La Maja desnuda -La Maja desnuda
The Nude Maja ( Español : La maja desnuda [la ˈmaxa ðezˈnuða] ) es un nombre dado a una c. 1797-1800 óleo sobre lienzo pintado por el artista español Francisco Goya . Retrata a una mujer desnuda reclinada sobre una cama de almohadas, y probablemente Manuel de Godoy le encargóque colgara en su colección privada en un gabinete separado reservado para pinturas de desnudos. Goya creó un colgante de la misma mujer idéntica planteado, sino revestidos, conocido hoy como La maja vestida ( La maja vestida ); también en el Prado se suele colgar junto a La maja desnuda . El sujeto se identifica como maja a partir de su vestimenta en La maja vestida .
La pintura es famosa por la mirada directa y desvergonzada del modelo hacia el espectador. También se ha citado como una de las primeras obras de arte occidentales en representar el vello púbico de una mujer desnuda sin connotaciones negativas obvias (como en las imágenes de prostitutas ). Con esta obra Goya no solo molestó a las autoridades eclesiásticas, sino que también excitó al público y amplió el horizonte artístico de la jornada. Se encuentra en el Museo del Prado de Madrid desde 1901.
Descripción
Aunque las dos versiones de la Maja son del mismo tamaño, la modelo en la versión vestida ocupa una proporción ligeramente mayor del espacio pictórico; según la historiadora de arte Janis Tomlinson, parece casi "presionar con valentía contra los límites de su marco", lo que la hace más descarada en comparación con el retrato desnudo comparativamente "tímido".
La pintura lleva muchas de las tradiciones de las representaciones del desnudo en el arte español, pero marca una clara ruptura en formas significativas, especialmente en su mirada atrevida. Además, el colgante que lo acompaña, que muestra a una mujer vestida de forma contemporánea, deja en claro que el enfoque de la obra no es un tema mitológico, como en Rokeby Venus de Velázquez , sino de hecho una mujer española desnuda. Más obviamente, mientras Velázquez pintó su Venus revelando solo su espalda, el retrato de Goya es una vista frontal completa. La figuración de Goya es corta y angulosa, mientras que la de Velázquez es alargada y curva, y su figura está colocada sobre raso de ricos colores, que contrasta marcadamente con las telas blancas desnudas sobre las que descansa la maja de Goya.
Inquisición
Se desconoce la identidad del modelo y por qué se crearon las pinturas. Ambas pinturas se registran por primera vez en un inventario de arte impopular y fallido del primer ministro Manuel de Godoy, duque de Alcúdia en 1800, cuando fueron colgadas en una sala privada reservada para pinturas de desnudos, junto con obras como la Venus de Rokeby de Velázquez . Godoy conservó la imagen durante seis años antes de que fuera descubierta por investigadores de la Inquisición española en 1808, junto con sus otras "fotografías cuestionables". Godoy y el curador de su colección, Don Francisco de Garivay, fueron llevados ante un tribunal y obligados a revelar a los artistas detrás de las obras de arte confiscadas que eran "tan indecentes y perjudiciales para el bien público".
La controversia fue populista e impulsada por un motivo político, luego de una multitud que exigía la destitución de Godoy como primer ministro. En las consecuencias, Goya fue nombrado y citado por un cargo de depravación moral. Como Godoy solo había sido encontrado en posesión del cuadro, se le pidió a Goya que identificara por qué "las hizo", y también "a pedido de quién y qué atención lo guió". Sus respuestas no sobreviven, pero se sabe que el director de Desamortizaciones señaló que Goya solo había seguido y emulado la serie Dánae de Tiziano y la Venus de Rokeby de Velázquez ; dos pintores, y sus obras, muy admiradas por la corte y la iglesia, incluidos sus desnudos, y la Inquisición no había encontrado nada objetable en la Venus de Rokeby .
