KennethClark-Kenneth Clark


el señor clark

Kenneth Clark en 1934.jpg
Clark fotografiado en 1934 por Howard Coster
Nacido
Kenneth Mackenzie Clark

( 07/13/1903 )13 de julio de 1903
Mayfair , Londres , Inglaterra
Murió 21 de mayo de 1983 (1983-05-21)(79 años)
Hythe , Kent , Inglaterra
alma mater universidad de la trinidad, oxford
Ocupación
  • Autor
  • locutor
  • historiador del arte
Esposos)
Niños Alan , Colette y Colin
Fotografía de un muchacho blanco adolescente
Clark de adolescente fotografiado por Herbert Lambert , alrededor de 1918

Kenneth Mackenzie Clark, Baron Clark OM CH KCB FBA (13 de julio de 1903 - 21 de mayo de 1983) fue un historiador de arte, director de museo y locutor británico. Después de dirigir dos importantes galerías de arte en las décadas de 1930 y 1940, saltó a la fama pública en la televisión, presentando una sucesión de programas sobre las artes durante las décadas de 1950 y 1960, que culminó con la serie Civilization en 1969.

Hijo de padres ricos, Clark conoció las artes a una edad temprana. Entre sus primeras influencias se encuentran los escritos de John Ruskin , que le inculcaron la creencia de que todo el mundo debería tener acceso al gran arte. Después de estar bajo la influencia del conocedor y comerciante Bernard Berenson , Clark fue nombrado director del Museo Ashmolean en Oxford a los veintisiete años, y tres años más tarde fue puesto a cargo de la Galería Nacional de Gran Bretaña . Sus doce años allí vieron cómo la galería se transformaba para hacerla accesible y atractiva para un público más amplio. Durante la Segunda Guerra Mundial , cuando la colección se trasladó de Londres para su custodia, Clark puso el edificio a disposición para una serie de conciertos diarios que resultaron ser un célebre refuerzo moral durante el Blitz .

Después de la guerra, y tres años como profesor Slade de Bellas Artes en Oxford , Clark sorprendió a muchos al aceptar la presidencia de la primera cadena de televisión comercial del Reino Unido. Una vez que el servicio se lanzó con éxito, accedió a escribir y presentar programas sobre las artes. Estos lo establecieron como un nombre familiar en Gran Bretaña, y se le pidió que creara la primera serie en color sobre las artes, Civilization , transmitida por primera vez en 1969 en Gran Bretaña y en muchos otros países poco después.

Entre muchos honores, Clark fue nombrado caballero a la inusualmente joven edad de treinta y cinco años, y tres décadas más tarde fue nombrado compañero vitalicio poco antes de la primera transmisión de Civilization . Tres décadas después de su muerte, Clark fue celebrado en una exposición en la Tate Britain de Londres, lo que provocó una reevaluación de su carrera por parte de una nueva generación de críticos e historiadores. Las opiniones sobre su juicio estético variaban, particularmente al atribuir pinturas a los viejos maestros, pero su habilidad como escritor y su entusiasmo por popularizar las artes fueron ampliamente reconocidos. Tanto la BBC como la Tate lo describieron retrospectivamente como una de las figuras más influyentes del arte británico del siglo XX.

Vida y carrera

Primeros años

Pintura de joven blanco en traje de baño, remando en el mar
Clark pintado por Charles Sims , c.1911

Clark nació en 32 Grosvenor Square , Londres, hijo único de Kenneth Mackenzie Clark (1868-1932) y su esposa, (Margaret) Alice, hija de James McArthur de Manchester. Los Clark eran una familia escocesa que se había enriquecido con el comercio textil. El tatarabuelo de Clark inventó el carrete de algodón y Clark Thread Company de Paisley se había convertido en un negocio importante. Kenneth Clark senior trabajó brevemente como director de la empresa y se retiró a mediados de los veinte como miembro de los "ricos ociosos", como dijo más tarde Clark junior: aunque "muchas personas eran más ricas, puede haber pocos que fueran más ociosos". ". Los Clark mantuvieron casas de campo en Sudbourne Hall, Suffolk y en Ardnamurchan , Argyll, y pasaron el invierno en la Riviera francesa. Kenneth senior era un deportista, un jugador, un excéntrico y un gran bebedor. Clark tenía poco en común con su padre, aunque siempre le tuvo cariño. Alice Clark era tímida y distante, pero su hijo recibió el cariño de una niñera dedicada. Hijo único, no especialmente cercano a sus padres, el joven Clark tuvo una infancia que a menudo fue solitaria, pero en general fue feliz. Más tarde recordó que solía dar largos paseos, hablando solo, un hábito que creía que le sería muy útil como locutor: "La televisión es una forma de soliloquio". En una escala modesta, Clark senior coleccionó fotografías y al joven Kenneth se le permitió reorganizar la colección. Desarrolló un talento competente para el dibujo, por el que más tarde ganó varios premios en la escuela. Cuando tenía siete años fue llevado a una exposición de arte japonés en Londres, que fue una influencia formativa en sus gustos artísticos; recordó, "mudo de alegría, sentí que había entrado en un mundo nuevo".

