Jazz latino - Latin jazz

El jazz latino es un género de jazz con ritmos latinoamericanos . Las dos categorías principales son el jazz afrocubano , basado rítmicamente en la música de baile popular cubana, con una sección rítmica que emplea patrones de ostinato o una clave , y el jazz afrobrasileño, que incluye samba y bossa nova .

Jazz afrocubano

"Tinte español": la influencia cubana en el jazz temprano y el jazz protolatino

La música afroamericana comenzó a incorporar motivos musicales afrocubanos en el siglo XIX, cuando la habanera ( contradanza cubana ) ganó popularidad internacional. La habanera fue la primera música escrita que se basó rítmicamente en un motivo africano. El ritmo de la habanera (también conocido como congo , tango-congo o tango ) se puede considerar como una combinación de tresillo y el backbeat . Wynton Marsalis considera que el tresillo es la "clave" de Nueva Orleans, aunque técnicamente el patrón es sólo media clave .

Tresillo. JugarSobre este sonido 
Ritmo de la habanera.

" St. Louis Blues " (1914) de WC Handy tiene una línea de bajo habanera-tresillo. Handy notó una reacción al ritmo de la habanera incluido en "Maori" de Will H. Tyler: "Observé que había una reacción repentina, orgullosa y elegante al ritmo ... Los bailarines blancos, como yo los había observado, tomaron el número en zancada. Empecé a sospechar que había algo negroide en ese ritmo ". Después de notar una reacción similar al mismo ritmo en "La Paloma", Handy incluyó este ritmo en su "St. Louis Blues", la copia instrumental de "Memphis Blues", el coro de "Beale Street Blues", y otras composiciones. Jelly Roll Morton consideraba que el tresillo-habanera (al que llamó el tinte español ) era un ingrediente esencial del jazz. El ritmo de la habanera se puede escuchar en su mano izquierda en temas como "The Crave" (1910, grabado en 1938).

Ahora, en una de mis primeras canciones, "New Orleans Blues", puedes notar el tinte español. De hecho, si no logras poner matices de español en tus melodías, nunca podrás obtener el condimento adecuado, lo llamo yo, para el jazz: Morton (1938: Grabación de la Biblioteca del Congreso).

Jelly Roll Morton

Aunque es posible que nunca se conozcan los orígenes exactos de la síncopa del jazz, hay evidencia de que la habanera-tresillo estaba allí en su concepción. A Buddy Bolden , el primer músico de jazz conocido , se le atribuye la creación de los cuatro grandes , un patrón basado en la habanera. Los cuatro grandes (abajo) fue el primer patrón de bombo sincopado que se desvió de la marcha estándar en el ritmo. Como muestra el siguiente ejemplo, la segunda mitad del patrón de los cuatro grandes es el ritmo de la habanera.

El patrón de los "cuatro grandes" de Buddy Bolden

Probablemente sea seguro decir que, en general, los patrones rítmicos africanos más simples sobrevivieron en el jazz ... porque podrían adaptarse más fácilmente a las concepciones rítmicas europeas. Algunos sobrevivieron, otros fueron descartados a medida que avanzaba la europeización. También puede explicar el hecho de que patrones como [tresillo tienen]. . . siguió siendo uno de los patrones sincopados más útiles y comunes en el jazz: Schuller (1968).

La influencia cubana es evidente en muchas melodías de jazz anteriores a la década de 1940, pero rítmicamente, todas se basan en motivos unicelulares como el tresillo , y no contienen una estructura abierta bicelular basada en claves . " Caravan ", escrita por Juan Tizol e interpretada por primera vez en 1936, es una de las primeras composiciones de jazz proto-latino. No está basado en claves.

Jazz en clave

Machito y su hermana Graciela

La primera pieza de jazz en tener una base abierta en clave , y por lo tanto, la primera pieza de verdadero jazz latino, fue "Tanga" (1943) compuesta por Mario Bauza y grabada por Machito y sus afrocubanos el mismo año, 1943. La melodía Inicialmente fue una descarga con solos de jazz superpuestos, compuesta espontáneamente por Bauzá.

