Laila Shawa - Laila Shawa

Laila Shawa
Nació	1940, Gaza
Nacionalidad	palestino
Educación	Instituto de Arte Leonardo da Vinci en El Cairo, 1957–58; Academia de Bellas Artes de Roma 1958-1964
Estilo	Contemporánea, Revolucionaria, Feminista

Laila Shawa (árabe: ليلى الشوا; nacida en Gaza , 1940) es una artista palestina cuyo trabajo ha sido descrito como una reflexión personal sobre la política de su país, destacando particularmente las injusticias y persecuciones percibidas. Es una de las artistas más destacadas y prolíficas de la escena del arte contemporáneo revolucionario árabe. Como palestina que vivió en la Franja de Gaza durante sus años de formación e hija de Rashad al-Shawa , activista y alcalde de Gaza de 1971 a 1982, la mentalidad revolucionaria de Shawa se inculcó a una edad temprana. A menudo, su obra de arte, que incluye pinturas, esculturas e instalaciones, trabaja con fotografías que sirven como base para la serigrafía . Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente y se muestra en muchas colecciones públicas (por ejemplo, el Museo Británico ) y privadas.

Vida temprana

Laila Shawa nació en Gaza en 1940, ocho años antes de la Nakba palestina y la fundación del Estado de Israel. Shawa tenía una buena educación; asistió a un internado en el Instituto de Arte Leonardo da Vinvi en El Cairo de 1957 a 1958, luego fue a la Academia de Bellas Artes de Roma de 1958 a 1964, mientras también estudiaba durante los veranos en la Escuela de la Visión en Salzburgo, Austria .

En 1965, después de terminar sus estudios, Laila Shawa regresó a Gaza y dirigió clases de artes y oficios en varios campos de refugiados . Luego continuó impartiendo una clase de arte durante un año con el programa educativo de la UNESCO . Luego se mudó a Beirut , Líbano en 1967 por un total de nueve años y fue pintora a tiempo completo. Después de que comenzó la Guerra Civil Libanesa , regresó a Gaza y con la ayuda de su padre y su esposo, Shawa fundó el Centro Cultural Rashad Shawa . Desafortunadamente, el centro no se está utilizando actualmente para lo que se pretendía, como una conexión cultural con Gaza a través de exposiciones y galas.

Manos de Fátima

La pintura, Manos de Fátima, fue creada por Laila Shawa durante el año de 1992. La altura de la pintura es de ochenta y nueve centímetros de alto, y el ancho es de setenta centímetros de largo. El número de museo de esta pieza es 1992,0414,0.1, y actualmente no se encuentra en exhibición. Se coloca en una composición vertical. Shawa usa óleo y acrílicos sobre lienzo. El fondo de la pintura es oscuro con una luna creciente amarilla, pero tiene un paralelo con colores brillantes y vibrantes de mujeres en niqabs con patrones únicos en cada uno. Sus ojos se llenaron de negro, y hay manos abiertas que tienen el signo del mal de ojo y tienen dibujos pintados con henna. La pintura se considera un estilo de arte moderno de Oriente Medio y África del Norte. La pintura, Manos de Fátima es de la serie de Laila Shawa llamada Mujeres y Magia que reconoce una práctica común de magia y brujería en el Medio Oriente. Esto abre la discusión sobre cómo las personas gobiernan su destino a poderes desconocidos, y que las cosas que hacen las personas provienen de una autoridad misteriosa fuera de su propio control. Además, las manos en la pintura están cubiertas de henna y tienen el mal de ojo adjunto. Según Nadir Yurtoğlu en History Studies International Journal of History , el mal de ojo es una creencia en muchas culturas en la que, a través de la envidia, las personas pueden hacerse daño unas a otras. Al incluir el mal de ojo en su obra, Shawa está usando esa creencia, ya que las mujeres en la pintura están previniendo el daño que pueda acercarse a ellas al usar la creencia de que un poder superior puede hacerlo. Las mujeres del cuadro también llevan velo, y en una entrevista con Muslima , Shawa explica cómo el velo es lo que ella llama un Bidaa, algo que se introdujo en el Islam, pero que no tiene nada que ver con las enseñanzas islámicas en lugar de un espectáculo sociopolítico creado. para someter a las mujeres. Entonces, las mujeres en esta pieza se ven esencialmente afectadas por ese esfuerzo sociopolítico. En el libro, Los orígenes del arte palestino, los autores Bashir Makhoul y Gordon Hon presentan las formas en que los artistas palestinos han alterado muchos de los enfoques más intrigantes del arte contemporáneo en formas que parecen llevar estos enfoques a un compromiso directo con un enfoque muy Lucha política tangible y crucial. En este caso, Laila Shawa está presentando a su audiencia la lucha política de ser una mujer musulmana palestina que vive en el estado palestino ocupado y depende de poderes superiores para llevar su existencia y su fe.

