Literatura canarés - Kannada literature

Historia de la literatura
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Inscripción en antiguo Kannada fechada en 578 d.C. (dinastía Badami Chalukya) fuera del templo n. ° 3 de la cueva de Badami

La literatura kannada es el corpus de formas escritas del idioma kannada , un miembro de la familia dravidiana hablado principalmente en el estado indio de Karnataka y escrito en la escritura kannada .

Las declaraciones en la literatura abarcan un milenio y medio, y algunas obras literarias específicas sobreviven en ricas tradiciones de manuscritos, que se extienden desde el siglo IX hasta el presente. El idioma kannada generalmente se divide en tres fases lingüísticas: Antiguo (450-1200 EC), Medio (1200-1700 EC) y Moderno (1700-presente); y sus características literarias se categorizan como jainista , lingayatismo y vaisnava, reconociendo la prominencia de estas tres religiones para dar forma y fomentar la expresión clásica de la lengua, hasta el advenimiento de la era moderna. Aunque gran parte de la literatura anterior al siglo XVIII era religiosa, algunas obras seculares también estaban dedicadas a la escritura.

Comenzando con Kavirajamarga ( c.  850 ), y hasta mediados del siglo XII, la literatura en kannada estuvo compuesta casi exclusivamente por los jainistas , quienes encontraron entusiastas mecenas en los reyes Chalukya , Ganges , Rashtrakuta , Hoysala y Yadava . Aunque el Kavirajamarga , escrito durante el reinado del rey Amoghavarsha , es la obra literaria más antigua existente en el idioma, los eruditos modernos generalmente han aceptado que la prosa, el verso y las tradiciones gramaticales deben haber existido antes.

El movimiento de lingayatismo del siglo XII creó nueva literatura que floreció junto con las obras de Jain. Con la mengua de la influencia jainista durante el imperio Vijayanagara del siglo XIV , una nueva literatura vaisnava creció rápidamente en el siglo XV; el movimiento devocional de los santos itinerantes de Haridasa marcó el punto culminante de esta era.

Después del declive del imperio Vijayanagara en el siglo XVI, la literatura en Kannada fue apoyada por varios gobernantes, incluidos los Wodeyars del Reino de Mysore y los Nayakas de Keladi . En el siglo XIX, algunas formas literarias, como la narrativa en prosa, la novela y el cuento, fueron tomadas de la literatura inglesa. La literatura canarés moderna es ahora ampliamente conocida y reconocida: durante el último medio siglo, los autores del idioma canarés han recibido ocho premios Jnanpith , 63 premios Sahitya Akademi y 9 becas Sahitya Akademi en la India.

La inscripción Halmidi , que generalmente data del siglo V, es el ejemplo más antiguo de Kannada escrito.

Contenido y género

Artículos principales: Lista de hitos en la literatura kannada , Lista de epopeyas en kannada y Lista de obras de teatro de Yakshagana en kannada.
Prosodia kannada nativa del siglo VII d.C.
Tripadi Siglo séptimo
Chattana antes del siglo IX
Bedandegabbam antes del siglo IX
Melvadu antes del siglo IX
Bajanegabbam antes del siglo IX
Gadyakatha antes del siglo IX
Akkara antes del siglo IX
Ragale Siglo 10
Vachana Siglo 11
Shara Shatpadi Siglo 11
Kusuma Shatpadi Siglo 11
Bhoga Shatpadi Siglo 11
Bhamini Shatpadi Siglo 11
Parivardhini Shatpadi Siglo 11
Vardhaka Shatpadi Siglo 11
Bedagu 1160
Hadugabba 1160
Sangatya 1232
Suladi siglo 16
Ugabhoga siglo 16
Mundige siglo 16

En el período temprano y principios del período medieval, entre los siglos IX y XIII, los escritores eran predominantemente jainistas y lingayats . Los jainistas fueron los primeros cultivadores conocidos de la literatura kannada, que dominaron hasta el siglo XII, aunque han sobrevivido algunas obras de lingayats de ese período. Los autores jainistas escribieron sobre Tirthankaras y otros aspectos de la religión. Los autores de Veerashaiva escribieron sobre Shiva , sus 25 formas y las exposiciones del Shaivismo . Los poetas lingayat pertenecientes a la tradición vachana sahitya avanzaron la filosofía de Basava desde el siglo XII.

Durante el período comprendido entre los siglos XIII y XV, hubo una disminución de los escritos jainistas y un aumento en el número de obras de la tradición Lingayat; también hubo contribuciones de escritores vaisnavas. A partir de entonces, los escritores Lingayat y Vaishnava dominaron la literatura Kannada. Los escritores vaisnavas se centraron en las epopeyas hindúes, el Ramayana , el Mahabharata y el Bhagavata , así como en el Vedanta y otros temas de las tradiciones puránicas . Las canciones devocionales de los poetas Haridasa , interpretadas con música , se notaron por primera vez en el siglo XV. Los escritos sobre temas seculares siguieron siendo populares durante este período.

Un cambio importante durante el período de "devoción" Bhakti que comenzó en el siglo XII fue el declive de la literatura de la corte y el aumento de la popularidad de géneros más cortos como el vachana y el kirthane , formas que eran más accesibles para el hombre común. Los escritos que elogiaban a reyes, comandantes y héroes espirituales se desvanecieron, con un aumento proporcional en el uso de géneros locales. La literatura canarés se acercó más a las tradiciones populares habladas y cantadas, siendo la musicalidad su sello distintivo, aunque algunos poetas continuaron utilizando la antigua forma de escritura champu hasta el siglo XVII.

Poesía canarés sobre piedra: inscripción de Kappe Arabhatta del siglo VII

El metro sánscrito champu (poemas en versos de varios metros intercalados con párrafos de prosa, también conocido como champu-kavya ) fue la forma escrita más popular desde el siglo IX en adelante, aunque comenzó a caer en desuso en el siglo XII. Otros metros sánscritos utilizados fueron el saptapadi (verso de siete líneas), el ashtaka (verso de ocho líneas) y el shataka (verso de cien líneas). Hubo numerosas traducciones y adaptaciones de escritos sánscritos al kannada y, en menor medida, del kannada al sánscrito. El período medieval vio el desarrollo de metros literarios autóctonos del idioma Kannada. Estos incluyeron el tripadi (verso de tres líneas, en uso desde el siglo VII), uno de los metros nativos más antiguos; el shatpadi (verso de seis líneas, mencionado por primera vez por Nagavarma I en Chhandombudhi de c. 984 y en uso desde 1165), de los cuales existen seis tipos; el ragale (composiciones narrativas líricas, en uso desde 1160); el sangatya (composiciones destinadas a ser cantadas con un instrumento musical, en uso desde 1232) y el akkara que llegó a ser adoptado en algunos escritos telugu . También hubo interacciones raras con la literatura tamil.

