Johnnie Ray - Johnnie Ray

Johnnie Ray
Ray c.  1952
Ray c. 1952
Información de contexto
Nombre de nacimiento John Alvin Ray
Nació (1927-01-10)10 de enero de 1927
Dallas, Oregon , EE. UU.
Murió 24 de febrero de 1990 (1990-02-24)(63 años)
Los Ángeles, California , EE. UU.
Géneros Pop tradicional
Ocupación (es)
  • Cantante
  • compositor de canciones
  • músico
Instrumentos
  • Voz
  • piano
Años activos 1951-1989
Etiquetas

John Alvin Ray (10 de enero de 1927 - 24 de febrero de 1990) fue un cantante, compositor y pianista estadounidense. Altamente popular durante la mayor parte de la década de 1950, la crítica ha citado a Ray como un precursor importante de lo que se convirtió en el rock and roll , por su música influenciada por el jazz y el blues , y su personalidad animada en el escenario. Tony Bennett llamó a Ray el "padre del rock and roll", y los historiadores lo han señalado como una figura pionera en el desarrollo del género.

Criado en Dallas, Oregon , Ray, que era parcialmente sordo , comenzó a cantar profesionalmente a los quince años en las estaciones de radio de Portland . Se ganó un seguimiento local cantando en pequeños clubes nocturnos predominantemente afroamericanos en Detroit , donde fue descubierto en 1949 y posteriormente firmó con Okeh Records , una subsidiaria de Columbia Records . Salió rápidamente de la oscuridad en los Estados Unidos con el lanzamiento de su álbum debut Johnnie Ray (1952), así como con un sencillo de 78 rpm, cuyos lados alcanzaron la lista Top Hot 100 de la revista Billboard, " Cry " y " The Pequeña nube blanca que lloraba ".

En 1954, Ray hizo su primera y única película importante, No hay negocios como el mundo del espectáculo, como parte de un elenco que incluía a Ethel Merman y Marilyn Monroe . Su carrera en su natal Estados Unidos comenzó a declinar en 1957, y su sello discográfico estadounidense lo abandonó en 1960. Nunca recuperó muchos seguidores allí y rara vez apareció en la televisión estadounidense después de 1973. Sin embargo, sus bases de fans en el Reino Unido y Australia , Se mantuvo fuerte hasta su muerte en 1990 de complicaciones por insuficiencia hepática .

British Hit Singles & Albums señaló que Ray fue "una sensación en la década de 1950; la entrega vocal desgarradora de 'Cry' ... influyó en muchos actos, incluido Elvis , y fue el objetivo principal de la histeria adolescente en los días anteriores a Presley. " Los historiadores de la música han acreditado las dramáticas interpretaciones teatrales y las canciones melancólicas de Ray como precursoras de artistas posteriores que van desde Leonard Cohen hasta Morrissey .

Vida temprana

Johnnie Ray nació el 10 de enero de 1927 en Dallas, Oregon, de padres Elmer y Hazel (de soltera Simkins) Ray. Junto con su hermana mayor Elma, Ray pasó parte de su infancia en una granja y asistió a la escuela primaria en Dallas. Ray comenzó a tocar el piano a los tres años y, a partir de los doce, cantó en el coro de la iglesia local. Después de que Estados Unidos ingresó a la Segunda Guerra Mundial, la familia se mudó a Portland, Oregon , donde Ray asistió a la escuela secundaria Franklin .

A los trece años, Ray se quedó sordo del oído izquierdo después de un percance que ocurrió durante un ritual de Boy Scout llamado "lanzamiento de manta". En años posteriores, Ray actuó usando un audífono . La cirugía realizada en 1958 lo dejó casi completamente sordo en ambos oídos, aunque los audífonos ayudaron a su condición. Ray atribuyó su sordera como fundamental para su carrera y estilo de actuación, diciendo: "Mi necesidad de sinceridad se remonta a cuando era un niño y perdí la audición. Me volví retraído. Tenía una necesidad emocional de desarrollar una relación con otras personas. " Después de graduarse de la escuela secundaria, Ray trabajó como gaseoso , como ayudante de autobús y como trabajador de una fábrica en Salem, Oregon . Mientras tanto, trabajó tocando el piano en clubes de Salem y Portland.