La mano derecha del guajeo de piano "Tanga" es del estilo conocido como ponchando, un tipo de guajeo no arpegiado que utiliza acordes en bloque. Se enfatiza la secuencia de puntos de ataque, en lugar de una secuencia de diferentes tonos. Como forma de acompañamiento, se puede tocar de forma estrictamente repetitiva o como un motivo variado similar a la composición de jazz. El siguiente ejemplo tiene el estilo de una grabación de 1949 de Machito. 2‐3 clave, piano de René Hernández.

"Tanga" al estilo de Machito y sus afrocubanos (grabado en 1949). 2‐3 clave, piano: René Hernández.

La primera descarga que hizo que el mundo se diera cuenta se remonta a un ensayo de Machito el 29 de mayo de 1943, en el Park Palace Ballroom, en 110th Street y 5th Avenue. En este momento, Machito se encontraba en Fort Dix (Nueva Jersey) en su cuarta semana de entrenamiento básico. El día anterior en La Conga Club, Mario Bauza , trompetista y director musical de Machito , escuchó al pianista Luis Varona y al bajista Julio Andino tocar la composición de El Botellero y los arreglos del cubano Gilberto Valdez que serviría como firma permanente (fin del baile ) sintonizar.

Este lunes por la noche, el Dr. Bauza se inclinó sobre el piano y le indicó a Varona que tocara el mismo piano que hizo la noche anterior. La mano izquierda de Varona inició la presentación de El Botellero de Gilberto Valdés. Luego, Bauza le indicó a Julio Andino qué debía jugar; luego los saxofones; luego las trompetas. Los sonidos de acordes rotos pronto comenzaron a tomar forma en una melodía afrocubana jazzizada. El saxo alto de Gene Johnson emitió luego frases de jazz de estilo oriental. El jazz afrocubano se inventó cuando Bauza compuso "Tanga" (palabra africana para marihuana) esa noche de 1943.

A partir de entonces, cada vez que se tocaba "Tanga", sonaba diferente, dependiendo de la individualidad del solista. En agosto de 1948, cuando el trompetista Howard McGhee tocó un solo con la orquesta de Machito en el Apollo Theatre, sus improvisaciones con "Tanga" dieron como resultado "Cu-Bop City", una melodía que fue grabada por Roost Records meses después. Las improvisaciones que tuvieron lugar en Royal Roots, Bop City y Birdland entre 1948 y 1949, cuando Howard McGhee, el saxofonista tenor Brew Moore, Charlie Parker y Dizzy Gillespie se sentaron con la orquesta de Machito, no fueron ensayadas, desinhibidas, inauditas. jams que en su momento, el maestro de ceremonias Symphony Sid denominó jazz afrocubano .

Los jams de diez o quince minutos de la orquesta Machito fueron los primeros en la música latina en romper con las tradicionales grabaciones de menos de cuatro minutos. En febrero de 1949, la orquesta Machito se convirtió en la primera en sentar un precedente en la música latina cuando presentó al saxofonista tenor Flip Phillips en una grabación de cinco minutos de "Tanga". El 78 RPM de doce pulgadas, parte del álbum The Jazz Scene , se vendió por $ 25 — Salazar (1997).

3-2 clave ( Play ) y 2-3 clave ( Play ) escritos en tiempo de corteSobre este sonido Sobre este sonido 

Mario Bauzá desarrolló el concepto y la terminología de la clave 3-2 / 2-3 . Una progresión de acordes puede comenzar en cualquier lado de la clave. Cuando la progresión comienza en los tres lados, se dice que la canción o la sección de la canción está en clave 3–2. Cuando la progresión de acordes comienza en los dos lados, es en clave 2–3. En América del Norte, las listas de salsa y jazz latino comúnmente representan la clave en dos medidas de tiempo de corte (2/2); esto es probablemente la influencia de las convenciones del jazz. Cuando la clave se escribe en dos compases (arriba), cambiar de una secuencia de claves a la otra es una cuestión de invertir el orden de los compases.