Aunque la literatura religiosa era prominente, los géneros literarios como el romance, la ficción, la erótica, la sátira, las canciones populares, las fábulas y parábolas, los tratados musicales y las composiciones musicales eran populares. Los temas de la literatura canarés incluyeron gramática, filosofía, prosodia, retórica , crónicas, biografía, historia, teatro y cocina, así como diccionarios y enciclopedias. Según el crítico Joseph T. Shipley, más de cincuenta trabajos sobre temas científicos, como medicina, matemáticas y astrología, se han escrito en idioma kannada.

La literatura canarés de este período se escribió principalmente en hojas de palma. Sin embargo, más de 30.000 inscripciones más duraderas en piedra (conocidas como shilashasana ) y placas de cobre (conocidas como tamrashasana ) han sobrevivido para informar a los estudiantes modernos sobre el desarrollo histórico de la literatura kannada. La inscripción Shravanabelagola de Nandisena (siglo VII), la inscripción Kappe Arabhatta (c. 700) y las inscripciones Hummacha y Soraba (c. 800) son buenos ejemplos de poesía en métrica tripadi , y la inscripción Jura ( Jabalpur ) del rey Krishna III. (964) se considera un hito epigráfico de la composición canarés clásica, que contiene dicción poética en métrica kanda , una forma que consta de un grupo de estrofas o capítulos.

La poesía elegiac sobre cientos de veeragallu y maastigallu ( piedras heroicas ) escritas por poetas desconocidos en la métrica kanda y vritta (comentario) lamenta la muerte de los héroes que sacrificaron sus vidas y la valentía de las mujeres que realizaron sati . Según el erudito TV Venkatachala Sastry , el libro Karnataka Kavicharitre compilado por el erudito en kannada R. Narasimhachar enumera más de mil piezas anónimas de literatura en kannada que cubren una variedad de temas bajo categorías religiosas y seculares. Unos cincuenta poetas Vachana son conocidos solo por los seudónimos ( ankita ) utilizados en sus poemas. La mayoría de los escritos jainistas incluidos en la lista son del período 1200-1450 EC, mientras que los escritos de Lingayat y Vaishnava son de períodos posteriores. Los temas seculares incluyen matemáticas, medicina, ciencia de caballos y elefantes, arquitectura, geografía e hidrología.

El ritmo del cambio hacia estilos literarios más modernos ganó impulso a principios del siglo XIX. Los escritores de kannada fueron influenciados inicialmente por la literatura moderna de otros idiomas, especialmente el inglés. La educación inglesa moderna y los valores democráticos liberales inspiraron cambios sociales, entrelazados con el deseo de conservar lo mejor de las formas tradicionales. Se adoptaron nuevos géneros, incluidos cuentos, novelas, crítica literaria y ensayos, a medida que la prosa kannada avanzaba hacia la modernización.

Período clásico

Tribunal de Rashtrakuta

Artículos principales: Extinto literatura Canarés , literatura Rashtrakuta , y la literatura occidental de Ganga
Una estrofa de Kavirajamarga (c. 850) en kannada elogiando a la gente por sus habilidades literarias.

El reinado de los Rashtrakutas imperiales y su poderoso feudatorio , el Gangas , marca el comienzo del período clásico de los escritos en lengua kannada bajo el patrocinio real y el final de la era de las epopeyas sánscritas.

Se hizo hincapié en la adopción de modelos sánscritos conservando elementos de las tradiciones literarias locales, un estilo que prevaleció en la literatura kannada durante todo el período clásico. Kavirajamarga , escrito durante este período, es un tratado sobre la gente de habla kannada, su poesía y su idioma. Una parte de la escritura califica como gramática práctica. Describe ejemplos defectuosos y correctivos (el "hacer y no hacer") de versificación y estilos de composición nativos reconocidos por poetas anteriores ( puratana kavis ). Estos metros de composición son el bedande , el chattana y el gadyakatha  , composiciones escritas en varios metros intercalados . En algunos contextos, también se ha mencionado el término puravcharyar , que puede referirse a gramáticos o retóricos anteriores. Algunos historiadores atribuyen Kavirajamarga al rey Amoghavarsha I de Rashtrakuta , pero otros creen que el libro puede haber sido inspirado por el rey y coautor o escrito en su totalidad por Srivijaya, un teórico de la lengua kannada y poeta de la corte.

La primera pieza en prosa existente en kannada antiguo es Vaddaradhane ("Adoración de los ancianos", siglo IX) de Shivakotiacharya . Contiene 19 historias largas, algunas en forma de fábulas y parábolas, como "El sabio y el mono". Inspirado en la escritura sánscrita anterior Brihatkatha Kosha , se trata de principios jainistas y describe cuestiones de renacimiento , karma , la difícil situación de los humanos en la tierra y problemas sociales de la época como la educación, el comercio y la magia, la superstición y la condición. de las mujeres en la sociedad.

Las obras de los escritores jainistas Adikavi Pampa , Sri Ponna y Ranna , llamadas colectivamente las "tres gemas de la literatura canarés", anunciaron la era del canarés clásico en el siglo X. Pampa, quien escribió Adipurana en 941, es considerada una de las más grandes escritoras de Kannada. Escrito en estilo champu , Adipurana narra la historia de vida del primer Jain Thirtankar, Rishabhadeva . En esta saga espiritual, el alma de Rishabhadeva atraviesa una serie de nacimientos antes de alcanzar la emancipación en una búsqueda por la liberación de su alma del ciclo de la vida y la muerte. El otro clásico de Pampa, Vikramarjuna Vijaya (o Pampa Bharata , 941), se basa libremente en la epopeya hindú Mahabharata .

Sri Ponna, patrocinado por el rey Krishna III , escribió Santipurana (950), una biografía del decimosexto Jain Tirthankar Shantinatha. Obtuvo el título de Ubhaya Kavichakravathi ("poeta supremo en dos idiomas") por su dominio tanto del kannada como del sánscrito. Aunque Sri Ponna tomó prestado significativamente de las obras anteriores de Kalidasa , su Santipurana se considera un purana Jain importante .

Corte de Chalukya

Artículo principal: Literatura occidental de Chalukya en Kannada
La letra inscrita del poeta del siglo X Ranna dice Kavi Ratna ( joya entre los poetas ) en Shravanabelagola

Desde finales del siglo X, la literatura kannada hizo un progreso considerable bajo el patrocinio de los nuevos señores supremos del Deccan , los Chalukyas occidentales y sus feudatarios: los Hoysalas , los Kalachuris del sur de Kalyanis , los Seuna Yadavas de Devagiri y Silharas de Karad . La habilidad de los poetas canarés fue apreciada en tierras lejanas. El rey Bhoja de Malwa, en el centro de la India, le regaló caballos a Nagavarma I , un escritor de clásicos de la prosodia y el romance, como muestra de su admiración.