Carrera profesional

Carrera temprana y éxito

Inspirado por cantantes rítmicos como Kay Starr , LaVern Baker e Ivory Joe Hunter , Ray desarrolló un estilo de canto único basado en el ritmo que se describe como una alternancia entre el ritmo y el blues pre-rock y un enfoque pop clásico más convencional . Comenzó a cantar profesionalmente en una estación de radio de Portland, Oregon, a los 15 años, compartiendo facturación con Jane Powell , entonces una joven cantante local.

Más tarde actuó en espectáculos de comedia y producciones teatrales en Seattle, Washington antes de mudarse a Detroit, Michigan . En Detroit, Ray actuaba regularmente en Flame Showbar, un club nocturno afroamericano , donde desarrolló seguidores locales. Mientras actuaba en el Flame, Ray atrajo la atención de Bernie Lang, un cantante de canciones, quien lo vio actuar con el DJ local Robin Seymour de WKMH. Lang fue a Nueva York para vender el cantante a Danny Kessler del sello Okeh Records . Kessler vino desde Nueva York, y él, Lang y Seymour fueron al Flame. Según Seymour, la reacción de Kessler fue: "Bueno, no lo sé. Este chico se ve bien en el estrado, pero nunca aparecerá en los discos".

Fueron Seymour y Lowell Worley, de la oficina local de Columbia Records, quienes persuadieron a Kessler para que hiciera un registro de prueba de Ray. Worley arregló la grabación de un disco en United Sound Studios en Detroit. Seymour le dijo al reportero Dick Osgood que hubo un acuerdo verbal de que sería interrumpido en el trato a tres bandas en la gestión de Ray. Sin embargo, el trato se evaporó misteriosamente, al igual que la amistad de Seymour con Kessler.

El primer disco de Ray para el sello de carreras Okeh , el número de R&B autoescrito "Whisky and Gin", fue un éxito menor en 1951. Cuando los ejecutivos de Columbia Records, la empresa matriz de Okeh, se dieron cuenta de que el Caucasian Ray había desarrollado una base de fans de oyentes caucásicos, fue trasladado a la etiqueta Columbia. En 1952, dominó las listas de música popular estadounidense con el sencillo de doble faz " Cry " y " The Little White Cloud That Cried ". Vendiendo más de dos millones de copias del sencillo de 78 rpm, la entrega de Ray tocó la fibra sensible de los adolescentes y rápidamente se convirtió en un ídolo adolescente .

La transmisión de televisión en vivo de Toast of the Town el 6 de enero de 1952 incluyó la primera de sus varias apariciones en el programa estadounidense ampliamente visto que cambió oficialmente su título en 1955 a The Ed Sullivan Show .

El estilo de actuación de Ray incluyó teatrales que luego se asociaron con el rock and roll, como arrancarse el pelo, caer al suelo y llorar en el escenario. Ray rápidamente se ganó los apodos de "Mr. Emotion", "The Nabob of Sob", "The Prince of Wails" y varios otros.

Los ejecutivos de 20th Century Fox lo incluyeron en el elenco de la película No hay negocios como el mundo del espectáculo (1954) junto a Ethel Merman como su madre, Dan Dailey como su padre, Donald O'Connor como su hermano, Mitzi Gaynor como su hermana y Marilyn Monroe como su cuñada. Esta fue su única película además de un cameo como oficial de policía en Rogue's Gallery . Este último estaba destinado a estrenarse en los cines en 1968, pero se retiró y no se vio públicamente hasta que NBC lo transmitió por televisión en 1972, y nunca se distribuyó a los cines. En la década de 1980, cuando le preguntaron a Ray por qué nunca había hecho otra película ampliamente vista después de No hay negocios como el mundo del espectáculo , respondió: "Nunca me preguntaron".

