Korkoro -Korkoro

Korkoro
Portada del DVD de la película, con una dama vestida de Roma en primer plano, su rostro parcialmente fuera del encuadre, podemos ver sus labios, barbilla y nariz.  Al fondo se pueden ver tres hombres: uno con canas, otro con largo cabello negro y el último con sombrero.  Se muestra al hombre de pelo gris a punto de saltar.  También hay una mujer en el fondo, sin mucho de ella enfocada, excepto que lleva ropa étnica púrpura.
Portada de DVD americana
Dirigido por Tony Gatlif
Producido por Tony Gatlif
Escrito por Tony Gatlif
Protagonizada Marc Lavoine
Marie-Josée Croze
James Thiérrée
Rufus
Musica por Delphine Mantoulet
Tony Gatlif
Cinematografía Julien Hirsch
Editado por Monique Dartonne
producción
empresas
Producción Princes
France 3 Cinema
Rhone-Alpes Cinema
Distribuido por Distribución UGC
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
111 minutos
País Francia
Idiomas
Romaní francés

Korkoro ("Alone" en romaní ) es una película de drama francés de 2009 escrita y dirigida por Tony Gatlif , protagonizada por los actores francófonos Marc Lavoine , Marie-Josée Croze y James Thiérrée . El elenco de la película era de muchas nacionalidades, como albanesa, kosovar, georgiana, serbia, francesa, noruega y nueve romaníes que Gatlif reclutó en Transilvania .

Basada en una anécdota sobre la Segunda Guerra Mundial del historiador romaní Jacques Sigot, la película se inspiró en un romaní que escapó de los nazis con la ayuda de los aldeanos franceses. Representa el tema raramente documentado de Porajmos (el Holocausto Romaní).

Además de una banda de romaníes, la película tiene un personaje basado en Yvette Lundy, una profesora de francés que participó activamente en la resistencia francesa y fue deportada a un campo de concentración por falsificar pasaportes para romaníes.

Gatlif tenía la intención de hacer un documental, pero la falta de documentos justificativos lo llevó a presentarlo como un drama.

La película se estrenó en el Festival Mundial de Cine de Montreal , ganando el Gran Premio de las Américas, entre otros premios. Fue lanzado en Francia como Liberté en febrero de 2010, donde recaudó $ 601,252; los ingresos de Bélgica y Estados Unidos elevaron el total a $ 627.088. La música de la película, compuesta por Tony Gatlif y Delphine Mantoulet, recibió una nominación en la categoría de Mejor Música Escrita para una Película en la 36ª Entrega Anual de los Premios César .

Korkoro ha sido descrito como un "raro tributo cinematográfico" a los muertos en Porajmos. En general, recibió críticas positivas de los críticos, incluidos elogios por tener un ritmo inusualmente pausado para una película sobre el Holocausto . La crítica la consideró como una de las mejores obras del director y, con Latcho Drom , la "más accesible" de sus películas. Se considera que la película muestra a Romani de una manera no estereotipada, lejos de sus representaciones cliché como músicos.

Gráfico

La película está ambientada durante la Segunda Guerra Mundial en la Francia rural de Vichy y comienza con un niño francés de nueve años, Claude (Mathias Laliberté) que escapa de un orfanato. Decide evitar la protección estatal. Conoce a una caravana romaní , una familia extensa de 20 hombres, mujeres y niños, que deciden adoptarlo. Los romaníes comienzan a llamar a Claude, Korkoro , el libre. Fascinado por su estilo de vida nómada, Claude decide quedarse con ellos.

La caravana instala un campamento en las afueras de un pequeño pueblo vitivinícola, con la esperanza de encontrar trabajo de temporada en los viñedos y un lugar para vender sus productos. El pueblo, como era la tendencia, está dividido en dos facciones: una da la bienvenida a los romaníes y la otra los ve como una intrusión. Théodore Rosier ( Marc Lavoine ), alcalde y veterinario del pueblo, y Mademoiselle Lundi ( Marie-Josée Croze ), maestra de escuela y secretaria del ayuntamiento, son dos de los aldeanos más amigables. La gendarmería de Vichy Francia utilizó la documentación elaborada en los pasaportes de sus ciudadanos para monitorear sus movimientos para los que se estableció un umbral, junto con el encarcelamiento por violaciones. Esto afectó negativamente a los romaníes. Lundi usa sus poderes como secretaria y falsifica sus pasaportes, eliminando la documentación sobre sus movimientos.

