John Reinhard Weguelin - John Reinhard Weguelin

John Reinhard Weguelin RWS ROI (23 de junio de 1849 - 28 de abril de 1927) fue un pintor e ilustrador inglés, activo desde 1877 hasta después de 1910. Se especializó en pinturas figurativas con fondos exuberantes, típicamente paisajes o escenas de jardines. Weguelin emuló el estilo neoclásico de Edward Poynter y Lawrence Alma-Tadema , pintando temas inspirados en la antigüedad y la mitología clásicas . Representó escenas de la vida cotidiana en la antigua Grecia y Roma , así como temas mitológicos, con énfasis en escenas pastorales . Weguelin también se inspiró en el folclore y pintó numerosas imágenes de ninfas y sirenas .

Aunque su obra más temprana fue en acuarela , todas las obras importantes de Weguelin desde 1878 hasta 1892 fueron pinturas al óleo . Para complementar sus ingresos, dibujó y pintó ilustraciones para varios libros, el más famoso Lays of Ancient Rome de Macaulay . Sus temas eran similares a los de su contemporáneo, John William Waterhouse , quien también se especializó en pintar la figura femenina con fondos dramáticos, pero a diferencia de Waterhouse, muchos de los temas de Weguelin están desnudos o con poca ropa. Weguelin se destacó particularmente por su uso realista de la luz. A partir de 1893, Weguelin se dedicó casi por completo a la acuarela y se convirtió en miembro de la Royal Watercolor Society . El trabajo de Weguelin se exhibió en la Royal Academy y en otras importantes galerías de Londres, y fue muy apreciado durante su carrera. Fue olvidado después de la Primera Guerra Mundial , ya que su estilo de pintura pasó de moda, y es mejor recordado como el pintor de Lesbia , que representa a la legendaria musa del poeta romano Catulo .

La vida

John Reinhard Weguelin nació el 23 de junio de 1849, en el pueblo de South Stoke , cerca de Arundel . Su padre, William Andrew Weguelin, fue rector de South Stoke, pero se vio obligado a renunciar a su cargo alrededor de 1856, cuando se unió al Movimiento Tractariano y se convirtió en católico romano . Cuando todavía era un niño, la familia de Weguelin partió de Sussex hacia Italia , donde vivieron durante varios años. Weguelin pasó mucho tiempo en Roma , donde se inspiró en el arte y la historia. Aparte de unas pocas lecciones de dibujo en Italia, Weguelin no tuvo una formación formal en arte durante su infancia. En 1860, Weguelin, de once años, fue enviado a la Escuela Oratoria del Cardenal Newman en Edgbaston . De 1870 a 1873, trabajó como suscriptor para Lloyd's of London .

A la edad de veintitrés años en 1873, Weguelin se matriculó en la Slade School of Fine Art , entonces dirigida por Edward Poynter . Estudió allí durante cinco años, tanto con Poynter como con su sucesor, Alphonse Legros . La primera obra exhibida de Weguelin fue una acuarela, La muerte del primogénito, en la Galería Dudley en 1877. Cuando se graduó de " The Slade", exhibió su primera pintura en la Royal Academy . Aunque más tarde se celebró como acuarelista, Weguelin no volvería a exponer en este medio hasta la década de 1890, y casi todas sus pinturas hasta 1893 estaban al óleo.

Weguelin estuvo fuertemente influenciado por el trabajo de Lawrence Alma-Tadema , pero en pocos años desarrolló su propia interpretación de los temas clásicos. A partir de 1878, expuso numerosas pinturas en varias galerías de Londres, incluida la Royal Academy, la Grosvenor Gallery y la New Gallery . Su trabajo también fue presentado por la Sociedad de Artistas Británicos . Sus temas incluyeron paisajes, temas clásicos y bíblicos y escenas pastorales. También produjo ilustraciones para varios libros, incluyendo la edición 1881 del de Macaulay Baladas de la Antigua Roma , GA Henty Es el gato de Bubastes (1889), un volumen de poemas de Catulo (1893), de Hans Christian Andersen cuentos en La Sirenita y otros cuentos (1893) y la traducción de Anacreonte (1894) de Thomas Stanley .

