Karl Böhm - Karl Böhm

Foto de la década de 1950

Karl August Leopold Böhm (28 de agosto de 1894-14 de agosto de 1981) fue un director de orquesta austríaco . Fue mejor conocido por sus interpretaciones de la música de Mozart , Wagner y Richard Strauss .

Vida y carrera

Educación

Karl Böhm nació en Graz . Hijo de abogado, estudió derecho y se doctoró en esta materia antes de ingresar al conservatorio de música en su ciudad natal de Graz , Austria. Más tarde se matriculó en el Conservatorio de Viena, donde estudió con Eusebius Mandyczewski , amigo de Johannes Brahms .

Múnich, Darmstadt, Hamburgo

En 1917, Böhm se convirtió en un asistente de ensayo en su ciudad natal, haciendo su debut como director de orquesta en Viktor Nessler 's Der Trompeter von Säckingen en 1917. Se convirtió en el director adjunto de la música en 1919, y al año siguiente, el director principal. Por recomendación de Karl Muck , Bruno Walter lo contrató en la Ópera Estatal de Baviera , Múnich en 1921. Una de las primeras asignaciones aquí fue Die Entführung aus dem Serail de Mozart , con un elenco que incluía a Maria Ivogün , Paul Bender y Richard Tauber [Fuente: Karl Böhm, Ich erinnere mich genau, Zúrich, 1968]. En 1927, fue nombrado director musical en jefe en Darmstadt . En 1931, fue designado para el mismo puesto en la Ópera Estatal de Hamburgo , que ocupó hasta 1934.

Viena, Dresde, Salzburgo

Audio externo
icono de audioEs posible que escuche a Karl Böhm dirigiendo el Concierto para piano n. ° 4 de Ludwig van Beethoven en sol mayor, op. 58 con Walter Gieseking y la Saxon State Orchestra en 1939 Aquí en archive.org

En 1933, Böhm dirigió en Viena por primera vez, en Tristan und Isolde por Wagner. Sucedió a Fritz Busch , que se había exiliado, como director de la Ópera Semper de Dresde en 1934, cargo que ocupó hasta 1942. Este fue un período importante para él, en el que dirigió las primeras representaciones de obras de Richard Strauss : Die schweigsame Frau (1935) y Daphne (1938), que está dedicada a él. También dirigió las primeras representaciones de Romeo und Julia (1940) y Die Zauberinsel (1942) de Heinrich Sutermeister , y el Concierto para trompa n. ° 2 de Strauss (1943).

Böhm apareció por primera vez en el Festival de Salzburgo en 1938, dirigiendo a Don Giovanni , y posteriormente se convirtió en director invitado permanente. Consiguió un puesto importante en la Ópera Estatal de Viena en 1943, y finalmente se convirtió en director musical. Con motivo del 80 cumpleaños de Richard Strauss, el 11 de junio de 1944, dirigió la representación de la Ópera Estatal de Viena de Ariadne auf Naxos .

Después de la Segunda Guerra Mundial

Después de haber completado una prohibición de desnazificación de posguerra de dos años , Böhm dirigió a Don Giovanni en La Scala, Milán (1948) y ofreció una actuación como invitado en París con la compañía de la Ópera Estatal de Viena (1949). De 1950 a 1953 dirigió la temporada alemana en el Teatro Colón de Buenos Aires , y dirigió la primera representación en español de Wozzeck de Alban Berg , traducida para la ocasión. En 1953 fue responsable de la primera interpretación de la obra Der Prozess de Gottfried von Einem . De 1954 a 1956 dirigió la Ópera Estatal de Viena en su casa reconstruida. Además, reanudó los lazos de posguerra en Dresde , en la Staatskapelle.