John Ruskin , cuyos escritos inspiraron al joven Clark

Clark se educó en Wixenford School y, de 1917 a 1922, en Winchester College . Este último era conocido por su rigor intelectual y, para consternación de Clark, su entusiasmo por los deportes, pero también animaba a sus alumnos a desarrollar intereses en las artes. El director, Montague Rendall, era un devoto de la pintura y la escultura italianas, e inspiró a Clark, entre muchos otros, a apreciar las obras de Giotto , Botticelli , Bellini y sus compatriotas. La biblioteca de la escuela contenía los escritos recopilados de John Ruskin , que Clark leyó con avidez y que lo influyeron durante el resto de su vida, no solo en sus juicios artísticos sino también en sus creencias políticas y sociales progresistas.

De Winchester, Clark ganó una beca para el Trinity College, Oxford , donde estudió historia moderna. Se graduó en 1925 con un título de honores de segunda clase. En el Oxford Dictionary of National Biography , Sir David Piper comenta que se esperaba que Clark obtuviera un título de primera clase, pero que no se había aplicado con determinación a sus estudios históricos: "sus intereses ya se habían dirigido de manera concluyente al estudio del arte". ".

Mientras estuvo en Oxford, Clark quedó muy impresionado por las conferencias de Roger Fry , el influyente crítico de arte que organizó las primeras exposiciones de posimpresionismo en Gran Bretaña. Bajo la influencia de Fry, desarrolló una comprensión de la pintura francesa moderna, en particular de la obra de Cézanne . Clark atrajo la atención de Charles F. Bell (1871–1966), Guardián del Departamento de Bellas Artes del Museo Ashmolean . Bell se convirtió en su mentor y sugirió que para su tesis B Litt , Clark debería escribir sobre el renacimiento gótico en la arquitectura. En ese momento era un tema profundamente pasado de moda; no se había publicado ningún estudio serio desde el siglo XIX. Aunque la principal área de estudio de Clark fue el Renacimiento , su admiración por Ruskin, el más destacado defensor del estilo neogótico, lo atrajo al tema. No completó la tesis, pero luego convirtió sus investigaciones en su primer libro completo, The Gothic Revival (1928). En 1925, Bell le presentó a Clark a Bernard Berenson , un estudioso influyente del Renacimiento italiano y consultor de importantes museos y coleccionistas. Berenson estaba trabajando en una revisión de su libro Dibujos de los pintores florentinos e invitó a Clark a ayudar. El proyecto tomó dos años, coincidiendo con los estudios de Clark en Oxford.

Carrera temprana

Leonardo da Vinci : Cabeza de Leda , en la Colección Real

En 1929, como resultado de su trabajo con Berenson, se le pidió a Clark que catalogara la extensa colección de dibujos de Leonardo da Vinci en el Castillo de Windsor . Ese año fue coorganizador de una exposición de pintura italiana que se inauguró en la Royal Academy el 1 de enero de 1930. Él y su coorganizador Lord Balniel obtuvieron obras maestras nunca antes vistas fuera de Italia, muchas de ellas de colecciones privadas. La exposición abarcó el arte italiano "desde Cimabue hasta Segantini ", desde mediados del siglo XIII hasta finales del siglo XIX. Fue recibido con elogios del público y de la crítica, y elevó el perfil de Clark, pero llegó a lamentar el valor propagandístico derivado de la exhibición del dictador italiano Benito Mussolini , quien había sido fundamental para poner a disposición tantas pinturas buscadas. Varias figuras destacadas del mundo del arte británico desaprobaron la exposición; Bell estaba entre ellos, pero, sin embargo, siguió considerando a Clark como su sucesor favorito en Ashmolean.

Clark no estaba convencido de que su futuro estuviera en la administración; Le gustaba escribir y hubiera preferido ser un erudito en lugar de un director de museo. No obstante, cuando Bell se retiró en 1931, Clark acordó sucederlo en Ashmolean. Durante los siguientes dos años, Clark supervisó la construcción de una ampliación del museo para proporcionar un mejor espacio para su departamento. El desarrollo fue posible gracias a un benefactor anónimo, posteriormente revelado como el propio Clark. Un curador posterior del museo escribió que Clark sería recordado por su tiempo allí, "cuando, con su característica mezcla de arrogancia y energía, transformó tanto las colecciones como su exhibición".

galería Nacional

En 1933, el director de la National Gallery de Londres, Sir Augustus Daniel , tenía sesenta y siete años y se jubilaría a finales de año. Su asistente de dirección, WG Constable , que había estado en línea para sucederlo, se había mudado al nuevo Instituto de Arte Courtauld como su director en 1932. El historiador Peter Stansky escribe que detrás de escena, la Galería Nacional "estaba en una agitación considerable; el el personal y los fideicomisarios estaban en un estado de guerra continua entre sí". El presidente de los fideicomisarios, Lord Lee , convenció al primer ministro , Ramsay MacDonald , de que Clark sería el mejor nombramiento, aceptable para el personal profesional y los fideicomisarios, y capaz de restaurar la armonía. Cuando recibió la oferta del puesto de MacDonald, Clark no se mostró entusiasmado. Se consideraba demasiado joven, de 30 años, y una vez más se sintió dividido entre una carrera académica y una administrativa. Aceptó la dirección, aunque, como le escribió a Berenson, "entre ser gerente de una gran tienda por departamentos tendré que ser un animador profesional para las clases terratenientes y oficiales".

