Kunstmuseen Krefeld - Kunstmuseen Krefeld

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The Kaiser-Wilhelm-Museum, septiembre de 2005
Haus Esters (izquierda), Haus Lange (derecha) , marzo de 2005

Dividido en tres casas, el Kunstmuseen Krefeld (Art Nuseums Krefeld) está dedicado en particular al arte moderno y contemporáneo . Gracias a la orientación temprana y constante, especialmente bajo el director Paul Wember  [ de ] , se ha construido una reputación internacional desde finales de la década de 1950. Además de la construcción del Museo Kaiser Wilhelm en Joseph-Beuys-Platz como edificio principal, el museo cuenta con lugares de presentación para exposiciones especiales en el conjunto de villas Haus Lange y Haus Esters en Wilhelmshofallee. Desde el 1 de septiembre de 2016, los museos están dirigidos por Katia Baudin, ex subdirectora del Museo Ludwig de Colonia.

Historia

Comienzo

En enero de 1882, la Asociación de Artesanos y Educación declaró en una reunión de ciudadanos: "Es deseable que se establezca un museo en Crefeld que represente los intereses de las artes y la artesanía en particular" . Entonces se fundó una comisión de museos y al año siguiente una asociación de museos. Este tenía entonces 32 miembros, entre ellos el alcalde, el administrador del distrito, la junta escolar y varios fabricantes de seda. Ese mismo año se celebró en el Stadthalle la primera exposición Kunstwerke aus Krefelder Privatbesitz . En la década de 1880, la asociación de museos buscaba principalmente donaciones, objetos y pinturas como base para un edificio de museo. En 1884, la ciudad de Krefeld puso a disposición de forma gratuita la antigua escuela de Westwall 60. Ya en 1897, el valor total de la colección se estimó en 112.000 Reichsmark . Esto incluyó un departamento romana, artículos de ferretería desde el 15 hasta el siglo 18, orfebrería italiana, muebles del Bajo Rin, gres renana, cerámica, alemán y holandés lozas , del sur de Alemania y muebles franceses del rococó y el Imperio, muebles italianos de la Renacimiento y galería de pintura.

El Museo de Karlsplatz

Póster de Ausage por Alfred Mohrbutter

Después de la muerte del káiser Guillermo I en 1888, se tomó la idea de erigir un museo como un monumento al difunto emperador en lugar de un monumento. Finalmente, el Museo Kaiser Wilhelm se construyó entre 1894 y 1897 y se extendió por las alas norte y sur desde 1910-1912. La base del nuevo museo fue la colección de Konrad Kramer de Kempen, que había sido la región del Bajo Rin desde 1850 muebles, esculturas, vidrieras, gres, pinturas y armas. El concejal de la ciudad de Krefeld, Albert Oetker, había comprado la colección Kramer a tiempo para la inauguración del museo y la había traído como donación.

El primer director del museo fue Friedrich Deneken en 1897. Durante su mandato de 25 años, se desarrolló la colección. En un llamamiento, escribió: El Museo Kaiser Wilhelm debe estar dirigido preferiblemente a la adquisición de productos de arte más nuevos . Por ejemplo, ya en 1900, 26 compras sentaron las bases de la importante colección de carteles actual. Tanto más sorprendente es la adquisición de la colección del Renacimiento italiano por Adolf von Beckerath  [ de ] en el mismo período.

En 1922, sucesor de Max Creutz Friedrich Deneken en el cargo de director del museo. Si bien la atención se centró inicialmente en las artes decorativas modernas y el arte a pequeña escala, el nuevo director del museo lo ha trasladado cada vez más a las bellas artes. En el primer año de su mandato, que terminó con su muerte en 1932, Karl Osthaus se hizo cargo del Deutsches Museum für Kunst en Handel und Gewerbe  [ de ] con obras de Peter Behrens y Henry van de Velde . Además, se adquirieron pinturas de Campendonk , Liebermann y Kirchner . En 1923, Creutz organizó la creación de cuatro grandes murales Lebensalter de Johan Thorn Prikker en el piso superior.