Más tarde, cuando Rosier tiene un accidente fuera del pueblo, es rescatado por los romaníes, quienes tratan al alcalde con sus tradicionales prácticas curativas. Les vende la casa de su padre para protegerlos de la política fascista de encarcelar a los sin techo. Lundi inscribe a los niños en su escuela. Los romaníes amantes de la libertad reconocen que estos franceses están tratando de ayudar, pero luchan con la vida en un lugar fijo y las reglas de la educación formal.

Cuando llegan los nazis, se revela que Rosier y Lundi son miembros de la Resistencia francesa ; son arrestados y torturados durante los interrogatorios. Los nazis rodean a los romaníes y los envían a campos de concentración . Claude, cuidado por Rosier, elige ir con los romaníes.

Producción

Fondo

Durante la Segunda Guerra Mundial, el Porajmos fue el intento de la Alemania nazi , el Estado Independiente de Croacia , la Hungría de Horthy y sus aliados de exterminar al pueblo romaní de Europa. Bajo el gobierno de Hitler , tanto los romaníes como los judíos fueron definidos como "enemigos del estado basado en la raza" por las leyes de Nuremberg ; los dos grupos fueron blanco de políticas y persecución similares, que culminaron con la casi aniquilación de ambas poblaciones en los países ocupados por los nazis. Las estimaciones del número de muertos de romaníes en la Segunda Guerra Mundial oscilan entre 220.000 y 1.500.000.

Debido a que las comunidades romaníes de Europa del Este estaban menos organizadas que las comunidades judías, Porajmos no estaba bien documentado. También existía una tendencia a restar importancia a las cifras reales, según Ian Hancock , director del Programa de Estudios Romaníes de la Universidad de Texas en Austin . Tony Gatlif, cuyas películas en su mayoría tienen personas romaníes como sujetos, había querido durante mucho tiempo hacer un documental sobre este tema menos conocido, pero la falta de suficiente evidencia documentada junto con la ausencia de cifras precisas del censo antes de la guerra para los romaníes lo hizo difícil.

Desarrollo

La búsqueda de Gatlif comenzó en 1970 cuando se acercó a Matéo Maximoff , un escritor francés de etnia romaní. Los dos fueron a Montreuil para entrevistar a los romaníes que inicialmente no eran muy comunicativos al discutir el tema de Porajmos. Gatlif también estaba investigando a los Justes , los franceses que intentaron proteger a los romaníes de la persecución. Tras los esfuerzos del ex presidente francés Jacques Chirac para honrar a los Justes , Gatlif se encontró con Yvette Lundy, una ex maestra de escuela en Gionges , La Marne , que había sido deportada por falsificar documentos para los romaníes. Gatlif también se apoderó de una anécdota de Jacques Sigot, un historiador que ha documentado los Porajmos, que luego ayudaría con la historia. La anécdota trata sobre una familia romaní salvada de ser enviada al campo de Montreuil-Bellay por un abogado francés que les vendió su casa por un solo franco . Incapaz de adaptarse a un estilo de vida estacionario, la familia salió a las calles, lo que provocó su arresto en el norte de Francia y su eventual encarcelamiento en el campo de concentración de Auschwitz .

Los personajes de Korkoro se extraen de la anécdota de Sigot. La película traza la vida de la familia Romani durante la guerra, desde su incredulidad ante la prohibición de viajar, su rechazo por parte de los demás cuando permanecen en un lugar, hasta su arresto, encarcelamiento, liberación con la ayuda de un alcalde francés local y un notario, su lucha por vivir de manera no nómada, y luego el arresto final antes de ser enviados a los campos de la muerte. El personaje Théodore Rosier se basa en el notario de la anécdota. El otro personaje de Juste , Lise Lundi, se basa en Yvette Lundy y una antigua profesora de Gatlif de Belcourt en Argelia que era comunista y colaboradora del Front de Libération Nationale (Frente de Liberación Nacional).