Bobby Sanabria , quien fue el baterista de Bauzá, cita varias innovaciones importantes de la banda de Machito:

  • La primera banda en explorar técnicas de arreglos de jazz con auténticos ritmos afrocubanos de manera constante, lo que le otorga un sonido único e identificable que ninguna otra banda en el género de la música de baile afrocubana tenía en ese momento. El arreglista de big band cubano Chico O'Farill declaró: "Este fue un nuevo concepto en la interpretación de la música cubana con la mayor riqueza (armónica) posible. Tienes que entender lo importante que fue esto. Hizo que todas las demás bandas que vinieron después se convirtieran en seguidores. "
  • La primera banda en explorar la armonía modal (un concepto explorado mucho más tarde por Miles Davis y Gil Evans) desde una perspectiva de arreglos de jazz a través de su grabación de "Tanga". Es de destacar la hoja de efecto de sonido en el arreglo mediante el uso de múltiples capas.
  • La primera big band en explorar, desde una perspectiva rítmica afrocubana, obras compositivas extendidas a gran escala. por ejemplo, "The Afro-Cuban Jazz Suite" de Chico O'Farill.
  • La primera banda en casar con éxito técnicas de arreglos de big band de jazz dentro de una composición original con solistas orientados al jazz utilizando una auténtica sección rítmica basada en afrocubanos de una manera exitosa. por ejemplo, Gene Johnson - alto, Brew Moore - tenor, composición - "Tanga" (1943).
  • La primera banda de danza afrocubana en explorar abiertamente el concepto de contrapunto de clave desde un punto de vista de arreglos. La capacidad de tejer sin problemas de un lado de la clave al otro sin romper su integridad rítmica dentro de la estructura de un arreglo musical.
Dizzy Gillespie 1955

Bauzá presentó al innovador del bebop Dizzy Gillespie al baterista de conga cubano Chano Pozo . " Manteca " es el primer estándar de jazz basado rítmicamente en clave . "Manteca" fue co-escrito por Dizzy Gillespie y Chano Pozo en 1947. De acuerdo con Gillespie, Pozo creado las capas, de contrapunto guajeos (afrocubana ostinatos ) de la sección A y la introducción, y Gillespie escribió el puente. El ritmo de la melodía de la sección A es idéntico a un patrón de campana de mambo común .

Arriba: compases iniciales de la melodía " Manteca ". Abajo: patrón de campana de mambo común ( clave 2-3 ).

El 31 de marzo de 1946, Stan Kenton grabó "Machito", escrita por su colaborador y arreglista Pete Rugolo , que es considerada por algunos como la primera grabación de jazz latino de músicos de jazz estadounidenses. La banda de Kenton fue aumentada por Iván López en bongos y Eugenio Reyes en maracas. Posteriormente, el 6 de diciembre del mismo año, Stan Kenton grabó un arreglo de la melodía afrocubana " The Peanut Vendor " con integrantes de la sección rítmica de Machito. Kenny Dorham "Minor's Holiday", "Basheer's Dream", Hank Mobley "Recado Bossa Nova" y la melodía de jazz de Sabu Martinez desarrollaron el jazz afrocubano de los 50 a los 60.

Mongo Santamaría 1969

El percusionista cubano Mongo Santamaría grabó por primera vez su composición "Afro Blue" en 1959. "Afro Blue" fue el primer estándar de jazz construido sobre un típico ritmo cruzado africano de tres contra dos (3: 2) , o hemiola . La canción comienza con el bajo tocando repetidamente 6 tiempos cruzados por cada compás de 12/8, o 6 tiempos cruzados por cada 4 tiempos principales — 6: 4 (dos celdas de 3: 2). El siguiente ejemplo muestra la línea de bajo original ostinato "Afro Blue". Las cabezas de nota cortadas indican los tiempos principales (no las notas graves), donde normalmente golpearía con el pie para "mantener el ritmo".

Línea de bajo "Afro Blue", con tiempos principales indicados por cabezas de nota cortadas.

