Relajado (álbum) - Laid Back (album)

Relajado
Álbum de estudio de Gregg Allman
Liberado	Octubre de 1973 ( 1973-10 )
Grabado	Marzo de 1973
Estudio	Capricorn Sound Studios , ( Macon, Georgia ) Record Plant , (Ciudad de Nueva York)
Género	Rock sureño blues rock
Largo	35 : 27
Etiqueta	Capricornio
Productor	Johnny Sandlin Gregg Allman
Cronología de Gregg Allman
Relajado (1973) La gira de Gregg Allman (1974)
Solteros de Laid Back
Lanzamiento de " Midnight Rider " : diciembre de 1973 Lanzamiento de "Don't Mess Up a Good Thing" : marzo de 1974

Laid Back es el primer álbum en solitario de estudio del cantautor estadounidense Gregg Allman , lanzado en octubre de 1973 por Capricorn Records . Allman, mejor conocido como el vocalista / letrista / organista de Allman Brothers Band , comenzó a considerar una carrera en solitario después de desacuerdos internos con ese grupo. Desarrolló el álbum como una pequeña salida creativa en la que asumiría el control total, y coprodujo el álbum junto a Johnny Sandlin . Laid Back se grabó en gran parte en marzo de 1973 en Capricorn Sound Studios en Macon , Georgia, y se realizaron grabaciones adicionales en Record Plant en la ciudad de Nueva York.

El álbum explora las diversas influencias de Allman, incluido el rhythm and blues y la música soul . Consta de varias versiones , originales y un himno tradicional , y contiene actuaciones de una gran cantidad de músicos, entre los que destacan Scott Boyer y Tommy Talton a la guitarra, Bill Stewart a la batería y Charlie Hayward al bajo. El álbum fue creado mientras Allman también trabajaba en Brothers and Sisters , el cuarto álbum de Allman Brothers. El título del álbum fue un término de estudio que Allman acuñó para relajar el tempo de una canción , mientras que su portada fue pintada por Abdul Mati Klarwein .

Tras su liberación, Laid Back recibió críticas positivas de los críticos de música, y alcanzó el número 13 en Billboard 's Top LPs y grabe el gráfico. Para apoyar el álbum, Allman se embarcó en una gira ambiciosa, que consistió en una banda completa y una orquesta de cuerdas completa . Se lanzaron dos sencillos para promocionar el disco, con el sencillo principal " Midnight Rider " convirtiéndose en un éxito entre los 20 primeros en Estados Unidos y Canadá. Fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) en 1974 por enviar 500.000 copias en los EE. UU., Lo que lo convierte en uno de los álbumes más vendidos de Allman.

Fondo

Gregg Allman comenzó a explorar la música durante su adolescencia en Daytona Beach , Florida. Él y su hermano, Duane Allman , fundaron su primera banda, Allman Joys , a mediados de la década de 1960. Ese grupo se convirtió en Hour Glass , que grabó dos álbumes para Liberty Records entre 1967 y 1968. Posteriormente, el dúo fundó la Allman Brothers Band , que creció en fama a principios de la década de 1970 debido a sus shows en vivo, que combinaban el blues eléctrico tradicional , improvisación al estilo jazz e instrumentales de autor . Su álbum en vivo de 1971 At Fillmore East representó un avance comercial y artístico. Duane Allman murió en un accidente de motocicleta a finales de ese año, pero la banda continuó grabando Eat a Peach de 1972 , un álbum híbrido en vivo / estudio que se convirtió en un éxito aún mayor, vendiendo oro y alcanzando el número cuatro en el Top 200 de Billboard . Lista de álbumes pop .

La muerte de su hermano impactó profundamente a Allman, quien tuvo problemas para sobrellevar la pérdida. Según el historiador de la banda John Lynskey, su "actitud melancólica, combinada con el anhelo de hacer algo diferente musicalmente, lo llevó a perseguir activamente la idea de sacar un disco propio". Primero contó con la ayuda de su amigo Deering Howe, a quien él y los hermanos solían visitar cuando actuaban en Nueva York. Howe era un heredero de la fortuna de International Harvester de su familia , lo que le permitió convertirse en parte de "la multitud veloz que se juntaba con estrellas de rock como Jimi Hendrix [y] Mick Jagger ", según Jean Dubail del sur de Florida. Sun-Sentinel . Aceptó ayudar económicamente a Allman en la grabación de demos para liberarlo de lo que llamó "la mierda con Capricorn Records en Macon". El dúo voló por primera vez a los Criteria Studios de Miami, donde grabaron 3-4 pistas en mayo de 1972. Más tarde se trasladaron a Advantage Street Studios en Nueva York, donde grabaron varios más en julio de 1972. Allman estaba muy ebrio y las sesiones eran en gran parte difícil, según Howe.

