafo

Gilpin hizo su primer autocromo fechado en 1908 cuando tenía 17 años. Esta técnica de fotografía solo estuvo ampliamente disponible ese año, lo que es un testimonio de la dedicación temprana de Gilpin a la fotografía. En 1915, viajó a las exposiciones Panamá-California Exposition en San Diego y la Panamá-Pacific International Exposition en San Francisco como acompañante de una amiga de su madre. En estas exposiciones, Gilpin desarrolló un interés por la escultura, la arquitectura y las culturas nativas. Más tarde recordó que "Prácticamente no había interés artístico en Colorado Springs en esos primeros días ... Recuerdo que Harvey Young era el único pintor de la ciudad y no creo que hubiera un escultor. No sabía nada de escultura". Gilpin tomó una gran cantidad de fotografías aquí, algunas de las cuales se convirtieron en las primeras que publicó. Su fotografía del Claustro en la Exposición de San Diego se convirtió en su primera fotografía ganadora. Ganó un concurso mensual patrocinado por la revista American Photography en mayo de 1916.

Lo que le interesó a Gilpin sobre la arquitectura y la escultura fue la forma en que la luz interactuaba con las formas tridimensionales. A partir de 1916, Gilpin vivió con Brenda Putnam , una escultora que vivía, esculpía y enseñaba en la ciudad de Nueva York en ese momento. Su tiempo como compañeros de cuarto fue el comienzo de lo que se convertiría en una amistad de por vida para Gilpin y Putnam, quienes apoyaron el trabajo del otro y discutieron arte a menudo. Gilpin estudió escultura con Putnam y solía fotografiar sus obras. Los dos artistas se mantuvieron en estrecho contacto incluso después de que Gilpin se fue de Nueva York a Colorado y Nuevo México.

Cuando Gilpin decidió que quería estudiar fotografía en serio, su mentora Gertrude Käsebier le aconsejó que asistiera a la Clarence White School en la ciudad de Nueva York. Se inscribió en un curso de 28 semanas en octubre de 1916 y amplió enormemente sus conocimientos y habilidades fotográficas. Admiraba profundamente a White, a quien más tarde llamó "uno de los mejores maestros que he conocido en cualquier campo". White creía que, si bien tomar una buena fotografía implicaba invertir en sentimientos emocionales, también se le podía enseñar a un estudiante a tomar una buena fotografía. Para White, ser un buen fotógrafo no era algo innato. White tampoco separó la noción de fotografía artística y fotografía comercial. En la Escuela Clarence White, Gilpin aprendió sobre procesos fotográficos y métodos de impresión alternativos, incluida la impresión en platino, un proceso con el que trabajaría a lo largo de su carrera.

Gilpin pasó el verano siguiente a su primer año escolar en la Clarence White School en Colorado Springs y luego se mudó de regreso a Nueva York en el otoño de 1917. Poco después, contrajo influenza y no pudo tomar fotografías durante seis meses. Ella quedó bajo el cuidado de Elizabeth Forster, una enfermera, quien se convirtió en su amiga y compañera de toda la vida. Cuando se recuperó, comenzó a trabajar y a tomar fotos nuevamente, pero nunca regresó a la escuela, y su período de estudio formal de arte llegó a su fin.

Cuando Gilpin comenzó su carrera profesional en 1918, recibió mucho apoyo de sus padres. El tema de sus primeros trabajos incluyó retratos de conocidos y paisajes locales de Colorado Springs. Laura se unió a un círculo de artistas en Colorado Springs que estaban asociados con la Broadmoor Art Academy en 1919. Gilpin produjo folletos fotográficos para la escuela. Durante este tiempo, la principal fuente de trabajo de Gilpin fue la impresión de retratos en platino de personas locales que preferían el costo de las fotografías a tener sus retratos pintados. En un intento por enfocarse en el espíritu natural de sus modelos, Gilpin prefirió usar poses más relajadas y se basó en la luz natural suave para estos retratos. Laura pasó 1920-1921 estudiando escultura de retrato en Nueva York con Brenda Putnam en un intento por mejorar sus fotografías de retratos.