Éxito en Nueva York

En 1957, Böhm hizo su debut con el Metropolitan Opera de Nueva York, dirigiendo a Don Giovanni , y rápidamente se convirtió en uno de los directores favoritos de la era Rudolf Bing del Met , dirigiendo allí 262 actuaciones, incluidos los estrenos de Wozzeck , Ariadne auf Naxos y Die Frau ohne Schatten , que fue el primer gran éxito en la nueva casa del Met en Lincoln Center . Böhm dirigió muchas otras nuevas producciones importantes en Nueva York, como Fidelio para el bicentenario de Beethoven de 1970 , Tristan und Isolde (incluida la presentación debut en el Met de Birgit Nilsson en 1959), Lohengrin , Otello , Der Rosenkavalier , Salome y Elektra . Su repertorio también incluía Le nozze di Figaro , Parsifal , Der fliegende Holländer , Die Walküre y Die Meistersinger von Nürnberg .

Bayreuth y Wagner

Böhm debutó en el Festival de Bayreuth en 1962 con Tristan and Isolde , que dirigió hasta 1970. En 1964, dirigió allí Die Meistersinger von Nürnberg de Wagner , y de 1965 a 1967 el ciclo Der Ring des Nibelungen del compositor , que fue el último producción de Wieland Wagner . Su Wagner dirigiendo opiniones divididas; el productor de grabación John Culshaw escribió que la Walküre de 1966 de Böhm "se dirigió con una indiferencia pasmosa, como si el director no pudiera esperar a regresar a Salzburgo o adonde fuera para su próximo compromiso, pero el Diccionario de Música y Músicos de Grove elogia a Böhm ' actuaciones s Bayreuth para "finamente pantalla [ing] sus cualidades". The Times tenía una opinión media, encontrando su Wagner "luz y positivo", pero "un poco reacios a dejar que el drama de encontrar su plena peso y profundidad". actuaciones del anillo y Tristan se grabó en vivo y se emitió en disco. En 1971 dirigió The Flying Dutchman de Wagner en Bayreuth.

Verano indio en Londres

Más tarde en la vida, comenzó una relación de director invitado con la Orquesta Sinfónica de Londres (LSO) en una aparición en 1973 en el Festival de Salzburgo. Se realizaron varias grabaciones con la orquesta para Deutsche Grammophon . Böhm recibió el título de presidente de la LSO, que ocupó hasta su muerte. Dirigió dos veces en la Royal Opera House, Covent Garden en la década de 1970: Le nozze di Figaro en 1977 y Così fan tutte en 1979.

Muerte, familia, legado

Böhm murió en Salzburgo , dos semanas antes de cumplir 87 años. Dirigió los estrenos de las últimas obras de Strauss Die schweigsame Frau (1935) y Daphne (1938), de la que es el dedicado, grabó todas las óperas importantes (pero a menudo hizo cortes en las partituras) y revivió regularmente las óperas de Strauss con un fuerte reparto. durante sus mandatos en Viena y Dresde, así como en el Festival de Salzburgo.

Böhm fue elogiado por sus interpretaciones rítmicamente robustas de las óperas y sinfonías de Mozart , y en la década de 1960 se le encomendó la grabación de todas las sinfonías de Mozart con la Filarmónica de Berlín . Su enfoque enérgico y directo de Wagner ganó adeptos, al igual que sus lecturas de las sinfonías de Brahms , Bruckner y Schubert . Sus grabaciones completas de las sinfonías de Beethoven con la Filarmónica de Viena en 1971 también fueron muy apreciadas. En un frente menos común, defendió y grabó las óperas de vanguardia Wozzeck y Lulu de Alban Berg antes de que se afianzaran en el repertorio estándar. Böhm mencionó en las notas de sus grabaciones de estas obras que él y Berg discutieron las orquestaciones, lo que llevó a cambios en la partitura (como lo había hecho de manera similar, anteriormente, con Richard Strauss). Un crítico lo describió como uno de los más grandes directores de orquesta del siglo XX. Grove dice de él:

Mozart, Wagner y Richard Strauss son los compositores con los que su nombre está más estrechamente asociado, seguidos de Haydn, Beethoven, Schubert, Bruckner, Brahms y Berg. El enfoque musical de Böhm, expresado en gestos estrictamente funcionales, era directo, fresco, enérgico y autoritario, evitando toques de sentimentalismo romántico o gestos virtuosos autoindulgentes ... Fue ampliamente admirado por su hábil equilibrio y mezcla de sonido, su sentimiento por un tempo estable y su sentido de tensión dramática.