Destinado a ser un documental, Korkoro se convirtió en un drama debido a la falta de suficientes documentos de respaldo. Gatlif escribió el guión inicial en un mes; Posteriormente siguieron más modificaciones que hicieron del estilo de la película una narrativa de los personajes Rosier y Lundi. Gatlif usó la ayuda de Lundy para escribir las escenas relacionadas con ella, a lo que agregó sus propias experiencias con su maestra. La primera aparición de los romaníes en la película está inspirada en la forma en que los romaníes nómadas aparecieron en medio de la nada después de que Gatlif había estado trabajando en la caracterización durante más de un año. Se dedicó otro año a desarrollar el personaje de Taloche.

Se muestra a un hombre sentado en una silla, representando una escena dramática, con las manos debajo de la cara y los ojos cerrados.  Su ropa está rasgada y podemos ver un pliegue abdominal en su barriga más bien plana y lisa, incluido el ombligo.
Mugshot de una mujer con cabello rubio y ojos grises.  Ella esta sonriendo;  podemos ver sus hoyuelos.
Disparo de cara de un hombre con ojos claros y cabello corto.
Reparto principal: James Thiérrée ( arriba ), Marie-Josée Croze ( centro ) y Marc Lavoine ( abajo )

Fundición

Gatlif quería representar a toda la comunidad romaní en la ingenuidad y pureza de Félix Lavil dit Taloche. Como ejemplo, se muestra que Taloche tiene miedo a los fantasmas, haciéndose eco de la fobia romaní. Para el papel de Taloche, Gatlif necesitaba un músico con habilidades acrobáticas; esto resultó muy difícil de encontrar. En París, en el Théâtre de la Ville , quedó impresionado por James Thiérrée , nieto de Charlie Chaplin . Un no-Romani, (aunque la abuela de Chaplin era Romani) Thiérrée aprendió Romanes y Romani música swing en seis meses.

Para Théodore Rosier, Gatlif quería a alguien que emulara al típico francés de la época, con "una voz y un rostro un poco como los de Pierre Fresnay , Maurice Ronet , Jacques Charrier o Gérard Philippe ", que encontró en Marc Lavoine . Marie-Josée Croze fue la elección obvia para Mademoiselle Lise Lundi. Gatlif había imaginado a Lundi como un "personaje de Hitchcock: frágil, misterioso y fuerte".

A Pierre Pentecôte, el personaje de la milicia interpretado por Carlo Brandt, se le presentó con una mirada lastimera, más que con una caricatura de villano. Su sombrero caído y algunos kilos de más simbolizan la milicia gorda de la época. El huérfano, P'tite Claude, fue interpretado por Mathias Laliberté. Rufus fue elegido por Gatlif para el papel de Fernand debido a sus típicos looks franceses. Puri Dai, la abuela, fue interpretada por Raya Bielenberg, una artista noruega de origen soviético que recibió el premio de arte de la ciudad de Oslo en 2005 y que utiliza la música y la danza para dar a conocer la cultura romaní en Noruega. Los otros personajes notables de la película, Darko, Kako, Chavo, Zanko y Tatane, fueron interpretados por Arben Bajraktaraj , Georges Babluani, Ilijir Selimoski, Kevyn Diana y Thomas Baumgartner, respectivamente. Levis, un personaje secundario, fue interpretado por el entonces bisnieto de 11 años de Django Reinhardt , un virtuoso guitarrista de jazz y compositor de la etnia manouche romani. El elenco incluyó a personas de muchas nacionalidades, albanesas, kosovares, georgianas, serbias, francesas y noruegas, junto con las nueve personas romaníes que Gatlif encontró viviendo en la pobreza extrema en Transilvania . Se hicieron arreglos para que estos romaníes permanecieran en Francia durante los tres o cuatro meses que les llevó rodar la película.