En la década de 1950, después de que ambos lados del single "Cry" / "The Little White Cloud That Cried" siguieron su curso, siguieron más canciones de éxito. Incluían " Por favor, Sr. Sun ", " Qué noche ", " Caminando a mi bebé de regreso a casa ", "Soy un pecador" y " Sí, esta noche, Josephine ". Consiguió un éxito número uno en el Reino Unido con " Just Walkin 'in the Rain " (que inicialmente no le gustó) durante la temporada navideña de 1956. Volvió a golpear en 1957 con "You Don't Owe Me a Thing". que alcanzó el número 10 en las listas de Billboard en los Estados Unidos. Aunque su popularidad en Estados Unidos estaba disminuyendo en 1957, siguió siendo popular en el Reino Unido, rompiendo el récord de asistencia al London Palladium establecido anteriormente por su colega Frankie Laine, artista de Columbia Records . En años posteriores, mantuvo una base de seguidores leales en el extranjero, particularmente en Australia.

Carrera posterior

Ray en 1969, como padrino en la boda de Judy Garland en Londres, por Allan Warren

Ray tenía una relación cercana con la periodista y panelista de programas de juegos de televisión Dorothy Kilgallen . Se conocieron poco después de su repentino ascenso al estrellato en los Estados Unidos. Se mantuvieron unidos a medida que decaía su carrera en Estados Unidos.

Dos meses antes de la muerte de Kilgallen en 1965, la columna de su periódico informaba sobre los compromisos de Ray en el Barrio Latino de Nueva York y el Tropicana Resort & Casino en Las Vegas, Nevada . Comenzó su actuación en el Barrio Latino inmediatamente después de unas vacaciones de ocho meses en España , durante las cuales él y el nuevo gerente Bill Franklin se desvincularon de sus contratos con Bernie Lang, quien había dirigido a Ray de 1951 a 1963. Ray y Franklin creían que un El deshonesto Lang había sido responsable del fin del estrellato de Ray en los Estados Unidos y de las grandes deudas que tenía con el Servicio de Impuestos Internos .

En 1969, Ray encabezó una gira europea de conciertos con Judy Garland. Él sirvió como el padrino de boda en la boda de su último esposo, el gerente del club nocturno Mickey Deans , en Londres el 15 de marzo de 1969. Dinamarca y Suecia fueron algunos de los países donde Ray y Garland actuaron juntos; tocaron en Estocolmo el 19 de marzo.

A principios de la década de 1970, la carrera estadounidense de Ray revivió hasta cierto punto, ya que no había lanzado un álbum discográfico ni un sencillo en más de una década. Hizo apariciones en televisión en The Andy Williams Show en 1970, y The Tonight Show protagonizada por Johnny Carson tres veces durante 1972 y 1973. Su manager personal Bill Franklin renunció en 1976 y cortó el contacto con el cantante unos años más tarde. Su renacimiento estadounidense resultó ser de corta duración, ya que su carrera ya había comenzado a declinar a medida que se acercaba la década de 1980.

En 1981, Ray contrató a Alan Eichler como su mánager y volvió a actuar con un trío instrumental en lugar de con las grandes orquestas a las que él y su público estaban acostumbrados durante los primeros 25 años de su carrera. Cuando Ray y el trío actuaron en un club de Nueva York llamado Marty's en Third Avenue y East 73rd Street en 1981, The New York Times declaró: "El hecho de que el Sr. Ray, en los años transcurridos desde su primer sonrojo de éxito, ha sido visto y escuchado con poca frecuencia en los Estados Unidos es algo irónico porque fue su estilo de canto de rhythm and blues lo que ayudó [ed] a sentar las bases para el rock-and-roll que cambió el mundo del entretenimiento de Ray. Recientemente, Ringo Starr de los Beatles señalaron que los tres cantantes que escucharon los Beatles en sus primeros días eran Chuck Berry , Little Richard y Johnnie Ray ".

