Kuduro - Kuduro

Kuduro (o kuduru ) es un tipo de música y baile de Angola . Se caracteriza por ser uptempo, enérgico y bailable. Kuduro se desarrolló en Luanda , Angola, a fines de la década de 1980. Productores de la muestra de música tradicional carnaval como la soca y hormigón zouk ( "duro" zouk ) desde el Caribe a Angola, el techno y el acordeón de juego de Europa y descartaron esta en torno a un rápido 4/4 ritmo .

El kuduro es similar al ritmo de kizomba .

Orígenes

Las raíces del kuduro se remontan a finales de la década de 1980 cuando los productores de Luanda , Angola , comenzaron a mezclar muestras de percusión africana con zouk béton ("hard" zouk ) y soca para crear un estilo de música conocido como Batida ("Beat"). La música electrónica europea y estadounidense había comenzado a aparecer en el mercado, lo que atrajo a los músicos angoleños y los inspiró a incorporar sus propios estilos musicales. Los productores jóvenes comenzaron a agregar percusión africana pesada a los ritmos europeos y estadounidenses. En Europa, los productores de house occidental y techno lo mezclaron con house y techno. Kuduro es principalmente un género de música electrónica de baile. Además de las influencias antes mencionadas, Kuduro también incorpora estilos regionales que se basan en influencias globales y locales que resaltan expresiones sonoras de identidades personales y colectivas. Estas identidades colectivas y personales se formaron debido a la turbulenta historia de Angola.

La historia del kuduro se produjo en una época de disturbios civiles angoleños y proporcionó un medio para hacer frente a las dificultades y la positividad para la generación más joven. Angola experimentó períodos de guerra, represión y algunas instancias de tranquilidad política. El origen de Kuduro vino de y debido a esta inestabilidad política. Hubo una significativa resistencia anticolonial al dominio y la influencia portuguesa que creó un gobierno de transición compuesto por dos partidos políticos. Estos dos partidos se involucraron en luchas y tensiones basadas en el poder que llevaron a la Guerra Civil de Angola. Este cambio de actitud, alejándose del optimismo, se reflejó en la creciente distorsión del timbre y la estética endurecida de Kuduro, mientras que las letras del género a menudo reflejaban experiencias de la vida en los musseques (los barrios informales, sin pavimentar y marginales de Luanda).

El establecimiento de Kuduro de identidades colectivas e individuales creó estereotipos de africanidad que impregnan la mente occidental. Con la fuerte inmigración a Portugal de ciudadanos angoleños, el kuduro se extendió y evolucionó aún más en los barrios de Lisboa , con la inclusión de elementos musicales adicionales de géneros de la música electrónica de Europa occidental, dando origen al kuduro progresivo . Esto también permitió que Kuduro se extendiera en términos de popularidad a medida que estaba cada vez más disponible para más poblaciones. La juventud también se convirtió en una gran parte de la influencia y difusión de Kuduro. Con el aumento de la popularidad de la música electrónica en períodos de relativa tranquilidad política, los jóvenes tocaron Kuduro en mercados callejeros, fiestas locales y clubes nocturnos.

Si bien la audiencia es principalmente angoleña, hay algunas comunidades de la diáspora sonora y comunidades de nicho en una amplia gama de grupos de edad que disfrutan, experimentan y producen Kuduro. La tecnología, la ciudadanía global y las comunidades interculturales impactan la evolución del género, ya que ha soportado varias "generaciones" de sonido. Cada una de las tres generaciones Kuduro duró casi una década. Kuduro también soportó varias fluctuaciones de tempo a lo largo del tiempo, así como la presencia o ausencia de voces y la distorsión o claridad del sonido.

La hibridación de Kuduro refleja directamente su evolución tecnológica; la música estaba codificada en su tecnología constitutiva. Por ejemplo, contemporáneamente, las voces kuduro se representan con una fidelidad relativamente baja. Este es un rastro de las primeras limitaciones tecnológicas del género, ya que a principios de la década de 1990 los estudios de Angola carecían de la tecnología necesaria para grabar voces. Además, los primeros productores crearon batidas en conversación directa con sus influencias techno y house y, por lo tanto, el kuduro está predominantemente basado en loops e instrumental (ibid). Estas elecciones de composición demuestran cómo surgen los estilos musicales como negociaciones activas de imaginación y disponibilidad; estas elecciones son el resultado de “limitaciones técnicas y decisiones creativas” (ibid). La tecnología continúa definiendo la música cuando uno desarrolla la historia de las muestras de batería de Fruity Loops. A medida que la Guerra Civil amainó, instaurando un gobierno de coalición entre UNITA y MPLA, la economía angoleña se liberalizó y hubo una mayor disponibilidad de computadoras personales (ibid). Esto resultó en la producción de kuduro de bricolaje utilizando la interfaz Fruity Loops, que democratizó la empresa de crear batidas (ibid). Garth Sheridan describe la interfaz Fruity Loops de la siguiente manera:

La interfaz Fruity Loops se centra en una fila de controles de encendido / apagado para cada sonido, conocida como secuencia de pasos que se asemeja a la interfaz de usuario de la serie de cajas de ritmos Roland TR. En la configuración predeterminada de 4/4, estos 16 controles representan 4 compases de negras. La batería, las muestras y los sintetizadores de software se controlan mediante el secuenciador por pasos y, en versiones posteriores, también un piano roll digital. Estos bucles podrían luego organizarse y grabarse en un CD o grabarse en una cinta.