Bossa Nova

Bossa nova es una forma híbrida basada en el ritmo de la samba, pero influenciada por la música europea y estadounidense desde Debussy hasta el jazz estadounidense. Bossa nova se originó en la década de 1950, en gran parte de los esfuerzos de los brasileños Antonio Carlos Jobim y João Gilberto . Su canción más famosa es posiblemente " La chica de Ipanema " cantada por Gilberto y su esposa, Astrud Gilberto . Si bien el estilo musical evolucionó a partir de la samba , es más complejo armónicamente y menos percusivo. Bossa nova surgió principalmente de los barrios exclusivos junto a la playa de Río de Janeiro, a diferencia de los orígenes de la samba en las favelas de Río. Algunos elementos similares ya eran evidentes, incluso influyendo en la música clásica occidental como la obertura cubana de Gershwin, que tiene el característico ritmo de clave 'latino' . La influencia en la bossa nova de estilos de jazz como el jazz fresco es a menudo debatida por historiadores y fanáticos, pero es evidente una "sensibilidad fría" similar.

Bossa nova se desarrolló en Brasil a mediados de la década de 1950, y su creación se atribuyó a artistas como Johnny Alf , Antonio Carlos Jobim y João Gilberto . Una de las primeras canciones fue " Bim-Bom " (Gilberto). Bossa nova se hizo popular con "Saudade da Bahia" de Dorival Caymmi y la grabación de " Chega de Saudade " de Elizete Cardoso en el LP Canção do Amor Demais , compuesto por Vinícius de Moraes (letra) y Antonio Carlos Jobim (música) . La canción fue lanzada poco después por Gilberto.

Los estrenos iniciales de Gilberto y la película de 1959 Orfeu Negro ("Black Orpheus", con partitura de Luiz Bonfá ), de fama internacional, trajeron una gran popularidad de este estilo musical en Brasil y en otras partes de América Latina, que se extendió a América del Norte a través de la visita de músicos de jazz estadounidenses. . Las grabaciones resultantes de Charlie Byrd y Stan Getz cimentaron su popularidad y dieron lugar a un boom mundial con Getz / Gilberto de 1963 , numerosas grabaciones de famosos intérpretes de jazz como Ella Fitzgerald ( Ella Abraça Jobim ) y Frank Sinatra ( Francis Albert Sinatra y Antônio Carlos Jobim). ). Desde entonces, el estilo de la bossa nova mantiene una influencia duradera en las músicas del mundo durante varias décadas e incluso hasta el presente.

El primer sencillo de bossa nova que alcanzó popularidad internacional fue quizás el más exitoso de todos los tiempos, la grabación de Getz / Gilberto de 1964 " La chica de Ipanema ", editada para incluir solo el canto de Astrud Gilberto , la entonces esposa de Gilberto. El género resistiría una sustancial "dilución" por parte de artistas populares durante las próximas cuatro décadas.

Una influencia temprana en la bossa nova fue la canción " Dans mon île " del cantante francés Henri Salvador , incluida en la película italiana de 1957 Europa di notte de Alessandro Blasetti ; la canción fue distribuida en Brasil y posteriormente versionada por los artistas brasileños Eumir Deodato ( Los Danseros en Bolero - 1964) y Caetano Veloso ( Outras Palavras - 1981). En 2005, Henri Salvador fue galardonado con la Orden Brasileña al Mérito Cultural , que recibió de manos del cantante y ministro de Cultura, Gilberto Gil , en presencia del presidente Lula por su influencia en la cultura brasileña.

La llamada "clave bossa nova" (o "clave brasileña") se toca en el borde de la caja de la batería en bossa nova. El patrón tiene un ritmo similar al de la clave de son , pero la segunda nota en los dos lados se retrasa en un pulso (subdivisión). El patrón se muestra a continuación en 2/4, como está escrito en Brasil. En los gráficos de América del Norte, es más probable que se escriba en el tiempo de corte.

