KH Ara - K. H. Ara
Krishnaji Howlaji Ara (16 de abril de 1914 - 30 de junio de 1985) fue un pintor indio y es considerado el primer pintor indio contemporáneo en utilizar meticulosamente el desnudo femenino como tema. Formó parte del Grupo de Artistas Progresistas en Bombay y fue fundador del Centro de Artistas en Mumbai . Las opiniones sobre las obras de Ara permanecen divididas y sus críticos las acusan de carecer de perfección y de no tener referencias de la vida. En 2017, el curador Qaroon Thapar 22 obras de Ara en una exposición en Mumbai llamada "Privately Ara".
Vida temprana
Ara nació en Bolarum , Secunderabad en abril de 1914, hijo de un chofer . Su madre murió cuando él tenía tres años y su padre se volvió a casar. Se escapó de su casa a Mumbai cuando tenía siete años. La ciudad siguió siendo su hogar hasta su muerte en 1985. En Mumbai se ganaba la vida limpiando coches y más tarde encontró empleo con una familia inglesa como criado . Sin embargo, mientras trabajaba, encontró tiempo para dedicarse a su pasión por la pintura y pronto llamó la atención de Rudy von Leyden, un crítico de arte del Times of India , y luego de Walter Langhammer, editor del Illustrated Weekly of India . Langhammer quedó tan impresionado por la habilidad de Ara que lo inscribió en la Escuela de Arte JJ .
Ara participó en el Salt Satyagraha durante el Movimiento de Desobediencia Civil y estuvo encarcelado durante cinco meses. Más tarde encontró empleo en una empresa japonesa como limpiador de automóviles. Más tarde, en la independencia de la India, creó un gran lienzo que representa una procesión del Día de la Independencia de una multitud de indios en celebraciones exuberantes.
Carrera como artista
Ara presentó su primera exposición individual en el restaurante Chetana en Bombay en 1942, que fue un gran éxito. Se unió al Grupo de Artistas Progresistas que incluía a MF Hussain , HA Gade , SH Raza , FN Souza y Sadanand Bakre en 1948. El grupo estableció el Centro de Artistas en Kala Ghoda , frente al Museo Príncipe de Gales . Realizó varios espectáculos con el grupo, pero con Souza, Raza, Gade y Bakre abandonando la India, el grupo se deshizo. De 1948 a 1955, Ara realizó varias exposiciones individuales y colectivas en Mumbai, Ahmedabad , Baroda y Calcuta y luego realizó exposiciones individuales en Europa del Este , Japón , Alemania y Rusia . En 1963 expuso su serie "Black Nude" en Mumbai y fue parte de la muestra inaugural en la Pundole Art Gallery. La Galería Kumar, Nueva Delhi, adquirió sus obras entre 1955 y 1960.
Estilo artístico
Ara comenzó su carrera haciendo paisajes y pinturas sobre temas sociohistóricos, pero es más conocido por sus naturalezas muertas y desnudos . Ara fue la primera pintora india contemporánea que se centró en el desnudo femenino como tema mientras se mantenía dentro de los límites del naturalismo . Varias de sus obras tratan sobre el estudio de la naturaleza muerta y la figura humana. Si bien inicialmente usó acuarelas y gouaches , donde su uso del efecto empaste a menudo los hacía parecer pinturas al óleo , luego pasó al uso de pinturas al óleo. Aquí su exitosa ejecución de pigmentación fina recordó su trabajo inicial con acuarelas como se ve en la pintura "Mujer con flores". El trabajo de Ara reflejó una profunda influencia de los artistas modernos franceses, especialmente Paul Cezanne.
Premios
Ara ganó el premio Governor's Award por pintura en 1944 y una medalla de oro de la Bombay Art Society por su lienzo "Two Jugs" en 1952. También ganó el premio al contado de Windsor y Newton, Bombay.
Crítica
Algunos de sus críticos han acusado a sus pinturas de estar mal ejecutadas y no referenciadas de la vida. Los genitales femeninos mal representados en algunos de sus desnudos también han generado críticas y algunos espectadores afirman que sus pinturas de grupos de jarrones tienen mayor voluptuosidad que sus formas desnudas.
Familia y vida posterior
Ara siguió siendo un soltero de toda la vida y asexual como persona según su hija adoptiva Ruxana Pathan. Más adelante en su carrera, Ara exhibió menos y comenzó a pasar más tiempo en el Centro de Artistas, donde a menudo ayudaba a artistas en dificultades con sus fondos personales. Vivió en la miseria en las últimas décadas de su vida, muy alejado del éxito que había tenido en las décadas de 1950 y 1960. A diferencia de Souza, Raza y Husain, sus pinturas no han logrado emular su renombre ni sus precios. Ara formó parte del comité de gestión de la Bombay Art Society y más tarde se convirtió en miembro de Lalit Kala Akademi . Murió en Mumbai en 1985.