Recibió dos títulos exclusivos: "Ehrendirigent" de la Filarmónica de Viena y "Generalmusikdirektor" de Austria. Fue muy festejado en su 80 cumpleaños diez años después; su colega Herbert von Karajan le regaló un reloj para conmemorar esa ocasión.

Böhm estaba casado con la soprano Thea Linhard . Su hijo Karlheinz Böhm fue un actor de éxito.

Simpatías nazis

Aunque Böhm nunca se unió al partido nazi, en público y en privado expresó continuamente un fuerte apoyo a Hitler y su régimen. La medida en que esto fue una cuestión de convicción más que de carrera es incierta y objeto de mucha especulación. El hijo de Böhm sostuvo que a su padre se le advirtió que si desertó de la Alemania nazi, todos los miembros de su familia serían enviados a un campo de concentración, pero el apoyo de Böhm a los nazis fue anterior a su ascenso al poder. El historiador Michael H. Kater registra que mientras Böhm fue director musical en Dresde (1934-1943), "derramó una retórica que glorificaba al régimen nazi y sus objetivos culturales". Kater clasifica a Böhm en ese grupo de artistas en el que "también encontramos elementos conflictivos de resistencia, acomodación y servicio al régimen, por lo que al final no pueden ser pintados definitivamente como nazis o no nazis". Kater también sostiene que la mudanza de Böhm a la Ópera de Dresde en 1934, donde reemplazó a Fritz Busch después del despido "políticamente motivado" de este último por parte de las autoridades nazis, como evidencia del "oportunismo arribista extremo a expensas de la moralidad personal" de Böhm y fue facilitado directamente por Hitler, quien obtuvo una liberación anticipada para Böhm de su contrato anterior. Kater contrasta esta conducta con la elección de repertorio "estéticamente impecable y a veces políticamente atrevida" de Böhm, y sus colaboraciones con directores y diseñadores antinazis, que "los enemigos del régimen nazi podrían haber interpretado como un valiente intento de preservar el principio de libertad artística ". En 2015, el Festival de Salzburgo anunció que colocaría una placa en su vestíbulo de refrescos Karl Böhm (Karl-Böhm-Saal) reconociendo la complicidad del director con la Alemania nazi: "Böhm era un beneficiario del Tercer Reich y usó su sistema para promover su Su ascenso se vio facilitado por la expulsión de colegas judíos y políticamente desfavorecidos ".

Honores y premios

Los premios de Böhm incluyen: 1943: War Merit Cross , 2da clase sin espadas ( Kriegsverdienstkreuz II. Klasse ohne Schwerter ); 1959: Gran Condecoración de Honor en Plata por Servicios a la República de Austria ; 1960: Cruz del Gran Mérito de la República Federal de Alemania ( Großes Verdienstkreuz ); 1964: Anillo de honor de Viena; 1967: Premio de Arte de Berlín ; 1970: Cruz de Honor austriaca por la ciencia y el arte ; 1976: Comandante de la Legión de Honor ; Anillo de Honor de Estiria; y 2012: Salón de la fama de la revista Gramophone

notas y referencias

Notas

Referencias

Otras lecturas

  • Böhm, Karl (1992). Una vida recordada: memorias . Traducido por John Kehoe. Londres: Marion Boyars, 1992.
  • Endler, Franz (1981). Karl Böhm: ein Dirigentenleben . Hamburgo: Hoffmann und Campe. Vorwort von Leonard Bernstein . ISBN  3455087701 .

enlaces externos