Esta fuente de producción unificó el sonido kuduro para que se fusionara en una entidad identificable: “Los productores que usaban Fruity Loops habían creado los ritmos arquetípicos del kuduro (ver Fig. 1) y los timbres”. La disponibilidad de software también contribuye a las connotaciones ideológicas que rodean al género, ya que la accesibilidad de estas tecnologías redujo la barrera de entrada a la producción de kuduro y, por lo tanto, el género se volvió cada vez más de clase trabajadora y vulnerable a la denigración a medida que se asociaba con los mousseques de Angola (ibid).

Según Tony Amado, autoproclamado creador de Kuduro, se le ocurrió la idea del baile, después de ver a Jean-Claude Van Damme en la película Kickboxer de 1989 , en la que aparece en un bar borracho, y baila de forma dura e inusual. . Como señala Vivian Host en su artículo, a pesar de la suposición común de que la "música del mundo" de países no occidentales no tiene nada que ver con la música moderna occidental, el kuduro angoleño contiene "elementos en común con el punk, el deep tribal house e incluso con Daft Punk . " Y aunque el kuduro angoleño refleja una comprensión e interpretación de las formas musicales occidentales, la categoría de músicas del mundo a la que pertenece tiende a rechazar la idea del imperialismo musical occidental. DJ Riot de Sistema dijo: "Kuduro nunca fue música del mundo ... No nació con congas y bongos, como parte de la música folclórica tradicional. Eran niños haciendo música de baile de, como, '96. Tocando este nuevo música, esta nueva música africana, que se siente puramente política en sí misma ".

Los kuduristas usan movimientos corporales que a menudo emanan movimiento / quietud, falta de coordinación, caída, pop & lock y breakdance. Este estilo de danza parece "descomponer" las partes del cuerpo en movimientos de aislamiento y staccato, lo que sirve como un reflejo de la debilidad y la mezcla de cuerpos discapacitados / discapacitados en la actuación. El popular bailarín angoleño Costuleta, cuya pierna ha sido amputada, es conocido por sus cautivadoras actuaciones que muestran destreza y sexualidad. La incorporación de la debilidad complica las nociones normativas de “capacidad” al tiempo que recuerda motivos de supervivencia negra en toda la diáspora , específicamente en relación con las minas terrestres plantadas después de la guerra de independencia de Angola que ha dejado a muchos angoleños amputados. Los kuduristas contorsionan sus cuerpos en respuesta directa a sus entornos espaciales:

Los kuduristas, muy conscientes de los seis a veinte millones de minas terrestres que aún esperan ser detonadas, así como del hecho de que uno de cada 334 angoleños ha perdido una extremidad como resultado de la detonación de una mina terrestre, emulan en diversos grados los movimientos de la mina terrestre. víctimas a su alrededor, y ellos mismos son víctimas.

Young también argumenta que los kuduristas usan su danza "para significar en el paisaje normativo del cuerpo negro" y, por extensión, su orden espacial. Los actos de opresión ( colonialismo ) y violencia han compuesto sus entornos como sitios de subyugación, pero estos bailarines influyen en la esencia de sus escenarios al ocupar el espacio y reformularlo a través de sus cuerpos y movimiento.

Terminología

El nombre del baile hace referencia a un movimiento peculiar en el que los bailarines parecen tener las nalgas duras (" Cu Duro " en portugués), simulando un estilo de baile agresivo y agitado.

Generaciones de kuduro

Hubo tres generaciones primarias de kuduro, cada una de las cuales duró casi una década. A lo largo de todas las generaciones, la principal vena común fue la narración de mensajes sociales y políticos. Estos mensajes son innatamente representativos de la diáspora a medida que difunde la influencia de la africanidad a nivel transnacional, utilizando sonidos de origen e influencia africanos como un género global.

La primera generacion

La primera generación comenzó a principios de la década de 1990. Estaba formado principalmente por jóvenes de clase media y era representativo de las influencias que resultaron de los disturbios políticos. Los artistas y productores experimentaron con versiones localizadas de música techno y house que se alineaban con gran parte de la música que ya impregnaba la escena de los clubes. Oscilaba entre 128 y 135 latidos por minuto y las voces rara vez se usaban para transmitir el mensaje de la música. Kuduro en esta generación también favoreció las producciones sintetizadas de instrumentos acústicos.