Rodaje

La película se rodó en Loire , en los Monts du Forez , Rozier-Côtes-d'Aurec y Saint-Bonnet-le-Château . Las herramientas utilizadas en la película, que eran muy similares a las empleadas en 1943, procedían de Transilvania. Las vallas de alambre de púas de los campos de concentración son auténticas construidas por los nazis en Rumanía y se diferencian de las utilizadas para el ganado por su espaciamiento más denso.

A los actores masculinos se les pidió que se dejaran crecer el pelo y el bigote. Los actores también tuvieron que hacer dieta para perder peso para lograr el aspecto de los personajes de la Segunda Guerra Mundial. Los trajes tenían un aspecto descolorido, un reflejo de que las personas de la época tenían poca ropa, a menudo solo dos trajes. Ninguno de los actores conocía el guión de antemano y solo se les informaba cada noche anterior de lo que debían hacer en sus escenas diarias. Los romaníes no estaban al tanto de los acontecimientos históricos que fueron la base de la película, y solo se les dijo que la historia se desarrollaba en tiempos difíciles comparables a los de la permanencia de Ceaușescu en Rumanía. En la escena en la que los romaníes se rebelan contra la policía por la muerte de Taloche, se les informó de la muerte del personaje solo cuando se estaba filmando la escena, lo que provocó un verdadero torrente de emociones, haciendo que su pelea con la policía pareciera más real. Gatlif comentó más tarde en una entrevista que esta escena representa la revuelta real de los romaníes en Auschwitz el 16 de mayo de 1944.

Thierrée fue el único actor al que se le permitió improvisar. Su caracterización de Taloche se basó en la espontaneidad y, en muchos casos, Gatlif no tenía idea de cómo actuaría en una escena, como en la escena del grifo en la que se sumerge en una escalera. En otra escena, en la que baila con música de guerra de fondo, Thierrée pretendía hacerle el amor a la tierra como un animal. Gatlif, que quería que el personaje tuviera la capacidad de percibir el peligro inminente, como suelen hacer los animales, afirmó que Thierrée era adecuado para el papel porque es un animal. La escena de baile en la que se muestra a Taloche cayendo de un árbol se realizó sin dobles de riesgo .

Música

Liberté
Banda sonora del álbum Korkoro de
Varios
Liberado 2 de marzo de 2010 ( 2010-03-02 )
Género Banda sonora
Largo 50 : 52
Idioma francés
Etiqueta Francia universal
Productor Tony Gatlif

La música juega un papel muy importante en todas las películas de Gatlif, como Latcho Drom y Gadjo dilo , señaló Scott Tobias en su reseña para NPR . Korkoro no es una excepción: la importancia de la música es evidente a partir de los créditos iniciales en los que las cercas de alambre de púas vibran al son de las cuerdas punteadas de una guitarra y un platillo en línea con las primeras líneas del guión ", canta el alambre de púas en el viento ", hasta las herramientas más extrañas que se utilizan para hacer música, como el ruido de los cubos y las ruedas de los carros.

La partitura de fondo fue compuesta por Tony Gatlif y Delphine Mantoulet. El tema principal de las canciones es la asociación romaní con Francia. A pesar de la triste historia, también hay temas alegres, con piezas para vals , tarantela y java . La música de la película juega un papel destacado desde los créditos iniciales hasta la pista de Catherine Ringer en los créditos finales, "Les Bohemians", una pieza de vals escrita por Gatlif y Mantoulet, que se describe como el establecimiento del tono de la película. "Les Bohemians" es la primera canción francesa que aparece en una película de Gatlif. Gatlif eligió a Ringer para la pista, inspirada por la sensación de "sangre en la boca" en su voz. La canción se traduce como "Buena suerte a todos, si a alguien le preocupa que nos vayamos, dígales que hemos sido arrojados desde la luz y el cielo, nosotros los señores de este vasto universo". La pieza de danza java compuesta por Delphine acompaña una escena donde los personajes se congregan en secreto en un granero para bailar, lo que significa el escenario entonces cuando las reuniones públicas estaban prohibidas. La pista "Un Poulailler A La Bastilles", cantada por el hijo de Gatlif, Valentin Dahmani, juega con el estereotipo racista existente de los romaníes como ladrones de pollos. La película también incorpora efectos de sonido de caballos, explosiones y un mecanismo de reloj. La banda sonora también tiene una melodía de " Le Temps des cerises ", la canción revolucionaria de la Comuna de París . La música para la versión de la canción en la película fue compuesta por Gatlif, usando sonidos de reloj y banjo . Otros vocalistas de la banda sonora fueron Kalman Urszuj, Sandu Ciorba e Ikola.

