Lajos Petri - Lajos Petri
Lajos Petri (hasta 1928 Lajos Pick ; nacido el 8 de junio de 1884 en Szeged , Hungría ; fallecido el 2 de agosto de 1963 en Budapest ) fue un escultor húngaro de origen judío . Su trabajo fue parte de los concursos de arte en los Juegos Olímpicos de Verano de 1928 y los Juegos Olímpicos de Verano de 1936 .
La vida
La familia Pick era propietaria de la famosa fábrica húngara de salami Pick establecida por Márk Pick en 1869. La fábrica, gracias a los trabajadores italianos, se convirtió en líder del mercado en 1883 y desde entonces sigue siendo el productor de salami más reputado del país, especialmente conocido por Winter Salami .
Después de aprobar el examen Matura , comenzó a estudiar derecho en Budapest y comenzó a tomar conferencias sobre historia del arte. Asistió regularmente a las conferencias del historiador y crítico de arte Gyula Pasteiner (1846-1924); el filósofo, esteta, traductor y crítico de teatro Bernát Alexander (1850-1927); y el historiador de la literatura Gusztáv Heinrich (1845-1922). Durante este período, estuvo más interesado en el atletismo que en el arte. Después de haber superado dos exámenes básicos (en alemán Rigorosum ) de derecho, continuó sus estudios en Berlín . La metrópoli alemana cambió la vida del joven. Asistió a las conferencias de du Bois-Reymond y Heinrich Wölflin (1864-1945), el historiador del arte suizo . En la biblioteca de la universidad leyó mucho de Shakespeare , Leo Tolstoy y Anton Chekhov y tuvo la oportunidad de visitar exposiciones internacionales, que lo encaminaron decisivamente hacia el arte. Decidió convertirse en escultor. Regresó a casa para anunciar su decisión a su padre, quien no compartió su entusiasmo. Lo obligaron a quedarse en la casa de su padre. Pasaron dos amargos años, sin embargo, le prometió a su madre que no iría en contra de la voluntad de su padre, y terminó sus estudios universitarios. En mayo de 1907 se licenció en la facultad de derecho pero ya en la semana de la ceremonia de graduación abandonó la casa familiar y, por recomendación de un pariente lejano suyo, conoció al escultor Eduard Telcs (Ede Teltsch, 1872 - 1948). Telcs que habían estudiado en la Academia de Bellas Artes de Viena aceptaron a Pick como aprendiz. El estilo característico de Pick se desarrolló durante los dos años que pasó en el atelier de Telcs y aprendió mucho de él. Como él escribe: “Él [Telcs] me enseñó a respetar el arte, a despreciar los dispositivos inferiores destinados al efecto y a reconocer la inutilidad del kitsch” - y agrega - “Lo que aprendí de él es que el artista debe ser honesto con respecto a sus emociones y confiable cuando crea una obra de arte. Junto a estos es indiferente lo que llamaremos conservadurismo o modernismo o cualquier movimiento. La pregunta es cuánto tiene que decir un artista y en qué medida es capaz de expresarlo ” .
Petri se trasladó a Bélgica para poder establecer su propio atelier en Bruselas y poder presentarse en un medio internacional. En Bruselas, en el apogeo de la historia de la escultura belga, él mismo influyó en varios artistas. Conoció a Jules Lagae (1862-1931) y Egide Rombeaux (1865-1942), quienes lo visitaban con frecuencia en su taller. Posteriormente describió cómo cambió su estilo de la siguiente manera:
"Mirando las esculturas de mis primeros años, está claro que fue la forma la que gozó de prioridad sobre la desventaja del drama y la emocionalidad. Fue sólo la liberación de los últimos años lo que trajo la perfección y la plenitud de la emocionalidad, cuando el La forma de mis esculturas comenzó a tener solo un significado secundario. Reconocí que debido a la elaboración sofisticada, la fuerza de la expresión se debilitó, y tendí a perder mi capacidad de hacer perceptible la dinámica de la escultura y la espontaneidad del mensaje desapareció. , sin embargo, la espontaneidad es el mejor recurso para lograr un efecto. El espíritu de un mensaje tiene un efecto mayor cuando lo entregamos espontáneamente " .