La Biblioteca describió a Weguelin como uno de los pocos artistas decorativos que rara vez se basaba en la pluma y que habitualmente se expresaba en "lavado" en lugar de en línea: "El señor Weguelin ha ilustrado a Anacreonte de una manera que se ganó el reconocimiento de los eruditos griegos, las ilustraciones de Hans Andersen han tenido una acogida más amplia y no menos agradecida. Sus dibujos tienen movimiento y atmósfera ".

En 1893, Weguelin se dedicó a la acuarela por primera vez desde que dejó Slade. Expuso The Swing en la Royal Academy, y después de unos meses fue elegido asociado de la Royal Society of Painters in Water Colors . Se convirtió en miembro de pleno derecho en 1897. A partir de este momento, Weguelin pintó casi exclusivamente en acuarela y produjo poco en óleo. Expuso regularmente en una galería en Pall Mall East .

Weguelin disfrutaba del piragüismo y la natación, y era miembro del Savile Club . En la vida madura, se instaló en Hastings . Murió el 28 de abril de 1927.

Estilo artístico

Las primeras obras de Weguelin podrían considerarse clasicistas , reconstruyendo imágenes de la vida cotidiana de la época griega y romana. Sin embargo, su obra refleja una adaptación libre del espíritu pagano del arte clásico, en lugar de adherirse a una interpretación estrictamente histórica. En 1904, el crítico de arte Alfred Lys Baldry describió a Weguelin como "un pintor de abstracciones clásicas".

En un artículo de 1888 sobre exposiciones en la New Gallery, The Art Journal comparó el trabajo de tres contemporáneos, Alma-Tadema, cuyo trabajo había influido fuertemente en Weguelin, Charles Napier Kennedy y el propio Weguelin, con el de George Frederic Watts . Los cuatro artistas trataron temas similares.

Venus y Marte del Sr. Alma-Tadema, el Esclavo Rubio del Sr. CN Kennedy que se hizo rey, y el Baco y el Coro de Ninfas del Sr. JR Weguelin son figuras con una intención más realista que los anteriores [refiriéndose al Sr. Watts ' ''Ángel de la muerte'']. El color del Sr. Tadema es el más suave y el del Sr. Weguelin el más duro y frío. Los tres están seriamente estudiados y dan una noción más o menos verdadera de la figura en su relación natural con el medio ambiente.

El trabajo posterior de Weguelin fue descrito por Baldry en The Practice of Water-Color Painting :

Es especialmente como pintor de la figura desnuda en acuarela que el Sr. JR Weguelin se ha hecho famoso. Ha retomado un tema que comparativamente pocos artistas intentan, y lo ha manejado en una larga serie de cuadros muy atractivos con un encanto y distinción que pueden ser sinceramente admirados. Tiene una fantasía muy agradable y un delicioso sentido del estilo; y su elegante dibujo, su exquisito sentimiento por las delicadas armonías de color y su brillante pincelada directa y expresiva hacen que sus producciones sean más importantes que de ordinario como ejemplos de la aplicación juiciosa del medio de la acuarela.

Baldry continúa discutiendo los principios y técnicas de Weguelin.

La undécima edición de la Encyclopædia Britannica menciona a Weguelin como "uno de los pintores más ágiles y expresivos de figuras fantásticas".

