Peter Laszlo Peri - Peter Laszlo Peri

Peter Laszlo Peri
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Nació
László Weisz

( 13 de junio de 1899 )13 de junio de 1899
Murió 19 de enero de 1967 (19 de enero de 1967)(67 años)
Nacionalidad húngaro
Conocido por Artista y escultor
Trabajo notable
Raumkonstruktion 3, colección MNAM, Centre Pompidou
Estilo Geométrico abstracto
Movimiento Constructivismo
Sitio web https://www.peterlaszloperi.org.uk/

Peter Laszlo Peri (nacido László Weisz ; 13 de junio de 1899 - 19 de enero de 1967) fue un artista y escultor .

Cambios de nombre

László Weisz nació el 13 de junio de 1899 en Budapest , Hungría . Su familia Magyarized su apellido a " Péri ". Cuando se mudó a Alemania y se involucró en el constructivismo, fue conocido como Laszlo Péri . Después de mudarse a Inglaterra , adoptó el nombre de " Peter Peri ". Su nieto, un artista nacido en 1971, también se llama Peter Peri .

Carrera profesional

Nacido en 1899 en Budapest en el seno de una numerosa familia judía proletaria , Peri se politizó a una edad temprana. En 1919 terminó su aprendizaje de albañil y se convirtió en alumno de los talleres de bellas artes del proletariado en 1919. Estuvo en contacto con Lajos Kassák y los Activistas. En 1917 inicia su carrera como actor en la Escuela de Teatro MA, estudiando con János Mácsza. Como parte de una compañía de teatro fue a Praga donde se enteró de la caída de la República de los Consejos . Estudió arquitectura en 1919-20 en Budapest y Berlín . Vivió un corto tiempo en París en 1920, en la casa de un panadero socialista, antes de verse obligado a abandonar el país debido a sus actividades políticas.

Peri se mudó a Viena y luego a Berlín en 1921, donde creó sus primeros relieves geométricos abstractos. En febrero de 1922, tuvo la primera de dos exposiciones conjuntas con Moholy-Nagy en Der Sturm Gallery , Berlín. En 1923, Der Sturm Verlag publicó su portafolio que contenía doce grabados en linóleo con un texto adjunto de Alfréd Kemény . Sus contribuciones al constructivismo en ese momento fueron desafiar la superficie de la pared mediante la producción de relieves de pared de formas irregulares y abrir nuevos planos, anticipándose al lienzo moldeado creado después de 1945; el descubrimiento del hormigón como medio escultórico potencial, coloreándolo si es necesario, y la apreciación del contorno duro como dispositivo visual, como se aprecia en sus collages y linógrados. Estos podrían usarse para crear un medio visual flotando entre el relieve y la arquitectura; Mientras que Glasarchitektur de Moholy-Nagy logró esto usando pintura y lienzo, Péri usó medios menos convencionales.

En el Grosse Berliner Kunstausstellung en mayo de 1923, entre las contribuciones de Theo van Doesburg y 'Proun Room' de El Lissitzky , mostró su composición de tres piezas de 7 m (23 pies) x 17 m (56 pies) que, aunque también puede Se han ejecutado en pintura sobre madera, tenía pretensiones de ser ejecutadas en hormigón. Peri, se unió al Partido Comunista Alemán (KPD) en 1923. Su diseño constructivista de 1924 para un tributo a Lenin para la exposición de arte alemán en Moscú, marcó el final de sus investigaciones sobre lo no objetivo.

Ese mismo año Peri comenzó a trabajar para la oficina de arquitectura municipal de Berlín y estuvo allí de 1924 a 1928. Probablemente motivado por una visión de poner en acción sus valores productivistas , pero frustrado, dejó el trabajo en 1928. En 1928, firmó el manifiesto. y los estatutos de la Asociación de Artistas Visuales Revolucionarios de Alemania ( Assoziation Revolutionärer Bildener Künstler Deutschlands ) (ARBKD) (ASSO) que, al igual que otras organizaciones de arte comunista nuevas y militantes, pedían una revitalización de la idea de "cultura proletaria" y convenientemente positiva imágenes de la vida y la cultura de la clase trabajadora. También fue miembro de Die Abstrakten (The Abstracts) y Rote Gruppe (Red Group). En 1929, regresó a la pintura y la escultura representativas.