Una banda sonora fue lanzado en febrero de 2010. Fue nominado para el premio César en 2011 en la categoría de mejor música escrita para una película, pero perdió a Alexandre Desplat 's The Ghost Writer . Korkoro ' banda sonora s se dice que invocar sentimientos encontrados como el buen humor, la nostalgia y el miedo, la creación de un universo paralelo a la película.

Temas y análisis

Kokoro ha sido comparado con Schindler's List , un conocido drama estadounidense sobre el Holocausto. En su estilo de dirección, Gatlif yuxtapuso la vibrante cultura romaní con el telón de fondo de la guerra. En particular, los críticos comentaron sobre la manera sutil en la que trató los aspectos horribles de la guerra y la manera en que retrató a los romaníes de una manera no estereotipada. Además de los personajes romaníes, la película también tiene un espía de la Resistencia francesa y un huérfano de Dickens . Los críticos también hicieron comparaciones entre el estado de los romaníes en la película, ambientada durante la Segunda Guerra Mundial, y sus circunstancias en el presente.

Elementos del Holocausto

Los críticos compararon Korkoro a Steven Spielberg 's lista de Schindler por los sacrificios Rosier hizo para proteger al Romani de los nazis. Una revisión en Moving Pictures Network lo llamó "La lista de Schindler menos el final feliz", citando una falta de alivio cómico, creando una incapacidad para conectarse con la audiencia. La escena de apertura, un primer plano de cercas de alambre de púas extendidas a lo largo de postes de madera con barracas de campo de internamiento al fondo, es una imagen común a muchas películas sobre el Holocausto, escribió Scott Tobias, quien también comentó sobre las acciones "schindlerianas" de Rosier, quien da su hogar a los romaníes, una evaluación respaldada por la reseña de Eric Hynes en Time Out, Nueva York . Sophie Benamon en L'Express observó que Gatlif lidió con los horrores del Holocausto al insinuarlos a través del simbolismo, como retratar a un niño abandonado, sugiriendo padres encarcelados, y un reloj con marcas hebreas que se ve abandonado en medio de las vías del tren. , lo que implica el paso de un tren que lleva a los judíos a un gueto . Jr Glens Heath, escribiendo para Slant Magazine , comentó que la caracterización de Gatlif de los archivos históricos incompletos con los que se le presentó hizo de la película una "historiografía de la Segunda Guerra Mundial muy personal", donde los personajes "trascienden la victimización" en lugar de sumirse en el melodrama, considerado como una característica típica de la película del Holocausto. Michael Nordine escribió para Hammer to Nail que esta película no se puede comparar con Life is Beautiful y otros "relatos edificantes" con temas del Holocausto debido a su descripción directa de eventos realistas.