La muerte de Creutze en 1932 marcó el comienzo de un período de estancamiento en el museo. Burghardt Freiherr von Lepel asumió el cargo de director en 1933, pero se retiró de nuevo en 1936. El mandato de Fritz Muthmann de 1937 a 1943 supuso la confiscación del llamado Arte Degenerado y, por lo tanto, casi todo el acervo de obras de arte moderno construido por Max Creutz. Muthmann hizo tapar los murales de Prikker y así los salvó de la destrucción. Las numerosas compras realizadas durante su mandato fueron revertidas después de la guerra por las potencias victoriosas.

El museo, que fue cerrado en 1942, sobrevivió ileso a la guerra y fue inicialmente compartido por oficinas e instituciones municipales.

Los años de la posguerra

En 1947, Paul Wember fue nombrado director del museo. Con los fondos limitados a su disposición, Wember intentó comprar obras de arte de la década de 1930 después de la reforma monetaria en 1948 para ampliar y completar los puntos focales existentes de la colección. Pero también se compraron dibujos románticos o pinturas impresionistas para completar la colección. En 1953 y 1954 se pudieron adquirir hojas de Max Ernst , Yves Tanguy , Joan Miro , Matisse y Picasso , entre otros, a precios favorables, aumentando así la importancia de la gráfica contemporánea dentro de las colecciones. En 1955, Ulrich Lange puso la casa de su infancia, construida entre 1928 y 1930 por Ludwig Mies van der Rohe , a disposición de la ciudad de Krefeld durante diez años como lugar de exposición de arte contemporáneo. Bajo la dirección de Wember, Haus Lange se convirtió en uno de los principales lugares de exposición de arte de vanguardia, y fue aquí donde Yves Klein realizó su primera y última retrospectiva de museo durante su vida.

Con un presupuesto de adquisición mínimo, el museo de Krefeld no estaba en condiciones de invertir en el modernismo clásico como las casas grandes. Por lo tanto, Wember compró arte contemporáneo desconocido, incluidas obras de Yves Klein, Tàpies y Beuys , por ejemplo, un primer cuadro de Yves Klein en 1959 por 500 DM o dos cuadros de Piero Manzoni por 200 DM. Wember utilizó una amplia gama de contactos con galeristas como Michael Hertz, Alfred Schmela , Rolf Ricke , Rudolf Zwirner y Conny Fischer para exposiciones y compras.

En 1960, el Museo Kaiser Wilhelm cerró por una renovación general que se necesitaba con urgencia, que, sin embargo, debía comenzar en 1966. Con la expiración de los 10 años, las actividades de exhibición en Haus Lange también terminaron por el momento en 1966, cerrando así ambos museos.

Desde 1969

En abril de 1969, se reabrió el Museo Kaiser Wilhelm. Además, por Ulrich Lange, Haus Lange fue donada a la ciudad con la condición de mostrar aquí exposiciones de arte contemporáneo durante 99 años. En 1975, Wember se retiró. En 1976, la ciudad de Krefeld pudo adquirir Haus Esters, la casa vecina de Haus Lange, que se inauguró en 1981 como otro instituto de exposiciones para exposiciones temporales de arte contemporáneo.

En 2010, el Museo Kaiser Wilhelm cerró nuevamente por una renovación fundamental, que se llevó a cabo a partir de 2012. Con la finalización de la obra, el 2 de junio de 2016 se abrió la primera presentación de la colección Das Abenteuer unserer Sammlung I , presentando así muchas obras a público por primera vez en más de seis años.

Edificios

Museo Kaiser-Wilhelm

Artículo principal: Kaiser-Wilhelm-Museum

El edificio del museo fue construido en 1894-1897 en estilo eclecticismo y ampliado en 1910-1912 con alas norte y sur. El edificio no sufrió daños durante la Segunda Guerra Mundial y fue reconstruido en 1966-1969. La eliminación de la gran escalinata y la estatua del emperador aumentó el espacio de exposición en casi un 40%.