Ranna fue el poeta de la corte de los reyes occidentales Chalukya Tailapa II y Satyashraya . También fue patrocinado por Attimabbe , una devota mujer jainista. Los escritos poéticos de Ranna alcanzaron su cenit con Sahasa Bhima Vijaya ("Victoria del audaz Bhima", también llamado Gada Yudda o "Batalla de clubes", 982), que describe el conflicto entre Bhima y Duryodhana en su versión de la epopeya del Mahabharata, uno de las primeras elegías poéticas en el idioma Kannada. A diferencia de Pampa, quien glorificó a Arjuna y Karna en sus escritos, Ranna elogió a su patrón, el rey Satyashraya y lo comparó favorablemente con Bhima, a quien coronó al final de la guerra del Mahabharata. Su otro escrito conocido es el Ajitha purana (993), que relata la vida del segundo Jain Tirthankar Ajitanatha. Ranna recibió el título de Kavi Chakravathi ("Emperador entre poetas") por su rey patrón.

Entre los gramáticos, Nagavarma-II , Katakacharya (poeta laureado) del rey Chalukya Jagadhekamalla II hizo contribuciones significativas con sus obras en gramática, poesía, prosodia y vocabulario; estas son autoridades estándar y su importancia para el estudio del idioma kannada es bien reconocida. Entre sus otros escritos, el Kavyavalokana sobre gramática y retórica y el Karnataka Bhashabhushana (1145) sobre gramática son históricamente significativos. Sin embargo, el descubrimiento de Vardhamana Puranam (1042), que algunos estudiosos han atribuido a Nagavarma II, ha creado incertidumbre sobre su vida real, ya que sugiere que pudo haber vivido un siglo antes y haber sido patrocinado por Jayasimha II .

Periodo hoysala

Artículo principal: literatura Hoysala
Hero Stone ( virgal ) con la antigua inscripción elegíaca kannada (1220) en el templo de Ishwara en Arasikere , Karnataka

A finales del siglo 12, el Hoysalas , una poderosa tribu de la colina de la Malnad región en el sur de Karnataka moderna, explotó la incertidumbre política en el Deccan para ganar dominio en la región sur del río Krishna en el sur de la India. Se adoptó una nueva era cronológica, se reclamaron títulos imperiales y la literatura kannada floreció con eruditos tan destacados como Janna , Harihara , Rudrabhatta , Raghavanka , Keshiraja y otros. Un logro importante durante este período fue el establecimiento de los metros nativos en la literatura (el ragale , el tripadi , el sangatya y el shatpadi ).

Dos filósofos de renombre que vivieron durante este tiempo, Ramanujacharya y Madhvacharya , influyeron en la cultura de la región. La conversión del rey Vishnuvardhana de Hoysala a principios del siglo XII del jainismo al vaishnavismo más tarde resultó un revés para la literatura jainista. En las décadas siguientes, los escritores jainistas se enfrentaron a la competencia de los Veerashaivas, a los que respondieron con refutaciones, y desde el siglo XV, de los escritores del cuadro Vaishnava. Estos eventos cambiaron para siempre el panorama literario de la región de habla kannada.

Uno de los escritores más tempranos Veerashaiva que no formó parte de la Vachana tradición literaria, poeta Harihara (o Harisvara) provenía de una familia de karnikas (contadores), y trabajó bajo el patrocinio del rey Narasimha I . Escribió Girijakalyana en diez secciones siguiendo la tradición Kalidasa , empleando el antiguo estilo Jain champu , con la historia que conduce al matrimonio de Shiva y Parvati . En una desviación de la norma, Harihara evitó glorificar a los santos mortales. Se le atribuye más de 100 poemas en métrica ragale , llamados Ragale Nambiyanana (o Ragale Shivaganada , 1160) alabando al santo Nambiyana y Virupaksha (una forma del dios hindú Shiva). Por su talento poético, se ha ganado el honorífico utsava kavi ("poeta de la exuberancia").

El sobrino de Harihara, Raghavanka, fue el primero en introducir el metro shatpadi en la literatura kannada en su épica Harishchandra Kavya (1200), considerada un clásico a pesar de violar ocasionalmente las estrictas reglas de la gramática kannada . Basándose en su habilidad como dramaturgo, la historia de Raghavanka del rey Harishchandra describe vívidamente el choque de personalidades entre el sabio Vishvamitra y el sabio Vashisht y entre Harishchandra y Vishvamitra. Se cree que esta interpretación de la historia de Harishchandra es exclusiva de la literatura india. La escritura es original y no sigue ninguna tradición épica establecida. Además del patrocinio de Hoysala, Raghavanka fue honrado por el rey Prataparudra I de Kakatiya .

Rudrabhatta, un Smartha Brahmin (creyente de la filosofía monista), fue el primer escritor brahmínico conocido , bajo el patrocinio de Chandramouli, un ministro del rey Veera Ballala II. Basado en el trabajo anterior de Vishnu Purana , escribió Jagannatha Vijaya (1180) en el estilo champu , relatando la vida del Señor Krishna antes de su lucha con el demonio Banasura .

En 1209, el erudito jainista y comandante del ejército Janna escribió Yashodhara Charite , un conjunto único de historias sobre la perversión. En una de las historias, un rey tenía la intención de realizar un sacrificio ritual de dos niños pequeños a Mariamma, una deidad local. Después de escuchar el cuento de los niños, el rey se siente impulsado a liberarlos y renunciar a la práctica del sacrificio humano. En honor a este trabajo, Janna recibió el título de Kavichakravarthi ("Emperador entre poetas") del rey Veera Ballala II . Su otro clásico, Anathanatha Purana (1230), trata de la vida del decimocuarto Tirthankar Ananthanatha.

Período de Vijayanagara

Artículo principal: Literatura de Vijayanagara en Kannada
Rey Krishnadevaraya, patrón de la literatura Vaishnava

El siglo XIV fue testigo de grandes trastornos en la geopolítica del sur de la India con la invasión de imperios musulmanes desde el norte. El Imperio Vijayanagara se erigió como un baluarte contra estas invasiones y creó una atmósfera propicia para el desarrollo de las bellas artes. En una época dorada de la literatura kannada, la competencia entre los escritores vaishnava y veerashaiva era feroz y las disputas literarias entre las dos sectas eran comunes, especialmente en la corte del rey Deva Raya II . La aguda rivalidad dio lugar a "procesiones organizadas" en honor a los clásicos escritos por poetas de las respectivas sectas. El propio rey no era menos escritor, se le asignan las historias románticas Sobagina Sone ( iluminada "La llovizna de la belleza") y Amaruka .