The National Gallery , Trafalgar Square , Londres (fotografía de 2013)

Aproximadamente al mismo tiempo que aceptaba la oferta de MacDonald de la dirección, Clark había rechazado una de los funcionarios del rey Jorge V para suceder a CH Collins Baker como supervisor de las imágenes del rey . Sintió que no podía hacer justicia al puesto junto con sus nuevos deberes en la galería. El rey, decidido a tener éxito donde su personal había fallado, fue con la reina María a la Galería Nacional y persuadió a Clark para que cambiara de opinión. El nombramiento se anunció en The London Gazette en julio de 1934; Clark ocupó el cargo durante los siguientes diez años.

Clark creía en hacer que las bellas artes fueran accesibles para todos, y mientras estuvo en la Galería Nacional ideó muchas iniciativas con este objetivo en mente. En un editorial, The Burlington Magazine dijo: "Clark puso toda su perspicacia e imaginación para hacer de la Galería Nacional un lugar más comprensivo en el que el visitante pudiera disfrutar de una gran colección de pinturas europeas". Hizo volver a colgar las habitaciones y mejorar los marcos; para 1935 había logrado la instalación de un laboratorio e introducido la iluminación eléctrica, lo que hizo posible por primera vez la apertura nocturna. Se inició un programa de limpieza, a pesar de los esporádicos francotiradores de quienes se oponían en principio a limpiar cuadros antiguos; experimentalmente, se eliminó el vidrio de algunas imágenes. En varios años hizo abrir la galería dos horas antes de lo habitual el día de la final de la Copa FA , en beneficio de la gente que venía a Londres para el partido.

Clark escribió y dio conferencias durante la década. El catálogo anotado de la colección real de dibujos de Leonardo da Vinci, en el que había comenzado a trabajar en 1929, se publicó en 1935, con críticas muy favorables; ochenta años después , Oxford Art Online lo llamó "un trabajo de erudición firme, cuyas conclusiones han resistido la prueba del tiempo". Otra publicación de 1935 de Clark ofendió a algunos en la vanguardia: un ensayo, publicado en The Listener , "El futuro de la pintura", en el que reprendió a los surrealistas por un lado y a los artistas abstractos por el otro por afirmar representar el futuro de la pintura. Arte. Consideró que ambos eran demasiado elitistas y demasiado especializados: "el final de un período de timidez, endogamia y agotamiento". Sostuvo que el buen arte debe ser accesible para todos y debe estar enraizado en el mundo observable. Durante la década de 1930, Clark fue solicitado como conferencista y, con frecuencia, utilizó su investigación para sus charlas como base para sus libros. En 1936 dio las Conferencias Ryerson en la Universidad de Yale ; de estos provino su estudio de Leonardo, publicado tres años más tarde; también atrajo muchos elogios, en ese momento y posteriormente.

Una de las cuatro pinturas de Andrea Previtali que Clark atribuyó a Giorgione en 1937

The Burlington Magazine , recordando el tiempo de Clark en la galería, destacó entre las obras adquiridas bajo su liderazgo los siete paneles que forman el Retablo de San Sepolcro de Sassetta del siglo XV, cuatro obras de Giovanni di Paolo del mismo período, Niccolò dell La muerte de Eurídice de ' Abate del siglo XVI y Madame Moitessier de Ingres del siglo XIX. Otras adquisiciones importantes, enumeradas por Piper, fueron Watering Place de Rubens , Hadleigh Castle de Constable , Saskia as Flora de Rembrandt y La adoración del becerro de oro de Poussin .

Uno de los actos menos exitosos de Clark como director fue la compra de cuatro pinturas de principios del siglo XVI ahora conocidas como Escenas de las Églogas de Tebaldeo . Los vio en 1937 en posesión de un comerciante en Viena y, en contra del consejo conjunto de su personal profesional, persuadió a los fideicomisarios para que los compraran. Creía que eran de Giorgione , cuyo trabajo no estaba adecuadamente representado en la galería en ese momento. Los fideicomisarios autorizaron el gasto de 14.000 libras esterlinas de fondos públicos y las pinturas se exhibieron en la galería con considerable fanfarria. Su personal no aceptó la atribución a Giorgione y, en un año, la investigación académica estableció que las pinturas eran obra de Andrea Previtali , uno de los contemporáneos menores de Giorgione. La prensa británica protestó por el desperdicio del dinero de los contribuyentes, la reputación de Clark sufrió un golpe considerable y sus relaciones con su equipo profesional, ya incómodas, se tensaron aún más.