Carrera artística

En una entrevista con el Museo de Arte de la Universidad de Princeton , se le preguntó a Laila Shawa qué es lo que la inspira, a lo que ella respondió: "Mi inspiración son mis experiencias directas. Por lo general, es lo que veo, lo que me rodea, por lo que es contemporáneo. Yo prefiero hacer el presente, ahora, con temas que son muy relevantes ... mi obra de arte es un proceso muy creativo, una mezcla de procesos intelectuales, observaciones, y lo pienso muy a fondo ”. El enfoque más reflexivo y creativo de Shawa en la producción de arte se ve en todas sus diversas formas de arte: pintura, impresión e instalación. La configuración general y los detalles de la arquitectura islámica influyeron en el trabajo posterior de Shawa, ya que incorporó importantes elementos culturales e ideológicos.

El primer espectáculo de Laila Shawa fuera de Oriente Medio, Mujeres y magia, fue en Londres en 1992. No empezó a ser aclamada internacionalmente hasta 1994, cuando colaboró ​​con Mona Hatoum y Balqees Fakhro en un espectáculo titulado Forces of Change: Artists of el mundo árabe en el Museo Nacional de la Mujer en las Artes en Washington DC. Su trabajo más conocido en el 21 ^st Century es de 2010 Paredes de Gaza III, Fashionista Terorrista , que es una pantalla de impresión procedentes de las fotografías de Shawa. La foto muestra prendas, una bufanda y un suéter, que simbolizan la resistencia palestina decorados con un parche neoyorquino de cristal Swarovski para visualizar cómo la gente de occidente usa la lucha árabe como declaración de moda. En 2012, en la October Gallery de Londres, se inauguró la exposición de Shawa " El otro lado del paraíso" , sobre la que afirmó:

“En El otro lado del paraíso, exploro las motivaciones detrás de la shahida, el término árabe para" terrorista suicida femenina ", una pregunta que pocas personas probablemente elegirían considerar. El núcleo del modelo shahida gira en torno a una inquietante confusión de erotización y armamentización. En esta instalación, traté de asignar a cada aspirante una identidad y una integridad que de otro modo se le negarían en los informes de los medios de comunicación habitualmente horribles sobre mujeres atacantes suicidas en Gaza ”.

En 2012, para acompañar a la Exposición AKA Peace en el ICA , Art Below mostró obras seleccionadas de la serie AKA Peace en el metro de Londres, incluida la obra de arte de Laila Shawa. "AKA Peace", concebida originalmente por el fotógrafo Bran Symondson y ahora comisariada por el artista Jake Chapman , es una exposición de nuevas obras realizadas especialmente para The Peace One Day Project 2012, que reúne a un grupo de artistas contemporáneos, todos los cuales acordaron transformar un Rifle de asalto AK-47 , remodelado en obras de arte. Para Shawa, esto no era un objeto extraño, sino bastante común en Cisjordania . En la Exposición de la Paz AKA, mientras estaba de pie junto a su pieza, dijo: "Estoy muy familiarizada con los AK-47, así que para mí no fue una sensación muy extraña llevar el arma, pero mi primera pregunta a Bran fue '¿Cómo? ¿Cuántas personas mató esta pistola? ”Shawa tituló su rifle con brillo,“ Donde las almas moran ”, un nombre poderoso adjunto a una obra de arte intensamente cargada. Está decorada con“ pedrería y mariposas y con el cañón rociado de oro ”. es solo un ejemplo de la obra de arte de Laila Shawa, pero refleja el dolor que muestra cada obra.

Referencias