Patrón de aro de caja Bossa nova ( Reproducir ).Sobre este sonido 

Según el baterista Bobby Sanabria, el compositor brasileño Antonio Carlos Jobim , quien desarrolló el patrón, lo considera meramente un motivo rítmico y no una clave ( patrón guía ). Jobim luego lamentó que los músicos latinos malinterpretaran el papel de este patrón de bossa nova.

Más allá del jazz latino

Percusionista brasileño Airto Moreira
Naná Vasconcelos jugando el Berimbau afrobrasileño

El percusionista brasileño Airto Moreira se convirtió en músico profesional a los 13 años. Fue aclamado como miembro de los pioneros del samba jazz Sambalanço Trio y por su histórica grabación Quarteto Novo con Hermeto Pascoal en 1967. Poco después, siguió a su esposa Flora Purim a los Estados Unidos. Estados. Una vez en los EE. UU., Airto introdujo los instrumentos folclóricos afrobrasileños en una amplia variedad de estilos de jazz, de una manera que no se había hecho antes. En la banda Return to Forever original de Chick Corea , Airto pudo mostrar su destreza en la samba con varios instrumentos de percusión , incluida la batería . Sin embargo, los términos jazz samba o jazz latino son una etiqueta demasiado limitante para los tipos de música que Airto participó en los EE. UU. Durante la década de 1970. Airto tocó en las dos bandas de jazz eléctrico de vanguardia más importantes de la época: Miles Davis y Weather Report . También actuó en álbumes más convencionales, como los de CTI Records . Además de texturas rítmicas enérgicas, Airto agregó color de percusión, usando campanas, agitadores y silbidos para crear texturas evocadoras de timbre. Airto abrió el camino para que otros músicos brasileños de vanguardia como Hermeto Pascoal entraran en la escena del jazz norteamericano.

Otro percusionista brasileño innovador es Naná Vasconcelos . Vasconcelos contribuyó a cuatro álbumes de Jon Hassell de 1976 a 1980 (incluyendo Possible Musics de Brian Eno y Hassell), y más tarde a varios trabajos de Pat Metheny Group y conciertos de Jan Garbarek desde principios de los 80 hasta principios de los 90. En 1984 apareció en el álbum de Pierre Favre Singing Drums junto con Paul Motian . También aparece en el álbum de Arild Andersen "If You Look Far Enough" con Ralph Towner . Vasconcelos formó un grupo llamado Codona con Don Cherry y Collin Walcott , que lanzó tres álbumes en 1978, 1980 y 1982. Si bien Vasconcelos usa ritmos e instrumentos afrobrasileños, como Airto, trasciende las categorías del jazz brasileño y el jazz latino.

Comparando el jazz latino con el jazz directo

En comparación con el jazz directo, el jazz latino emplea un ritmo directo (o "octavos pares"), en lugar de un ritmo oscilante . El jazz latino temprano rara vez empleó un ritmo de fondo , pero las formas contemporáneas fusionan el ritmo de fondo con la clave . La conga , el timbal , el güiro , los bongos y las claves son instrumentos de percusión que se utilizan a menudo en lugar de la batería .

Formatos

La música de jazz latino, como la mayoría de los tipos de música de jazz, se puede tocar en grupos pequeños o grandes. Los grupos pequeños, o combos, a menudo usan el formato bebop que se hizo popular en la década de 1950 en Estados Unidos, donde los músicos tocan una melodía estándar, muchos de los músicos tocan un solo improvisado y luego todos tocan la melodía nuevamente. Las grandes bandas de jazz latino prominentes incluyen la Orquesta de Jazz Afro-Latino de Arturo O'Farrill , la Big Band del Multiverso de Bobby Sanabria, la Orquesta de Jazz Raices, la Orquesta Mambo Legends, la Orquesta Pacific Mambo, entre otras. En las bandas de jazz latino, la percusión a menudo se presenta en solos. Las piezas de jazz latino contemporáneo de músicos como Hermeto Pascoal se componen principalmente para estos pequeños grupos, con solos de percusión y muchos instrumentos de viento.

Cotización

Tocamos jazz con el toque latino, eso es todo, ya sabes. - Tito Puente

Ver también

Referencias

Bibliografía

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enlaces externos