La libertad como tema

Algunos críticos sugirieron la libertad como tema a la luz de la importancia que le demostraron los personajes. Fiel a su título, que es una palabra romaní para libertad, Gatlif usó su libertad para dirigir una historia romántica tangencial y conmovedora con los documentos históricos disponibles, a diferencia de otras películas con temas similares, comentó Jacques Mandelbaum en Le Monde . La revista Village Voice declaró que es "un magnífico himno al loco éxtasis de la libertad". La revisión de Arizona Reporter agregó que, para los romaníes, la libertad significa "poder mantenerse en movimiento, es decir, el viaje, no el destino, es la recompensa". Observó la importancia que los personajes le dan a la libertad, citando la escena en la que Taloche se preocupa de que el agua sea "retenida contra su voluntad" en los grifos y la "suelte" para desbordar el lavabo hacia el piso del baño, y luego las escaleras. con Taloche deslizándose felizmente por las escaleras como si estuviera en un paseo de Disney. Alexis Campion en Le Journal du Dimanche comentó que Gatlif ha retratado de manera refrescante a los romaníes como personajes de "espíritu libre" y agregó que esta película histórica es un tributo a esas almas libres que toman las calles incluso hoy. La crítica de Télérama opinó que la película pierde fuerza durante las escenas que representan hechos históricos, pero gana impulso en los bosques y en las carreteras, donde la pasión de sus personajes por la libertad y, por lo tanto, los personajes de Lavoine y Croze, quedan al margen. el de Thierrée, con su danza de San Vito y cavilaciones al estilo de Dostoievski . Añadió que Taloche es la verdadera "encarnación" de la libertad.

Reflejando los tiempos actuales

Una sección de críticos escribió sobre la relevancia de la película para los tiempos actuales. En una entrevista, Gatlif declaró que quería que la película reflejara los tiempos actuales, y agregó que los tiempos no han cambiado mucho, y que si bien el exterminio político se ha ido, las opiniones psicológicas y políticas de Romani no. Criticó la ley francesa que permite a los vagabundos permanecer en un lugar solo durante 24 horas. También criticó la difícil situación de los romaníes en Hungría, Rumania e Italia. Continuó diciendo que el estado de los romaníes ahora en muchos lugares, "con las filas de personas sin hogar esperando un plato de sopa con una lata en las manos", no es muy diferente al de los campos de concentración. Gatlif también arremetió contra el hecho de que hasta 1969, los romaníes debían sellar sus documentos en una estación de policía o en el ayuntamiento cada vez que llegaban o salían de un pueblo francés. Bob Hill, de Moving Pictures Network, comentó que la película traza un paralelismo con el hecho de que "una vez más estamos virando hacia una cultura en la que los regímenes y la riqueza determinan quién tiene derecho a vivir libre y quién no tiene ningún derecho", y citó acontecimientos presentes como los acontecimientos en el Medio Oriente , guerras raciales y disputas entre países. Agregó que la película hace que la audiencia se pregunte si viven en una sociedad que abraza o condena la diversidad.

Lanzamiento

La película se estrenó en el Festival Mundial de Cine de Montreal 2009 , compitiendo en la sección de Competencia Mundial, reservada para estrenos mundiales e internacionales, para los premios Gran Premio de las Américas , Gran Premio Especial del Jurado, Mejor Director, Mejor Actriz, Mejor Actor, Premio al Mejor Guión, Mejor Contribución Artística e Innovación. Junto a la película, Gatlif lanzó una novela con el mismo nombre, Liberté , de la que fue coautor con el novelista francés Eric Kannay. El libro sigue el guión de la película.

En 2009, compitió con películas de temática histórica para el Prix du film d'histoire en el Festival international du film d'histoire de Pessac. El Festival de Cine Francés de la Alianza Francesa 2010 lo proyectó en la sección Resistencia, junto con otras películas que tratan temas de opresión y resistencia. Posteriormente en 2010 compitió en la sección oficial, reservada al cine mediterráneo, por el Premio Eros y Psique y el reconocimiento Mención Especial / Expresión Artística en el Festival MedFilm. También participó en el Festival de Cine Francés de Providence 2011. Korkoro se proyectó el primer día del Festival de Cine de Derechos Humanos de Santa Bárbara en 2011, junto con películas sobre temas relacionados con los derechos humanos que van desde "el derecho al aborto hasta la Sierra Leona de la posguerra civil y la agitación política en curso en Zimbabwe". En el mismo año, el Festival Internacional de Cine de Ankara lo colocó en su sección de maestros, junto con los trabajos de otros cineastas como Werner Herzog , Takeshi Kitano y Ken Loach . El Festival Internacional de Cine de Washington, DC también tuvo una proyección de la película en 2011.