British Water-Color Art enumera los colores utilizados por los miembros y asociados de la Royal Society of Painters in Water Colors. La paleta de Weguelin incluido " bermellón , rojo claro, madder rosa , madder púrpura, madder marrón, amarillo ocre , cadmio 1 y 2, óxido de cromo , óxido de cromo (transparente), negro y chino blanco , Vandyke marrón , crudo umber , sombra tostado . "

The Practice of Water-Color Painting describe su paleta como "azul cendre, azul francés , óxido de cromo (opaco y transparente), verde de Hooker, n. ° 1 , ocre amarillo, aureolina , naranja cadmio , siena cruda , siena quemada, púrpura madder , rosa más loco, rojo claro, marrón más loco, marrón Vandyke, ámbar crudo y blanco copos; y ocasionalmente bermellón, ámbar quemado y negro lámpara ".

Trabajos seleccionados

La muerte del primogénito (1877, acuarela) fue el debut de Weguelin en la Galería Dudley , y su última acuarela importante hasta 1893. El tema fue uno que Alma-Tadema había tratado tanto en 1859 como en 1872. Su título hace referencia a la última de las diez plagas de Egipto que aparecen en el libro del Éxodo , en el que los primogénitos de todo Egipto fueron asesinados, convenciendo a los egipcios de que liberaran a los hebreos de la esclavitud.

La muerte del primogénito , del Sr. Weguelin, muestra a un joven estirado con expresión rígida para los ritos funerarios, y su madre (quizás, más bien, su esposa) agachada en el suelo con el rostro oculto entre las rodillas; un tratamiento suficientemente bien concebido, bastante ejecutado, pero que no puede llamarse intenso.

Las hijas del rey griego Danaüs vierten cántaros de agua en un cántaro sin fondo que están condenadas a llenar, en El trabajo de los Danaïdes (1878). Esta pintura se exhibió en la Royal Academy.

La pintura más famosa de Weguelin es probablemente Lesbia (1878), inspirada en la mujer que inspiró muchas de las obras del poeta romano Catulo . Catulo utilizó el seudónimo de "Lesbia" para referirse a un amante aristocrático a quien no quiso escandalizar, aunque su relación fue tumultuosa, y Catulo escribe amargamente sobre su final. Se supone que fue Clodia , alrededor de quien se arremolinaron rumores y escándalos que involucraron a algunos de los hombres más prominentes de Roma, aunque ninguna fuente contemporánea hace esa identificación, y este elemento de misterio se suma al atractivo tanto de los poemas como de la pintura de Weguelin.

En la pintura, Lesbia es representada como una mujer joven, de pie contrapposto y enmarcada en la entrada de un jardín. Está vestida únicamente con una túnica diáfana a través de la cual se ve la luz del sol, y en su cabello hay una guirnalda. Lesbia está dando de comer a los pájaros, que vuelan y se posan a su alrededor y se juntan a sus pies. Las aves representadas son gorriones domésticos . Detrás de Lesbia hay flores, árboles y vistas al mar.

The Tired Dancer , también conocido como Revelry (1879), se exhibió en la Grosvenor Gallery. Fue revisado en The Dublin University Magazine :

"Tired Dancer" de JR Weguelin es muy claro y rico. La niña se ha arrojado sobre un asiento de mármol debajo de una columna de mármol; su vestido suelto de gasa rojo oscuro forma un parche brillante contra el mármol, y sin embargo no oculta las extremidades debajo. Su cabello oscuro está coronado por racimos de flores amarillas, el rostro está completamente dormido y el brazo derecho extendido sobre la losa de mármol detrás de su pozo transmite la idea de un completo cansancio. La ejecución del mármol es una especie de reminiscencia de la obra de Alma Tadema.

A Portrait (1880) se exhibió en la Royal Academy.