Tiempo de guerra

El acercamiento de la guerra con Alemania en 1939 obligó a Clark y sus colegas a considerar cómo proteger la colección de la National Gallery de los bombardeos. Se acordó que todas las obras de arte debían ser trasladadas fuera del centro de Londres, donde eran extremadamente vulnerables. Una sugerencia fue enviarlos a Canadá para su custodia, pero en ese momento la guerra había comenzado y Clark estaba preocupado por la posibilidad de ataques submarinos a los barcos que transportaban la colección a través del Atlántico; no le disgustó que el primer ministro, Winston Churchill , vetara la idea: "Escóndelos en cuevas y sótanos, pero ni un solo cuadro saldrá de esta isla". Se eligió como tienda una mina de pizarra en desuso cerca de Blaenau Ffestiniog en el norte de Gales. Para proteger las pinturas, se construyeron compartimentos de almacenamiento especiales y, a partir de un seguimiento cuidadoso de la colección, se hicieron descubrimientos sobre el control de la temperatura y la humedad que beneficiaron su cuidado y exhibición cuando regresaron a Londres después de la guerra.

Myra Hess , inspiración y pilar de los conciertos de guerra de la Galería Nacional

Con una galería vacía para presidir, Clark contempló la posibilidad de ofrecerse como voluntario para la Royal Naval Volunteer Reserve , pero fue reclutado, a instancias de Lord Lee, en el recién formado Ministerio de Información , donde fue puesto a cargo de la división de cine, y más tarde fue ascendido a controlador de publicidad domiciliaria. Estableció el Comité Asesor de Artistas de Guerra y persuadió al gobierno para que empleara a artistas de guerra oficiales en un número considerable. Hubo hasta doscientos comprometidos bajo la iniciativa de Clark. Los "artistas de guerra oficiales" designados incluyeron a Edward Ardizzone , Paul y John Nash , Mervyn Peake , John Piper y Graham Sutherland . Los artistas empleados con contratos a corto plazo incluyeron a Jacob Epstein , Laura Knight , LS Lowry , Henry Moore y Stanley Spencer .

Aunque las imágenes estaban almacenadas, Clark mantuvo la Galería Nacional abierta al público durante la guerra, organizando una célebre serie de conciertos a la hora del almuerzo y por la noche. Fueron la inspiración de la pianista Myra Hess , cuya idea Clark acogió con deleite, como una forma adecuada para que el edificio fuera "utilizado de nuevo para sus verdaderos propósitos, el disfrute de la belleza". No había reserva previa, y los miembros de la audiencia eran libres de comer sus sándwiches y entrar o salir durante los descansos de la actuación. Los conciertos fueron un éxito inmediato y enorme. The Musical Times comentó: "Innumerables londinenses y visitantes de Londres, tanto civiles como militares, vinieron a ver los conciertos como un refugio de cordura en un mundo angustiado". Se dieron 1.698 conciertos ante un público agregado de más de 750.000 personas. Clark instituyó una atracción pública adicional de una imagen destacada mensual traída del almacenamiento y exhibida junto con material explicativo. La institución de una "imagen del mes" se mantuvo después de la guerra y, en 2022, continúa hasta el día de hoy.

En 1945, después de supervisar el regreso de las colecciones a la Galería Nacional, Clark renunció como director con la intención de dedicarse a la escritura. Durante los años de la guerra había publicado poco. Para la galería escribió un pequeño volumen sobre The Hay Wain (1944) de Constable; a partir de una conferencia que dio en 1944, publicó un breve tratado sobre la pintura de Leon Battista Alberti (1944). Al año siguiente contribuyó con una introducción y notas a un volumen sobre pinturas florentinas en una serie de libros de arte publicados por Faber and Faber . Las tres publicaciones sumaban menos de ochenta páginas entre ellas.

De la posguerra

Detalle de Piero della Francesca , tema del estudio de Clark de 1951

En julio de 1946, Clark fue nombrado profesor Slade de Bellas Artes en Oxford por un período de tres años. El puesto requería que diera ocho conferencias públicas cada año sobre "Historia, teoría y práctica de las bellas artes". El primer titular de la cátedra había sido Ruskin; Clark tomó como primer tema la permanencia en el cargo de Ruskin. James Stourton, el biógrafo autorizado de Clark, considera que el nombramiento es el más gratificante que jamás haya tenido su sujeto y señala cómo, durante este período, Clark se estableció como el conferencista más solicitado de Gran Bretaña y escribió dos de sus mejores libros, Landscape into Art . (1947) y Piero della Francesca (1951). En ese momento, Clark ya no anhelaba una carrera puramente académica, sino que veía su papel en compartir su conocimiento y experiencia con el público en general.