Recepción

Taquilla

Korkoro fue lanzado en Francia el 24 de febrero de 2010, recaudando $ 601,252, y en Bélgica el 28 de abril de 2010, recaudando $ 8,252, para un total internacional de $ 618,846. Korkoro se estrenó en Norteamérica el 25 de marzo de 2011 en el Cinema Village de Nueva York, con Lorber Films en posesión de sus derechos de distribución. La película recaudó $ 1,224 durante su primer fin de semana y ocupó el puesto 107 en la taquilla . Hizo 8.179 dólares en 15 semanas en los cines norteamericanos. Esto llevó el total bruto a $ 627,088.

respuesta crítica

El tono y el estilo narrativo de la película recibieron una respuesta mixta de los críticos. Ronnie Scheib de Variety descubrió que estaba llena de patetismo excesivo, "vaivén entre lo trillado y lo sublime", mientras que Odile Tremblay ( Le Monde ) dijo por el contrario que la película evitó el patetismo excesivo, haciéndola divertida y trágica al mismo tiempo, una observación que fue apoyada por Jacques Mandelbaum en Le Devoir , quien escribió que la película mezcla humor, sensibilidad y drama. Martillo para clavar ' s opinión de Michael Nordine afirmó que la película es 'ni un partido de la compasión, ni un intento emocionalmente manipuladora', sino una representación directa de las cosas como estaban, citando representación del romanos Gatlif como "ciertamente simpático, pero en ningún punto parece demasiado ". La película proporcionó un análisis insuficiente sobre las "leyes contra la itinerancia" y su objetivo de los romaníes, observó el crítico, para quien los nazis y todos los demás personajes antirromaníes de la película se presentaban como "fanáticos unidimensionales". Bob Hill ( Moving Pictures Network ) criticó que la película no logró tocar una fibra sensible, a diferencia de otras películas y libros con un tema similar. Admitió que era una "película importante, pero no una gran película, o incluso una particularmente buena, para el caso". Para un aficionado al cine casual, afirmó, " ' Korkoro ' se siente como una combustión lenta, que se queda mucho tiempo después de que la mayoría de la audiencia hace tiempo que lo dejó". En defensa del estilo narrativo incoherente de la película, Jr Glenn Heath de Slant Magazine explicó que Gatlif lo pretendía menos como un drama histórico y más como evocando el sentido de un recuerdo, absorbiendo el flujo de técnicas de conciencia . Al comentar sobre su tono, escribió que "Korkoro es un examen reservado pero duradero del horror colectivamente silencioso". En L'Express , Sophie Benamon declaró que con el ritmo controlado de la película, mantiene a los espectadores sin aliento e induce emoción. Alexis Campion de Le Journal du Dimanche declaró que la película trasciende los estereotipos, mientras que el crítico de Arizona Reporter señaló que algunos podrían considerar que está estereotipando a los romaníes.

Bajo la dirección de Gatlif, Odile Tremblay en Le Monde comentó que había asumido una gran carga al dirigir una película sobre el Holocausto junto con la "efervescencia poética" por la que los romaníes son conocidos. Añadió que esta puede considerarse la mejor entre sus películas. Michael Nordine caracterizó el estilo de dirección de Gatlif como pasivo y "documentalista", de modo que "a veces roza la distancia emocional". "Las florituras fácilmente perceptibles que agrega tienden a ser subestimadas", agregó. Eric Hynes de TimeOut elogió el trabajo de Gatlif al hacer una celebración de texturas y música de los romaníes a partir de una historia melodramática. Este Condado de la revista ' crítica negativa s resumió que Gatlif tenía demasiada fe en su audiencia ' esperando que tomar todo al pie de la cara'.

Se ve a un hombre con el pelo sucio y despeinado acostado boca abajo en una vía de tren, examinando un reloj que sostiene con la mano derecha.  Su camisa está sucia con barro y sus guantes están rotos, dejando al descubierto sus dedos.  Sus zapatos también están embarrados.
Taloche con el reloj con escritura hebrea en su esfera, sugiriendo el paso de trenes a campos de internamiento. El horror se maneja implícitamente.