En Pressing Grapes (1880), dos mujeres jóvenes, con las faldas recogidas hasta las rodillas, se paran en una tina de piedra, presionando uvas, mientras el jugo se vierte en un cubo a través de una muesca en el costado de la tina. Las dos mujeres se paran a ambos lados de un poste suspendido desde arriba, que agarran con las manos para mantener el equilibrio. Detrás de ellos hay arcos, a través de los cuales se puede ver un paisaje ricamente boscoso debajo y que se extiende en la distancia. Tarros de piedra y cestas de uvas se alinean en la pared. Una niña con una cinta en el pelo se apoya contra un gran recipiente, con los pies en un taburete mientras observa a las mujeres trabajar. La pintura fue descubierta en una casa en Portland, Maine en 1997, y posteriormente se determinó que era obra de Weguelin. Esta puede ser la misma pintura que The Vintage .

The Vintage (1880, óleo sobre lienzo, 45 1/2 x 30 ") se exhibió en la Galería Grosvenor con un extracto del poema de Macaulay, Horacio : Y en las tinas de Luna / Este año el mosto hará espuma / Alrededor de los pies blancos de muchachas risueñas / cuyos padres han marchado a Roma. En su reseña, The Times describió la pintura como "un raro ejemplo de uso pictórico de un buen tema, tanto contemporáneo como antiguo". las ilustraciones de la edición de 1881 de los poemas de Macaulay.

Los pescadores (1881) se exhibió en la Royal Academy.

Un acróbata romano (1881) se exhibió en la Galería Grosvenor. Fue criticado en The Gentleman's Magazine , donde se comparó con The Flight of Helen de William Britten , con el que se exhibió:

La alegoría no tiene cabida en el lienzo del señor Weguelin; Venus no necesita sonreír para aprobar la hazaña que allí se registra. Una acróbata romana, una chica fornida que se abre paso peligrosamente a lo largo de la cuerda floja, y observa con ojos asombrados cómo los brazos se equilibran y los pies descalzos presionan y aprietan alrededor de la estrecha cuerda, es un tema que la mayoría de los pintores encajaron. lidiar con él en absoluto habría sido tentado a hacer anticuario con demasiado cuidado. Una comprensión dolorosa de los muebles de la antigüedad —una pequeña verdad en una pequeña cuestión— habría dejado poco espacio para las mayores verdades del carácter y los intereses superiores de la belleza y la acción. A partir de este error permanente, que sin embargo habría asegurado esa popularidad pasajera que espera la hábil demostración de mero aprendizaje y destreza, el Sr. Weguelin es liberado. Lo primero que se piensa no es el artista, su acervo de conocimientos anticuarios y su laboriosa batalla con la dificultad técnica. Uno siente, en cambio, un placer franco y sencillo con la imagen. Es de excelente dibujo y acción expresiva, a la vez imaginativa y real. A Weguelin apenas se le demuestra que sea un colorista habilidoso, pero es un vívido pintor de luz al aire libre, en la que puede ser que los colores parezcan menos sutiles. Sin embargo, el trabajo del Sr. Weguelin depende menos de un don único altamente desarrollado de habilidad técnica que de una unión de muchos dones que ya son considerables y que mejorarán poco a poco.

Las ilustraciones de Weguelin para Lays of Ancient Rome de Macaulay aparecieron en la edición de 1881, cuya portada empleaba la representación de Weguelin de Horacio defendiendo el puente Sublician contra el ejército de Lars Porsena .

En Baco triunfante (1882, óleo sobre lienzo, 18 x 12 1/4 "), el dios está representado como un niño, siendo llevado en una litera entre una multitud jubilosa. Está sentado sobre un jabalí y en su mano agarra un tirso , que levanta triunfalmente. Al fondo hay un tronco de árbol antiguo, y el pedestal de alguna estatuilla monumental. Los álamos y el mar son visibles en la distancia.

The Feast of Flora (1882) se exhibió en la Royal Academy:

"La fiesta de la flora" (n. ° 766), de JR Weguelin, es una imagen brillante, bien dibujada, con gran atención a los detalles y algo de humor. La figura principal es una mujer joven con una canasta llena de flores frescas que baja por una escalera de mármol, sosteniendo un ramo de narcisos hasta la nariz de un gran ídolo egipcio negro. En el patio de la izquierda, hay una figura de bronce, y alrededor de la escalera y en la distancia hay multitudes alegres celebrando la alegre fiesta.