Pasó los siguientes doce años de su carrera en Bélgica, donde fue considerado un escultor importante famoso por sus retratos. Su estilo de escultura figurativa comenzó a evolucionar aquí. Realizó las siguientes esculturas en Bélgica: Corredor en la línea de salida , Vida y niña bailarina (1911); esta última puede considerarse como la escultura más moderna de su época.
La Primera Guerra Mundial también afectó su carrera, lo obligó, al igual que muchos de sus colegas, a hacer una pausa. Luego, en 1922, participó en una exposición colectiva en Estocolmo , a la que siguió una exposición individual en el Museo Ernst de Budapest. Aunque Lajos Petri ya se había convertido en un escultor de éxito a nivel internacional en ese momento, no fue realmente aceptado en su país de origen.
Durante el período comprendido entre 1925 y 1940, casi todo su tiempo se consumió enviando sus solicitudes a las llamadas anunciadas por el estado. Esta fue una época amarga para él ya que sus solicitudes, que requirieron muchos meses de trabajo, fueron en la mayoría de los casos rechazadas por el establishment político.
El año 1935 trajo el reconocimiento que había estado anhelando al recibir el pedido más grande del estado húngaro, una estatua monumental, un húsar a caballo. En Hungría, este monumento es considerado como uno de los mayores ejemplos de estatuas de estilo clásico que conmemoran eventos históricos. Después de esto, recibió varias órdenes del estado, pero la Segunda Guerra Mundial interrumpió este nuevo y exitoso período de su carrera. Durante los desastres de la guerra, uno de sus amigos, Zoltán Kodály , el compositor húngaro reconocido internacionalmente y presidente de la Academia de Ciencias de Hungría , lo ayudó a sobrevivir a la era inhumana. Después de la guerra , Kodály , quien también desempeñó un papel destacado en la reconstrucción de la vida cultural en Hungría, apoyó a Petri más adelante. El espíritu de Petri no se rompió, y finalmente después de la guerra comenzó a recibir muchas órdenes del estado. También demostró ser muy productivo en otros campos, impartió conferencias sobre arte: El conflicto del arte y el público , El papel de la crítica de arte y la belleza en el nuevo arte y El verdadero rostro de Miguel Ángel . También comenzó a publicar sus estudios: Del barro al mármol , Representando el deporte en el arte y Acerca de la monumentalidad .
Su reputación no se desvaneció en Bélgica, se escribió un largo artículo sobre él en la revista literaria de Bruselas Le Musée du Soir , y tuvo el placer de tener una exposición una vez más en Bruselas en 1959. Toda su carrera se presentó en una exposición completa en el Nemzeti Szalon en Budapest en 1960 y luego en el mismo año en el Hall of Art (en húngaro Műcsarnok ) en Budapest.
Petri sobre el retrato: “La similitud del retrato con su modelo es algo complejo. El escultor no puede crear esta similitud únicamente observando el modelo en cada detalle. Lo que el escultor necesita es comprensión y afecto, interés por el modelo e identificarse casi en su totalidad con los pensamientos y emociones del modelo. Las personas egocéntricas y condescendientes, que carecen de estos, nunca crearán un buen retrato; ni siquiera de aquellos a quienes aman. Es por eso que Miguel Ángel llamó al retrato, como tal, la cima de todo tipo de arte. Además, esta es la razón por la que se habrá desarrollado una cierta conexión entre su creador y su modelo cuando se complete el retrato.