En 1986, Ray apareció como conductor de taxi de Los Ángeles en el video de Billy Idol " Don't Need a Gun ", y su nombre aparece en la letra de la canción. Durante este período de tiempo, Ray generalmente tocaba en lugares pequeños en los Estados Unidos como Citrus College en el condado de Los Ángeles, California . Actuó allí en 1987 "con un grupo de big band", según un perfil de Los Angeles Times de él durante ese año. Otras apariciones de la década de 1980 incluyeron el Dunes Hotel en Las Vegas , Resorts International en Atlantic City y el Vine St. Bar and Grill en Hollywood , donde su programa fue transmitido en vivo por la radio KKJZ ("K-Jazz"). En febrero de 1987, un gimnasio de una escuela secundaria en Alexandria, Louisiana, fue el escenario de una Big Band Gala of Stars que incluyó sets cortos de Ray, Barbara McNair y otros cantantes de edad avanzada.

En 1986, Ray y la actriz de la comedia Marla Gibbs estuvieron entre los notables que ayudaron a dedicar la estrella de Billie Holiday en el Paseo de la Fama de Hollywood .

Si bien la popularidad de Ray continuó disminuyendo en los Estados Unidos durante la década de 1980, los promotores australianos, ingleses y escoceses lo contrataron para grandes lugares en 1989, su último año de actuación.

Influencias musicales

Ray fue influenciado significativamente por la música gospel y numerosos cantantes afroamericanos , específicamente Billie Holiday , Little Miss Cornshucks y LaVern Baker , así como Judy Garland y Kay Starr .

Vida personal

Relaciones y sexualidad

Ray y su esposa Marilyn Morrison Ray en una foto de 1954

En 1951, antes de que Ray se hiciera conocido, fue arrestado en Detroit , Michigan , por acosar y solicitar a un oficial de policía de la brigada de policía encubierto para tener relaciones sexuales en el baño del Stone Theatre, una casa burlesca . Cuando compareció ante el tribunal, se declaró culpable de los cargos, pagó una multa y fue puesto en libertad. Debido a su oscuridad en ese momento, los periódicos de Detroit no informaron la historia. Después de su ascenso a la fama al año siguiente, los rumores sobre su sexualidad comenzaron a extenderse como resultado del incidente.

A pesar de su conocimiento del arresto por solicitud, Marilyn Morrison, hija del dueño del club nocturno Mocambo , se casó con Ray en la cima de su fama estadounidense. La ceremonia de la boda tuvo lugar en Nueva York poco tiempo después de que diera su primer concierto neoyorquino, que fue en Copacabana . El New York Daily News hizo de la boda su historia de portada para el 26 de mayo de 1952 e informó que entre los invitados se encontraba el alcalde Vincent R. Impellitteri .

Consciente de la sexualidad poco ortodoxa de Ray, Morrison le dijo a una amiga que "lo arreglaría". La pareja se separó en 1953 y se divorció en 1954. Varios escritores han notado que el matrimonio Ray-Morrison ocurrió bajo falsos pretextos y que Ray había tenido una relación a largo plazo con su manager Bill Franklin. Sin embargo, una biografía de Ray señala que Franklin era 13 años más joven que Ray, y que tanto sus relaciones personales como comerciales comenzaron en 1963, muchos años después del divorcio de Ray-Morrison. En una entrevista en un periódico de 1953 con James Bacon , Ray culpó a los rumores sobre su sexualidad por la ruptura de su matrimonio con Morrison.

En 1959, Ray fue arrestado nuevamente en Detroit por contratar a un oficial encubierto en Brass Rail, un bar que muchos años después un biógrafo describió como un paraíso para los músicos y otro biógrafo como un bar gay. Ray fue a juicio después de este segundo arresto y fue declarado inocente. Dos años después de su muerte, varios amigos compartieron con el biógrafo Jonny Whiteside su conocimiento de que Ray era bisexual.