A este período perteneció Kumara Vyasa (el seudónimo de Naranappa), un decano de los poetas épicos medievales y uno de los poetas vaisnavas más influyentes de la época. Era particularmente conocido por su sofisticado uso de metáforas e incluso se había ganado el título de Rupaka Samrajya Chakravarti ("Emperador de la tierra de las metáforas"). En 1430, escribió el Gadugina Bharata , conocido popularmente como Karnata Bharata Kathamanjari o Kumaravyasa Bharata en la tradición Vyasa . La obra es una traducción de los primeros diez capítulos de la épica Mahabharata y enfatiza la divinidad y la gracia del Señor Krishna , retratando a todos los personajes con la excepción de Krishna que sufren debilidades humanas. Un aspecto interesante de la obra es el sentido del humor exhibido por el poeta y su héroe, Krishna. Esta obra marcó una transición de la literatura kannada a un género más moderno y anunció una nueva era que combinaba la perfección poética con la inspiración religiosa. Los restantes parvas (capítulos) del Mahabharata fueron traducidos por Timmanna Kavi (1510) en la corte del rey Krishnadevaraya . El poeta nombró a su obra Krishnaraya Bharata en honor a su rey patrón.

Kumara Valmiki (1500) escribió la primera adaptación brahmínica completa de la épica Ramayana , llamada Torave Ramayana . Según el autor, la epopeya que escribió simplemente narró la conversación de Dios Shiva con su consorte Parvati. Esta escritura ha sido popular durante siglos e inspiró el teatro popular como el Yakshagana , que ha hecho uso de sus versos como guión para representar episodios de la gran epopeya. En la versión de Valmiki de la epopeya, el rey Ravana es representado como uno de los pretendientes en el Swayamvara de Sita ( literalmente, una ceremonia de "elección de marido"). Su fracaso en ganar la mano de la novia resulta en celos hacia Rama, el eventual novio. A medida que avanza la historia, Hanuman , por todos sus servicios a Rama, es exaltado al estado de "el próximo creador". Hacia el final de la historia, durante la guerra con Rama, Ravana se da cuenta de que su adversario no es otro que el Dios Vishnu y se apresura a morir en sus manos para lograr la salvación.

Chamarasa , un poeta Veerashaiva, era un rival de Kumara Vyasa en la corte de Devaraya II. Su elogio del santo Allama Prabhu , titulado Prabhulinga Lile (1430), fue posteriormente traducido al telugu y al tamil a instancias de su rey patrón. En la historia, el santo fue considerado una encarnación del dios hindú Ganapathi, mientras que Parvati tomó la forma de una princesa de Banavasi.

Aumentó la interacción entre las literaturas kannada y telugu, una tendencia que había comenzado en el período Hoysala. Las traducciones de clásicos del kannada al telugu y viceversa se hicieron populares. Poetas bilingües bien conocidos de este período fueron Bhima Kavi, Piduparti Somanatha y Nilakanthacharya. De hecho, algunos poetas telugu, incluido Dhurjati , estaban tan versados ​​en kannada que utilizaron libremente muchos términos kannada en sus escritos en telugu. Fue debido a esta "familiaridad" con Kannada, que el notable escritor Srinatha incluso llamó a su telugu, "Kannada". Este proceso de interacción entre los dos idiomas continuó en el siglo XIX en forma de traducciones por escritores bilingües.

Literatura mística

Artículos principales: Haridasa , Haridasas y música carnática , Dasa Sahitya , Lingayatism y Basavanna

Veerashaiva

Hoja de palmera con poemas Vachana de los siglos XI-XII en kannada antiguo
Akka Mahadevi, poeta del siglo XII
El busto de Basaveswara, presentado en Londres en 2015, frente al Parlamento del Reino Unido

A finales del siglo XII, los Kalachuris se rebelaron con éxito contra sus señores, los Chalukyas occidentales, y se anexionaron la capital Kalyani . Durante este período turbulento, una nueva fe religiosa llamada Veerashaivismo (o Lingayatismo) se desarrolló como una revuelta contra el orden social existente de la sociedad hindú. Algunos de los seguidores de esta fe escribieron literatura llamada Vachana Sahitya ("literatura Vachana") o Sharana Sahitya ("literatura de los devotos") que consiste en una forma única y nativa de poesía en verso libre llamada Vachana . Basavanna (o Basava, 1134-1196), el primer ministro del rey Bijjala II de Kalachuri , generalmente se considera la inspiración de este movimiento. Los devotos se reunieron para discutir sus experiencias místicas en un centro de discusión religiosa llamado Anubhava Mantapa ("salón de la experiencia") en Kalyani. Aquí, expresaron su devoción a Dios Shiva en sencillos poemas vachana . Estos poemas eran expresiones espontáneas de prosa rítmica, epigramática y satírica que enfatizaba la inutilidad de las riquezas, los rituales y el aprendizaje de los libros, mostrando una calidad dramática que recuerda a los diálogos de Platón .

Basavanna, Allama Prabhu , Devara Dasimayya, Channabasava , Siddharama (1150) y Kondaguli Kesiraja son los más conocidos entre los numerosos poetas (llamados Vachanakaras ) que escribieron en este género. Akka Mahadevi fue prominente entre las varias mujeres poetas; además de su poesía, se le atribuyen dos escritos breves, Mantrogopya y Yogangatrividhi . A Siddharama se le atribuyen escritos en metro tripadi y 1.379 poemas existentes (aunque ha reclamado la autoría de 68.000 poemas).

El movimiento Veerashaiva experimentó un revés con el asesinato del rey Bijjala y el desalojo de los sharanas (devotos) de Kalyani; El mayor crecimiento de la poesía Vachana se vio limitado hasta el siglo XV, cuando comenzó otra ola de escritos bajo el patrocinio de los gobernantes de Vijayanagara . Chieftain Nijaguna Shivayogi originó una nueva filosofía llamada Kaivalya , fundado en el Advaitha filosofía (monista) de Adi Shankara , sintetizado con una rama de la fe Veerashaiva. Un prolífico escritor, Shivayogi compuso canciones devocionales conocidas colectivamente como Kaivalya sahitya (o Tattva Padagalu , literalmente "canciones del camino hacia la emancipación"). Sus canciones eran reflexivas, filosóficas y relacionadas con el Yoga . Shivayogi también escribió una enciclopedia científica muy respetada llamada Vivekachintamani ; fue traducido al idioma marathi en 1604 y al sánscrito en 1652 y nuevamente en el siglo XVIII. La enciclopedia incluye entradas sobre 1.500 temas y cubre una amplia gama de temas que incluyen poética, danza y teatro, musicología y erótica.

Otros santos poeta conocidos de la tradición Veerashaiva incluyen a Muppina Sadakshari, un contemporáneo de Shivayogi, cuya colección de canciones se llama Subodhasara , Chidananda Avadhuta del siglo XVII y Sarpabhushana Shivayogi del siglo XVIII. Este cuerpo de literatura es tan vasto que aún queda mucho por estudiar.

