John Vanbrugh - John Vanbrugh

Sir John Vanbrugh
John Vanbrugh.jpg
Nació ( 24/01/1664 )24 de enero de 1664 (bautizado)
Murió 26 de marzo de 1726 (03/26 1726)(62 años)
Nacionalidad inglés
Ocupación Arquitecto
Edificios Palacio de Blenheim
Castillo Howard
Seaton Delaval Hall
Castillo de Grimsthorpe
Casa Stowe Casa
Kings Weston

Sir John Vanbrugh ( / v Æ n b r ə / , 24 de enero de 1664 (bautizados) - 26 de marzo 1726) fue un arquitecto Inglés, dramaturgo y Herald, quizás mejor conocido como el diseñador de Blenheim Palace y Castillo de Howard . Escribió dos comedias de la Restauración , argumentativas y francas , La recaída (1696) y La esposa provocada (1697), que se han convertido en las favoritas de los escenarios, pero que originalmente ocasionaron mucha controversia. Fue nombrado caballero en 1714.

Vanbrugh fue en muchos sentidos un radical a lo largo de su vida. Cuando era joven y un whig comprometido , formó parte del plan para derrocar a James II y poner a Guillermo III en el trono. Fue encarcelado por los franceses como preso político . En su carrera como dramaturgo, ofendió a muchos sectores de la Restauración y la sociedad del siglo XVIII, no solo por la explicitación sexual de sus obras, sino también por sus mensajes en defensa de los derechos de la mujer en el matrimonio. Fue atacado por ambos motivos y fue uno de los principales objetivos de la Breve visión de la inmoralidad y la blasfemia del escenario inglés de Jeremy Collier .

En su carrera arquitectónica , creó lo que llegó a conocerse como barroco inglés . Su trabajo arquitectónico fue tan audaz y atrevido como su activismo político temprano y obras de teatro con temas matrimoniales, y sacudió las opiniones conservadoras sobre el tema.

Vida temprana y antecedentes

Nacido en Londres y bautizado el 24 de enero de 1664, Vanbrugh fue el cuarto hijo (de 19) y el hijo mayor sobreviviente de Giles Vanbrugh, un comerciante de telas de Londres de origen flamenco-protestante (como es evidente en el nombre, contraído de "Van Brugh "), y su esposa Elizabeth, viuda de Thomas Barker (con quien la madre de Vanbrugh tuvo el primero de sus veinte hijos, la media hermana mayor de Vanbrugh, Elizabeth), e hija de Sir Dudley Carleton , de Imber Court , Thames Ditton , Surrey . Creció en Chester , donde su familia había sido impulsada por el gran brote de peste en Londres en 1665 o el Gran Incendio de 1666. Es posible que asistiera a The King's School en Chester, aunque no hay registros de su un erudito allí sobrevive. Otro candidato habría sido la escuela de Ashby-de-la-Zouch , fundada por Henry Hastings, tercer conde de Huntingdon . Tampoco era raro que enviaran a los niños a estudiar en la escuela fuera de casa o con un tutor.

El historiador de la arquitectura Kerry Downes se muestra escéptico ante las afirmaciones de los historiadores anteriores sobre un trasfondo de clase media baja y escribe que se ha malinterpretado una sugerencia del siglo XIX de que Giles Vanbrugh era un panadero de azúcar. " Azucarero " implica riqueza, ya que el término no se refiere a un fabricante de dulces sino al propietario de una casa de azúcar, una fábrica para el refinado de azúcar en bruto de Barbados . El refinado de azúcar normalmente se habría combinado con el comercio de azúcar, que era un negocio lucrativo. El ejemplo de Downes de la casa de un panadero de azúcar en Liverpool , que se estima que genera 40.000 libras esterlinas al año en comercio desde Barbados, arroja una nueva luz sobre el origen social de Vanbrugh, una imagen bastante diferente de la imagen de una tienda de dulces Chester en la calle secundaria pintada por Leigh Hunt en 1840 y reflejado en muchos relatos posteriores.

Para disipar el mito de los orígenes humildes de Vanbrugh, Downes se esforzó por explorar los antecedentes de Vanbrugh, examinando de cerca la familia y las conexiones de cada uno de sus cuatro abuelos: Vanbrugh, Jacobs o Jacobson, Carleton y Croft, resumiendo las características de cada línea y concluyendo que, lejos de ser de origen de clase media baja, Vanbrugh descendía de comerciantes protestantes anglo-flamencos o holandeses que se establecieron en Londres en los siglos XVI y XVII, cortesanos menores y la nobleza rural. La compleja red de parentesco La investigación de Downes muestra que Vanbrugh tenía vínculos con muchas de las principales familias mercantiles, nobles y nobles de Inglaterra. Estos vínculos revelan el medio decididamente protestante y, a veces, radical del que surgieron las propias opiniones políticas de Vanbrugh. También le dieron una red social muy amplia que jugaría un papel en todos los sectores de su carrera: arquitectónico, ceremonial, dramático, militar, político y social.

Tomado en este contexto, aunque a veces ha sido visto como un designado extraño o no calificado para el Colegio de Armas, no es sorprendente, dadas las expectativas sociales de su época, que por descendencia sus credenciales para sus cargos allí fueran sólidas. Sus antepasados, tanto flamencos / holandeses como ingleses, eran armígeros , y sus escudos de armas se pueden rastrear en tres de cada cuatro casos, lo que revela que Vanbrugh era de ascendencia gentil (Jacobson, de Amberes y Londres [la familia de su abuela paterna María hija de Peter, hermano de Philip Jacobson, joyero y financiero de los sucesivos reyes ingleses, Jacobo I y Carlos I , y patrocinador adinerado de la Segunda Compañía de Virginia y la Compañía de las Indias Orientales ]; Carleton de Imber Court ; Croft de Croft Castle ).

Después de crecer en una casa grande en Chester (12 hijos del segundo matrimonio de su madre sobrevivieron a la infancia), la pregunta de cómo Vanbrugh pasó los años desde los 18 hasta los 22 años (después de dejar la escuela) estuvo sin respuesta durante mucho tiempo, con la sugerencia infundada que a veces se hacía. que había estado estudiando arquitectura en Francia (constatado como un hecho en el Diccionario de Biografías Nacionales ). En 1681 los registros nombran a un 'John Vanbrugg' que trabaja para William Matthews, primo de Giles Vanbrugh. No era inusual que el hijo de un comerciante siguiera el oficio de su padre y buscara un trabajo similar en los negocios, haciendo uso de los lazos y conexiones familiares. Sin embargo, Robert Williams demostró en un artículo del Times Literary Supplement ("Vanbrugh's Lost Years", 3 de septiembre de 1999) que Vanbrugh estuvo en la India durante parte de este período, trabajando para la Compañía de las Indias Orientales en su puesto comercial en Surat , Gujarat, donde su tío, Edward Pearce, había sido gobernador. Sin embargo, Vanbrugh nunca mencionó esta experiencia por escrito. Los académicos debaten si la evidencia de su exposición a la arquitectura india se puede detectar en cualquiera de sus diseños arquitectónicos.

La imagen de un joven bien conectado se ve reforzada por el hecho de que Vanbrugh, en enero de 1686, asumió el cargo de oficial en el regimiento de infantería de su pariente lejano, el conde de Huntingdon . Dado que las comisiones estaban en manos del comandante en jefe, la entrada de Vanbrugh como oficial muestra que sí tenía el tipo de red familiar que entonces era esencial para un joven que comenzaba en la vida. Aun así, en agosto de 1686 dejó este puesto cuando se ordenó al regimiento que ayudara a guarnecer Guernsey .

A pesar de los lejanos parientes nobles y el lucrativo comercio del azúcar , Vanbrugh nunca pareció poseer ningún capital para empresas comerciales (como el Haymarket Theatre ), pero siempre tuvo que depender de préstamos y patrocinadores. El hecho de que Giles Vanbrugh tuviera doce hijos que mantener y establecer en la vida puede explicar las deudas que plagaron a John durante toda su vida.