Clark sirvió en numerosos comités oficiales durante este período y ayudó a organizar una exposición innovadora en París de obras de su amigo y protegido Henry Moore. Simpatizaba más con la pintura y la escultura modernas que con gran parte de la arquitectura moderna. Admiraba a Giles Gilbert Scott , Maxwell Fry , Frank Lloyd Wright , Alvar Aalto y otros, pero encontró muchos edificios contemporáneos mediocres. Clark había sido uno de los primeros en concluir que el patrocinio privado ya no podía apoyar las artes; durante la guerra había sido un miembro destacado del Consejo para el Fomento de la Música y las Artes, financiado por el estado. Cuando se reconstituyó como Consejo de las Artes de Gran Bretaña en 1945, fue invitado a servir como miembro de su comité ejecutivo y como presidente del panel de artes del consejo.

En 1953, Clark se convirtió en presidente del Arts Council. Ocupó el cargo hasta 1960, pero fue una experiencia frustrante para él; se encontró a sí mismo principalmente como una figura decorativa. Además, le preocupaba que la forma en que el consejo financiaba las artes estaba en peligro de dañar el individualismo de los artistas a los que apoyaba.

Radiodifusión: administrador, 1954–1957

El año después de convertirse en presidente del Consejo de las Artes, Clark sorprendió a muchos al aceptar la presidencia de la nueva Autoridad de Televisión Independiente (ITA). Había sido creada por el gobierno conservador para introducir ITV , la televisión comercial, financiada con publicidad, como rival de la British Broadcasting Corporation . Muchos de los que se oponían a la nueva emisora ​​temían la vulgarización en las líneas de la televisión estadounidense y, aunque el nombramiento de Clark tranquilizó a algunos, otros pensaron que su aceptación del puesto era una traición a los estándares artísticos e intelectuales.

Clark no era ajeno a la radiodifusión. Había aparecido en el aire con frecuencia desde 1936, cuando dio una charla radiofónica sobre una exposición de arte chino en Burlington House ; al año siguiente hizo su debut en televisión, presentando pinturas florentinas de la Galería Nacional. Durante la guerra apareció regularmente en The Brains Trust de la radio de la BBC . Mientras presidía la nueva ITA, generalmente se mantuvo fuera del aire y se concentró en mantener la nueva red en funcionamiento durante sus difíciles primeros años. Al final de su mandato de tres años como presidente, Clark fue aclamado como un éxito, pero en privado consideró que había muy pocos programas de alta calidad en la red. Lew Grade , quien como presidente de Associated Television (ATV) tenía una de las franquicias de ITV, creía firmemente que Clark debería hacer sus propios programas de arte, y tan pronto como Clark dejó el cargo de presidente en 1957, aceptó la invitación de Grade. Stourton comenta, "este fue el verdadero comienzo de posiblemente su carrera más exitosa, como presentador de las artes en televisión".

Radiodifusión: ITV, 1957-1966

Rembrandt , el último de la serie "Cinco pintores revolucionarios" de Clark (1960)

La primera serie de Clark para ATV, Is Art Necessary? , comenzó en 1958. Tanto él como la televisión estaban encontrando su camino, y los programas de la serie iban desde rígidos y destinados al estudio hasta una película en la que Clark y Henry Moore recorrieron el Museo Británico por la noche, encendiendo sus antorchas en las exhibiciones. Cuando la serie llegó a su fin en 1959, Clark y el equipo de producción revisaron y refinaron sus técnicas para la siguiente serie, Five Revolutionary Painters , que atrajo a una audiencia considerable. El Instituto Británico de Cine observa:

Con la cámara de televisión deambulando entre las pinturas (de Goya , Breughel , Caravaggio , Van Gogh y Rembrandt ) y el cortés y confiado Clark transmitiendo su tremendo conocimiento en un inglés excepcionalmente claro, el espectador fue obsequiado con la esencia de lo que el pintor vio en su creación (tarea nada fácil en la era de la televisión en blanco y negro).

En 1960, cuando presentó un programa sobre Picasso , Clark había perfeccionado aún más sus habilidades de presentación y parecía tan relajado como autoritario. Siguieron dos series sobre arquitectura, que culminaron en un programa llamado The Royal Palaces of Britain en 1966, una empresa conjunta de ITV y la BBC, descrita como "con mucho, el programa patrimonial más importante mostrado en la televisión británica hasta la fecha". The Guardian describió a Clark como "el hombre ideal para el trabajo: erudito, cortés y suavemente irónico". The Royal Palaces , a diferencia de sus predecesores, se rodó en una película en color de 35 mm, pero la transmisión seguía siendo en blanco y negro, lo que irritó a Clark. En ese momento, la BBC planeaba transmitir en color, y su contacto renovado con la corporación para esta película allanó el camino para su eventual regreso a sus horarios. Mientras tanto, permaneció con ITV para una serie de 1966, Three Faces of France , que presenta las obras de Courbet , Manet y Degas .