Vaishnava

Kanaka Dasa (c. 1509–1609)

El movimiento Vaishnava Bhakti (devocional) que involucró a conocidos Haridasas (santos devotos) de esa época dejó una huella indeleble en la literatura kannada a partir del siglo XV, inspirando un cuerpo de trabajo llamado Haridasa Sahitya ("literatura Haridasa"). Influenciado por el Veerashaivismo del siglo XII, este movimiento tocó las vidas de millones con su fuerte corriente de devoción. Los Haridasas transmitieron el mensaje del filósofo vedántico Madhvacharya al hombre común a través del lenguaje kannada simple en forma de devaranamas y kirthanas (canciones devocionales en alabanza a Dios). La filosofía de Madhvacharya fue difundida por discípulos eminentes como Naraharitirtha , Jayatirtha , Vyasatirtha , Sripadaraya , Vadirajatirtha , Purandara Dasa y Kanaka Dasa . Chaitanya Mahaprabhu , un santo prominente de la lejana Bengala , visitó la región en 1510, estimulando aún más el movimiento devocional.

Se cree que Purandara Dasa (1484-1564), un bardo errante, compuso 475.000 canciones en los idiomas kannada y sánscrito , aunque en la actualidad solo se conocen unas 1.000 canciones. Compuesto en varios ragas , y a menudo terminando con un saludo a la deidad hindú Vittala , sus composiciones presentaban la esencia de los Upanishads y los Puranas en un lenguaje simple pero expresivo. También ideó un sistema mediante el cual el hombre común podía aprender música carnática y codificó las formas de composición musical svaravalis , alankaras ("figura retórica") y geethams . Debido a tales contribuciones, Purandara Dasa ganó el honorífico Karnataka Sangeeta Pitamaha ("Padre de la Música Carnática").

Kanaka Dasa (cuyo nombre de nacimiento era Thimmappa Nayaka, 1509-1609) de Kaginele (en el moderno distrito de Haveri ) fue un buscador espiritual y ascético que fue autor de importantes escritos como Mohanatarangini ("Río del placer"), la historia del dios hindú Krishna en sangatya metro; Nrisimhastava , una obra que trata sobre la gloria del dios Narasimha ; Nalacharita , la historia de Nala , destaca por su narración; y Hari Bhaktisara , un escrito espontáneo sobre la devoción en métrica shatpadi . Este último escrito, que trata sobre niti (moral), bhakti (devoción) y vairagya (renunciación) se ha vuelto popular como un libro estándar de aprendizaje para los niños. Kanaka Dasa es el autor de un poema alegórico único titulado Ramadhanya Charitre ("Historia del grano elegido de Rama"), que exalta el ragi sobre el arroz . Aparte de estos clásicos, alrededor de 240 canciones escritas por Kanaka Dasa están disponibles hoy.

El movimiento Haridasa volvió a la prominencia entre los siglos XVII y XIX, produciendo hasta 300 poetas en este género; bien conocidos entre ellos son Vijaya Dasa (1682-1755), Gopala Dasa (1721-1769), Jagannatha Dasa (1728-1809), Mahipathi Dasa (1750), Helavanakatte Giriamma y otros. Con el tiempo, las canciones devocionales del movimiento inspiraron una forma de arte escénico didáctico y religioso del pueblo Vaishnava llamado Harikatha ("Historias de Hari"). Se observaron desarrollos similares entre los seguidores de la fe Veerashaiva que popularizaron el Shivakatha ("Historias de Shiva").

Período de Mysore y Keladi

Artículos principales: Literatura de Mysore y Músicos del Reino de Mysore
Rey Chikka Devaraja Wodeyar (1673-1704), escritor y mecenas de la literatura kannada

Con el declive del Imperio Vijayanagara, el Reino de Mysore (ಮೈಸೂರು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ) (1565-1947) y el reino de los Keladi Nayakas (1565-1763) subieron al poder en las regiones meridional y occidental de la moderna Karnataka, respectivamente. En estos tribunales floreció la producción de textos literarios que cubrían diversos temas. La corte de Mysore estaba adornada por escritores eminentes que escribieron enciclopedias, epopeyas y comentarios religiosos, y compositores y músicos. La corte de Keladi es más conocida por sus escritos sobre la doctrina Veerashaiva. Los mismos reyes de Mysore fueron consumados en las bellas artes e hicieron contribuciones importantes. Una forma única y nativa de literatura poética con representación dramática llamada Yakshagana ganó popularidad en el siglo XVIII.

Geetha Gopala , un conocido tratado de música, se atribuye al rey Chikka Devaraja Wodeyar (1673-1704), el primer compositor de la dinastía, que se hizo llamar honorífico Sahitya Vidyanikasha Prastharam ("Experto en literatura"). Inspirado por el Geetha Govinda de Jayadeva en sánscrito, fue escrito en métrica saptapadi . Este es el primer escrito para propagar la fe Vaishnava en el idioma Kannada.

También escribió en este período Sarvajna ( literalmente "El que todo lo sabe"), un poeta Veerashaiva mendicante y vagabundo que dejó una profunda huella en la región de habla kannada y su gente. Sus Vachanas didácticas , escritas en el metro tripadi , constituyen algunas de las obras más célebres de Kannada. Con la excepción de algunos poemas tempranos, sus obras se centran en su búsqueda espiritual como un vagabundo. Los concisos Vachanas contienen sus observaciones sobre el arte de vivir, el propósito de la vida y las formas del mundo. No fue patrocinado por la realeza, ni escribió para la fama; su principal objetivo era instruir a la gente sobre moralidad.

La escritura del autor brahmán Lakshmisa (o Lakshmisha), un conocido narrador y dramaturgo, data de mediados del siglo XVI o finales del siglo XVII. El Jaimini Bharata , su versión de la épica Mahabharata escrita en métrica shatpadi , es uno de los poemas más populares del período medieval tardío. Una colección de historias, el poema incluye la historia de Sita Parityaga ("Repudio de Sita"). El autor convirtió con éxito una historia religiosa en una historia muy humana; sigue siendo popular incluso en los tiempos modernos.

El período también vio avances en las obras dramáticas. Aunque hay evidencia de que el teatro se conocía desde el siglo XII o antes, el teatro canarés moderno se remonta al surgimiento de Yakshagana (un tipo de juego de campo), que apareció en el siglo XVI. La edad de oro de las composiciones de Yakshagana estuvo ligada al gobierno del rey Kanteerava Narasaraja Wodeyar II (1704-1714). Políglota, fue autor de 14 yakshaganas en varios idiomas, aunque todos están escritos en kannada. Se le atribuye los primeros Yakshaganas que incluían sangeeta (música), nataka (drama) y natya (danza).

Mummadi Krishnaraja Wodeyar (1794-1868), el gobernante del estado principesco de Mysore , fue otro prolífico escritor de la época. Se le atribuyen más de 40 escritos, incluido un romance poético llamado Saugandika Parinaya escrito en dos versiones, sangatya y drama. Su reinado marcó el cambio de los géneros clásicos a la literatura moderna que se complementaría con la influencia del período colonial de la India.