Si bien Gilpin envió naturalezas muertas y retratos a exposiciones y concursos, la mayor parte del éxito de Gilpin se debió a la popularidad de sus fotografías de paisajes occidentales. Su interés por el paisaje occidental se originó con su crianza en Colorado Springs, pero se amplió cuando se detuvo en Santa Fe de camino a México con su padre y visitó el Museo de Nuevo México.

En 1922, Gilpin hizo un viaje a Europa que más tarde impactó en su trabajo. Después de este viaje, comenzó a respetar y experimentar más con la fotografía de enfoque nítido y se interesó en la creación de libros fotográficos después de conocer el trabajo de William Blake . Sus experiencias en Europa también ampliaron su conocimiento del arte y la historia del arte, y ayudaron a solidificar su identidad como individuo de Estados Unidos. Esta experiencia con la autoidentificación fomentó su interés por el paisaje occidental. Su trabajo se vio reforzado por las visitas a la reserva Navajo en Red Rock Arizona, donde Elizabeth Forster había aceptado un trabajo como enfermera de salud pública.

Gilpin es considerada una de las grandes fotógrafos de impresión en platino , y muchas de sus copias en platino se encuentran ahora en museos de todo el mundo. Ella dijo: "Siempre me ha encantado el proceso de impresión en platino. Es la imagen más hermosa que se puede obtener. Tiene la escala más larga y se puede obtener el mayor grado de contraste. No es un proceso difícil; solo lleva tiempo".

Durante un período de treinta años desde 1945-1975, su trabajo se vio en más de cien exposiciones individuales y colectivas. El trabajo de Gilpin está archivado en el Centro de Fotografía Creativa de la Universidad de Arizona en Tucson, Arizona .

Continuó siendo muy activa como fotógrafa y como participante en la escena artística de Santa Fe hasta su muerte en 1979.

Los archivos fotográficos y literarios de Gilpin ahora se encuentran en el Museo de Arte Americano Amon Carter en Fort Worth , Texas .

Honores y premios

• 1929 : La Biblioteca del Congreso compra diez de las fotografías de Gilpin .
• 1930 : Gilpin es elegido asociado de la Royal Photographic Society de Gran Bretaña .
• 1958 : Se convierte en presidente del Indian Arts Fund, Santa Fe.
• 1966 : Honrado por St. John's College como fotógrafo profesional.
• 1967 : Otorgado Certificado de Apreciación por el trabajo en el campo de las Artes Indias por la Junta de Artes y Oficios Indios, Elegido miembro vitalicio honorario de la Junta Directiva de la Escuela de Investigación Estadounidense.
• 1969 : Ganó el premio Western Heritage, The Enduring Navaho recibió el primer premio, 17º Concurso Anual.
• 1970 : Recibió el Doctorado honorario en Letras Humanitarias de la Universidad de Nuevo México , Recibió el Premio Titular de 1970, Capítulo Profesional de Albuquerque, Sociedad Theta Sigma Phi para Mujeres en Periodismo y Comunicaciones, Recibió el premio de "Nobles Hidalgo de Calificada" por servicio a la estado de Nuevo México, nombrado coronel, ayudante de campo, del gobernador David Cargo de Nuevo México.
• 1971 : Beca de investigación otorgada por la Escuela de Investigación Estadounidense por su trabajo hacia un importante estudio fotográfico de Canyon de Chelly, Presentado el Primer Premio de Bellas Artes por los Fotógrafos Industriales del Suroeste.
• 1972 : Premio a la Hermandad, Conferencia Nacional de Cristianos y Judíos.
• 1974 : Se presentó el primer premio del gobernador por logros sobresalientes en las artes en Nuevo México.
• 2012 ; Incluida en el Salón de la Fama de Mujeres de Colorado