Según los dos biógrafos de Ray, Jonny Whiteside y Tad Mann, no tuvo una relación cercana con un hombre o una mujer durante los trece años que vivió después de que Bill Franklin dejó de interactuar con él y de llamarlo. Ray mantuvo una amistad leal con su road manager Tad Mann, que estaba casado y tenía cinco hijos. Cuando Ray dio fiestas en su casa de Los Ángeles a fines de la década de 1970 y durante la década de 1980, los invitados frecuentes incluyeron a Mann (nombre real Harold Gaze Mann III) y la actriz Jane Withers .

Según el abogado e investigador Mark Shaw, la relación de Ray con Dorothy Kilgallen produjo a su hijo menor Kerry Kollmar, a quien su esposo Richard Kollmar repudió después de la muerte de Kilgallen en 1965. En dos libros que Shaw ha escrito, él afirma que Kilgallen permaneció fiel a su esposo durante mucho tiempo. trece años, ignorando los rumores de sus aventuras extramatrimoniales porque ella no presenció evidencia de ninguno de ellos durante ese período de tiempo. Después de años de infidelidad, Kollmar se volvió descuidado, hasta el punto de llevar a un amante masculino al dormitorio principal del tercer piso de su nuevo hogar y el de Dorothy, una casa adosada de cinco pisos en East 68th Street de Manhattan. Después de que Kilgallen sorprendiera a los dos hombres en una posición comprometedora, ella y Kollmar decidieron permanecer casados ​​estrictamente por negocios. Su negocio incluía un programa de radio que transmitían desde casa todos los días que les reportaba grandes salarios y promocionaba los espectáculos de Broadway producidos por Kollmar.

En 1954, el bebé de Kilgallen fue fotografiado para revistas y periódicos con ella abrazándolo, nunca con un padre. Décadas más tarde, Ray solía mencionar a Kilgallen a su manager Alan Eichler y quedó devastado por su inesperada muerte en 1965. Según Eichler, Ray nunca habló ni reconoció los rumores de que era el padre del tercer hijo de Kilgallen.

Problemas de salud

Ray sufrió de alcoholismo durante toda su vida, aunque durante la década de 1950, en el apogeo de su fama, los artículos de periódicos y revistas sobre Ray no revelaron el alcance de su problema con la bebida. El 2 de septiembre de 1952, Ray fue arrestado en Boston por intoxicación pública, pero fue liberado cuatro horas después. Según el biógrafo Jonny Whiteside, entonces bebía mucho. En 1960, fue hospitalizado por tuberculosis . Poco después de su recuperación, dejó de beber, según Whiteside. Su música no estaba disponible para la venta y no apareció en la televisión estadounidense durante la primera mitad de la década de 1960. En consecuencia, los periódicos estadounidenses publicaron anuncios de sus conciertos, pero no informaron nada sobre su vida, incluido el estado civil, el comportamiento fuera del escenario o problemas de salud.

No fue hasta diciembre de 1966 que Ray regresó a la televisión estadounidense, e incluso entonces solo apareció en un programa transmitido localmente en Chicago, pero no en otro lugar, titulado An Evening with Johnnie Ray . Whiteside revisó las imágenes de video de esta actuación a principios de la década de 1990, y escribió en su biografía que Ray parecía demacrado y enfermo.

En 1969, poco después de que Ray regresara a los Estados Unidos de una gira europea con Judy Garland , un médico estadounidense le informó que estaba lo suficientemente bien como para beber una copa de vino ocasionalmente. En cambio, volvió a beber en exceso y su salud comenzó a deteriorarse. A pesar de esto, a principios de la década de 1970 apareció varias veces en cadenas de televisión en horario de máxima audiencia en los Estados Unidos. Después de que cesaron las ofertas de televisión, continuó de gira, atrayendo la atención de los principales medios de comunicación fuera de los Estados Unidos, hasta que dio su concierto final, un beneficio para el Grand Theatre en Salem, Oregon el 6 de octubre de 1989. Ray actuó durante muchos años después de la National Enquirer comenzó a investigar y denunciar el abuso de sustancias de celebridades, pero no lo mencionó durante su vida.