Período moderno

Artículo principal: Literatura canarés moderna
El maharajá y escritor Jayachamaraja Wodeyar Bahadur (1940-1947) con la reina Isabel II

El desarrollo de la literatura canarés moderna se remonta a principios del siglo XIX, cuando Maharaja Krishnaraja Wodeyar III y sus poetas de la corte se alejaron de la antigua forma de prosa champu hacia representaciones en prosa de epopeyas y obras de teatro en sánscrito. Kempu de Narayana Mudramanjusha ( "Sello del ataúd", 1823) es la primera novela moderna escrita en kannada.

La literatura canarés moderna también fue fertilizada por el período colonial en la India, con traducciones de obras y diccionarios canarés a idiomas europeos, así como a otros idiomas indios, y viceversa, y el establecimiento de periódicos y publicaciones periódicas de estilo europeo en canarés. Además, en el siglo XIX, la interacción con la tecnología europea, incluidas las nuevas técnicas de impresión, aceleró el desarrollo de la literatura moderna.

El primer periódico en kannada llamado Mangalore Samachara fue publicado por Hermann Mögling en 1843; y el primer periódico en kannada, Mysuru Vrittanta Bodhini, fue publicado por Bhashyam Bhashyacharya en Mysore aproximadamente al mismo tiempo. Hermann Mögling tradujo los clásicos de Kannada a una serie llamada Bibliotheca Carnataca durante 1848-1853, mientras que los oficiales británicos Benjamin L. Rice y JH Fleet editaron y publicaron ediciones críticas de clásicos literarios, baladas populares contemporáneas e inscripciones. Siguiendo la rica tradición de los diccionarios en kannada desde el siglo XI, los primeros diccionarios que expresan el significado de las palabras en kannada en idiomas europeos se publicaron en el siglo XIX, siendo el más destacado el diccionario kannada-inglés de Ferdinand Kittel en 1894.

Hubo un impulso hacia obras originales en narrativas en prosa y una estandarización de la prosa a fines del siglo XIX. Las traducciones de obras del inglés, sánscrito y otros idiomas indios como marathi y bengali continuaron y se aceleraron. Suryakantha (1892) de Lakshman Gadagkar e Indira Bai (1899) de Gulvadi Venkata Rao señalaron el alejamiento de las costumbres y la estética altamente estilizadas de las obras anteriores en Kannada hacia la prosa moderna, estableciendo el género de la novela moderna e influyendo fundamentalmente en los géneros de ensayo, crítica literaria y drama. .

Navodaya: un período de la literatura moderna

Ferdinand Kittel (1832-1903), misionero cristiano y escritor del diccionario canarés-inglés

En los albores del siglo XX, BM Srikantaiah ('BM Sri'), considerado como el "padre de la literatura canarés moderna", pidió una nueva era de escritura de obras originales en canarés moderno alejándose de las formas canarés arcaicas. Este cambio paradigmático dio lugar a una época de la prolificidad en la literatura kannada y llegó a ser conocido como el Navodaya ( lit período de un período de despertar. 'Una nueva subida'). BM Sri abrió el camino con su Geethagalu en inglés ("Canciones en inglés"), una colección de poemas traducidos del inglés que marcó la pauta para más traducciones utilizando una estandarización de un lenguaje escrito moderno. Junto a las traducciones también surgieron obras originales y seminales que se inspiraron en gran medida en las tradiciones nativas y folclóricas. Los incondicionales como SG Narasimhachar, Panje Mangesha Rao y Hattiangadi Narayana Rao también contribuyeron con celebrados esfuerzos. Los temas literarios ahora pasaron de discutir sobre reyes y dioses a actividades más humanistas y seculares. Los escritores de Kannada experimentaron con varias formas de literatura occidental, la novela y el cuento en particular. La novela encontró a un campeón temprano en Shivaram Karanth, mientras que otro escritor prominente, Masti Venkatesh Iyengar ('Masti'), sentó las bases para que generaciones de narradores siguieran con su Kelavu Sanna Kathegalu ("Algunas historias cortas", 1920) y Sanna. Kathegalu ("Historias breves", 1924).

La consolidación del drama moderno fue iniciada por TP Kailasam , con su Tollu Gatti ("The Hollow and the Solid", 1918). Kailasam siguió esto con Tali Kattoke Cooline ("Salario por atar el Mangalsutra "), una crítica al sistema de dote en el matrimonio. Sus obras se centraron principalmente en los problemas que afectan a las familias brahmanes de clase media: el sistema de dotes, la persecución religiosa, los problemas del sistema familiar extendido y la explotación de las mujeres. Las novelas de principios del siglo XX promovieron una conciencia nacionalista acorde con los desarrollos políticos de la época. Mientras que Venkatachar y Galaganath tradujeron Bankim Chandra y Harinarayana Apte respectivamente, Gulvadi Venkata Rao, Kerur Vasudevachar y MS Puttanna iniciaron el movimiento hacia novelas realistas con sus obras. Karnataka Gatha Vaibhava de Aluru Venkatarao tuvo una profunda influencia en el movimiento por la unificación de Karnataka .

1925-1950: la cosecha de oro
Estatua de DV Gundappa en Bugle Rock Park, área de Basavanagudi de Bangalore

Si bien el primer cuarto del siglo XX fue un período de experimentación e innovación, el siguiente fue de logros creativos. Este período vio el surgimiento de aclamados letristas cuyas obras combinaban canciones populares nativas y la poesía mística de los vachanas y kirthanas medievales con influencias de los románticos ingleses modernos. DR Bendre , con su colección de 27 poemas que incluyen obras maestras como Gari ("Wing", 1932), Nadaleele (1938) y Sakhigeetha (1940), fue quizás el letrista canarés más destacado del período. Sus poemas cubrieron una amplia gama de temas que incluyen el patriotismo, el amor a la naturaleza, el amor conyugal, las experiencias trascendentales y la simpatía por los pobres. Govinda Pai narró la historia de la crucifixión de Cristo en su obra Gólgota (1931). El éxito de este trabajo animó a Pai a seguir con tres panegíricos en 1947; Vaishakhi , Prabhasa y Dehali , narraron los últimos días de Buda , Dios Krishna y Gandhi respectivamente. Su Hebberalu ("Thumb", 1946) dramatiza la historia de Drona y Ekalavya , personajes de la épica Mahabharata.

KV Puttappa (' Kuvempu '), quien posteriormente se convertiría en el primer galardonado del Jnanpith de Kannada , demostró un gran talento para escribir versos en blanco con su obra magna Sri Ramayana Darshanam (1949). Esta obra marca el comienzo de la poesía épica kannada moderna . El trabajo, mediante el uso de metáforas y símiles, se centra en el concepto de que todas las criaturas vivientes eventualmente evolucionarán hasta convertirse en seres perfectos. Otras obras importantes de la época son Navaratri de Masti y Hanathe de PT Narasimhachar . DV Gundappa 's Mankuthimmana Kagga ( "Dull galimatías de Thimma", 1943) remontó a los poemas de sabiduría del fallecido poeta medieval Sarvajna. Un célebre escritor de poemas de amor conyugal, KS Narasimhaswamy ganó elogios de la crítica por Mysore Mallige ("Mysore Jasmine", 1942), una descripción de la felicidad de la vida matrimonial cotidiana.