Civilización , 1966–1969

No tenía una idea clara de lo que significaba "civilización", pero pensé que era preferible a la barbarie, e imaginé que era el momento de decirlo.

Clark sobre la génesis de la Civilización

David Attenborough , el controlador del nuevo segundo canal de televisión de la BBC, BBC2 , estuvo a cargo de introducir la transmisión en color en el Reino Unido. Concibió la idea de una serie sobre grandes pinturas como el abanderado de la televisión en color, y no tenía ninguna duda de que Clark sería el mejor presentador de la misma. Clark se sintió atraído por la sugerencia, pero al principio se negó a comprometerse. Más tarde recordó que lo que lo convenció de que debería participar fue el uso de Attenborough de la palabra "civilización" para resumir de qué trataría la serie.

La serie constaba de trece programas, cada uno de cincuenta minutos de duración, escritos y presentados por Clark, que cubrían la civilización de Europa occidental desde finales de la Edad Media hasta principios del siglo XX. Como la civilización en consideración excluía a la grecorromana, la asiática y otras culturas históricamente importantes, se eligió un título que negaba la exhaustividad: Civilización: una visión personal de Kenneth Clark . Aunque se centró principalmente en las artes visuales y la arquitectura, hubo secciones sustanciales sobre teatro, literatura, filosofía y movimientos sociopolíticos. Clark quería incluir más sobre leyes y filosofía, pero "no se me ocurrió ninguna forma de hacerlos visualmente interesantes".

Después de la antipatía mutua inicial, Clark y su director principal, Michael Gill , establecieron una relación de trabajo agradable. Ellos y su equipo de producción pasaron tres años desde 1966 filmando en ciento diecisiete locaciones en trece países. La filmación cumplió con los más altos estándares técnicos de la época y rápidamente superó el presupuesto; costó 500.000 libras esterlinas cuando se completó. Attenborough reajustó sus horarios de transmisión para distribuir el costo.

Los eruditos y académicos tenían sus sutilezas comprensibles, pero para el público en general la serie fue algo así como una revelación. Las exhibiciones de museos de arte tanto en Inglaterra como en los EE. UU. reportaron una oleada de visitantes después de cada episodio.

El neoyorquino sobre la civilización

Hubo quejas, entonces y más tarde, de que al centrarse en una elección tradicional de los grandes artistas a lo largo de los siglos, todos hombres, Clark había descuidado a las mujeres y presentado "una saga de nombres nobles y objetos sublimes con poca consideración por las fuerzas moldeadoras de economía o política práctica". Su modus operandi se denominó "el enfoque del gran hombre", y se describió a sí mismo en la pantalla como un adorador de héroes y un palo en el barro. Comentó que su perspectiva era "nada sorprendente, nada original, nada que no pudiera haber sido escrito por un burgués común e inofensivo de finales del siglo XIX":

Tengo una serie de creencias que han sido repudiadas por los intelectos más vivos de nuestro tiempo. Creo que el orden es mejor que el caos, la creación mejor que la destrucción. Prefiero la dulzura a la violencia, el perdón a la venganza. En general, creo que el conocimiento es preferible a la ignorancia, y estoy seguro de que la simpatía humana es más valiosa que la ideología.

Detalle de La escuela de Atenas de Rafael , reproducido en la portada del libro y las versiones en DVD de Civilization

El locutor Huw Wheldon creía que Civilization era "una serie realmente genial, una obra importante ... la primera obra magna intentada y realizada en términos de televisión". Hubo una opinión generalizada entre los críticos, incluidos algunos que no simpatizaban con las selecciones de Clark, de que la filmación estableció nuevos estándares. Civilization atrajo cifras de audiencia sin precedentes para una serie de gran arte: 2,5 millones de espectadores en Gran Bretaña y 5 millones en Estados Unidos. El libro que acompaña a Clark nunca se ha agotado, y la BBC continuó vendiendo miles de copias del juego de DVD de Civilization cada año. En 2016, The New Yorker se hizo eco de las palabras de John Betjeman , describiendo a Clark como "el hombre que hizo la mejor tele que jamás hayas visto".

El British Film Institute observa cómo Civilization cambió la forma de la televisión cultural, estableciendo el estándar para series documentales posteriores, desde America (1972) de Alastair Cooke y The Ascent of Man (1973) de Jacob Bronowski hasta la actualidad.

Años posteriores: 1970-1983

Clark realizó una serie de seis programas para ITV. Fueron titulados colectivamente Pioneros de la pintura moderna , dirigidos por su hijo Colin. Se proyectaron en noviembre y diciembre de 1971, con un programa sobre Manet , Cezanne, Monet, Seurat , Rousseau y Munch . Aunque se emitieron en la televisión comercial, no hubo pausas publicitarias durante cada programa. Con la ayuda de una subvención del National Endowment for the Humanities , la Galería Nacional de Arte de Washington DC adquirió copias de la serie y las distribuyó a colegios y universidades de todo Estados Unidos.