Muerte

A principios de 1990, la mala salud obligó a Ray a registrarse en el Centro Médico Cedars-Sinai cerca de su casa en Los Ángeles. Estuvo confinado allí durante más de dos semanas sin el conocimiento de los periodistas o personalidades de la radio que lo habían entrevistado en varios países a lo largo de los años ochenta.

El 24 de febrero de 1990 murió de encefalopatía hepática resultante de una insuficiencia hepática en Cedars-Sinai. Kay Starr estuvo entre los que hablaron en un servicio conmemorativo público celebrado en Forest Lawn Memorial Park en el vecindario de Hollywood Hills en Los Ángeles. Está enterrado en el cementerio Hopewell cerca de Hopewell , Oregon.

Legado

Por su contribución a la industria discográfica, Johnnie Ray fue honrado con una estrella en 1960 en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6201 Hollywood Boulevard .

En 1999, Bear Family Records publicó dos conjuntos de cinco CD de todo su trabajo, cada uno con un libro de 84 páginas sobre su carrera. Compañías como Sony Music Entertainment (la empresa matriz de Columbia Records) y Collectables han mantenido su amplio catálogo de grabaciones en continuo lanzamiento en todo el mundo.

El periodista musical Robert A. Rodríguez señaló la oscuridad contemporánea de Ray en su libro de 2006 The 1950s 'Most Wanted: The Top 10 Book of Rock & Roll Rebels, Cold War Crises, and All American Oddities , escribiendo:

Aunque apenas se recuerda hoy en día, para el público de compra de discos de los años cincuenta, Ray era algo así como un Leonard Cohen o un Morrissey de antaño , creando un cuerpo de trabajo que era la definición misma de la fiesta de la depresión. Con títulos como "What's the Use", "Oh, What a Sad, Sad Day" y "Here I Am Broken Hearted", junto con un espectáculo teatral que fue tan emocionalmente agotador como una reunión de avivamiento, Ray dominó el pre-rock & rollos de gráficos.

La erudita Cheryl Herr señala el impacto de la sordera de Ray en su estilo de interpretación único y su voz, escribiendo: "[Ray era] un cantante cuyo rango auditivo parece haber definido literalmente el contorno de su interpretación, la naturaleza de su efímera popularidad y su estado icónico perdurable en pre-rock y proto-rock ".

En la cultura popular

Imágenes de archivo de Ray llegando al aeropuerto de Heathrow en Londres en 1954 se incluyeron en el video musical de 1982 del exitoso sencillo de Dexys Midnight Runners " Come On Eileen ". La letra de la canción también lo menciona: "El pobre Johnnie Ray sonaba triste en la radio / Movió un millón de corazones en mono ".

Ray se menciona en la letra del éxito de 1986 de Billy Idol " Don't Need a Gun " y aparece en el video.

Múltiples elementos del éxito compuesto por él mismo de Ray "I'll Never Fall in Love again" se muestrean en la canción de 1994 "Biscuit" de Portishead .

Se lo menciona en la letra de la canción de 1997 de Van Morrison " A veces lloramos " de su álbum The Healing Game , una canción que cuenta con los coros de Brian Kennedy y Georgie Fame .

Ray es una de las piedras de toque culturales mencionadas en el primer verso (sobre eventos de finales de la década de 1940 y principios de la de 1950) del exitoso sencillo de Billy Joel en 1989 " We Didn't Start the Fire ", entre la China Roja y el Pacífico Sur .