El crecimiento en el drama poético se inspiró en Gadayuddha Natakam (1925) de BM Sri , una adaptación de la epopeya medieval de Ranna. Mientras Kuvempu y BM Sri se inspiraron en el antiguo Kannada, Masti y más tarde PT Narasimhachar ('Pu. Ti. Na') exploraron las sensibilidades modernas en su Yashodhara (1938) y Ahalye (1940). La década de 1930 vio el surgimiento de Sriranga, quien unió fuerzas con Samsa y Kailasam para escribir algunas de las obras de teatro más exitosas en Kannada. Samsa completó su trilogía sobre Ranadhira Kantirava, un rey de Mysore de antaño, con su Vijayanarasimha (1936) y Mantrashakti (1938). El dominio de Kailasam sobre el ingenio y la retórica escénica se destacan en su Home Rule (1930) y Vaidyana Vyadi ("A Doctors Ailment", 1940) mientras explora su lado serio en Bhahishkara (1929); con Soole ("Prostitute", 1945), desató su desprecio por las costumbres cuasirreligiosas obsoletas. Los males de la sociedad también se examinaron en Nageya Hoge de Bendre ("Humos de risa", 1936), y en Garbhagudi de Karanth ("Sanctum", 1932), que denunciaba la explotación de la sociedad en nombre de la religión.

La novela alcanzó la mayoría de edad durante este período, con Karanth ( Chomana Dudi , 1933), Masti ( Subbanna , 1928) y Kuvempu ("Subbamma Heggadathi of Kanur", 1936) a la cabeza. Significativamente, los escritores optaron por continuar desde donde Puttanna, Gulvadi y Kerur habían dejado a principios del siglo XX en lugar de continuar con traducciones populares al estilo de Venkatachar y Galaganath. Las preocupaciones estéticas sustituyeron a la didáctica y se desarrolló un sentido de la forma. Devudu Narasimha Shastri se distinguió con su Antaranga (1931) y Mayura (1928); el primero fue una obra muy aclamada que profundizó en la psicología del protagonista, mientras que el segundo fue una novela histórica que traza el surgimiento de la dinastía Kadamba . Otro punto culminante de este período es Marali Mannige (1942) de Karanth , la saga de tres generaciones de una familia, que refleja los desarrollos sociales, culturales y económicos de más de cien años.

La crítica literaria , que tuvo sus inicios en el primer cuarto de siglo, también avanzó significativamente. Kannada Sahitya Charitre de BM Sri (1947), Sahitya Shakti de Gundappa (1950), Adikavi Valmiki de Masti (1935), Sahitya Hagu Vimarshe de Bendre ("Literatura y crítica", 1932) y Samskrita Nataka de Krishna Shastry (1937) son particularmente notables. El ensayo, otra forma adoptada de la literatura occidental, fue abundantemente servido por AN Murthy Rao ( Hagaluganasugalu , 1937), el humorístico Halliya Chitragalu (1930) de Gorur Ramaswamy Iyengar ('Gorur' ) y el Hucchu manassina Hattu mukhagalu de Karanth (1948).

Navodaya tardío y el ascenso de los progresistas

A medida que avanzaba el período de Navodaya , el movimiento Pragatishila (progresista) dirigido por el novelista AN Krishna Rao ('Anakru') ganó impulso a principios de la década de 1940. Esta escuela de izquierda sostenía que la literatura debía ser un instrumento de revolución social y consideraba que el Navodaya era producto de estetas, demasiado puritano para tener alguna relevancia social. Este movimiento atrajo a escritores consagrados y jóvenes a su grupo y, si bien no produjo poesía o drama de mérito especial, sus contribuciones a las formas de cuentos y novelas fueron apreciables. A Pragatishila se le atribuyó la ampliación de los horizontes de los lectores; las obras producidas durante este período trataron extensamente temas de la vida cotidiana, temas rurales y el hombre común. El lenguaje estaba menos inhibido y hacía un uso generoso de coloquialismo y jerga. El propio Anakru fue un prolífico escritor de novelas, pero las mejores obras de esta escuela se atribuyen a TR Subba Rao ('Ta Ra Su'), Basavaraju Kattimani y Niranjana. TR Subba Rao inicialmente escribió cuentos, aunque luego convirtió su talento en novelas, que fueron populares. Sus primeras novelas, Purushavatara y Munjavininda Munjavu , contaban las historias de los desfavorecidos, los oprimidos y los marginados. Entre sus novelas, las más conocidas, algunas de cuyas tramas se centran en su natal Chitradurga, son Masanada Hoovu ("Flor de un cementerio"), una historia sobre la difícil situación de las prostitutas, y la novela histórica Hamsa Gite ("Canción del cisne"), un historia sobre un músico dedicado de finales del siglo XVIII durante la anexión de Chitradurga por Tipu sultan .

A pesar de lo marcada que había sido su influencia, la ola de Pragatishila ya estaba en declive a fines de la década de 1950. Los escritores legendarios de la era anterior continuaron produciendo obras notables en el estilo de Navodaya . En poesía destacan Naku Tanti de Bendre ("Four Strings", 1964) y Aniketana de Kuvempu (1964). VK Gokak destacó las insuficiencias innatas de las culturas occidentales más avanzadas en Indilla Nale (1965). Las novelas de estilo Navodaya continuaron teniendo éxito con obras tan notables como Mookajjiya Kanasugalu de Karanth ("Visiones de Mookajji", 1968), donde Karanth exploró los orígenes de la fe del hombre en la diosa madre y las etapas de evolución de la civilización. Malegallali Madumagalu de Kuvempu ("La novia de las colinas", 1967) trata sobre las relaciones amorosas que existen en todos los niveles de la sociedad.

Las dos novelas clásicas de Masti de esta época fueron Channabasavanayaka (1950), que describe la derrota del jefe de Bidanur, Channabasava Nayaka (en la costa de Karnataka) por Haider Ali a fines del siglo XVIII, y Chickavirarajendra (1950), que describe la caída del pequeño reino. de Coorg (gobernado por Chikka Virarajendra ) a la Compañía Británica de las Indias Orientales . El tema común en ambas obras es el despotismo y la tiranía de los gobernantes nativos en ejercicio que resulta en la intervención de una potencia extranjera que aparece en escena para restaurar el orden, pero con sus propias intenciones imperialistas.