La segunda generacion

Esta generación tenía una estética de 'hágalo usted mismo' que expandió la industria al establecer vecindarios de bajos ingresos como el centro de producción. En ese momento, muchos estudios caseros se basaban en Fruity Loops, que eran secuenciadores que incorporaban una variedad de sintetizadores y muestras. El aumento en la disponibilidad de computadoras y tecnología pirateada, especialmente el software de producción musical FruityLoops, hizo que kuduro estuviera más disponible para las masas para su producción. Esta generación se caracterizó por versiones aceleradas del tempo de la primera generación a 140 latidos por minuto. Los estilos vocales "urgentes" se utilizaron en las canciones de kuduro durante esta generación.

La tercera generacion

Esta generación también se centró en un desempeño más basado en el vecindario. También hubo un aumento en los aspectos participativos en este género. El uso de Afrohouse y N'dombolo tenía ritmos más lentos que representaban la naturaleza globalmente conectada del género. Esta generación también tuvo ritmos más lentos. Tecnológicamente, esta generación marcó un cambio de FL Studio como medio principal de producción a software basado en secuencias como Cubase o Logic Pro.

Popularidad

Kuduro es muy popular en los antiguos países portugueses de ultramar en África , así como en los suburbios de Lisboa , Portugal (a saber, Amadora y Queluz ), debido a la gran cantidad de inmigrantes angoleños.

En la variedad de Lisboa (o kuduro progresivo ), que mezcla kuduro con música house y techno, Buraka Som Sistema, un proyecto de música electrónica de baile portuguesa / angoleña con sede en Portugal, fue responsable de la internacionalización del kuduro, presentando el género en toda Europa. Apareció en varias revistas internacionales de música, luego de su aparición con su éxito "¡Yah!" ("¡Sí!"). Buraka Som Sistema toma su nombre de Buraca , un suburbio de Lisboa en el municipio de Amadora. Desde la explosión del Buraka Som Sistema, los videos de espectáculos de danza kuduro encuentran una audiencia cada vez mayor en plataformas de videos de Internet como YouTube. Los videos varían en calidad desde el estándar MTV hasta imágenes de teléfonos móviles apenas reconocibles.

Amo a Kuduro (festival)

Un festival itinerante que se ha hecho conocido como una de las reuniones más grandes dedicadas al género y estilo de vida Kuduro. Fue creado por el artista angoleño Coréon Dú en 2011 con eventos de estreno en el Showcase Club en París seguido del Arena Club en Berlín bajo el nombre de Kuduro Sessions. Incluía leyendas angoleñas como Noite e Dia, Nacobeta, Bruno M, DJ Znobia, Big Nelo, el entonces prometedor Titica, Francis Boy Os Namayer, DJ Djeff y DJ Sylivi, así como con una gran cantidad de invitados internacionales / Kuduro simpatizantes como Louie Vega & Anané Vega, Ousunlade, Daniel Haaksman, John Digweed, Hernan Cattaneo, Trentemoller, Tiefshwarz, Diego Miranda y Wretch 32, entre otros.

El primer evento de Love Kuduro en Luanda fue un festival de dos días que recibió a más de 14.000 fanáticos de Kuduro en enero de 2012 en el recinto ferial internacional de Luanda. El evento ha sucedido anualmente en Luanda, con varios eventos sucediendo en todo el mundo en ciudades como París, Ámsterdam, Estocolmo, Río de Janeiro, Nueva York y Washington DC. Reciente incluyendo un evento reciente en el TechnoParade 2014 en París, como la gira Os Kuduristas (una continuación de la gira temática Kuduro Sessions) que se centró principalmente en llevar la cultura urbana más amplia de Luanda a los amantes de Kuduro en todo el mundo, con énfasis en la danza. .

El evento más reciente fue una carroza emergente I Love Kuduro en el TechnoParade 2014 en París.

Amo a Kuduro (película)

La película I Love Kuduro dirigida por los hermanos Mário y Pedro Patrocínio y Coréon Dú se estrenó con gran éxito en el Festival Internacional de Cine de Río de Janeiro, el festival de cine más grande de América Latina, y en Portugal, en DocLisboa. I Love Kuduro fue filmada en Angola y presenta el origen del fenómeno kuduro.

MIA ha apoyado la música kuduro, trabajando en la canción " Sound of Kuduro " con Buraka Som Sistema en Angola. "Inicialmente provino de niños que no tenían nada para hacer música aparte de sus teléfonos celulares, usando muestras que obtenían de sus PC y botones de sonido de sus teléfonos móviles", dijo MIA sobre kuduro. "Es un sonido delirante y orientado al ritmo. Ahora que está creciendo, tienen PC adecuadas para hacer música".

Referencias

enlaces externos