Se le menciona en la letra de la canción de 1997 de Jimmy Ray " Are You Jimmy Ray? "

Ray también fue mencionado en dos canciones de Eartha Kitt : " Monotonous " de New Faces of 1952 ("Incluso hice sonreír a Johnnie Ray para mí") y "I Want to Be Evil" ("Quiero cantar canciones como el chico que llora ").

Una versión ficticia de él aparece en la novela Widespread Panic de James Ellroy de 2021 .

Discografía seleccionada

Éxitos de la carta

Año Título Posiciones del gráfico
nosotros CB
R&B de EE. UU.
Reino Unido
1951 " Cry " (con cuatro muchachos ) 1 - 1 -
" La pequeña nube blanca que lloró " (con cuatro muchachos ) 2 - 6 -
1952 " Por favor, Sr. Sun " (con cuatro chicos ) 6 - - -
"Here Am I-Broken Hearted" (con cuatro chicos ) 8 - - -
"¿Cual es el uso?" (con cuatro muchachos ) 13 - - -
"Caminando a mi bebé de regreso a casa" 4 6 - 12
"Todo de mí" 12 - - -
"Soy un pecador" (con cuatro muchachos ) 20 - - -
"Love Me (Baby Can't You Love Me)" 25 - - -
"La fe puede mover montañas " - 20 - 7
"Caramba, pero estoy solo" - 37 - -
"Un trabajo de tiempo completo" (con Doris Day ) 20 21 - 11
"Mamá dice, papá dice" (con Doris Day ) 23 28 - 12
1953 "Voy a caminar y hablar con mi señor" (con cuatro chicos ) 24 - - -
"Alguien robó a mi chica" 8 24 - 6
"Candy Lips" (con Doris Day ) 17 18 - -
"Caminemos de esa manera" (con Doris Day ) - 31 - 4
" Con estas manos " (con cuatro muchachos ) 29 - - -
"Todo lo que hago es soñar contigo" 27 - - -
"Por favor, no hables de mí cuando me haya ido" 29 - - -
1954 "Te sorprenderias" 25 - - -
" Tal noche " 19 18 - 1
"Hola" 27 - - 5
" El escondite de Hernando " 14 20 - 11
"Para todas las niñas, para todos los niños" 26 40 - -
1955 "Como pasa el tiempo" - 35 - -
"Si tu crees" - - - 7
"Caminos del paraíso" - 42 - 20
"Canción del soñador" - 10 - 10
" Johnnie's Comin 'Home " 100 - - -
1956 "¿Quién lo siente ahora?" - - - 17
"No se está portando mal" - - - 17
" Caminando bajo la lluvia " 2 3 - 1
1957 "No me debes nada" 10 10 - 12
"Mira hacia casa, ángel" 36 42 - 7
" Sí, esta noche Josephine " 12 24 - 1
"Construye tu amor (sobre una base sólida)" 58 31 - 17
" Arriba sobre mi cabeza " (con Frankie Laine ) - - - 25
"Buenas noches amigos" (con Frankie Laine ) - - - voltear
1958 "Hasta ahora" 81 87 - -
1959 "Nunca me enamorare de nuevo" 75 76 - 26

Álbumes de estudio

  • Johnnie Ray (Columbia, 1952)
  • Lloro por ti (Columbia, 1955)
  • The Big Beat (Columbia, 1957)
  • ' Till Morning (álbum de Johnnie Ray) |' Till Morning (Columbia, 1958)
  • On The Trail (álbum de Johnnie Ray) | On The Trail (Columbia, 1959)
  • A Sinner Am I (álbum de Johnnie Ray) | A Sinner Am I ( Philips Records , Reino Unido, 1959)
  • Johnnie Ray (también conocido como Till the Clouds Roll By ) ( Liberty Records , 1962)
  • Ayer, hoy y mañana (Celebrity Records, Reino Unido, 1976)
  • Recordando (K-Tel Records, regrabaciones estéreo de sus éxitos)

Álbumes en vivo

  • Johnnie Ray en el London Palladium ( Philips Records , Reino Unido y otros territorios de ultramar, 1954)
  • Johnnie Ray en Las Vegas ( Columbia Records , Estados Unidos, 1958)