SL Bhyrappa , un joven y carismático escritor, llamó la atención por primera vez en la década de 1960 con su primera novela Dharmasri , aunque fue su Vamsavriksha ("Árbol genealógico", 1966) lo que lo puso en el centro de atención como uno de los novelistas más populares de Kannada. Es la historia de un erudito respetado, Srinivasa Srotri, su familia y sus valores arraigados. La joven nuera y viuda del protagonista desea volver a casarse, poniendo en riesgo su tradición familiar. La mejor novela de Bhyrappa del período fue Grihabhanga ("La ruptura de un hogar", 1970), la historia de una mujer que sobrevive en circunstancias trágicas. Los personajes de la historia son rústicos y suelen utilizar un lenguaje vulgar. Su otra novela importante es Parva , una obra importante en la ficción canarés aclamada como un intento admirable de recrear la vida en el subcontinente durante la época de la épica Mahabharata.

Navya

Sentados de izquierda a derecha: Masti Venkatesh Iyengar , DV Gundappa , Kuvempu , MV Seetharamiah , K. Shivaram Karanth , AN Krishna Rao (Anakru) y GP Rajarathnam

En la década de 1950, incluso cuando Pragatishila se fusionó de nuevo con la corriente principal de Navodaya , surgió una nueva escuela de escritura modernista llamada Navya . Aunque inaugurado formalmente por VK Gokak con su Navya Kavitegalu ("Modern Poems", 1950), fue Gopalakrishna Adiga quien mejor ejemplificó la ética del movimiento. La poesía y, más tarde, el cuento se convirtieron en los vehículos más efectivos del movimiento. Con el paso de la era gandhiana y sus influencias, había llegado una nueva era en la que expresar las sensibilidades modernas. Los escritores de Navya cuestionaron los estándares consagrados de la trama de Navodaya ; la vida no se veía como una búsqueda de valores ya existentes, sino como una búsqueda introspectiva de ellos, narrados ocasionalmente en la técnica del flujo de la conciencia. Los acontecimientos y los detalles fueron tratados cada vez más de manera metafórica y el cuento se acercó más a la poesía. Gopalakrishna Adiga es considerado el padre de esta forma de expresión con su Nadedu Banda Dari ("The Path Traversed", 1952) donde buscó inspiración en TS Eliot y WH Auden . Sus otros poemas conocidos incluyen Gondalapura ("Pandemonium", 1954) y Bhoota (1959).

GS Shivarudrappa dejó su huella en el período Navya con Mumbai Jataka ("Un horóscopo de Bombay", 1966), que analiza más de cerca la sociedad urbanizada de Mumbai . Protegido de Kuvempu, la fama de Shivarudrappa llegó a la cima de la popularidad de los poemas románticos con su Samagma ("Canciones de ecuanimidad", 1951), poemas que se distinguen por una inclinación idealista. Continuó escribiendo poemas en la misma línea, aunque en sus poemas posteriores hay un cambio gradual a los temas sociales con una racha de admiración por la creación de dios. Su ensayo crítico, Anuranana (1980), trata sobre los poetas Vachana del siglo XII, su tradición, estilo e influencia en los poetas posteriores.

KS Narasimhaswamy se mantuvo prominente a lo largo de esta época, escribiendo poemas emblemáticos como Silalate ("La enredadera esculpida", 1958) y Gadiyaradangadiya Munde ("Antes de la tienda de relojes"). Chandrashekhara Kambar , Chandrashekar Patil, P. Lankesh y KS Nissar Ahmed se encuentran entre los poetas Navya de generaciones posteriores más conocidos.

Los dramaturgos destacados de este período son Girish Karnad , P. Lankesh , Chandrashekhara Kambara y Chandrashekar Patil. Tughlaq (1964) de Karnad retrata la violencia causada por el idealismo descarriado. Considerada una creación importante en el teatro de Kannada, la obra representa al sultán de Delhi del siglo XIV , Mohammad Tughlaq en estilos contrastantes, un gobernante tiránico y caprichoso y, al mismo tiempo, un idealista que buscaba lo mejor para sus súbditos. La mayoría de las obras escritas por Karnad tienen como tema la historia o la mitología, con un enfoque en su relevancia para la sociedad moderna.

La novela más aclamada de la época fue Samaskara de URAnantha Murthy (1965). La novela detalla la búsqueda de nuevos valores e identidad por parte del protagonista, un brahmán, que tuvo relaciones sexuales con la amante intocable de su adversario hereje . Otro trabajo notable es el Swarupa (1966) de Poornachandra Tejaswi . Prasne (1963) de Anantha Murthy contiene su mejor colección de cuentos, incluido Ghatashraddha , que describe la tragedia que le sobrevino a una joven viuda embarazada, desde el punto de vista de un niño. Su colección Mouni (1973) incluye los cuentos Navilugulu ("Peacocks") y Clip Joint .

El movimiento Navya no estuvo exento de críticas. La duda, los dilemas y la indecisión en cada giro de la trama dieron como resultado narraciones cada vez más sofisticadas y complejas, que algunos lectores encontraron poco interesantes. Fue ridiculizado como un ejercicio intelectual de la intelectualidad de clase media; en su extrema sofisticación, se pensaba que había perdido su contacto con las realidades de la vida. Esto llevó a una disminución gradual de la escuela Navya, ya que fue suplantada por oleadas emergentes de escuelas Navyottara , Bandaya (protesta) y Dalit .

Tendencias posmodernas

Desde principios de la década de 1970, un segmento de escritores que incluía a muchos escritores de "Navya" comenzaron a escribir novelas e historias que estaban en contra de "Navya". Este género se llamó Navyottara y buscaba cumplir un rol más socialmente responsable. Los autores más conocidos en esta forma de escritura fueron Poornachandra Tejaswi y Devanur Mahadeva . En su prefacio a la Oficina de Correos de Abachurina, Tejaswi expresó una observación rompedora hacia los movimientos literarios imperantes en ese momento. Tejaswi ganó la "novela más creativa del año" por su Karvalo en 1980 y Chidambara Rahasya en 1985 de Sahitya Akademi.

La modernización y la occidentalización continúan informando las sensibilidades y generan nuevas técnicas y géneros literarios. Los desarrollos más sorprendentes de los últimos tiempos han sido el ascenso de la forma en prosa a una posición de predominio —una posición que antes ocupaba la poesía— y el prodigioso crecimiento de la literatura dramática. Más recientemente, la literatura de Bandaya (Rebelión) y Dalit , en cierto modo un retroceso a los días de Pragatishila ( Progresismo ), ha pasado a primer plano. Marikondavaru de Mahadeva ("Los que se vendieron a sí mismos") y Mudala Seemeli Kole Gile Ityadi ("Asesinato en la región oriental") son ejemplos de esta tendencia.

Los escritores de kannada han recibido 8 premios Jnanpith , 63 premios Sahitya Akademi y 9 becas Sahitya Akademi en la India, y muchos otros premios nacionales e internacionales desde la independencia de la India.

Notas

Referencias