Entre 2012 y 2016, la casa fue renovada una vez más y equipada de acuerdo con los estándares internacionales del museo para el clima y la seguridad. En el proceso, el mural Lebensalter de Jan Thorn Prikker, creado en 1923, se hizo visible nuevamente.

Haus Lange / Haus Esters

Frente oeste de Haus Esters
Haus Lange, lado del jardín

En 1927, Hermann Lange, coleccionista de arte y director de la Vereinigte Seidenwebereien (VerSeidAG), junto con Josef Esters, también director de VerSeidAG, encargaron al arquitecto Ludwig Mies van der Rohe el diseño de las viviendas de ambas familias. En el mismo año, Mies van der Rohe ya había realizado el mobiliario del Café Samt und Seide en la feria de Berlín Die Mode der Dame con su entonces socia Lilly Reich en nombre de la Asociación de Tejedores de Seda Alemanes con sede en Krefeld.

Las villas de dos pisos, construidas entre 1928 y 1931 en el estilo del modernismo clásico, se extienden hacia el sitio como estructuras planas que consisten en cubos anidados y filas dominantes de ventanas. Todas las ventanas orientadas al sur de la casa están diseñadas como superficies de vidrio indivisas que pueden empotrarse en el suelo a excepción de una baja altura de parapeto. Esto permite eliminar temporalmente la separación entre el espacio interior y exterior. En el lado de la calle, sin embargo, los edificios parecen relativamente cerrados y compactos. En el interior, los segmentos de la habitación se entrelazan.

Mies van der Rohe también diseñó los jardines para Haus Esters, y presumiblemente también para Haus Lange debido a la similitud. El resultado fueron áreas ajardinadas con amplios prados, caminos rectos y parterres cuya geometría sigue el lenguaje formal de los edificios. Los jardines forman parte de la Straße der Gartenkunst zwischen Rhein und Maas  [ de ] .

Colección

La colección del Kunstmuseen Krefeld comprende aprox. 14.000 obras de los campos de la pintura, la escultura, las artes gráficas, las artes aplicadas, la fotografía y los nuevos medios.

Arte antes de 1945

Las obras más antiguas del museo están muy influenciadas por la historia de los orígenes del museo. Especialmente muchas donaciones y donaciones de los primeros días forman la fundación. La colección Oetker antes mencionada es particularmente digna de mención aquí, así como la Colección Kramer con esculturas medievales del Bajo Rin. Como se mencionó, la antigua Colección Beckerath forma un complejo cerrado de arte renacentista italiano con, entre otras cosas, varias obras escultóricas de alta calidad del Quattrocento .

Un foco de atención son las pinturas del siglo XIX , incluidas las obras de Franz von Lenbach , Wilhelm Leibl , Johann Wilhelm Schirmer , Hans Thoma y varios artistas de la Escuela de Pintura de Düsseldorf. Cabe destacar Der Schadow-Kreis  [ de ] , un cuadro conjunto de Eduard Bendemann , Theodor Hildebrandt , Julius Hübner , Wilhelm von Schadow y Karl Ferdinand Sohn , creado en Roma en 1830.

  • Madonna mit Kind según Donatello , ca. 1445
  • Anbetung der Heiligen Drei Könige , Aertgen van Leyden , ca. 1530
  • Geigenspieler und Mädchen mit Glas , Hendrick Terbrugghen , 1624
  • Der Schadow-Kreis Obra colectiva de cinco pintores, 1830