Durante ese mismo período, la Allman Brothers Band comenzó los ensayos en Capricorn Studios para lo que se convertiría en su cuarto álbum de estudio, Brothers and Sisters . Allman trajo a la banda la canción "Queen of Hearts", en la que había trabajado, para ese momento, un año y medio. Estaba ebrio en ese momento y los miembros no consideraron la canción. "Esa canción simplemente no dice nada", le dijeron sus compañeros de banda. Más tarde esa noche, regresó a Capricornio para trabajar solo. Trabajó cuarenta y dos horas, durmió seis y regresó para una sesión final que terminó durando veintiocho horas más. "Mental y físicamente agotado", estaba descontento con su producción, y tiró las bobinas de cinta en un bote de basura, con la esperanza de prenderlas en llamas. Johnny Sandlin, que se desempeñaba como productor de Brothers and Sisters y era un viejo amigo, entró y convenció a Allman de que comenzara de nuevo. Sandlin se ofreció a producir el trabajo en solitario de Allman, y Allman le pidió a Sandlin que reuniera un nuevo equipo de músicos para ayudar a grabar el LP.

Grabación y producción

Laid Back se desarrolló aún más a finales de 1972, y Allman y Sandlin continuaron grabando entre septiembre y diciembre. El trabajo se estancó en Laid Back cuando comenzó la producción de Brothers and Sisters , aunque los dos se trabajaron aproximadamente al mismo tiempo. El trabajo comenzó en serio en marzo de 1973, después de que se completó Hermanos y Hermanas .

Sandlin ayudó a contratar a varios músicos de sesión para actuar en el álbum, incluidos Bill Stewart en la batería y Charlie Hayward en el bajo. David Brown también tocó el bajo, al igual que Sandlin en varias canciones. Scott Boyer y Tommy Talton, también de la banda Cowboy , tocan la guitarra en el LP y fueron una gran influencia en su sonido. Boyer contribuye con pedal steel guitar en varias canciones, en particular "These Days", con Talton agregando slide y guitarra acústica; Además, ambos cantaron armonías de acompañamiento en muchas pistas.

Allman comparó la presencia del álbum con una amante , y señaló que el resto de la banda no estaba emocionado. Ralentizó el progreso de su propio álbum y creó tensión entre el grupo, particularmente entre Allman y el guitarrista Dickey Betts . Sin embargo, varios miembros de Allman Brothers hicieron apariciones en Laid Back , incluido Jaimoe , quien proporcionó congas , y Chuck Leavell , una nueva adición a los Brothers, quien agregó el piano. Leavell se quedó en Macon después de dejar la banda de Dr. John y se encontró contribuyendo a ambos álbumes. Allman sintió que el estilo de tocar de Leavell encajaba perfectamente en el álbum: "Te daría exactamente lo que querías, sin ninguna pregunta, y si embellecía una canción, la hacía aún mejor".

A diferencia de los hermanos, ninguna de las canciones se interpretó en vivo, o "probada en la carretera", antes de su lanzamiento, y las ocho canciones del álbum se desarrollaron y organizaron en el estudio. La experiencia de grabar el álbum fue placentera, según todos los involucrados. Talton, reflexionando en 2019, dijo que la química entre los músicos era alta, lo que atribuyó al hecho de que él, Boyer y Leavell vivieron juntos durante la producción. "Esa camaradería creó un vínculo [...] El estudio se convirtió en nuestro patio de recreo, nuestra casa club". Talton le dio crédito a Sandlin por crear un ambiente colaborativo abierto, y señaló que los músicos eran libres de ingresar a la sala de control y hacer sugerencias. Leavell expuso sobre la atmósfera del estudio en 2019:

Recuerdo lo felices que estaban todos en el estudio. Gregg especialmente parecía muy aliviado y complacido de estar haciendo algo diferente para no pensar en la pérdida de su hermano, así como en los desafíos que tenían los Allman Brothers. Johnny hizo un trabajo magistral al ayudar a Gregg a guiar las cosas, tomar las sugerencias de Gregg y hacerlas realidad, al mismo tiempo que nos animaba a ser nosotros mismos y contribuir a nuestra manera.