La trama y caracterización de la película fue considerada endeble por Nick Schager en The Village Voice , quien agregó que la "emoción robusta y el detalle cultural" de la película la contrarrestan. La revista National Public Radio de Scott Tobias declaró que la película une la cultura exótica de los romaníes con los temas clichés de una película de guerra con su caracterización como medio. Con un Theodore Rosier "schindleriano", un Claude dickensiano, un insinuado romance entre Rosier y Miss Lundi, y el payaso Taloche, agregó, Gatlif ha "tejido un tapiz de lo auténtico y lo mezquino". Sophie Benamon de L'Express declaró que la locura de Taloche es el elemento fundamental de la película. En el rostro de Taloche, Nick Schager percibió que "la película hierve con gran furia y angustia". Arizona Reportero ' opinión s alabó 'payasadas maníacas de Taloche' como 'tanto en el centro cómico de la película y una representación de la tragedia'. Ronie Scheib ( Variety ) admiró la caracterización de Taloche, comentando sobre sus acrobacias y su personalidad cercana a la naturaleza que se combinan bien con el título de la película de "Libertad". Los personajes de Lavoine y Croze también recibieron una mención positiva en la revisión de L'Express con Sophie Benamon en L'Express llamándolos "convincentes".

La cinematografía de Julian Hirsch puede considerarse un alivio para los ojos del sangriento tema del Holocausto de la película, afirmó Ronnie Scheib ( Variety ). Jacques Mandelbaum en Le Devoir agregó que la belleza de escenas como la llegada de los romaníes en caravanas en su primera escena y la suave música contrastan con los duros temas de los campos de concentración y el exterminio. Odile Tremblay ( Le Monde ) hizo mención de una serie de escenas, incluida aquella en la que Taloche abre un grifo para "liberar" el agua, y la escena con un reloj abandonado que insinúa los guetos como los mejores momentos de la película. Nick Schager ( The Village Voice ) afirmó que la película puntúa su estética en secuencias que representan elementos clave, como la de los trenes que simbolizan el Holocausto, y su descripción detallada de las prácticas íntimas de los personajes, que aportan profundidad a una trama bastante predecible. Brian Lafferty ( East County Magazine ) criticó a Julian Hirsch por hacer que las secuencias parecieran aburridas y sombrías con iluminación insuficiente. La escena del grifo también recibió una mención especial en la reseña de L'Express .

Sobre sus aspectos históricos, Alexis Campion ( Le Journal du Dimanche ) afirmó que esta es la primera película francesa que trata sobre los Porajmos. Ronnie Scheib ( Variety ) elogió la película por su exposición del papel de la gendarmería francesa en el Holocausto, el crítico agregó que esta es la película más "accesible" de Gatlif después de Latcho Drom . Una reseña en Independent Catholic News dijo que la película brinda a uno la oportunidad de recordar los aspectos olvidados de la Segunda Guerra Mundial y de aprender más sobre los prejuicios franceses y la persecución de los gitanos.

La película recibió su calificación más alta de tres estrellas de los críticos de Le Journal du Dimanche y Slant Magazine, mientras que Arizona Reporter le otorgó una B + según su sistema de calificación.

Korkoro tiene una calificación de 75% en Rotten Tomatoes.

Premios

Año Otorgar Categoría Créditos Ganado Árbitro.
2009 Festival Mundial de Cine de Montreal Gran Premio de las Américas Korkoro Ganado
Premio del Público, Internacional Korkoro Ganado
Premio del Jurado Ecuménico - Mención especial Korkoro Ganado
2010 Festival internacional de cine de historia de Pessac Prix ​​du public Korkoro Ganado
Festival MedFilm Mención especial Korkoro Ganado
The Time for Peace Film and Music Awards Mejor película y dirección Tony Gatlif Florian Gallenberger - John Rabe
Imagen de la elección de los fundadores Tony Gatlif Ganado
2011 Premios César Mejor música escrita para una película Tony Gatlif,
Delphine Mantoulet
Alexandre Desplat - El escritor fantasma

Referencias

enlaces externos