Goya escapó de la acusación cuando el tribunal aceptó que estaba siguiendo una tradición y emulando una pintura de Velázquez que había sido favorecida por Felipe IV de España . La imagen anterior de Venus había sido igualmente mantenida fuera de la vista por ese rey amante del arte en una habitación privada, "la habitación donde Su Majestad se retira después de comer". De hecho, en 1808 la Inquisición se acercaba al final de su influencia y, aunque podía llamar la atención sobre formas de expresión "peligrosas", ya fueran libros, obras de teatro o pinturas, por lo general no podía suprimirlas por completo.
Procedencia
La maja desnuda siempre ha colgado al lado, encima o delante de su compañera. Estuvieron dos veces en la colección de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando , también en Madrid, siendo "secuestrados" por la Inquisición entre 1814 y 1836 antes de ser devueltos. Están en el Prado desde 1901.
No se sabe si las dos obras estaban destinadas a colgarse juntas. Uno de los primeros relatos da a la Maja vestida colocada al frente de la obra actual; el tirón de una cuerda reveló la versión desnuda. Hoy se cuelgan uno al lado del otro, aunque otros han sugerido que estaban destinados a estar separados y vistos en sucesión.
Identidad del modelo
Se ha conjeturado que la mujer representada era la joven amante de Godoy, Pepita Tudó . También se ha sugerido que la mujer era María del Pilar Teresa Cayetana de Silva y Álvarez de Toledo, XIII duquesa de Alba , con quien se rumorea que Goya tuvo una relación sentimental y cuyo retrato pintó dos veces (en 1795 y 1797). Sin embargo, muchos estudiosos han rechazado esta posibilidad, incluido el crítico de arte australiano Robert Hughes en su biografía de 2003 Goya . Muchos coinciden en que Pepita Tudó es una candidata más probable. Otros creen que la mujer es un compuesto de varios modelos diferentes.
La palabra maja es la forma femenina de majo , un español de clase baja de los siglos XVIII y XIX.
Influencia
El trabajo ha inspirado a otros artistas. Jeffrey Meyers, en su libro Cuarteto Impresionista: El genio íntimo de Manet y Morisot, Degas y Cassatt , opina que la Olimpia de Manet "aludía audazmente a otra obra maestra, La Maja desnuda de Goya ".
Dos juegos de sellos que representan La maja desnuda en conmemoración de la obra de Goya fueron producidos de forma privada en 1930 y posteriormente aprobados por la Autoridad Postal española.
La novela La maja desnuda (de Samuel Edwards , 1959) está basada en los asuntos de Goya con la duquesa. Más tarde, ese mismo año, SGC, Titanus Films y United Artists hicieron una película de coproducción entre Italia , Francia y Estados Unidos basada en esta novela (que comparte el mismo nombre ) .
La pintura figura en la trama de la película Toto en Madrid , una comedia italiana de 1959, dirigida por Steno , escrita por Vittorio Metz , protagonizada por Totò y Louis de Funès.
Ver también
- 100 grandes pinturas , serie de la BBC de 1980
Referencias y fuentes
Fuentes
- Connell, Evan S. Francisco Goya: una vida . Nueva York: Counterpoint, 2004. ISBN 1-58243-307-0
- Hughes, Robert . Goya . Nueva York: Alfred A. Knopf, 2004. ISBN 0-394-58028-1
- Portús, Javier. Desnudos y caballeros: un contexto para Venus , en Carr, Dawson W. Velázquez . Ed. Dawson W. Carr; también Xavier Bray, Javier Portús y otros. Galería Nacional de Londres, 2006. ISBN 1-85709-303-8
- Tomlinson, Janis A. Goya en el Crepúsculo de la Ilustración . Prensa de la Universidad de Yale , 1992. ISBN 0-300-05462-9
- Updike, John (3 de noviembre de 2003). "Un superviviente obstinado" . The New Yorker . Consultado el 9 de agosto de 2013 .
enlaces externos
- Página del Prado (en español, luego en inglés a continuación)