Composición

Musicalmente, Laid Back se centra en baladas melancólicas y sentidas ; Leavell dijo que la agenda era crear un álbum "más suave, menos feroz" en comparación con la Allman Brothers Band. "Si tuviera que reducirlo a una palabra, diría 'melódico'. Este fue un disco más melódico ", dijo en 2019. Talton dijo que ninguno de los músicos estaba enfocado en hacer que el álbum fuera sónicamente diferente del proyecto principal de Allman, simplemente sucedió. La apertura del álbum es una versión de " Midnight Rider ", que Allman compuso y grabó por primera vez para el segundo álbum de Allman Brothers Band, Idlewild South en 1970. Para la nueva grabación, Allman apuntó a una atmósfera de "pantano", "con el imagen de musgo colgando de los árboles, caimanes y niebla, oscuridad, [y] brujas ", escribió más tarde. A Boyer y Allman se les ocurrió la progresiva introducción de la guitarra acústica, que establece el tono para el resto de la pista.

"Queen of Hearts", la canción que impulsó a Allman a desarrollar el álbum, sigue con una línea de guitarra de apertura cortesía del guitarrista invitado Buzz Feiten . La canción cambia a la marca de tiempo 11/8 después del segundo verso, que no fue intencional: "¡No sabía que había escrito una canción en 11/8 hasta que alguien me lo dijo!" Allman dijo en 1997. "Queen of Hearts" también cuenta con un destacado acompañamiento de saxofón de David "Fathead" Newman . "Please Call Home" se grabó por primera vez en Idlewild South . Allman reinterpreta la canción de Laid Back , usando un coro de gospel y la guitarra de Talton. Allman realiza su emblemático Hammond B3 en la pista. La canción es seguida por "Don't Mess Up a Good Thing", escrita por el compositor y saxofonista Oliver Sain y grabada por primera vez por Fontella Bass y Bobby McClure , que tuvo un éxito entre los cinco primeros en las listas de R&B en 1964. John Lynskey escribe que la melodía "aporta un sentido alegre de la exuberancia de Nueva Orleans a [el álbum]". Newman vuelve a tocar el saxofón en la pista, que, según todos, fue fácil de grabar para el equipo. "Fue simplemente divertido de cortar; todos nos divertimos mucho con eso", recordó Leavell.

" These Days " abre la segunda cara del LP original. Fue escrito por el cantautor Jackson Browne , con quien Allman y su hermano compartieron una casa durante el tiempo que vivieron en Los Ángeles a fines de la década de 1960. Allman luego se enamoró de la composición de Browne, y su interpretación de "These Days" incluye una actuación quejumbrosa de Boyer en la guitarra de acero Gibson de cuatro pedales . Allman estaba inicialmente preocupado de que pudiera sonar demasiado country , pero estaba satisfecho con la forma en que Boyer tocaba. Browne quedó impresionado con la tapadera de Allman; luego escribió que Allman "hizo esa canción dos veces mejor de lo que era antes de cantarla". "Multi-Colored Lady" comienza con una delicada introducción de guitarra escogida con los dedos, que conduce a una narración sobre una "mujer joven solitaria y con el corazón roto". Talton lo vio como el epítome del sonido del álbum.

Boyer escribió la canción "All My Friends", que fue lanzada originalmente en el álbum de Cowboy de 1971, 5'll Getcha Ten . Allman y sus compañeros de banda habían estado alquilando una casa en Macon a la que llamaron Big House durante varios años, y el LP era uno de sus favoritos. Hizo doble seguimiento a sí mismo interpretando la voz principal y la armonía de la canción. "Siempre me ha gustado el estilo de armonía de los Everly Brothers , pero no quería que siguiera simplemente el patrón tradicional 1-3-5", recuerda. Talton toca un solo de guitarra dual, que fue idea de Sandlin. El LP se cierra con el popular himno cristiano " Will the Circle Be Unbroken? ". A Allman y Sandlin se les atribuye la reorganización de la pieza, que incluye un coro de cantantes de la iglesia de Macon de la época, así como una camarilla de personal y músicos de Capricornio. Lynskey escribe que el coro de voces le da a la pista un "sentimiento de coro sureño impulsado por la familia".