Peri emigró a Inglaterra en 1933, después de que su esposa Mary Macnaghten, nieta del reformador social Charles Booth , fuera arrestada en posesión de propaganda comunista. En 1934, Peri contribuyó con "varias obras contundentes en hormigón coloreado" a la exposición The Social Scene de la Asociación Internacional de Artistas (AIA). Se puso en contacto con John Heartfield . En Inglaterra, vivió primero en Ladbroke Grove, luego en Hampstead; En 1938, se mudó a un estudio en Camden Town, donde trabajó hasta 1966. Mientras estaba en Hampstead, Peri se unió a la sección inglesa recientemente fundada de Artists International (más tarde conocida como Artists International Association), una asociación compuesta en gran parte por artistas comerciales. y diseñadores cuya intención declarada era movilizar "la unidad internacional de artistas contra la Guerra Imperialista en la Unión Soviética, el Fascismo y la opresión colonial". En julio de 1938, realizó una exposición individual London Life in Concrete en un edificio vacío en 36 Soho Square. En 1939, se convirtió en ciudadano británico y adoptó el nombre de "Peter Peri". En noviembre de 1948, realizó una exposición individual La gente de Peri en la Galería AIA. A finales de la década de 1940 realizó una serie de encargos para el Ayuntamiento de Londres. Su trabajo también fue parte del evento de escultura en el concurso de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1948 . En 1951, Peri produjo un grupo escultórico originalmente titulado "Grupo para tomar el sol - Horizontal", más tarde conocido como Los bañistas para el Festival de Gran Bretaña . Las comisiones de Stuart Mason, Director de Educación de Leicestershire incluyeron Two Children Calling A Dog , Scraptoft , c. 1956; Atom Boy y Birstall , 1960.

Cuando se inauguró la Galería de Arte y Museo Herbert en 1960, se le encargó a Peri que "representara la vida y las actividades [de Coventry ] en términos y materiales modernos"; la obra se conoce simplemente como La escultura de Coventry .

Peri se unió a la fe cuáquera y produjo una pequeña escultura de bronce de una reunión cuáquera, muy querida por los estudiantes del Woodbrooke Study Centre, Birmingham , donde ahora se encuentra.

Peter Peri murió el 19 de enero de 1967.

Grandes obras posteriores a 1945

Obras en colecciones permanentes

MOMA, Nueva York

Centre Pompidou, París

Colección Berardo, Lisboa

Museo Wilhelm Lehmbruck, Duisburg

Kunstmuseum Bochum, Bochum

Museo del Holocausto, Tel Aviv

Museo fur angewandte kunst, Colonia

Museo de Grenoble, Grenoble

Museo de Bellas Artes de Budapest

Exposiciones

  • 1922 Moholy-Nagy / Peri Der Sturm, Berlín
  • 1923 Moholy-Nagy / Peri Der Sturm, Berlín
  • 1924 Peri / Hilbersheimer / Nell Walden Der Sturm, Berlín
  • 1931 Ernst Múzeum Budapest (con N. Ferenczy, L. Herman, K. Istokovics, M. Lehel).
  • 1933 Bloomsbury Galleries Londres
  • 1936 Del constructivismo al realismo Foyle Art Gallery
  • 1937 Gordon Fraser's Gallery Cambridge
  • 1938 Londres Vida en Concrete Soho Square, Londres
  • 1948 People por Peri A.IA Gallery, Londres
  • 1952 La escultura en relación con la arquitectura A.A. Bedford Square, Londres
  • 1953 Exposición organizada por la Asociación de Fútbol patrocinada por el Arts Council
  • 1958 Pilgrim's Progress St George's Gallery, Londres
  • 1960 Escultura y Grabados Herbert Art Gallery and Museum, Coventry
  • 1961 Exposición del Festival de Sindicatos, Bethnal Green
  • 1963 Festival de las artes de St Pancras
  • 1966 Es la gente lo que importa Lloyd's Gallery, Wimbledon
  • 1967 Osteuropa de vanguardia 1910-1930 Academia de las Artes, Berlín
  • 1968 Peter Peri 1899–1967 Biblioteca central Swiss Cottage, Londres
  • 1970 La gente de Peri The Minories, Colchester
  • 1973 Laszlo Peri. Werke 1920-1924 und das Problem des Shaped Canvas , Kölnischer Kunstverein , Colonia
  • 1982 Laszlo Peri 1899–1967. Arbeiten en Beton , Neue Gesellschaft für Bildende Kunst, Berlín
  • 1987 László Moholy-Nagy / Laszlo Peri , Graphisches Kabinett, Bremen
  • 1999 László Péris konstruktivistische Werke 1920-1924 , Museo de Bellas Artes, Budapest
  • 2008 Exposición Peter Peri , Sam Scorer Gallery, Lincoln.

Referencias

enlaces externos