Publicaciones

• The Pueblos: A Camera Chronicle , Hastings house, 1941
• Templos en Yucatán: Crónica de cámara de Hichen Itza, Casa Hastings, 1948
• El Río Grande: Río del Destino, Duell, Sloan y Pearce, 1949
• El navajo perdurable . Prensa de la Universidad de Texas. 1987. ISBN 978-0-292-72058-9.
• Los primeros trabajos de Laura Gilpin, 1917-1932 . Centro de Fotografía Creativa, Universidad de Arizona. 1981. reimprimir Jerry Richardson, ed. (2005). Laura Gilpin: los primeros trabajos . Scheinbaum & Russek Ltd.
• Land Beyond Maps, 2009 es una novela histórica sobre la experiencia de Laura Gilpin al fotografiar al pueblo navajo.
• El Parque Nacional Mesa Verde: Reproducciones de una serie de fotografías de Laura Gilpin , Colorado Springs: Gilpin Publishing Company, 1927
• "Fotografía de arquitectura histórica: el suroeste", el fotógrafo completo. Vol. 6, págs. 1986-1994
• Capítulo sobre el retrato en la fotografía gráfica Graflex , 1945
• Gilpin, Laura y Martha A. Sandweiss. Laura Gilpin: An Enduring Grace: [producido en conjunto con ... una exposición organizada por el Museo Amon Carter ... 24 de enero - 13 de abril de 1986 ...] . Museo Amon Carter, 1986

Exposiciones individuales y de honor

• 1918 : Clarence H. White School, Nueva York. Mención de Honor en el Concurso de Estatuas de Juana de Arco. Camera Club Galleries, Nueva York.
• 1920 : Exposición itinerante de fotógrafos pictóricos de América (distribuida por la Federación Estadounidense de las Artes). Salón de Fotografía de Londres (y espectáculo itinerante).
• 1924 : Pictorial Photographers of America Invitational One-Man Show, Nueva York. Club fotográfico de Baltimore.
• 1933 : Museo de Arte de Denver. Feria Mundial del Siglo del Progreso, Chicago.
• 1934 : Biblioteca del Congreso, Washington DC El Museo Taylor de Estudios del Sudoeste, Colorado Springs. Exposición individual por invitación del Museo Americano de Historia Natural. Museo Americano de Historia Natural, Nueva York.
• 1935 : Salón Internacional de Madrid, España. Escuela Beacon, Wellesley, Massachusetts.
• 1956 : Museo Americano de Historia Natural, Nueva York.
• 1957 : Laboratorio de Antropología, Santa Fe. George Eastman House, Rochester, Nueva York. Stillwater, Oklahoma.
• 1966 : St. John's College, Exposición del 50 Aniversario de Santa Fe.
• 1968 : El Río Grande: Río de las Tierras Áridas. , Museo de Albuquerque. The Enduring Navaho , Museo Amon Carter de Arte Occidental de Fort Worth, Texas.
• 1969 : Museo del Oeste de Texas, Colegio Tecnológico de Texas, Lubbock. Fotografías en Communication from the Reservation , Exposición sobre arte y vida indios, Riverside Museum, Nueva York.
• 1970 : Retrospectiva 1923-1968 , Exposición de Fotografías de la Cultura Indígena del Suroeste y Yucatán, Instituto de Artes Indígenas Americanas, Santa Fe. Museo de Arte de la ciudad de Oklahoma
• 1971 : St. John's College, Santa Fe.
• 1973 : Witkin Gallery, Nueva York.
• 1974 : Gran Exposición Retrospectiva en honor a los 70 años de fotografía, Museo de Bellas Artes de Nuevo México, Santa Fe, y gira nacional patrocinada por la Asociación Occidental de Museos de Arte.

Referencias

enlaces externos

• Historia de Nuevo México
• La colección en línea del Museo de Arte Americano Amon Carter, con más de 8500 fotografías de Gilpin
• Laura Gilpin y la tradición de la fotografía de paisajes estadounidense
• Land Beyond Maps, una novela histórica sobre Laura Gilpin
• Salón de la fama de las mujeres de Colorado Archivado el 24 de marzo de 2019 en la Wayback Machine.
• Encuentra una tumba