Compilaciones

  • Grandes éxitos de Johnny Ray (Columbia Records CL 1227)
  • 20 Golden Greats (Columbia Records y Warwick Records, Reino Unido PR 5065-1979)
  • High Drama: The Real Johnnie Ray (Columbia / Legacy, 1997)
  • Llorar (Bear Family Records, 1999)
  • Sí, esta noche, Josephine (Bear Family Records, 1999)

Canciones

Filmografia

Película
Año Título Papel Notas
1954 No hay negocio como el mundo del espectáculo Steve Donahue
1968 Galería de Rogue Oficial de policía
Televisión
Año Título Papel Notas
1953 El programa Jack Benny Johnnie Ray Episodio: "Show de Johnnie Ray"
1953-1959 Brindis de la ciudad Él mismo 7 episodios
1954-1955 La hora de la comedia de Colgate El mismo - cantante 2 episodios
1954-1957 ¿Cuál es mi línea? Él mismo (invitado misterioso) 2 episodios
1955 El show de Martha Raye Él mismo Episodio # 3.4
1955 Teatro General Electric Johnny Pulaski Episodio: "El pez gordo"
1955 Lluvia de estrellas Él mismo Episodio: "Así es la vida"
1955-1960 Domingo por la noche de Val Parnell en el London Palladium Él mismo 2 episodios
1955-1957 El show de Jackie Gleason Anfitrion invitado 4 episodios
1956 El show de Jimmy Durante El mismo - cantante Episodio
n.o 2.23 Acreditado como Johnny Ray
1956 Hora de Frankie Laine Él mismo Episodio # 2.5
1957 Un Papá Noel para Navidad Pelicula de television
1957 El gran récord Él mismo Episodio # 1.11
1957 Espectacular Él mismo 3 episodios
1958 El show de Dick Clark Él mismo Episodio # 1.1
1958 El show de Garry Moore Él mismo Episodio # 1.8
1959 El espectáculo de Patti Page Oldsmobile Él mismo Episodio # 1.16
1959 Johnnie Ray canta Él mismo - Cantante / Anfitrión Especial de televisión
1962 El programa de esta noche de Jack Paar Él mismo Episodio n.o 5.194
1963 Quiosco de música americano Él mismo Episodio n.o 6.121
1967 El show de Woody Woodbury Él mismo Episodio # 1.16
1968 El palacio de hollywood Él mismo Episodio n.o 5.16
1968 Escarcha el domingo Él mismo Episodio # 1.19
1968-1969 El show de Joey Bishop Él mismo 3 episodios
1970 El show de David Frost Él mismo Episodio n.o 2.129
1970 Della Él mismo Episodio n.o 1.192
1970 El show de Andy Williams Él mismo 10 de octubre de 1970 episodio
1970-1973 El programa de esta noche protagonizado por Johnny Carson Él mismo 3 episodios
1972 La hora de la comedia de ABC Él mismo Episodio: "Las locuras del siglo XX"
1974 El Club Social Wheeltappers y Shunters Él mismo Episodio # 1.11
1975 Dinah! Él mismo Episodio n.o 1.61
1977 Sha Na Na Él mismo Episodio n.o 1.17
1977 25 aniversario de American Bandstand Él mismo Especial de televisión
1977 Todo lo que necesitas es amor Él mismo Episodio: "Buenos tiempos: ritmo y blues"
1977 Caen, las estrellas Él mismo Especial de televisión
1977 El show de Merv Griffin Él mismo Episodio del 21 de septiembre de 1977
1979 Juke Box el sábado por la noche Él mismo Especial de televisión
1979-1980 Papas fritas Él mismo 2 episodios
sin acreditar
1987 Actuación Royal Variety 1987 Él mismo Especial de televisión

Notas

Ver también

Referencias

Trabajos citados

Otras lecturas

enlaces externos