Obra de arte y título

La portada del álbum fue pintado por Abdul Mati Klarwein , mejor conocido por la creación de la obra de Miles Davis 's Bitches Brew (1970). Allman le fue presentado a través de un amigo. Allman no tuvo tiempo de asistir a la pintura, por lo que Klarwein trabajó con una fotografía. Allman comentó en la portada de sus memorias de 2012, My Cross to Bear : "Me encantó; pensé que resultó perfecto. Me costaba $ 1,500 en ese entonces, pero hoy me gustaría $ 50,000, tal vez incluso $ 150,000". En sus últimos años, Allman intentó comprar la pintura original utilizada para la portada del álbum, pero no pudo permitírselo. La novia de Allman en ese momento (y luego esposa), Janice Blair, aparece en la portada del álbum, montada a caballo. El título del álbum era una referencia interna a un término de estudio que Allman acuñó cuando una canción tenía demasiada energía y necesitaba ser más relajada o "relajada". Habló más sobre el término en su autobiografía posterior, My Cross to Bear :

Siempre me lo he imaginado de esta manera: hazlo como si fueras el Sr. Natural , ese personaje de R. Crumb . Los pies del Sr. Natural siempre llegaban a donde él iba antes que su cabeza, así que "relajado" significa que no se sumerja allí de cabeza. Cuando reuní a los chicos que iban a tocar en mi disco, les dije que se imaginaran a un Freak Brother y se rieron durante media hora, pero lo entendieron.

Recepción

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música
Guía de registros de Christgau	B
Creem	C +

Al revisar el álbum para Rolling Stone , Tony Glover dijo " Laid Back no es exactamente lo que esperarías del trabajo de Gregg con Brothers Band. En cambio, es un LP de mal humor, a menudo teñido de grandeza, y tal vez un poco demasiado rico y un color en algunos puntos. Pero en general, una mirada conmovedora al otro lado de un cantante / escritor finamente carismático ". Billboard lo nombró una selección de "Spotlight" entre sus mejores álbumes en noviembre de 1973, y el crítico lo consideró "una obra maestra de un conjunto ... con demostraciones excepcionales de talento vocal e instrumental en muchas áreas musicales". Robert Christgau fue menos entusiasta en Creem , diciendo que Allman "demuestra que arrastrar las palabras lentamente no es lo mismo que cantar con sentimiento".

En la Guía de discos de Christgau: Álbumes de rock de los años setenta (1981), Christgau reevaluó el álbum de manera más favorable; aunque todavía creía que Allman sonaba melancólico debido a "una imaginación formal limitada", admitió que el cantante "pone mucho en 'These Days' y 'Midnight Rider', y que la razón por la que puedes escuchar originales como" Please Call Home "y" Multicolored Lady "no es la escritura". AllMusic dijo más tarde: "Grabado el mismo año que el álbum Brothers and Sisters , este lanzamiento de debut en solitario es una hermosa amalgama de sonidos de R&B, folk y gospel, con la mejor canción en cualquiera de los lanzamientos en solitario de Gregg Allman". En 2006, Tom Moon de NPR revisó el álbum como parte de su serie "Shadow Classics", calificándolo de "cosas asombrosas, profundas e intensas pero que no se acercan a los niveles de decibelios de su trabajo con la banda [Allman Brothers]. ... Pero es igualmente convincente, tal vez incluso más, en un espacio más tranquilo, cuando está menos emocionado ".

Excursión

Para promocionar el álbum, Allman se embarcó en una gira nacional con los músicos que ayudaron a grabar el álbum como su banda. Larga inspirado por Joe Cocker 's Mad Dogs & ingleses (1970), Allman contrató una orquesta de cuerdas para acompañar al grupo. Extraído de la Filarmónica de Nueva York , constaba de tres violonchelos, seis violines y siete violas. La gira duró un mes y se realizó exclusivamente en teatros de lujo, que Allman solicitó para obtener la mejor calidad de sonido posible. Encontró tocar con la orquesta sorprendentemente diferente a cantar con la Allman Brothers Band, teniendo que ajustar su volumen de canto normal para combinar mejor. Un álbum en vivo con material de la gira fue lanzado como The Gregg Allman Tour más tarde ese año, para ayudar a recuperar los costos de la gira. "Estaba realmente satisfecho con cómo fue la gira. Algunas noches fueron mejores que otras, pero todas fueron buenas", recordaría Allman más tarde.