Conexiones

Algunos de los parientes de Vanbrugh, como se dirigió a ellos en sus cartas:

  • El conde de Arran (1639-1686). Su esposa (desde 1673) era prima hermana de Vanbrugh, Dorothy née Ferrers
  • El tercer conde de Berkshire (1619-1706) . Frances de soltera Harrison, condesa de Berkshire. La hermana del abuelo de Vanbrugh, Elizabeth Carleton se casó con John Harrison, tío de la condesa de Berkshire y además la tía de la condesa, Anne Garrard, se casó con Dudley Carleton, vizconde de Dorchester, tío del mismo abuelo de Vanbrugh. Frances era (mitad) prima segunda de la madre de Vanbrugh.
  • El tercer conde de Carlisle (1669-1738) de Castle Howard . La abuela de Carlisle, Lady Anne Howard, condesa de Carlisle, era prima hermana del tercer conde de Berkshire.
  • El duque de Devonshire (1640-1707). Su duquesa era la hermana del conde de Arran.
  • El segundo conde de Chesterfield (1634-1714). Su condesa era la hermana del conde de Arran. Su tío Ferdinando Stanhope se casó con Lettice Ferrers, tía de la condesa de Arran
  • El séptimo conde de Huntingdon (1650-1701). La madre de Vanbrugh era su (mitad) prima tercera.

Los hermanos menores de Vanbrugh, Charles MP y Philip , gobernador de la colonia de Terranova , eran comandantes navales.

Los primos primero y segundo de Vanbrugh incluían a Sir Humphrey Ferrers (1652-1678), Sir Herbert Croft Bt (1652-1720) , Sir Roger Cave Bt (1655-1703) y la hermana de Cave, esposa de Sir Orlando Bridgeman Bt (1650-1701) .

El activismo político y la Bastilla

Boceto de la infame prisión estatal francesa de la Bastilla en París, donde Vanbrugh fue encarcelado

A partir de 1686, Vanbrugh trabajó encubierto, desempeñando un papel en la provocación de la invasión armada de Guillermo de Orange , la deposición de Jaime II y la Revolución Gloriosa de 1688. De este modo, demuestra una intensa identificación temprana con la causa Whig de la democracia parlamentaria . con el que permanecería afiliado toda su vida. Al regresar de llevar mensajes a William a La Haya , Vanbrugh fue arrestado en Calais por un cargo de espionaje (que Downes concluye que fue inventado) en septiembre de 1688, dos meses antes de que William invadiera Inglaterra. Vanbrugh permaneció en prisión en Francia durante cuatro años y medio, aunque con una comodidad razonable. En 1691 solicitó ser trasladado de Calais a Vincennes , a sus propias expensas, donde su trato se deterioró lo suficiente como para bastar su escritura a Luis XIV , lo que llevó a su eventual traslado a la Bastilla en febrero de 1692. Esto elevó el perfil de su caso una vez más, provocando finalmente su liberación en noviembre del mismo año, en un canje de presos políticos.

Su vida está marcadamente dividida por esta experiencia carcelaria, en la que ingresó a los 24 años y salió a los 29, después de haber pasado, como dice Downes, la mitad de su vida adulta en cautiverio. Parece haberle dejado un disgusto duradero por el sistema político francés, pero también un gusto por los dramaturgos cómicos y la arquitectura de Francia.

La repetida afirmación de que Vanbrugh escribió parte de su comedia La esposa provocada en la Bastilla se basa en alusiones de un par de memorias muy posteriores y es considerada con algunas dudas por los estudiosos modernos (véase McCormick). Después de ser liberado de la Bastilla, tuvo que pasar tres meses en París, libre para moverse pero sin poder salir del país, y con cada oportunidad de ver una arquitectura "incomparable en Inglaterra por su escala, ostentación, riqueza, gusto y sofisticación". . Se le permitió regresar a Inglaterra en abril de 1693; una vez que regresó a Inglaterra, se unió a la Armada y participó en un fallido ataque naval contra los franceses en Brest . En algún momento a mediados de la década de 1690, no se sabe exactamente cuándo, cambió la vida militar por Londres y el escenario de Londres.

Vida publica

Londres

La carrera de Vanbrugh en Londres fue diversa y variada, y abarcó la redacción de obras de teatro, el diseño arquitectónico y los intentos de combinar estos dos intereses generales. Sus logros y proyectos comerciales superpuestos a veces resultaban confusos incluso para el propio Vanbrugh.

El Club Kit-Cat

Un Whig comprometido, Vanbrugh era miembro del Club Kit-Cat  - y particularmente popular por "su genialidad colosal, su gran buen humor, su temperamento tranquilo". El Club es más conocido hoy como un punto de reunión social de principios del siglo XVIII para Whigs cultural y políticamente prominentes, incluidos muchos artistas y escritores ( William Congreve , Joseph Addison , Godfrey Kneller ) y políticos (el duque de Marlborough , Charles Seymour , el conde de Burlington , Thomas Pelham-Holles , Sir Robert Walpole y Richard Temple, primer vizconde de Cobham que le dio a Vanbrugh varios encargos de arquitectura en Stowe ).

Políticamente, el Club promovió los objetivos Whig de un Parlamento fuerte , una monarquía limitada, resistencia a Francia y principalmente la sucesión protestante al trono. Sin embargo, los Kit-Cats siempre presentaron su club como una cuestión de comida y convivencia, y esta reputación se ha transmitido con éxito a la posteridad. Downes sugiere, sin embargo, que los orígenes del Club se remontan a antes de la Revolución Gloriosa de 1689 y que su importancia política fue mucho mayor antes de que se hiciera público en 1700, en tiempos más tranquilos y whiggish. Downes propone un papel para una de las primeras agrupaciones de Kit-Cat en la invasión armada de Guillermo de Orange y la Revolución Gloriosa. Horace Walpole , hijo de Kit-Cat Sir Robert Walpole, afirma que los respetables miembros del Club de mediana edad generalmente mencionados como "un conjunto de ingenio" fueron originalmente "en realidad los patriotas que salvaron Gran Bretaña", en otras palabras, fueron la fuerza activa detrás la Revolución Gloriosa misma. Los grupos secretos tienden a estar pobremente documentados y este esbozo de la prehistoria del Club no puede probarse. Pero, como hemos visto, el joven Vanbrugh era de hecho en 1688 parte de una red secreta que trabajaba para la invasión de William. Si las raíces del Club se remontan tan lejos, es tentador especular que Vanbrugh al unirse al club no solo se estaba convirtiendo en uno de los "ingeniosos" de Londres, sino que también se estaba vinculando con viejos amigos y co-conspiradores. Un héroe de la causa que había cumplido condena en la prisión francesa por ello, podría haber estado seguro de una cálida bienvenida.

El teatro Haymarket

The Queen's Theatre, de William Capon

En 1703, Vanbrugh comenzó a comprar terrenos y a contratar patrocinadores para la construcción de un nuevo teatro en Haymarket , diseñado por él mismo y administrado por Vanbrugh junto con Thomas Betterton y su socio William Congreve. Estaba destinado a ser utilizado por una cooperativa de actores (ver The Provoked Wife a continuación) y esperaba mejorar las posibilidades de un teatro legítimo en Londres. El teatro estaba amenazado por tipos de entretenimiento más coloridos como la ópera, los malabares , la pantomima (presentada por John Rich ), los actos de animales, las compañías de danza itinerantes y los famosos cantantes italianos visitantes. También esperaban obtener ganancias, y Vanbrugh compró con optimismo la compañía de actores, convirtiéndose en el único propietario. Ahora estaba obligado a pagar salarios a los actores y, como resultó, a administrar el teatro, un famoso acto de cuerda floja para el que no tenía experiencia. El rumor a menudo repetido de que la acústica del edificio que Vanbrugh había diseñado era mala es exagerado (ver Milhous), pero el Congreve, más práctico, estaba ansioso por salir del proyecto, y Vanbrugh se quedó abrumado, dirigiendo un teatro y supervisando simultáneamente la construcción de Blenheim, un proyecto que después de junio de 1705 a menudo lo sacaba de la ciudad.