Aquí tengo que señalar que existe una gran confusión en cuanto a la belleza de la modelo y la belleza de la escultura. Estos dos están en mal estado todo el tiempo. El escultor puede crear un kitsch de una hermosa joven; y al mismo tiempo, puede crear una obra maestra de arte de una modelo que resulta ser una anciana, que no es hermosa. No tengo palabras para condenar todo lo que es sólo maquillaje, el trabajo de esteticista, todo lo que se toma de la moda, disminuyendo la belleza de la mujer al nivel de un look serial, al nivel de un tipo de moda. Sin embargo, el mayor valor es intensificar todas las características de un rostro, todo lo interesante en él; todos los atributos significativos que se van a retratar, todo lo que expresa la personalidad del modelo. Aquellos que simplemente pueden percibir la belleza de la modelo, no perciben lo que sólo el arte puede mediar en el mundo de los hechos de las personas ” .
Al final de su carrera regresó a Szeged, su ciudad natal situada a orillas del río Tisza. Aquí tuvo una última exposición en el Museo Móra Ferenc . Murió en su taller el 25 de agosto de 1963. Desempeñó un papel destacado en la escultura húngara y europea . Hoy en día, las esculturas de Lajos Petri se exhiben en la Galería Nacional de Hungría .
Exposiciones
Exposiciones individuales
- 1922: Museo Ernst , Budapest
- 1960: Nemzeti Szalon, Budapest
- 1960: Salón de Arte, 'Műcsarnok' en Budapest
- 1963: en la ciudad de Szeged (Hungría)
Obras seleccionadas en exposiciones colectivas
- 1922: Konstakademien, Ungerske Konstutställningen, Estocolmo
- 1928: Exposición de Hungría, Roma
- 1940: Exposición de primavera en el Salón de Arte 'Műcsarnok' , Budapest
- 1959: Exposición en Bruselas
Lista de esculturas
La siguiente lista se basa en la traducción del folleto Petri Lajos szobrászművész gyűjteményes kiállítása publicado por Nemzeti Szalon en 1960 (p. 15-18). El folleto se publicó para la exposición de Lajos Petri en el Műcsarnok de Budapest en 1960. Los números son idénticos a los números del folleto; sin embargo, no se indican todas y cada una de las estatuas y retratos de Petri. Por ejemplo, el Monumento de Petri al 2.º Regimiento de Húsares de Transilvania se menciona en la página 10-11, pero no se incluye más adelante entre las 147 estatuas y retratos.
1. Zoltán Kodály (1908, yeso)
2. Chica bañista , Fürdőző leány (1909, bronce)
3. Niña, Fiatal leány, "María" (1909, mármol)
4. Retrato de Gyula Juhász (1883-1937), poeta húngaro (1909, piedra, Szeged)
5. Figura desnuda, Akt (1910, yeso)
6. En la línea de salida, Startoló (1910, bronce)
7. Life, Élet (1912, yeso)
8. Miss GW (1912, yeso)
9. Melisande (1914, bronce)
10. Torso, Torzó (1914, bronce)
11. Dancing Girl, Táncoló lány (1911, bronce)
12. Retrato de Lajos Károlyi (1915, bronce)
13. Retrato de una niña (1916, yeso)
14. Little Horseman (1917, yeso)
15. Retrato de la Sra. Borsay (1917, mármol)
16. Monja, Apáca (1918, mármol)
17. Retrato de Margit Kaffka (1880-1918), poeta húngara (1918, yeso)
18. Puci I. (1921, mármol)
19. Desire, Vágy (1922, yeso)
20. Descansando, Pihenő (1923, bronce)
21. Danae (1923, yeso)
22. Puci II. (1923, mármol)
23. Puci III. (1923, yeso)