¡Habet! (1882) presenta a un bañista que se agacha para ayudar a una tortuga, a quien ella ha atropellado inadvertidamente. Esta pintura se exhibió en la Galería Grosvenor.

En La carrera de las doncellas (1883), seis vírgenes con quitones esperan el comienzo de una carrera a pie ante una arena llena de espectadores vítores. Un séptimo se prepara para dar la señal de inicio de la carrera. En un catálogo de obras expuestas en la Royal Academy, una nota dice: "Durante los juegos celebrados en honor de Here , era costumbre de las jóvenes de Elis correr en el estadio olímpico, que para ellas fue abreviado por uno- sexto." Esta pintura fue admirada por Lewis Carroll , quien la mencionó en su diario.

El baño (1884, óleo sobre lienzo, 20 x 10 ") presenta a una mujer desnuda de pie frente a una fuente, de la que ha sacado agua en una urna. El bañista vierte agua de la urna sobre su hombro izquierdo, mientras su rostro está alejado del espectador.

Con Herodías y su hija (1884), Weguelin representa una escena de los Evangelios de Mateo y Marcos . Herodías , cuyo matrimonio con Herodes Antipas fue declarado ilegal por Juan el Bautista , anima a su hermosa hija Salomé a bailar para su padrastro y a exigirle un juramento. Una vez que él ha aceptado, Salomé le pide a su padrastro que le traiga la cabeza de Juan, para consternación de Herodes. Esta pintura se exhibió en la Royal Academy.

En la pintura, Weguelin representa a Herodías persuadiendo a su reacia hija de participar en su plan de venganza. Salomé está vestida con velos, preparándose para bailar seductoramente ante su padrastro y sus invitados en un banquete. Los dos están detrás de la esquina de una pared y una gran estatua de un león tallada en estilo oriental. Hay un piso de mármol elaborado, y los invitados son visibles en el borde de la pintura, mientras que el pabellón de Herodes, al estilo de un templo griego, está al fondo.

Una dificultad egipcia en la época de Augusto (1885, 35 x 23 "), también conocida como Una niña con flamencos, y probablemente la misma que Danza de los flamencos (1885, óleo sobre lienzo, 92 x 61,2 cm) se exhibió en la Galería Grosvenor. El catálogo describe la pintura como "una niña con flamencos; arco de mármol sobre puerta de bronce. Un cuadro característico de este artista. "En una mano, la niña sostiene un aro enrollado con hiedra o una enredadera similar, y en la otra un tallo de hierba, que agita hacia uno de un grupo de flamencos domesticados , aparentemente tratando de engatusar. a través del aro.

En The Swing Feast (1885, óleo sobre lienzo, 51 x 33 "), dos mujeres jóvenes, una de pie y la otra sentada, disfrutan de un par de columpios suspendidos de los árboles frente a un templo, con otros celebrantes al fondo. Catálogo de la Royal Academy explica: "En expiación por la muerte de Erígona , que se ahorcó, y en imitación de ella, las doncellas de Atenas en este día se colgaron de los árboles, mientras cantaban himnos en su honor".

Reflection (1885, óleo sobre lienzo, 8 x 10 ") representa a una desnuda acostada sobre cojines ante un charco de agua. Ella juega con una larga guirnalda de rosas.

En Las exequias de un gato egipcio (1886, 32 x 49 "), una sacerdotisa se arrodilla ante un altar sobre el que se coloca la momia de un gato. Está quemando incienso y ha presentado ofrendas de flores y comida al espíritu del gato. junto con un plato de leche. En la pared detrás de la sacerdotisa hay un fresco egipcio , y una estatua de la diosa Sekhmet o Bastet entronizada custodia la entrada al templo. Las escaleras conducen a la puerta, a través de la cual se puede ver el cielo y otros edificios son visibles.