Cinco años más tarde, Clark volvió a la BBC, presentando cinco programas sobre Rembrandt. La serie, dirigida por Colin Clark, consideró varios aspectos de la obra del pintor, desde sus autorretratos hasta sus escenas bíblicas. La Galería Nacional observa sobre esta serie: "Estas conferencias de historia del arte son un estudio autorizado de Rembrandt y presentan ejemplos de su trabajo en más de cincuenta museos".

Clark fue rector de la Universidad de York de 1967 a 1978 y miembro del consejo de administración del Museo Británico . Durante sus últimos diez años escribió trece libros. Además de algunos extraídos de sus investigaciones para sus conferencias y series de televisión, había dos volúmenes de memorias, Another Part of the Wood (1974) y The Other Half (1977). Fue conocido a lo largo de su vida por su fachada impenetrable y su carácter enigmático, que quedaron reflejados en los dos libros autobiográficos: Piper los describe como "elegantes y sutilmente pulidos, a veces muy conmovedores, a menudo muy divertidos [pero] algo distanciados, como si se tratara de alguien más."

En sus últimos años Clark sufría de arteriosclerosis . Murió a la edad de setenta y nueve años en un hogar de ancianos en Hythe , Kent, después de una caída.

Vida familiar y personal

En 1927, Clark se casó con una compañera de estudios, Elizabeth Winifred Martin, conocida como "Jane" (1902-1976), hija de Robert Macgregor Martin, un hombre de negocios de Dublín, y su esposa, Emily Winifred Dickson . La pareja tuvo tres hijos: Alan , en 1928, y los mellizos, Colette (conocida como Celly, pronunciada "Kelly") y Colin , en 1932.

Lejos de sus deberes oficiales, Clark disfrutó de lo que describió como "el gran auge de Clark" en la década de 1930. Él y su esposa vivían y recibían con considerable estilo en una casa grande en Portland Place . En palabras de Piper, "los Clark en alianza conjunta se convirtieron en estrellas de la alta sociedad, la intelectualidad y la moda de Londres, desde Mayfair hasta Windsor".

El matrimonio de los Clarks fue devoto pero tormentoso. Clark era mujeriego, y aunque Jane tuvo aventuras amorosas, en particular con el compositor William Walton , se tomó mal algunas de las relaciones extramatrimoniales de su marido. Sufrió cambios de humor severos y luego alcoholismo y un derrame cerebral. Clark siguió apoyando firmemente a su esposa durante su declive. Las relaciones de los Clark con sus tres hijos a veces eran difíciles, especialmente con su hijo mayor, Alan. Su padre lo consideraba un fascista por convicción, aunque también como el miembro más capaz de la familia Clark, "incluidos los padres"; se convirtió en miembro conservador del parlamento y ministro subalterno, y en un cronista célebre. El hijo menor, Colin, se convirtió en cineasta y, entre otros trabajos, dirigió a su padre en series de televisión en la década de 1970. La hija gemela, Colette, se convirtió en oficial y miembro de la junta de la Royal Opera House ; sobrevivió a sus padres y hermanos, y fue la fuente clave de la biografía autorizada de James Stourton sobre su padre, publicada en 2016.

Saltwood Castle , Kent, comprado por Clark en 1953

Durante la guerra, los Clark vivieron en Capo Di Monte , una casa de campo en Hampstead , antes de mudarse a la cercana Upper Terrace House , mucho más grande. Se mudaron en 1953 cuando Clark compró el castillo normando de Saltwood en Kent, que se convirtió en el hogar familiar. En sus últimos años, le pasó el castillo a su hijo mayor y se mudó a una casa especialmente construida en los terrenos.

Jane Clark murió en 1976. Se esperaba su muerte, pero dejó a Clark devastado. Varias de sus amigas esperaban que se casara con ellas. Su amiga más cercana, a lo largo de muchos años, fue Janet Stone, esposa del grabador Reynolds Stone ; Al igual que la hija y los hijos de Clark, se sintió consternada cuando él anunció su intención de casarse con Nolwen de Janzé-Rice (1924-1989), hija de Frederic y Alice de Janzé . La familia sintió que Clark estaba actuando precipitadamente al casarse con alguien a quien no conocía bien desde hacía mucho tiempo, pero la boda tuvo lugar en noviembre de 1977. Clark y su segunda esposa permanecieron juntos hasta su muerte.

Creencias

Los padres de Clark tenían una perspectiva liberal , y las opiniones sociales y políticas de Ruskin influyeron en el joven Clark. Mary Beard escribió en un artículo de The Guardian que Clark fue una votante laborista de toda la vida. Su perspectiva religiosa no era convencional, pero creía en lo divino, rechazaba el ateísmo y consideraba que la Iglesia de Inglaterra era demasiado secular en su perspectiva. Poco antes de su muerte fue recibido en la Iglesia Católica Romana .