Como era de esperar, en estas circunstancias, la gestión de Vanbrugh del Queen's Theatre en Haymarket mostró "numerosos signos de confusión, ineficacia, oportunidades perdidas y mal juicio". Habiéndose quemado los dedos con la gestión del teatro, Vanbrugh también se liberó, caro, vendiendo el negocio en 1708, aunque sin cobrar nunca gran parte del precio putativo. Había puesto mucho dinero, propio y prestado, en la compañía de teatro, que nunca recuperaría. Los contemporáneos señalaron como notable que él continuara pagando los sueldos de los actores íntegra y puntualmente mientras trabajaban para él, así como siempre pagaba a los obreros que había contratado para trabajos de construcción; eludir tales responsabilidades estuvo cerca de ser una práctica estándar en la Inglaterra de principios del siglo XVIII. El propio Vanbrugh nunca parece haber perseguido a quienes le debían dinero y, a lo largo de su vida, sus finanzas, en el mejor de los casos, pueden describirse como precarias.

El Colegio de Armas

La introducción y el avance de Vanbrugh en el Colegio de Armas siguen siendo controvertidos. El 21 de junio de 1703, la oficina obsoleta de Carlisle Herald fue revivida para Vanbrugh. Este nombramiento fue seguido por un ascenso al puesto de Rey de Armas de Clarenceux en marzo de 1704. En 1725 vendió esta oficina a Knox Ward, y le dijo a un amigo que tenía "permiso para disponer en serio, de un lugar en el que conseguí broma". La oposición de sus colegas a una designación mal habida debería haber sido dirigida a Lord Carlisle, quien, como diputado Earl Marshal , organizó ambos nombramientos y contra cuyos deseos no tenían poder. Sin embargo, Vanbrugh llegó a hacer más amigos que enemigos en el College. El boato de las ocasiones estatales apelaba a su sentido teatral, sus deberes no eran difíciles y parece haberlos cumplido bien. En opinión de un heraldo e historiador moderno , aunque el nombramiento era "incongruente", era "posiblemente el hombre más distinguido que jamás haya llevado un tabardo de heraldo ". En mayo de 1706, Lord Halifax y Vanbrugh, en representación del octogenario Rey de Armas de la Jarretera , Sir Henry St George , encabezaron una delegación a Hannover para conferir la Orden de la Jarretera al Príncipe George , que más tarde se convertiría en el Rey Jorge II. Vaughan Hart ha demostrado cómo el interés de Vanbrugh por las armas y la heráldica encontró expresión y significado a su arquitectura.

Matrimonio y muerte

Castillo de Vanbrugh en Greenwich , al sur de Londres

En 1719, en la iglesia de St Lawrence, York (desde que se reconstruyó), Vanbrugh se casó con Henrietta Maria Yarburgh de Heslington Hall , York, de 26 a 55 años. A pesar de la diferencia de edad, este fue según todos los informes un matrimonio feliz, que produjo dos hijos. A diferencia de la de los héroes libertinos y petimetres de sus obras, la vida personal de Vanbrugh transcurrió sin escándalos.

Vanbrugh murió "de asma " el 26 de marzo de 1726, en la modesta casa de pueblo diseñada por él en 1703 a partir de las ruinas del Palacio de Whitehall y satirizada por Swift como "el pastel de gallina ". Su vida de casado, sin embargo, la pasó principalmente en Greenwich (entonces no se consideraba parte de Londres en absoluto) en la casa en Maze Hill ahora conocida como Vanbrugh Castle , una casa torre escocesa en miniatura diseñada por Vanbrugh en las primeras etapas de su carrera. Un edificio catalogado de grado I, y anteriormente una escuela de niños de la RAF , hoy está dividido en apartamentos privados.

Dramaturgo

La comedia del actor Colley Cibber , Love's Last Shift, o Virtue Rewards, inspiró a Vanbrugh a escribir The Recaída, o Virtue in Danger .
Thomas Betterton , Sir John Brute en La esposa provocada . La capacidad de actuación de Betterton fue generosamente elogiada por Samuel Pepys , Alexander Pope , Richard Steele y Colley Cibber.
Elizabeth Barry fue una célebre trágica que aportó profundidad a Lady Brute en la comedia de Vanbrugh The Provoked Wife .
Anne Bracegirdle , Bellinda en The Provoked Wife , a menudo interpretó la mitad cómica de una pareja de heroína trágica / cómica contrastada con Elizabeth Barry.

Vanbrugh llegó a Londres en un momento de escándalo y drama interno en la única compañía de teatro de Londres, cuando un conflicto de larga duración entre la administración de un penique y los actores descontentos llegó a un punto crítico y los actores se retiraron. Una nueva comedia puesta en escena con el resto de expediente de la empresa en enero de 1696, Colley Cibber 's último turno de Amor , tenía una escena final que a la mente crítica de Vanbrugh exigió una secuela, ya pesar de que era su primera jugada se lanzó a la refriega proporcionándolo.

La recaída

El último turno del amor de Cibber El tristemente célebre de Colley Cibber, el último cambio, o la virtud recompensada de Love's Last Shift, fue escrito y escenificado en el ojo de una tormenta teatral. La única compañía de teatro mal administrada de Londres, conocida como United Company, se había dividido en dos en marzo de 1695 cuando los actores principales comenzaron a operar su propia cooperativa de actuación, y la siguiente temporada fue una de feroz rivalidad entre las dos compañías.

Cibber, un joven actor discreto que todavía trabaja para la empresa matriz, aprovechó este momento de demanda única de nuevas obras y lanzó su carrera en dos frentes al escribir una obra con un papel grande y extravagante para sí mismo: el petimetre afrancesado Sir Novelty Fashion. Respaldado por la actuación desinhibida del propio Cibber, Sir Novelty deleitó al público. En la parte seria de Love's Last Shift , la paciencia de la esposa es puesta a prueba por un esposo libertino de la Restauración fuera de control , y la esposa perfecta es celebrada y recompensada en un final culminante donde el esposo infiel se arrodilla ante ella y expresa la profundidad de su arrepentimiento. .

Love's Last Shift no se ha vuelto a poner en escena desde principios del siglo XVIII y solo lo leen los eruditos más dedicados, que a veces expresan su disgusto por su combinación profesional de cuatro actos explícitos de sexo y desenfreno con uno de reforma sentenciosa (ver Hume). Si Cibber estaba intentando deliberadamente atraer simultáneamente a los londinenses libertinos y respetables, funcionó: la obra fue un gran éxito de taquilla.

Secuela: The Relapse La ingeniosa secuela de Vanbrugh The Relapse, Or, Virtue in Danger , ofrecida a United Company seis semanas después, cuestiona la justicia de la posición de las mujeres en el matrimonio en este momento. Envía nuevas tentaciones sexuales en el camino no solo del esposo reformado sino también de la esposa paciente, y les permite reaccionar de maneras más creíbles y menos predecibles que en su contexto original, otorgando a los personajes planos de Love's Last Shift una dimensión que en al menos algunos críticos están dispuestos a considerarlo psicológico (ver Hume).

En una trama secundaria de embaucador , Vanbrugh ofrece la atracción de Restauración más tradicional de un petimetre exquisito y excesivamente bien vestido, Lord Foppington, una brillante recreación de Sir Novelty Fashion de Cibber en Love's Last Shift (Sir Novelty simplemente en The Relapse se compró el título de "Lord Foppington" a través del corrupto sistema de venta de títulos reales). Los críticos de la comedia de la Restauración son unánimes al declarar a Lord Foppington "el más grande de todos los petimetres de la Restauración" (Dobrée), en virtud de que no sólo se ve afectado de manera risible, sino también "brutal, malvado e inteligente" (Hume).