El Modernismo clásico está representado, entre otros, por la escultura de mármol Eva (1900) de Auguste Rodin y el cuadro Las Casas del Parlamento en Londres (1904) de Claude Monet . La Colección Moderna fue destrozada en 1937 por las confiscaciones en el contexto del arte degenerado. Pierrot with Sunflower (1925) de Heinrich Campendonk y el cuadro Kuhmelken (1913) de Emil Nolde volvieron a la colección después de la guerra. Algunas brechas se volvieron a cerrar después de 1945 mediante adquisiciones específicas. El museo tiene obras de los impresionistas alemanes Max Slevogt, Lois Corinth y Max Liebermann, así como obras expresionistas. The Painting Flood (1912) de Wassily Kandinsky Symphony Black and Red de Alexej von Jawlensky y un grupo de obras de Heinrich Campendonk representan el Blaue Reiter . De particular interés son las obras constructivistas de Piet Mondrian , cuya propiedad legítima se ha debatido durante algún tiempo, Theo van Doesburg y László Moholy-Nagy .

Destaca el conjunto de obras del expresionismo renano  [ de ] , con obras de Heinrich Nauen , Helmuth Macke y Johan Thorn Prikker.

Arte después de 1945

La colección cuenta con muchos nuevos realistas . Jean Tinguely , Arman , Raymond Hains , Jacques de la Villeglé y otros enriquecen la colección, al igual que Yaakov Agam , Lucio Fontana , Adolf Luther  [ de ] , Piero Manzoni , Jesús Rafael Soto o Heinz Mack , Otto Piene y Günther Uecker . La casa tiene una historia especial con Yves Klein, quien realizó su primera y única retrospectiva en Haus Lange. Debido a la gran cantidad de obras, Klein, junto con Joseph Beuys, forma una posición artística central que continúa dando forma a la colección en la actualidad. Desde el campo del Pop Art , el museo puede presumir de obras de artistas como Robert Rauschenberg , Robert Indiana y Andy Warhol . En la década de 1980, hubo un giro hacia las posiciones europeas, especialmente hacia los artistas de la Kunstakademie Düsseldorf , incluidas las pinturas de Nicola De Maria y Norbert Prangenberg . Además, se recopilaron obras de Erwin Heerich , Hubert Kiecol  [ de ] , Abraham David Christian , Zvi Goldstein , David Rabinowitch , Richard Deacon , Didier Vermeiren, Rosemarie Trockel , Jan Vercruysse y otros. A finales de la década de 1990, la colección se complementó con pinturas de Gerhard Richter y Sigmar Polke .

Joseph Beuys

Con el Beuys Block , el Kunstmuseen Krefeld cuenta con un grupo único de obras compuesto por siete objetos que el propio artista ordenó en varias etapas. Nacido en Krefeld en 1921, Beuys estuvo muy asociado con el museo. Ya en 1952, creó la fuente, un trabajo por encargo que realizó, mediado por Paul Wember, el director del museo en ese momento, para la Krefelder Edelstahlwerke . Hasta la última compra en 1976, se llevaron 53 obras más a Krefeld con la ayuda del artista. El objeto central es la instalación que adquirió Barraque D'Dull Odde en 1971, un estante doble con atril y asientos, en el que se encuentran todas las reliquias de la vida artística de Beuys. En febrero de 1977, Joseph Beuys pasó dos días y dos noches desmantelando el Barraque D'Dull Odde en su antigua ubicación y volviéndolo a montar en un espacio de exposición de nuevo diseño en el que las ventanas estaban cubiertas y pintadas completamente de blanco. Posteriormente, todas las obras restantes de Beuys se instalaron en la misma sala junto con el artista. En 1984, Beuys lo completó agregando una segunda habitación. Incluso durante la renovación del museo entre 2012 y 2016, el conjunto permaneció en su lugar original.

En 2010, este singular grupo de obras corrió el peligro de quebrarse cuando la coleccionista Helga Lauffs retiró su colección, que incluía cinco obras de Beuys, del museo. Con la ayuda del estado de Renania del Norte-Westfalia , las obras de arte se conservaron en el Museo Kaiser Wilhelm.