Honores y legado

Premios y memoriales

Los honores estatales y de otro tipo recibidos por Clark incluyeron Caballero Comandante de la Orden del Baño en 1938; Miembro de la Academia Británica , 1949, Compañero de Honor , 1959; nobleza vitalicia , 1969; Compañero de Literatura , 1974; y la Orden del Mérito en 1976. Los honores en el extranjero incluyeron Comandante de la Legión de Honor , Francia; Comendador de la Orden del León de Finlandia y de la Orden del Mérito , Austria.

Clark fue elegido miembro o miembro honorario del Conseil Artistique des Musées Nationaux de Francia; la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias ; el Instituto Americano de Arquitectos . la Academia Sueca ; la Academia Española ; la Academia Florentina ; la Académie française ; y el Instituto de Francia . Fue galardonado con títulos honoríficos por las universidades de Bath , Cambridge , Glasgow , Liverpool , Londres , Oxford , Sheffield , Warwick , York , y en las universidades estadounidenses de Columbia y Brown . Fue miembro honorario del Royal Institute of British Architects y del Royal College of Art . Otros honores y premios incluyeron la Medalla Serena de la Academia Británica (para Estudios Italianos); la Medalla de Oro y Mención de Honor de la Universidad de Nueva York ; y la Medalla de la Galería Nacional de Arte de EE. UU. La vieja escuela de Clark, Winchester College, organiza un concurso anual de oratoria sobre historia del arte para el Premio Kenneth Clark. El ganador de la competencia recibe una medalla dorada de Lord Clark esculpida por un compañero de Old Wykehamist , Anthony Smith . En el Instituto Courtauld de Londres, la sala de conferencias lleva el nombre de Clark.

Reputación

En 2014 , The Tate celebró la exposición "Kenneth Clark: Looking for Civilisation", destacando el impacto de Clark "como una de las figuras más influyentes en el arte británico del siglo XX". La exposición, basada en obras de la colección personal de Clark y muchas otras fuentes, examinó su papel como "mecenas y coleccionista, historiador del arte, servidor público y locutor... acercando el arte del siglo XX a un público más popular". La BBC lo llamó "posiblemente la figura más influyente en el arte británico del siglo XX".

Clark sabía que su visión ampliamente tradicional del arte sería un anatema para el elemento marxista en el mundo artístico, y no se sorprendió cuando fue atacado por críticos más jóvenes, en particular John Berger , en la década de 1970. La reputación de Clark entre los críticos del siglo XXI es mayor por sus libros y series de televisión que por su constancia como coleccionista. En el momento de la celebración Tate de Clark en 2014, el crítico Richard Dorment comentó que, tanto en su capacidad pública como privada, Clark hizo muchas buenas compras pero también muchos errores. Además de las Escenas de Previtali de las Églogas de Tebaldeo , Dorment enumera obras mal atribuidas por Clark a Miguel Ángel, Pontormo , Elsheimer y Claude , y un Seurat y un Corot que eran ejemplos genuinos pero pobres del trabajo de los artistas. Otros críticos estuvieron de acuerdo con la conclusión de que los logros más duraderos de Clark fueron como escritor y divulgador.

Entre sus libros se encuentra "la mejor introducción al arte de Leonardo da Vinci jamás escrita". Piper destaca, además de la monografía de Leonardo, Piero della Francesca (1951) de Clark, The Nude (1956, basado en sus conferencias Mellon en Washington en 1953) y Rembrandt and the Italian Renaissance (1966 de sus conferencias Wrightsman en Nueva York ). ). El crítico Jackie Wullschlager escribió en 2014 que Clark se destacó como escritor más que como coleccionista: "sin rival desde Ruskin en lucidez, erudición y convicción moral". James Hall, en The Guardian , expresó una opinión similar, calificando a Clark como "el escritor sobre arte más seductor desde Ruskin y Pater  ... Hoy, cuando la mayoría de los historiadores del arte escriben tan tristemente como abogados y contadores, ese entusiasmo es muy necesario".

Libros de Clark

Fuente: Quién es Quién .

Notas, referencias y fuentes

notas

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

  • Shenton, Carolina (2021). Tesoros Nacionales: Salvando el Arte de la Nación en la Segunda Guerra Mundial . Londres: John Murray. ISBN 978-1-529-38743-8.
  • Stephens, Chris; Stonnard, John-Paul (2014). Kenneth Clark: En busca de la civilización . Londres: Tate. ISBN 978-1-84976-260-1.

enlaces externos

Oficinas culturales
Precedido por Director de la Galería Nacional
1934-1946
Sucesor
Precedido por Presidente del Consejo de las Artes de Gran Bretaña
1953-1960
Sucesor
títulos honoríficos
Precedido por Topógrafo de las imágenes del rey
1934-1944
Sucesor
Oficinas académicas
Precedido por Canciller de la Universidad de York
1967-1978
Sucesor
Oficinas de medios
Precedido por
Nueva oficina
Presidente de la Autoridad de Televisión Independiente
1954-1957
Sucesor