24. Sunrise, Napkelte (1925, yeso)
25. Dolor, Bánat (1925, yeso)
26. Campesina, Parasztlány (1926, mármol)
27. Retrato de Éva Botond (1926, terracota)
28. Retrato de Zdenka Ticharich (1927, bronce)
29. Zoltán Kodály II. (1927, bronce)
30. Niña peinándose (1927, mármol)
31. Mi madre (1928, bronce)
32. Endre Ady (sometido a la llamada del monumento funerario de Ady en 1928, yeso)
33. Estudiante I. (1929, yeso)
34. Estudiante II. (1929, yeso)
35. Kiss, Csók (1930, mármol)
36. Campesino, Földművelő (1930, yeso)
37. Kató Jellencz (1931, mármol)
38. Kató Jellencz (1931, yeso)
39. Proyecto presentado a la convocatoria Lechner (1931, yeso)
40. Tallador de madera, Kopjafafaragó (1931, terracota)
41. Daysi Szijjas (1932, mármol)
42. György Fráter (1933, bronce)
43. Dezső Szabó (1879-1945), escritor húngaro (1934, bronce)
44. Retrato de Aladár Tóth (1934, yeso)
45. Jacob y el ángel, Jákob és az angyal (1935, yeso)
46. Retrato de Györgyi Botond (1935, mármol)
47. En la línea de salida (versión más grande, 1935, yeso) Nagy startoló
48. Retrato de István Szőnyi (1894-1960), pintor húngaro (1936, yeso)
49. Retrato de Eugen Harthog (1937, yeso)
50. Retrato de Károly Kernstock (1873-1940), pintor húngaro (1937, yeso)
51. Propuesta presentada para un monumento funerario, Síremlékpályázat (1937, yeso)
52. Propuesta presentada para la estatua de Imre Madách , Madách szoborpályázat (1939, yeso)
53. Imre Madách (1823-1864), aristócrata, escritor, poeta, abogado y político húngaro (1939, terracota)
54. Sorrow, Bánat (versión pequeña, 1940, yeso)
55. Figura desnuda (1940, terracota)
56. Un borrador para la lápida de Otto Titusz Bláthy (1941, yeso)
57. Un borrador para el retrato de József Grősz (1942, yeso)
58. Retrato de la Sra. Langsfeld (1944, yeso)
59. Frederich van Salingen (1944, yeso)
60. Puci IV. (1944, yeso)
61. Retrato de Piroska Vörös (1945, yeso)
62. Ági Salacz (1945, piedra artificial)
63. Dolor, Szomorúság (1945, yeso)
64. Retrato de Árpád Szakasits (1945, yeso)
65. Retrato de Elza Simó (1945, yeso)
66. Retrato de Judith Mendelényi (1945, yeso)
67. Tukij (1945, piedra artificial)
68. Retrato de Imre Ungár (1946, bronce)
69. Constructores de la ciudad, Városépítők (1946, yeso)
70. Gyula Juhász II. (1947, yeso)
71. Attila József (1905-1937), poeta húngaro (1947, yeso)
72. Esquí acuático, Vizijöringes leány (1947, yeso)
73. Borrador del retrato de Gyula Juhász (1883-1937), poeta húngaro (1947, yeso)
74. Sr. Gardner (1948, yeso)
75. Retrato de Ági Vantiny (1949, yeso)
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76. Retrato de Béla Balázs (1949, mármol)
77. Sándor Petőfi (1950, mármol)
78. Józsi Jenő Tersánszky (1950, mármol)
80. Sra. Balázs (1949, mármol)
81. Llama olímpica, Olimpiai láng (1950, yeso)
82. Skiing Girl, Síző leány (1950, yeso)
83. Relay Racing Girl, Női staféta (1950, yeso)
Referencias
enlaces externos
- Petri Lajos szobrászművész gyűjteményes kiállítása, Nemzeti Szalon, 1960. 60 - 51088 - 689/4 - Révai-nyomda, Budapest, 1960.
- Függetlenség III. évfolyam, 59. szám 1935. március 12. kedd
- Délmagyarország 50. szám, 1933. március 2., Színház és művészet rovat: Petri Lajos és Vadász Endre kiállítása Budapesten.