La recaída , sin embargo, estuvo muy cerca de no realizarse en absoluto. The United Company había perdido a todos sus intérpretes de alto nivel y tenía grandes dificultades para encontrar y mantener actores con las habilidades suficientes para el gran elenco requerido por The Relapse . Los miembros de ese elenco tenían que evitar desertar a la cooperativa de actores rivales, tenían que ser "seducidos" (como era el término legal) cuando sí desertaron, y tenían que ser lisonjeados para que asistieran a los ensayos que se prolongaron durante diez meses. y llevó a la empresa al umbral de la quiebra. "No tienen compañía en absoluto", informaba una carta contemporánea el 19 de noviembre de 1696 "y a menos que salga una nueva obra el sábado reviva su reputación, deben romper". Esa nueva obra, The Relapse , resultó un tremendo éxito que salvó a la empresa, sobre todo en virtud de que Colley Cibber volvió a derribar la casa con su segunda personificación de Lord Foppington. "Esta obra (la Recaída )", escribe Cibber en su autobiografía cuarenta años después, "desde su nueva y fácil Turn of Wit, tuvo un gran éxito".

La esposa provocada

La segunda comedia original de Vanbrugh, The Provoked Wife , siguió poco después, interpretada por la compañía de actores rebeldes. Esta obra tiene un tono diferente al de La recaída , en gran parte farsa , y se adapta a las mayores habilidades de actuación de los rebeldes. Vanbrugh tenía buenas razones para ofrecer su segunda obra a la nueva compañía, que había tenido un comienzo brillante al estrenar Love for Love de Congreve , el mayor éxito de taquilla de Londres en años. La cooperativa de actores contaba con los artistas estrella establecidos de la época, y Vanbrugh adaptó The Provoked Wife a sus especialidades. Si bien The Relapse había sido redactado de manera contundente para ser adecuado para aficionados y talentos menores de actuación, podía contar con profesionales versátiles como Thomas Betterton, Elizabeth Barry y la joven estrella en ascenso Anne Bracegirdle para hacer justicia a personajes de profundidad y matices.

The Provoked Wife es una comedia, pero Elizabeth Barry, quien interpretó a la esposa abusada, fue especialmente famosa como actriz trágica y por su poder de "mover las pasiones", es decir, conmover al público a la pena y las lágrimas. Barry y el joven Bracegirdle a menudo habían trabajado juntos como una pareja de heroínas trágicas / cómicas para llevar al público la experiencia de montaña rusa típicamente trágica / cómica de las obras de Restauración. Vanbrugh se aprovecha de este esquema y de estas actrices para profundizar la simpatía del público por la infelizmente casada Lady Brute, incluso mientras lanza sus ingeniosas respuestas. En el íntimo diálogo conversacional entre Lady Brute y su sobrina Bellinda (Bracegirdle), y especialmente en la parte estrella de Sir John Brute, el brutal marido (Betterton), que fue aclamado como uno de los picos de la notable carrera de Thomas Betterton, The Provoked Wife. es algo tan inusual como una obra de restauración con problemas . La premisa de la trama, que una esposa atrapada en un matrimonio abusivo podría considerar dejarlo o tomar un amante, indignó a algunos sectores de la sociedad de la Restauración.

Otros trabajos

Cambiando el gusto de la audiencia

En 1698, Jeremy Collier destacó las obras argumentativas y sexualmente francas de Vanbrugh para una atención especial en su Breve visión de la inmoralidad y la profanación del escenario inglés , en particular por su incapacidad para imponer una moralidad ejemplar mediante recompensas y castigos apropiados en el quinto acto. Vanbrugh se rió de estos cargos y publicó una respuesta en broma, donde acusó al clérigo Collier de ser más sensible a las representaciones poco halagadoras del clero que a la irreligión real. Sin embargo, la creciente opinión pública ya estaba del lado de Collier. El estilo de comedia intelectual y sexualmente explícito de la Restauración se estaba volviendo cada vez menos aceptable para el público y pronto sería reemplazado por un drama de moralidad sentenciosa. Love's Last Shift de Colley Cibber , con su libertinaje reformado y su escena de reconciliación sentimental, puede verse como un precursor de este drama.

Aunque Vanbrugh continuó trabajando para el escenario de muchas maneras, no produjo más obras originales. Con el cambio en el gusto de la audiencia alejándose de la comedia de Restauración, cambió sus energías creativas de la composición original a la adaptación / traducción dramática, la dirección teatral y la arquitectura.

Arquitecto

Las razones precisas y las motivaciones detrás del cambio de carrera de Vanbrugh siguen sin estar claras, pero la decisión fue lo suficientemente repentina como para ser comentada por los comentaristas de su época:

El genio de Van, sin pensarlo ni sermonear,
Se ha vuelto enormemente hacia la arquitectura.

Jonathan Swift , en esta cita, sugiere que Vanbrugh no tenía formación previa ni estudió arquitectura, pero se aplicó a la disciplina de todo corazón.

Como arquitecto (o agrimensor, como se llamaba entonces), se cree que Vanbrugh no tenía una formación formal (ver " Vida temprana " más arriba). Es difícil medir hasta qué punto le afectó la exposición de Vanbrugh a la arquitectura francesa contemporánea durante los años de encarcelamiento en Francia, en abril de 1691 fue trasladado al Château de Vincennes en los meses que pasó como prisionero allí habría conocido al arquitecto Louis. Gran obra clásica de Le Vau (1656-1661) en el pozo del castillo. Cuando salió de la cárcel (para entonces estaba en la Bastilla) el 22 de noviembre de 1692 pasó un corto tiempo en París, allí habría visto mucha arquitectura reciente, como Les Invalides , el Collège des Quatre-Nations y el ala este de la Palacio del Louvre . Su inexperiencia fue compensada por su ojo infalible para la perspectiva y el detalle y su estrecha relación de trabajo con Nicholas Hawksmoor . Hawksmoor, un antiguo empleado de Sir Christopher Wren , iba a ser el colaborador de Vanbrugh en muchos de sus proyectos más ambiciosos, incluidos Castle Howard y Blenheim. Durante sus casi treinta años como arquitecto en ejercicio, Vanbrugh diseñó y trabajó en numerosos edificios. La mayoría de las veces su trabajo fue una reconstrucción o remodelación, como la del castillo de Kimbolton , donde Vanbrugh tenía que seguir las instrucciones de su patrón. En consecuencia, estas casas, que a menudo reclaman a Vanbrugh como su arquitecto, no muestran mejor sus propios conceptos e ideas arquitectónicas. En el verano de 1699, como parte de su educación arquitectónica, Vanbrugh hizo una gira por el norte de Inglaterra, escribiendo a Charles Montagu, primer duque de Manchester , (todavía era conde en ese momento) el día de Navidad de ese año: 'He visto la mayoría de las grandes casas del norte, como Ld Nottings (sic): Duke of Leeds Chattesworth (sic) & C. ' Este itinerario probablemente incluyó muchas de las grandes casas isabelinas , incluidas: Burghley House , Wollaton Hall , Hardwick Hall y Bolsover Castle , cuyo uso de torres, horizontes complejos, viudas de arco y otras características se reinterpretarían en los propios edificios de Vanbrugh.

Aunque Vanbrugh es más conocido en relación con las casas señoriales, el lamentable estado de las calles de Londres del siglo XVIII no escapó a su atención. Se informó en el London Journal del 16 de marzo de 1722-23:

"Se nos informa que Sir John Vanbrugh, en su plan para la nueva pavimentación de las ciudades de Londres y Westminster, entre otras cosas, propone un impuesto sobre todos los vagones de caballeros, para detener todos los canales en la calle y para llevar toda el agua por desagües y alcantarillados comunes subterráneos ".

El estilo elegido por Vanbrugh fue el barroco , que se había extendido por Europa durante el siglo XVII, promovido, entre otros, por Bernini y Le Vau . La primera casa de campo barroca construida en Inglaterra fue Chatsworth House , diseñada por William Talman tres años antes que Castle Howard. En la contienda por el encargo de Castle Howard, Vanbrugh, inexperto e inexperto, se las arregló asombrosamente para superar en encanto y en clubman al profesional, pero menos adepto socialmente, Talman y persuadir al conde de Carlisle para que le diera la gran oportunidad a él en su lugar. Aprovechándolo, Vanbrugh instigó la metamorfosis del barroco europeo en una versión sutil y casi discreta que se conoció como barroco inglés. Cuatro de los diseños de Vanbrugh actúan como hitos para evaluar este proceso:

  1. Castle Howard , encargado en 1699;
  2. Palacio de Blenheim , encargado en 1704;
  3. Kings Weston House , iniciada en 1712;
  4. Seaton Delaval Hall , iniciado en 1718.

El trabajo en cada uno de estos proyectos se superpuso con el del siguiente, proporcionando una progresión natural de pensamientos y estilo.

Castle Howard

Fachada sur de Vanbrugh del castillo de Howard

Charles Howard, tercer conde de Carlisle , miembro del Club Kit-Cat , encargó a Vanbrugh en 1699 que diseñara su mansión , a menudo descrita como el primer edificio verdaderamente barroco de Inglaterra. El estilo barroco en Castle Howard es el más europeo que jamás haya usado Vanbrugh.

Templo de los Cuatro Vientos

Castle Howard, con sus inmensos pasillos en columnatas segmentarias que van desde el bloque de entrada principal a las alas laterales, su centro coronado por una gran torre abovedada con cúpula , está muy en la escuela del barroco europeo clásico. Combinaba aspectos del diseño que solo habían aparecido ocasionalmente, si es que aparecían, en la arquitectura inglesa: el Greenwich Palace de John Webb , el diseño no ejecutado de Wren para Greenwich, que como Castle Howard estaba dominado por un bloque central abovedado y, por supuesto, el Chatsworth de Talman. Una posible inspiración para Castle Howard fue también Vaux-le-Vicomte en Francia.

Los interiores son extremadamente dramáticos, el Gran Salón se eleva 80 pies (24 m) hacia la cúpula. Abundan la Scagliola y las columnas corintias , y las galerías unidas por altos arcos dan la impresión de un escenario de ópera, sin duda la intención del arquitecto.

Castle Howard fue aclamado como un éxito. Este fantástico edificio, incomparable en Inglaterra, con sus fachadas y techos decorados con pilastras, estatuas y tallas ornamentales fluidas, aseguró que el barroco se convirtiera en un éxito de la noche a la mañana. Si bien la mayor parte de Castle Howard estaba habitada y terminada en 1709, los toques finales continuarían durante gran parte de la vida de Vanbrugh. El ala oeste finalmente se completó después de la muerte de Vanbrugh, con un diseño modificado. La aclamación de la obra en Castle Howard llevó al encargo más famoso de Vanbrugh, el arquitecto del Palacio de Blenheim.

Con respecto a la comisión, William Talman, un arquitecto ya establecido y Contralor de King's Works inicialmente había sido el arquitecto elegido, cobrando más de lo que el Señor había considerado razonable. El encanto de Vanbrugh, y la falta del mismo de Talman, pueden haber sido suficientes para convencer al patrón de que cambiara de arquitecto. Sin embargo, se desconoce cómo Vanbrugh, totalmente inexperto y sin experiencia, persuadió a Earl Carlisle para que le concediera la responsabilidad de arquitecto. El proceso de diseño comenzó en el verano de 1699, antes de fin de año se estaba construyendo el modelo del castillo Howard, se estaba extrayendo piedra y se discutían los cimientos.

Parece que los primeros dibujos del diseño del castillo Howard fueron realizados por Nicholas Hawksmoor , y en 1700 Vanbrugh lo introdujo formalmente en el proyecto como dibujante y secretario de obras. Los diseños variaron y evolucionaron hasta 1702, la pareja trabajando juntos.

Casa de Vanbrugh

En julio de 1700, el rey concedió a Vanbrugh permiso para construir sobre las ruinas de Whitehall por su cuenta. Se utilizaron ladrillos y piedras de las ruinas del Palacio de Whitehall y la casa se ubicó en lo que era el alojamiento del Vice-Chambelán. La pequeña casa de dos pisos tenía un diseño único, aunque su tamaño y proporciones llevaron a que Swift la llamara, de manera poco halagadora, una "tarta de gallina".

La casa fue demolida en 1898 para dar paso al edificio de oficinas de Old War .

Palacio de Blenheim

La fachada oeste del Palacio de Blenheim ( "el aire del castillo de Vanbrugh" ) muestra los imponentes miradores de piedra que adornan el horizonte.

Las fuerzas del duque de Marlborough derrotaron al ejército del rey Luis XIV en Blenheim , una aldea en el Danubio en 1704. La recompensa de Marlborough, de una nación agradecida, fue ser una espléndida sede en el campo, y el propio duque eligió a su compañero Kit-Cat John Vanbrugh para ser el arquitecto. El trabajo comenzó en el palacio en 1705, aunque como Vanbrugh no era un arquitecto capacitado, trabajó junto a Nicholas Hawksmoor en el proyecto.

El Palacio de Blenheim fue concebido para ser no solo una gran casa de campo , sino un monumento nacional. En consecuencia, el estilo barroco claro utilizado en Castle Howard no habría sido adecuado para lo que es, en efecto, un monumento a los caídos . En verdad, es más un castillo o ciudadela que un palacio . Como fue diseñado como un monumento nacional primero y como una cómoda casa familiar en segundo lugar, Vanbrugh tuvo muchas discusiones con la duquesa que quería que el palacio fuera una cómoda casa de campo para su familia, hice del Sr. Vanbrugh mi enemigo por las constantes disputas que tenía. con él para evitar su extravagancia. Como resultado de estos argumentos, Vanbrugh renunció antes de que se completara el palacio en noviembre de 1716. Tiene su fin, señora, porque nunca la molestaré más a menos que el duque de Marlborough se recupere hasta ahora, para protegerme de tales Tratamiento intolerable.

Las cualidades del edificio se ilustran mejor con la enorme Puerta Este ( ilustración, abajo, izquierda ), colocada en el muro cortina del bloque de servicios, que se ha descrito como una entrada inexpugnable a una ciudad amurallada. La puerta, cuyas paredes ahusadas crean una ilusión de mayor altura, también sirve como torre de agua para el palacio, confundiendo así a los críticos de Vanbrugh, como la duquesa, que lo acusó de impracticabilidad.

La monumental Puerta Este de Vanbrugh en el Palacio de Blenheim es más la entrada a una ciudadela que a un palacio . Vanbrugh, astutamente, afiló ligeramente los lados para crear una ilusión de mayor altura y dramatismo.

Blenheim, el edificio doméstico no real más grande de Inglaterra, consta de tres bloques, el centro contiene las salas de estar y de estado , y dos alas rectangulares flanqueantes, ambas construidas alrededor de un patio central : una contiene los establos y la otra las cocinas, lavanderías. y almacenes. Si Castle Howard fue el primer edificio verdaderamente barroco en Inglaterra, entonces el Palacio de Blenheim es el más definitivo. Mientras que Castle Howard es un conjunto dramático de masas inquietas, Blenheim es una construcción más sólida, que se basa en ventanas altas y delgadas y estatuas monumentales en los techos para aligerar la masa de piedra amarilla.

El conjunto de salas estatales ubicadas en el piano nobile fueron diseñadas para ser abrumadoras y magníficas exhibiciones, en lugar de cálidas o cómodas. La comodidad acogedora de la clase media no era la intención en Versalles , el gran palacio del enemigo de Marlborough, y ciertamente no se consideró una consideración en el palacio construido para albergar al conquistador del maestro de Versalles.

Como era común en el siglo XVIII, la comodidad personal se sacrificó a la perspectiva. Las ventanas debían adornar las fachadas, así como iluminar el interior. Blenheim fue diseñado como una obra de teatro tanto externamente como desde el gran salón de 67 pies (20 m) de altura, que conduce al enorme salón con frescos , todo diseñado en un eje con la columna de la victoria de 134 pies (41 m) de altura en el terreno. , con los árboles plantados en las posiciones de batalla de los soldados de Marlborough. Sobre el pórtico sur ( ilustrado a la derecha ), en sí mismo una construcción masiva y densa de pilares y columnas, definitivamente no diseñada a la manera de Palladio para una protección elegante del sol, un enorme busto de Luis XIV se ve obligado a mirar hacia abajo en los esplendores y recompensas. de su conquistador. No se sabe si esta ubicación y diseño fue una característica ornamental creada por Vanbrugh o una broma irónica de Marlborough. Sin embargo, como composición arquitectónica es un ejemplo único de ornamento barroco.

El frontón sobre el pórtico sur es una ruptura total con la convención. La parte superior plana está decorada con un trofeo con el busto de mármol de Luis XIV saqueado por Marlborough de Tournai en 1709, con un peso de 30 toneladas. La colocación del busto supuso un nuevo e innovador diseño en la decoración de un frontón.

En Blenheim, Vanbrugh desarrolló el barroco desde lo meramente ornamental hasta una forma más densa y sólida, donde la piedra en masa se convirtió en el adorno. Las grandes puertas en forma de arco y el enorme pórtico sólido eran adornos en sí mismos, y se consideró toda la masa en lugar de cada fachada. Como el palacio todavía se considera una parte importante del patrimonio inglés, se convirtió en Patrimonio de la Humanidad en 1987.

Casa de Kings Weston

Kings Weston House en Bristol fue construida entre 1712 y 1719 para Edward Southwell en el sitio de una casa Tudor anterior. Una característica arquitectónica significativa es la agrupación de todas las chimeneas en una enorme galería. La finca de Kings Weston posee una de las mayores colecciones de edificios diseñados por Sir John Vanbrugh en el Reino Unido. Mientras que la casa y la mayoría de los edificios de la propiedad siguen en pie, otros han sido demolidos o alterados en gran medida. Bristol es la única ciudad del Reino Unido fuera de Londres que posee edificios diseñados por Vanbrugh.

El 29 de abril, Edward Southwell escribió en su diario de Kings Weston: "Más de 60 hombres preparando piedras y cavando los cimientos de la nueva casa", y el 16 de junio de 1712 comenzó formalmente el trabajo de construcción de la nueva casa de John Vanbrugh. Su cliente, Edward Southwell, no deseaba una casa a una escala monumental. El resultado fue una de las casas más pequeñas de Vanbrugh. También es su estilo más severo, obteniendo un gran dramatismo arquitectónico por la disposición bien juzgada de elementos que son pocos en número y simples en su naturaleza. El exterior de la casa estaría terminado en 1717, la fecha del contrato de uno de los jarrones de parapeto. El interior habría estado prácticamente terminado en 1719, cuando se elaboró ​​el diseño de las incrustaciones en los descansillos de las escaleras. Desde entonces, dos de las fachadas han sido remodeladas por Robert Mylne, quien remodeló el interior en la década de 1760. La piedra, que se extrajo en el sitio, originalmente era de color ocre, pero se ha degradado a un rosa anaranjado.

La arcada formada por la unión de las chimeneas, que se eleva por encima del techo, es una característica externa notable del edificio, que recuerda a los miradores del Palacio de Blenheim y produce un "aire de castillo". [18] Tiene forma cuadrada y se abre hacia el noreste. La estructura actual es el resultado de una reconstrucción en 1968, utilizando Bath Stone.

El frente de entrada, en el suroeste, tiene un centro que contiene seis pilastras corintias, con las de cada lado emparejadas para producir tres tramos, cada uno de los cuales contiene una ventana de arco redondo. El frontón tiene una luneta central , y cada lado consta de dos vanos en los que las ventanas tienen amplios marcos planos. Hay cuatro jarrones de parapeto. Los escalones originalmente tenían muros de flanco bajos perpendiculares a la fachada, que fueron eliminados en la remodelación posterior.

En la fachada sureste, el centro tiene un frente de templo dórico con frontón abierto, que rodea el portal. El centro tiene un ático como su piso superior, coronado por un curso de bloqueo con soportes enrollados en cada extremo. Se preparó un diseño con frontón para este frente, pero se cree que nunca se construyó. Aunque la única decoración es la oxidación de las pilastras del templo dórico, se logra un efecto notablemente rico.

Las fachadas noreste y noroeste del diseño original de Vanbrugh estaban completamente sin decoración, y la consiguiente falta de atractivo popular puede ser la razón por la que fueron destruidas en gran parte en remodelaciones posteriores.

La fachada noroeste de Vanbrugh consistía en una sola superficie plana, en la que una ventana veneciana en cada piso llenaba el espacio central entre dos proyecciones poco profundas. Quizás para mejorar la vista hacia Avonmouth , Mylne remodeló el centro con un ventanal inclinado, en desacuerdo con la rigidez del diseño general de la casa de Vanbrugh, en el que todos los planos eran paralelos o perpendiculares a las paredes. En el noreste, la pared se movió hacia adelante durante la remodelación del siglo XIX, destruyendo una alineación estéticamente significativa entre las proyecciones de la pared y la ruptura en la arcada del techo, que había estado presente en el diseño de Vanbrugh.

Salón Seaton Delaval

Seaton Delaval Hall fue el trabajo final de Vanbrugh, esta casa de campo del norte, aparentemente bastante sombría, se considera su mejor obra maestra arquitectónica; En esta etapa de su carrera arquitectónica, Vanbrugh era un maestro del barroco, había llevado esta forma de arquitectura no solo más allá del extravagante barroco continental del castillo de Howard, sino también más allá del Blenheim más severo pero aún decorado. El adorno estaba casi disfrazado: no se colocaba un hueco o un pilar como soporte, sino para crear un juego de luces o sombras. La silueta del edificio era de igual importancia, si no mayor, que la distribución interior. En todos los aspectos de la casa, la sutileza era la palabra clave.

Construido entre 1718 y 1728 para el almirante George Delaval , reemplazó la casa existente en el sitio. Es posible que el diseño de Seaton Delaval estuviera influenciado por la Villa Foscari de Palladio (a veces conocida como "La Malcontenta"), construida alrededor de 1555. Ambas tienen fachadas rústicas y ventanas demiluna similares sobre una entrada sin pórtico. Incluso el gran frontón del ático en Villa Foscari insinúa el triforio del gran salón de Seaton.

Seaton Delaval Hall - bloque central visto desde el norte

El concepto de diseño que elaboró ​​Vanbrugh era similar al empleado en Castle Howard y Blenheim: un corps de logis entre dos alas flanqueantes. En Seaton Delaval, las alas tienen una proyección central de tres bahías, coronadas por frontón, a cada lado de las cuales hay 7 bahías de ventanas de guillotina sobre una arcada de la planta baja . Sin embargo, Seaton Delaval iba a tener una escala mucho menor. El trabajo comenzó en 1718 y continuó durante diez años. El edificio es un avance en el estilo de Blenheim, en lugar del anterior Castle Howard. El bloque principal, o corps de logis , que contiene, como en Blenheim y Castle Howard, el estado principal y la sala de estar, forma el centro de un patio de tres lados. Las torres coronadas por balaustradas y pináculos le dan a la casa algo de lo que Vanbrugh llamó su aire de castillo.

Seaton Delaval es una de las pocas casas que Vanbrugh diseñó sola sin la ayuda de Nicholas Hawksmoor. La sobriedad de su trabajo conjunto a veces se ha atribuido a Hawksmoor y, sin embargo, Seaton Delaval es una casa muy sombría. Mientras que Castle Howard pudo establecerse con éxito en Dresde o Würzburg , la austeridad y solidez de Seaton Delaval pertenece firmemente al paisaje de Northumberland . Vanbrugh, en la etapa final de su carrera, se liberó por completo de las reglas de los arquitectos de una generación anterior. La mampostería rústica se utiliza para toda la fachada, incluso en la fachada de entrada, los pares de columnas gemelas que sostienen poco más que una cornisa de piedra . Las columnas gemelas son severas y utilitarias, pero ornamentales, ya que no proporcionan ningún uso estructural. Esto es parte de la cualidad furtiva del barroco de Seaton Delaval: lo ornamental aparece como un despliegue de fuerza y ​​masa.

La fachada del jardín, igualmente severa, pero perfectamente proporcionada, tiene en su centro un pórtico de cuatro columnas con techo de balcón . Aquí el leve estriado de las columnas de piedra parece un adorno casi excesivo. Al igual que en Blenheim, el bloque central está dominado por el triforio elevado del gran salón, lo que se suma al drama de la silueta del edificio, pero a diferencia de las otras grandes casas de Vanbrugh, aquí no hay estatuas que decoren el techo. La decoración es proporcionada únicamente por una simple balaustrada que oculta la línea del techo, y chimeneas disfrazadas de remates a la balaustrada de las torres bajas. La masa de la piedra, las columnatas de las alas laterales, la pesada mampostería y los intrincados recovecos crean luz y sombra que es un adorno en sí mismo.

Entre los arquitectos, solo Vanbrugh podría haberse inspirado en una de las obras maestras de Palladio y, al tiempo que conservaba los valores humanistas del edificio, alterarlo y adaptarlo a una forma única de barroco invisible en otras partes de Europa.

Reputación arquitectónica

El rápido éxito de Vanbrugh como arquitecto se puede atribuir a sus amistades con los influyentes de la época. No menos de cinco de sus patrocinadores arquitectónicos eran miembros del Club Kit-Cat . En 1702, por influencia de Charles Howard, conde de Carlisle, Vanbrugh fue nombrado Contralor de las Obras del Rey . Esto le dio derecho a una casa en Hampton Court Palace , que alquiló. En 1703, fue nombrado comisionado del Hospital de Greenwich , que estaba en construcción en ese momento, y sucedió a Wren como arquitecto oficial (o agrimensor), mientras que Hawksmoor fue nombrado arquitecto del sitio. Los pequeños pero conspicuos cambios finales de Vanbrugh en el edificio casi terminado se consideraron una excelente interpretación de los planes e intenciones originales de Wren. Así, lo que fue pensado como enfermería y albergue para marineros jubilados indigentes se transformó en un magnífico monumento nacional. Se dice que su trabajo aquí impresionó tanto a la reina Ana como a su gobierno, y es directamente responsable de su éxito posterior.

La reputación de Vanbrugh todavía sufre acusaciones de extravagancia, impracticabilidad y una imposición grandilocuente de su propia voluntad a sus clientes. Irónicamente, todos estos cargos infundados se derivan de Blenheim: la selección de Vanbrugh como arquitecto de Blenheim nunca fue completamente popular. La duquesa, la formidable Sarah Churchill , deseaba especialmente a Sir Christopher Wren . Sin embargo, finalmente una orden firmada por el conde de Godolphin , el tesorero parlamentario, nombró a Vanbrugh y describió sus competencias. Lamentablemente, en ninguna parte esta justificación mencionó a Queen o Crown. Este error proporcionó la cláusula de salida para el estado cuando los costos y las luchas políticas internas aumentaron.

Palacio de Blenheim La gran corte y la entrada estatal al palacio. La duquesa de Marlborough sintió que el edificio era extravagante.

Aunque el Parlamento había votado fondos para la construcción de Blenheim, nunca se había fijado una suma exacta y, desde luego, no se había hecho ninguna provisión para la inflación. Casi desde el principio, los fondos habían sido intermitentes. La reina Ana pagó a algunos de ellos, pero con creciente desgana y lapsus, luego de sus frecuentes altercados con su mejor amiga, Sarah, duquesa de Marlborough. Después de la discusión final de la duquesa con la reina en 1712, todo el dinero del estado cesó y el trabajo se detuvo. Ya se habían gastado 220.000 libras esterlinas y se debían 45.000 libras a los trabajadores. Los Marlborough se exiliaron en el continente y no regresaron hasta después de la muerte de la reina Ana en 1714.

El día después de la muerte de la reina los Marlboroughs volvió, y fueron reintegrados a favor en la corte del nuevo rey Jorge I . Duke, de 64 años, decidió ahora completar el proyecto por su cuenta; en 1716 se reanudó el trabajo y se dejó que Vanbrugh dependiera por completo de los medios del propio duque de Marlborough. Ya desanimado y molesto por la recepción que el palacio estaba recibiendo de las facciones Whig , el golpe final para Vanbrugh llegó cuando el duque fue incapacitado en 1717 por un derrame cerebral severo, y la duquesa ahorrativa (y hostil) tomó el control. La duquesa culpó a Vanbrugh por completo por la extravagancia creciente del palacio y su diseño general: que su esposo y el gobierno los habían aprobado, descartó. (Para ser justos con ella, debe mencionarse que el duque de Marlborough había contribuido con £ 60,000 al costo inicial, que, complementado por el Parlamento, debería haber construido una casa monumental). Después de una reunión con la duquesa, Vanbrugh abandonó el sitio de construcción. enfurecido, insistiendo en que los nuevos albañiles, carpinteros y artesanos eran inferiores a los que había contratado. Sin embargo, los maestros artesanos que había patrocinado, como Grinling Gibbons , se negaron a trabajar por las tarifas más bajas pagadas por los Marlborough. Los artesanos traídos por la duquesa, bajo la dirección del diseñador de muebles James Moore , completaron el trabajo en perfecta imitación de los grandes maestros, por lo que tal vez hubo fallas e intransigencia de ambos lados en este famoso argumento.

Vanbrugh estaba profundamente angustiado por el giro de los acontecimientos. Las disputas y los rumores resultantes habían dañado su reputación, y el palacio que había criado como un niño le estaba prohibido. En 1719, mientras la duquesa "no estaba en casa", Vanbrugh pudo ver el palacio en secreto; pero cuando él y su esposa, con el conde de Carlisle, visitaron el Blenheim completado como miembros del público espectador en 1725, se les negó la entrada incluso para entrar al parque. El palacio había sido completado por Nicholas Hawksmoor.

El hecho de que el trabajo de Vanbrugh en Blenheim haya sido objeto de críticas puede atribuirse en gran medida a quienes, incluida la duquesa, no entendieron la razón principal de su construcción: celebrar un triunfo marcial. En el logro de este cometido, Vanbrugh fue tan triunfante como Marlborough en el campo de batalla.

Después de la muerte de Vanbrugh, Abel Evans sugirió esto como su epitafio:

Debajo de esta piedra, lector,
contemple la casa de arcilla de Dead Sir John Vanbrugh .
¡Acuéstate pesado sobre él, Tierra! ¡Porque ha puesto
muchas cargas pesadas sobre ti!

Vanbrugh fue enterrado en la iglesia de St Stephen Walbrook en la ciudad de Londres , pero su tumba no está marcada y el epitafio anterior aún no se ha utilizado.

A lo largo del período georgiano, la reacción a la arquitectura de Vanbrugh fue variada. Voltaire , quien visitó el Palacio de Blenheim en el otoño de 1727, lo describió como 'una gran masa de piedra sin encanto ni gusto' y pensó que si los apartamentos 'fueran tan espaciosos como las paredes gruesas, la casa sería lo suficientemente cómoda' .

En una carta fechada el 10 de marzo de 1740, el alemán Jacob Friedrich, el barón Bielfeld dijo lo siguiente sobre Vanbrugh:

Este edificio (Blenheim) ha sido severamente censurado, y estoy de acuerdo en que no está completamente exento de censura racional ya que está demasiado cargado de columnas y otros adornos pesados. Pero si consideramos que Sir John Vanbrugh iba a construir un edificio de duración infinita, que no se pusieron límites a los gastos y que se requería un edificio que golpeara con asombro y sorpresa incluso a la distancia; el arquitecto puede ser excusado por haber sacrificado, en cierto grado, la elegancia del diseño a la multiplicidad de ornamentos. Además, todas las partes están calculadas con exactitud, todas las reglas del arte se observan bien, y este inmenso tejido nos recuerda, a primera vista, la majestad y el estado de los de Grecia y la antigua Roma. Cuando lo contemplamos desde la distancia, no aparece como un solo palacio, sino como una ciudad entera. Llegamos a él por un majestuoso puente de un solo arco, y que es en sí mismo una obra maestra de la arquitectura. He contratado un barco de amistad muy íntimo con el hijo de Sir John Vanbrugh, que recientemente ha conseguido una compañía en los guardapiés, y es un joven caballero de verdadero mérito. Me ha mostrado, no solo todos los diseños de su padre, sino también dos casas de su edificio, una cerca de Whitehall y la otra en Greenwich. De hecho, son meros modelos de casas, pero a pesar de su situación de confinamiento, hay en todas partes rastros de un maestro por descubrir en su ejecución. El crítico vulgar encuentra demasiadas columnas y ornamentos; pero el verdadero conocedor ve que todos estos adornos van acompañados de utilidad, y que un genio inventivo es visible en cada parte. Este arquitecto fue también autor de varias comedias, escritas en un estilo bastante licencioso, pero al mismo tiempo resplandeciente de ingenio y vivacidad. Tan cierto es que el genio no se limita a un tema, sino que dondequiera que se ejerza, es igualmente manifiesto.

En 1766, Lord Stanhope describió el anfiteatro romano de Nimes como "lo suficientemente feo y torpe como para haber sido obra de Vanbrugh si hubiera estado en Inglaterra". En 1772 Horace Walpole describió Castle Howard así:

Nadie me había informado de que vería a primera vista un palacio, una ciudad, una ciudad fortificada, templos en lugares altos, bosques dignos de ser cada uno una metrópoli de los druidas, valles conectados a colinas por otros bosques, el césped más noble del mundo. mundo cercado por la mitad del horizonte y un mausoleo que tentaría a ser enterrado vivo; en resumen, he visto lugares gigantescos antes, pero nunca sublime ”.

Walpole no fue tan elogioso con Blenheim, describiéndolo como "execrable por dentro, por fuera y casi por todos lados" y continuó "una cantera de piedra que a la distancia parecía una gran casa". En 1773, Robert Adam y James Adam en el prefacio de sus Obras en Arquitectura escribieron que:

El genio de sir John Vanbrugh fue de primera clase; y, en cuanto a movimiento, novedad e ingenio, sus obras no han sido superadas por nada en los tiempos modernos. Ciertamente deberíamos citar a Blenheim y Castle Howard como grandes ejemplos de estas perfecciones con preferencia a cualquier obra nuestra o de cualquier otro arquitecto moderno; pero, por desgracia para la reputación de este excelente artista, su gusto no siguió el ritmo de su genio, y sus obras están tan llenas de barbaridades y absurdos, y tan nacidas por su propio peso absurdo, que nadie más que los perspicaces pueden separar sus méritos de sus defectos. En manos del artista ingenioso, que sabe pulirlos, pulirlos y ponerlos en práctica, siempre hemos considerado sus producciones como joyas en bruto de inestimable valor ”.

En 1786, Sir Joshua Reynolds escribió en su decimotercer discurso "... en los edificios de Vanbrugh, que fue tanto poeta como arquitecto, hay un despliegue de imaginación mayor que el que encontraremos quizás en cualquier otro". En 1796, Uvedale Price describió Blenheim como "uniendo en un solo edificio la belleza y la magnificencia de la arquitectura griega, el pintoresquismo del gótico y la enorme grandeza de un castillo". En su quinta conferencia de la Royal Academy de 1810, Sir John Soane dijo que "al estudiar sus obras, el artista adquirirá un atrevido vuelo de fantasía irregular", llamándolo "el Shakespeare de los arquitectos". Sir Robert Smirke fue menos elogioso 'La pesadez era la más leve de las fallas (de Vanbrugh) ... El estilo italiano ... que se las ingenió para caricaturizar ... es evidente en todas sus obras; se ayudó generosamente a sus vicios, contribuyó con muchos de los suyos, y por una desgraciada desgracia añadiendo impureza a lo que ya era muy impuro, lo dejó repugnante y muchas veces odioso ». Charles Robert Cockerell dijo lo siguiente sobre Castle Howard: "Gran juego y encanto en Hall. No podía dejarlo. Gran efecto, movimiento en las escaleras, etc. Buen efecto de los largos pasillos al entrar".

Legado

Vanbrugh es recordado hoy por su vasta contribución a la cultura, el teatro y la arquitectura británicos. Un legado dramático inmediato se encontró entre sus papeles después de su repentina muerte, el fragmento de comedia en tres actos Un viaje a Londres . Vanbrugh le había dicho a su viejo amigo Colley Cibber que en esta obra tenía la intención de cuestionar los roles tradicionales del matrimonio incluso más radicalmente que en las obras de su juventud, y terminarlo con un matrimonio que se desmorona irreconciliablemente. El manuscrito inacabado, disponible hoy en las Obras completas de Vanbrugh , representa a una familia de campo que viaja a Londres y cae presa de sus agudos y tentaciones, mientras que una esposa londinense lleva a su paciente marido a la desesperación con su juego y su relación con el demi-monde de la estafa. hombres y oficiales a media paga. Al igual que con The Relapse al comienzo de la carrera dramática de Vanbrugh, Colley Cibber se involucró nuevamente, y esta vez tuvo la última palabra. Cibber, ahora un exitoso actor-gerente, completó el manuscrito de Vanbrugh bajo el título de El esposo provocado (1728) y le dio un final feliz y sentencioso en el que la esposa provocadora se arrepiente y se reconcilia: un elogio del matrimonio que era lo opuesto al de Vanbrugh. declaró su intención de poner fin a su última y tardía "Comedia de la Restauración" con la ruptura matrimonial. Cibber consideró que este resultado proyectado era "demasiado severo para la comedia".

El papel de Sir John Brute en La esposa provocada se convirtió en uno de los papeles más famosos de David Garrick .

En el escenario del siglo XVIII, Relapse y Provoked Wife de Vanbrugh solo se consideraban posibles de interpretar en versiones bowdlerized , pero como tales, siguieron siendo populares. A lo largo de la larga y exitosa carrera como actor de Colley Cibber, el público continuó exigiendo verlo como Lord Foppington en The Relapse , mientras que Sir John Brute en The Provoked Wife se convirtió, después de ser un papel icónico para Thomas Betterton, en uno de los personajes más famosos de David Garrick . roles.

Con la finalización de Castle Howard, el barroco inglés se puso de moda de la noche a la mañana. Había reunido las instancias aisladas y variadas de diseño monumental, por, entre otros, Inigo Jones y Christopher Wren. Vanbrugh pensó en las masas, el volumen y la perspectiva de una manera que sus predecesores no lo habían hecho.

Era experto en entregar edificios para sus clientes que satisfacían sus necesidades. Su reputación ha sufrido debido a sus famosos desacuerdos con la duquesa de Marlborough, sin embargo, uno debe recordar que su cliente original era la nación británica, no la duquesa, y la nación quería un monumento y una celebración de la victoria, y eso es lo que Vanbrugh le dio a la nación.

Nicholas Hawksmoor, amigo de Vanbrugh y colaborador en tantos proyectos, continuó diseñando muchas iglesias en Londres durante diez años después de la muerte de Vanbrugh. El alumno y primo de Vanbrugh, el arquitecto Edward Lovett Pearce, se convirtió en uno de los mejores arquitectos de Irlanda. Su influencia en Yorkshire también se puede ver en la obra del arquitecto aficionado William Wakefield, quien diseñó varios edificios en el condado que muestran la influencia de Vanbrugh.

Vanbrugh se conmemora en toda Gran Bretaña, por posadas, nombres de calles, un colegio universitario ( York ) y escuelas nombradas en su honor. Sus obras arquitectónicas han sido descritas como "el equivalente arquitectónico de la obra heroica, teatral, grandiosa, una agrupación dramática de masas inquietas con poca referencia a la función".

Brazos

Escudo de armas de John Vanbrugh
Armas de Sir John Vanbrugh.svg
Adoptado
24 de abril de 1714
Cresta
Desde un puente de 3 arcos invertidos o, un semi-león argent.
Escudo
Trimestralmente, (1 y 4) gules, en un fess o 3 barrulets vert, en jefe un demi-lion argent que sale del fess (Vanbrugh); (2 y 3) argent, en una curva sable 3 rombos anulados argent (Carleton).

Ver también

Notas

Citas

Referencias

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enlaces externos

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