Legado

Laid Back fue el álbum solista favorito de Allman que produjo; lo consideró como el "orgullo y la alegría" de su carrera discográfica en solitario. Él y su posterior manager, Michael Lehman, solían tener "conversaciones cálidas y significativas" sobre el álbum en los últimos años de su vida. En 2019, Universal anunció una edición de lujo de dos discos de Laid Back , que contiene el álbum original en forma remasterizada , así como las primeras mezclas, versiones alternativas y demos. Además, el álbum original se reeditó en vinilo por primera vez en cuatro décadas. El conjunto de lujo fue producido por el productor ganador del premio Grammy Bill Levenson, con el historiador de la banda John P. Lynskey actuando como productor asociado y proporcionando un ensayo en las notas . Entre los aspectos más destacados de la colección se encuentran todas las demostraciones capturadas por Howe en 1972, incluida "God Rest His Soul", un tributo al líder de los derechos civiles Martin Luther King Jr. y una versión de " Rollin 'Stone " de Muddy Waters . El conjunto también incluye dos canciones reutilizadas en álbumes posteriores: "Never Knew How Much", una canción que luego se volvió a grabar para el lanzamiento de Allman Brothers en 1981, Brothers of the Road , y " Song for Adam ", otra balada de Jackson Browne que Allman volvió a abordar su último esfuerzo en solitario, Southern Blood de 2017 . Una versión extra en vivo de " Melissa ", capturada en el Capitol Theatre en Passaic, Nueva Jersey durante la siguiente gira en solitario en 1974, completa el set. "Para completar el círculo de la colección en su inspiración, Allman dedica la canción a Duane", observó David Browne de Rolling Stone . Levenson observó que las pistas ordenadas cronológicamente "contaban una historia tan interesante sobre un artista en apuros que busca formas de salir adelante".

Listado de pistas

Todas las pistas compuestas por Gregg Allman; excepto donde se indique

Lado uno

No.	Título	Escritor (es)	Largo
1.	" Midnight Rider "	Todo hombre Robert Kim Payne	4:28
2.	"Reina de corazones"		6:17
3.	"Llame a casa"		2:48
4.	"No estropees nada bueno"	Oliver Sain	4:13

Lado dos

No.	Título	Escritor (es)	Largo
5.	" Estos días "	Jackson Browne	3:56
6.	"Señora multicolor"		4:55
7.	"Todos mis amigos"	Scott Boyer	4:32
8.	" ¿No se romperá el círculo? "	Tradicional; arreglado por Allman y Johnny Sandlin	4:49
Largo total:			35:27

Edición de lujo (disco uno)

No.	Título	Escritor (es)	Largo
9.	"Midnight Rider (Early Mix)"	Todo hombre Payne	4:29
10.	"Reina de corazones (mezcla temprana)"		6:29
11.	"Llame a casa (mezcla temprana)"		2:58
12.	"No estropees nada bueno (mezcla inicial)"	Sain	4:23
13.	"Estos días (mezcla temprana)"	Browne	3:55
14.	"Señora multicolor (mezcla temprana)"		4:54
15.	"Todos mis amigos (mezcla temprana)"	Boyer	4:34
dieciséis.	"Will the Circle Be Unbroken (Early Mix)"	Tradicional; arreglado por Allman y Sandlin	5:14

Edición de lujo (disco dos)

No.	Título	Escritor (es)	Largo
1.	"Nunca supe cuánto (demostración)"		4:25
2.	"Todos mis amigos (demostración)"	Boyer	4:12
3.	"Llame a casa (demostración)"		3:30
4.	"Reina de corazones (demo)"		5:04
5.	"Dios descanse su alma (guitarra solista y demostración vocal)"		4:58
6.	"Rollin 'Stone (Catfish Blues) (Guitarra solista y demostración vocal)"	Aguas fangosas	4:04
7.	"Will the Circle Be Unbroken (Guitarra solista y demostración vocal)"		3:42
8.	"Multi-Colored Lady (Guitarra solista y demostración vocal)"		4:40
9.	"Estos días (guitarra solista, piano y demostración vocal)"	Browne	2:58
10.	"Shadow Dream Song (Guitarra solista y demostración vocal)"	Browne	2:27
11.	"Palabras desperdiciadas"		4:47
12.	"These Days (Versión alternativa con Pedal Steel Guitar)"	Browne	3:57
13.	"Señora multicolor (mezcla áspera)"		4:53
14.	"Estos días (mezcla aproximada)"		3:54
15.	"Dios descanse su alma (mezcla aproximada)"		5:33
dieciséis.	"Midnight Rider (ensayo)"	Todo hombre Payne	4:51
17.	"Canción para Adam / Shadow Dream Song (Guitarra solista y demostración vocal)"	Browne	4:08
18.	"Melissa" (en vivo en el Capitol Theatre , 1974)		4:44

Personal

Créditos adaptados de las notas del álbum .

Gráficos

Gráfico (1973-1974)	Posición pico
Mejores álbumes de Canadá ( RPM )	19
Top LP y cinta de EE . UU. ( Billboard )	13

Certificaciones

Región	Certificación	Unidades / ventas certificadas
Estados Unidos ( RIAA )	Oro	500.000 ^
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación.

Referencias

Fuentes

enlaces externos

• Página web oficial