Colección de artes gráficas

El Kunstmuseen Krefeld tiene una extensa colección gráfica con más de 12.000 dibujos, grabados y libros de artista. La base de esta colección se estableció en los primeros años bajo el director Friedrich Deneken. El objetivo era proporcionar una visión general del desarrollo artístico del siglo XIX con hojas individuales. Pero los primeros carteles también se compraron para la colección internacional de carteles, que hoy cuenta con más de 1000 hojas. En 1923, la colección se amplió abruptamente con la adquisición de la colección de modelos del Deutsches Museum für Kunst en Handel und Gewerbe . Esto incluyó diseños de Peter Behrens, Henry van de Velde, Steglitzer Werkstatt  [ de ] y Wiener Werkstättes . Al mismo tiempo, se creó una extensa colección de grabados en madera japoneses. En la década de 1920, se unieron a la colección grabados de Heinrich Campendonk, Erich Heckel , Käthe Kollwitz y Franz Marc . Incluso después de la Segunda Guerra Mundial, se prestó especial atención a la colección de artes gráficas. Por ejemplo, los museos de arte tienen 80 grabados de Picasso, así como obras de Warhol, Beuys y Matisse. En la década de 1980, se agregaron obras de Gerhard Richter , Nicola De Maria, Abraham David Christian , Mimmo Paladino , AR Penck y Norbert Prangenberg . En la década de 1990 entran en la colección obras gráficas de artistas como Christian Boltanski , Bethan Huws , Anri Sala o Luc Tuymans .

Tras la renovación fundamental del Museo Kaiser Wilhelm en 2016, se le ha dado un lugar permanente a la Colección de Artes Gráficas. Se ha instalado un gabinete de estudios gráficos donde los visitantes pueden pedir ver las hojas de la rica colección.

Exposiciones

Especialmente desde que Haus Lange ha estado disponible como espacio de exposición, los museos de arte de Krefeld han presentado una serie completa de exposiciones de arte de gran prestigio. En el proceso, Haus Lange y Haus Esters son a menudo considerados por los propios artistas como un campo de experimentación, enteramente en el sentido del entonces director Paul Wember, quien formuló: La forma de exhibición debe volverse diferente, porque el arte se ha vuelto diferente ... Ya no podemos contentarnos con colgar cuadros en la pared o poner esculturas en el zócalo. Así, se pueden señalar importantes exposiciones de Alberto Giacometti , Alexander Calder , ZERO , Marcel Duchamp , Robert Indiana, Claes Oldenburg , entre otros, Timm Ulrichs , Adolf Luther , Keith Sonnier , Abraham David Christian , Thomas Schütte , Gerhard Richter, Richard Diácono, Stan Douglas o Andreas Gursky . Algunos artistas incorporaron un examen de los edificios de Mies van der Rohe de una manera especial. El comienzo lo hizo Yves Klein en 1961 con columnas de fuego temporales, que encendió en el jardín de la casa, así como un Raum der Leere, una habitación modernizada con una superficie de siete metros cuadrados, que encalló en un granulado blanco y que existe sin cambios hasta el día de hoy. En 1971, Haus Lange fue cubierta con una construcción aerotransportada por el grupo Haus-Rucker-Co  [ de ] para la exposición Cover, Überleben in verschmutzter Umwelt . Christo colocó sus paneles de tela en la casa y el jardín para la presentación Wrapped Floors y Wrapped Walk Ways en el mismo año. En 2009, para la exposición BRICK BLDG, LG WINDOWS W / XLENT VIEWS, PARCIALMENTE AMUEBLADO, RECONOCIDO ARQUITECTO , John Baldessari cubrió completamente los grandes ventanales de Haus Lange con imágenes de ladrillos.

  • 2017/2018: Haus Lange Exat 51 - Synthese der Künste im Jugoslawien der Nachkriegszeit .
  • 2017/2018: Haus Esters Jamina Cibic: Espíritu de nuestras necesidades (comisariada por Katia Baudin).
  • 2020: Haus Esters Sharon Ya'ari. El Camino Romántico y la Casa de Concreto .

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos