John Rogers Cox - John Rogers Cox

John Rogers Cox
John Rogers Cox - Gris y dorado - 1943.jpg
Gris y oro , 1942, óleo sobre lienzo, Museo de Arte de Cleveland
Nacido ( 24 de marzo de 1915 ) 24 de marzo de 1915
Terre Haute, Indiana
Fallecido 25 de enero de 1990 (25/01/1990) (74 años)
Louisville, Kentucky
Nacionalidad americano
Educación Academia de Bellas Artes de Pensilvania
Conocido por Cuadro
Movimiento
Pintura de escena regionalista americana
Realismo mágico

John Rogers Cox (24 de marzo de 1915-25 de enero de 1990) fue un pintor estadounidense de Terre Haute, Indiana. Su estilo y temática lo alinean con la tradición paisajística regionalista (pintura de escena estadounidense) y realista mágica.

Temprana edad y educación

Cox nació en Terre Haute, Indiana en 1915. Su padre, Wilson Naylor Cox, fue presidente del Terre Haute National Bank, más tarde Terre Haute First National Bank . John Rogers fue uno de los cuatro hermanos, Wilson Naylor "WN" Cox, Jr., el mayor, nacido en 1909, Francis "Fritz" Gardenhire Cox, el siguiente mayor nacido dos años después, y los gemelos John Rogers y Benjamin Guille nacidos en marzo 24 de 1915. Los padres de Cox lo enviaron a la Universidad de Pensilvania para estudiar negocios, pero luego se matriculó en un programa de Licenciatura en Bellas Artes conducido conjuntamente por la Universidad de Pensilvania y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Se graduó en 1938. Después de no encontrar un trabajo comercial en artes en Nueva York, regresó a Terre Haute y encontró trabajo como mensajero bancario y más tarde como cajero. Se casó con Mary Hermine Mayer, una lugareña de Terre Haute, el 27 de diciembre de 1939, y finalmente tuvieron tres hijos, dos hijos, John Rogers Cox, Jr. y Henry Douglas Cox y una hija, Janet Naylor Cox, nacida en 1943 que murió. en la niñez.

Carrera profesional

Cox dejó su trabajo en el banco en 1941 y fue nombrado primer director de la recién formada Sheldon Swope Art Gallery en Terre Haute, después de que William T.Turman, profesor de arte en Indiana State Teachers College , un reconocido artista y artista le ofreciera el puesto. consejero principal de la Swope. Cox, al describir la oferta de trabajo de Turman, dijo: "Cuando escuché la palabra 'pintura' y cuando me ofreció $ 600 al año más de lo que ganaba, ¡no me tomó más de un minuto decir que sí!" A los 26 años, era el director de museo más joven de Estados Unidos. Cox y su esposa Hermine hizo varios viajes a la ciudad de Nueva York para comprar arte para la galería. Su objetivo era comprar obras de alta calidad de artistas estadounidenses vivos que fueran relativamente asequibles en comparación con las obras de maestros europeos. Reunió la colección fundadora de Swope comprando 23 pinturas de artistas estadounidenses vivos en los 15 meses anteriores a la muestra inaugural, que contenía nuevas obras de artistas como Grant Wood , Thomas Hart Benton , Charles Burchfield , Zoltan Sepeshy y Edward Hopper . Cox también organizó el préstamo de varias pinturas y esculturas del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Whitney de Arte Americano y el Instituto de Arte de Chicago y Carrie C. Schell, primera secretaria de la Junta de Directores, contribuyó con obras de Las artistas nacidas en Terre Haute, Janet Scudder y Caroline Peddle Ball . El museo abrió al público el 21 de marzo de 1942 con una exposición de más de 130 obras en seis salas de exposición. Cox fue el primer nombre en el registro de invitados al programa. En una reseña de la exposición, el editor de The Art Digest , Peyton Boswell Jr., dijo que al construir la colección en torno a artistas estadounidenses contemporáneos, Cox y la junta directiva de Swope habían elegido el camino que "trajo grandeza al Museo Whitney y a la Galería Addison en Andover ". Diecisiete de las 23 pinturas originales permanecen en el Swope y la colección fundadora sigue siendo la característica por la que el museo es más conocido.

Cox abandonó el museo y se alistó en el ejército de los Estados Unidos en 1943. Dejó el ejército en 1945 y decidió dedicar su tiempo a la pintura. En 1948, Cox había completado nueve pinturas, vendido siete y ganado dos premios importantes. La revista Life incluyó un artículo en color de doble página sobre Cox en su edición del 12 de julio de 1948. El artículo incluía su pintura Wheat y un autorretrato. Cox se mudó a Chicago en 1948 después de la muerte de su hija y la ruptura de su matrimonio el año anterior. Permaneció en Chicago, enseñando en la School of the Art Institute of Chicago hasta 1965 donde se especializó en dibujo de figuras. Después de 1950 se centró en la producción de dibujos a lápiz y pluma en lugar de pinturas al óleo.

Vida posterior

Cox finalmente se volvió a casar en 1963 con Donise Kibby, una estudiante suya en el Art Institute of Chicago. Se mudaron varias veces de Chicago a Galena, a Nueva Orleans, donde tuvieron una hija, Sophia, en 1966. Luego se mudaron a Washington, y finalmente se establecieron en Wenatchee en la década de 1970. Se divorciaron a mediados de la década de 1980, aunque se mantuvieron en contacto hasta que John se mudó a Louisville, Kentucky, donde murió el 25 de enero de 1990 a la edad de 74 años.

Trabajos

La producción de Cox como artista fue relativamente modesta, pero sus obras aparecieron en numerosas exposiciones anuales importantes de artistas vivos durante las décadas de 1940 y 1950. Trabajó lentamente, pintando sus paisajes en casa, de memoria, y a menudo tardaba uno o dos años en terminar un cuadro. Sus pinturas son menos de 20.

Gris y oro (1942)

Una de las obras más conocidas de Cox es Gray and Gold de 1942, que se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte de Cleveland . La pintura se produjo poco después de que Estados Unidos se uniera a la Segunda Guerra Mundial . Fue la segunda pintura al óleo de Cox. El Museo de Arte de Cleveland compró la pintura de una exposición itinerante, "Artistas por la victoria", que consta de obras de artistas que querían ayudar en el esfuerzo de guerra. La exposición se inauguró en el Museo Metropolitano de Arte (The Met) en Nueva York el 7 de diciembre de 1942, el primer aniversario del ataque a Pearl Harbor , y la pintura de Cox recibió la Segunda Medalla. La obra también recibió el Premio Popular en la exposición anual de 1944 "Painting in the United States" del Carnegie Institute of Pittsburgh de pinturas de artistas vivos. La pintura aparece en la sala de estar de la granja en el thriller de ciencia ficción de 2012 Looper .

Nube blanca (1943)

La pintura de Cox White Cloud se exhibió en 1944, Painting in the United States Carnegie, show de encuestas y ganó un premio de 300 dólares estadounidenses. La revista Life cubrió la exposición y señaló: "Algunos críticos creen que sus paisajes desolados lo harán tan famoso como el fallecido Grant Wood ". Cox pintó White Cloud en 1943, agregando más detalles en 1946. La obra fue adquirida por el Museo de Arte Swope en 2000. La pintura representa un paisaje seco y desolado, con dos árboles y un campo estéril. Un arado abandonado se encuentra en primer plano y una casa grande se puede ver a lo lejos. Brian Lee Whisenhunt, director de Swope, señaló que "A pesar de la escena desolada y desgastada, la esperanza permanece: una nube blanca, voluptuosa y llena de lluvia prometida, flota sobre el paisaje seco y reseco connotando un futuro potencialmente mejor". La pintura fue incluido en el Smithsonian American Art Museum 's para hacer un mundo: George Ault y 1940 América exposición en 2011.

Senderos de nubes (1944)

La pintura de Cox de 1944, Cloud Trails , consiste en un paisaje de tallos de trigo pintados con precisión sin figuras humanas bajo una extensión de cielo azul con senderos de nubes y una luna llena cerca del horizonte. Un granero en el paisaje está cubierto con anuncios de colores brillantes típicos de la ciudad natal del artista en el Medio Oeste. La pintura fue comprada por el Museo de Arte de Saint Louis en 2006, quien la describe como uno de los "inquietantes paisajes de la escena estadounidense" de Cox.

Campos de trigo (1949)

La pintura de Cox de 1949, Wheat Fields , usa una paleta altamente saturada de rosas, azules y naranjas para retratar lo que el Norton Museum of Art describió como "una versión del Medio Oeste de un jardín de abundancia con un campo de cultivo infinitamente extendido". La pintura fue comprada por el Museo Norton en 2008.

Choques de trigo (1951)

Cox solo produjo una litografía , Wheat Shocks (1951). Una impresión firmada producida a partir de la litografía se conserva en la colección del Museo de Arte de Cleveland.

Exposiciones

El trabajo de Cox fue incluido en la 63ª Exposición Anual de Pinturas Americanas Contemporáneas del Museo de Arte de Indianápolis , en 1951. La Galería Sheldon Swope celebró una exposición retrospectiva de John Rogers Cox en 1982 en su 40º aniversario. El museo alberga actualmente cinco obras de Cox, incluido un autorretrato dibujado a lápiz y su retrato de William T. Turman.

Recepción de la crítica

El historiador del arte, John IH Baur, describió el trabajo de Cox como un ejemplo de "realismo duro e inmaculado" en su estudio de 1951 Revolution and Tradition in Modern American Art para la Biblioteca del Congreso. Michael D. Hall, describiendo el trabajo de Cox en un ensayo para acompañar la exposición del Flint Institute of Arts en 2003, Great Lakes Muse: American Scene Painting from the Upper Midwest, 1910-1960 , dijo: "Sus propias vistas paisajísticas distintivas son el Midwestern imaginario lugares llenos de vacío, contradicciones visuales impregnadas de signos trascendentales y ominosos ".

Cox sobre la pintura y su propio trabajo

Cox afirmó no saber nada sobre pintura en una entrevista para la revista Life en julio de 1948. Dijo que tenía la intención de seguir pintando porque lo disfrutaba, y agregó: "Soy demasiado tonto para hacer cualquier otra cosa". Cox consideró el efecto de la pintura como algo misterioso.

La buena pintura ofrece un placer misterioso que no se puede precisar porque el pintor, con honestidad y trabajo duro, ha pintado su propia personalidad en un tema familiar; y la personalidad, el carácter o el alma de cualquier persona, o cualquiera que sea su palabra, es algo así como un enigma.

-  John Rogers Cox, 1951

Cox fue entrevistado sobre su trabajo por la revista American Artist en octubre de 1951. Dijo lo siguiente sobre su método de trabajo.

Casi nunca pinto un cuadro de la misma manera dos veces. A veces hago bocetos antes de comenzar, a veces dibujo directamente en el lienzo o panel y luego pinto, y a veces simplemente comienzo a pintar directamente. Otras veces hago bocetos detallados de partes de mi idea al óleo sobre pequeños paneles y trozos de cartón ... Se pasan horas reorganizando estos bocetos al óleo en varias composiciones para encontrar la forma de imagen que quiero.

-  John Rogers Cox, 1951

Lista de trabajos

  • Bomber Bar , 1941, óleo sobre tabla, 74 cm × 61 cm, Colección de Guille y Cindy Cox.
  • Gris y oro , 1942, óleo sobre lienzo, 91,5 cm × 151,8 cm (36,0 × 59,8 pulg.), Museo de Arte de Cleveland.
  • Nube ominosa , 1943, óleo sobre tabla, 41 cm × 51 cm (16 x 20 pulgadas), Colección de Rex y Jeanne Sinquefield.
  • White Cloud , 1943 (algunos detalles añadidos por Cox en 1946), óleo y acrílico sobre lienzo, 37 en × 45,5 en (94 cm × 116 cm), Colección del Museo de Arte Swope.
  • Cloud Trails , 1944, óleo sobre lienzo, Museo de Arte de Saint Louis.
  • Autorretrato , 1945, óleo sobre lienzo, 14 x 12 pulgadas (36 cm × 30 cm), Colección de Jane Cunningham McLagan.
  • Hierba alta , c. 1945, vendido a un coleccionista de Washington, DC en 1945.
  • Trigo , 1946, galardonado con el Premio Carnegie Popular de 1946, comprado por el Banco Nacional de la ciudad de Nueva York.
  • Acercándose a la tormenta , 1947, óleo sobre lienzo, 18 en × 26 en (46 cm × 66 cm)
  • The Meadow , 1948, óleo sobre lienzo, exhibido en la "Quincuagésima tercera exposición anual de artistas de Chicago y sus alrededores" celebrada por el Instituto de Chicago en 1949. El precio de la pintura fue de $ 600.
  • Campos de trigo , 1949, óleo sobre lienzo, 31 en × 45 en (79 cm × 114 cm), Norton Museum of Art.
  • Sin título , 1950, óleo sobre tabla, 56 cm × 43 cm (22 pulg. × 17 pulg.).
  • Wheat Shocks , 1951, litografía, Museo de Arte de Cleveland.
  • Nocturne - Plata y gris , 1952, óleo y temple sobre masonita, 43,18 cm × 60,64 cm (17 pulgadas × 23,875 pulgadas), Flint Institute of Arts.
  • Sin título (Mujer en paisaje) , 1955–60, óleo sobre tabla, 91 cm × 55 cm (36 x 21,5 pulgadas), Colección John y Susan Horseman.
  • Julio , Museo de Bellas Artes Michele & Donald D'Amour
  • Pantano , 1969, óleo sobre panel de madera, 20 x 30 pulgadas (51 cm × 76 cm), Hirschl & Adler.
  • The Occupant , 1982, óleo sobre lienzo, 24 x 36 pulgadas (61 cm x 91 cm), Swope Art Museum.

Referencias

enlaces externos