Una tarde de verano (1886, 8 x 10 ") es una imagen de una mujer joven que toma una siesta sobre una pila de cojines en un banco ancho, pegada a una pared alta. Se exhibió en la Galería Grosvenor.

The Fair Girl (1886) también se exhibió en la Grosvenor Gallery. Grosvenor Notes describe el tema: "cabello oscuro, apoyado contra una pared".

The Captive Wood Nymph (1887) recibió un diploma del tercer orden de mérito entre pinturas al óleo y acuarela de la Exposición Internacional Adelaide Jubilee .

El inodoro de Fauno, o adorando a Herm (1887, 20 x 22 ") se exhibió en la Royal Academy, donde se describió como" niña colocando coronas de flores violetas en la cabeza de Fauno ".

Los jardines de Adonis (1888, óleo sobre lienzo, 93 x 135 cm) se exhibió en la Nueva Galería, donde se describió: "Túnicas ligeras y fluidas de color rosa púrpura, verde y limón pálido; una doncella lleva coronas de rosas para las ofrendas. " El catálogo explica,

Antes de la fiesta de Adonis era costumbre de los griegos sembrar en vasijas poco profundas las semillas de lechuga, escarola, cebada, etc. Estos crecieron rápidamente y, al no tener raíces, pronto se marchitaron y, en consecuencia, se consideraron que tipificaban la vida y la muerte temprana de Adonis. Fueron llamados Jardines de Adonis , y después de ser llevados en procesión fueron, junto con una estatuilla del dios, entregados al mar el último día de las ceremonias. Esta observancia es descrita por Teócrito , Idilio XVI.

Esta pintura es parte de la colección del Northampton Central Museum & Art Gallery .

Baco y el coro de ninfas (1888, óleo sobre lienzo, 49 x 108 1/2 ") fue descrito como" una de las composiciones más importantes de la Nueva Galería ":

Baco con vestido rojo acostado sobre una piel de leopardo sostiene un tirso. Las ninfas tienen cortinas pálidas de color rosa, amarillo y blanco; una tiene hiedra en el pelo y otra a la izquierda algunas flores violetas; el mar yace azul debajo de ellos, salpicado de sombras púrpuras; las rocas son grises; la imagen es de color claro en todas partes y está delicadamente armonizada.

La pintura se exhibió con la traducción anónima, tal vez la del artista, de las primeras líneas del Bacchum in remotis carmina rupibus vidi docentem de Horacio (Odas 2.19): "Vi dentro de las rocas más remotas / (Creo que leyó en el tiempo posterior) / Baco que enseñó y ninfas en bandadas / que aprendió la lección de su rima ".

Una bacante (óleo sobre lienzo, 11 1/2 x 7 1/2 ") presenta a una joven adoradora de Baco, apoyada contra un pilar. Lleva una piel de leopardo y en su cabello hay una guirnalda de hiedra.

El Estudio de Conchología (1888, 20 x 10 ") se exhibió en la Galería Grosvenor. Presenta a una mujer joven, desnuda, recogiendo conchas marinas. Grosvenor Notes describe el fondo:" mar azul, con rocas púrpuras que se asoman a través del agua clara ".

The Yellow Sands (1888, óleo sobre lienzo, 10 x 20 ") se describe como" un pequeño estudio desnudo; vista posterior. "Presenta a una mujer sentada en la playa en un día despejado, cuando el mar está en calma. Esta pintura fue exhibida en la Galería Nueva.

En 1889, Weguelin pintó tres "Paneles decorativos para una puerta", descritos en Grosvenor Notes como "(1) niña de pie sobre un cangrejo; (2) sentada sobre el lomo de un pez; y (3) volando por el aire, seguida de peces. Pequeños estudios de desnudos ".

Psyche (1890, óleo sobre lienzo, 24 x 20 ") se exhibió en la New Gallery, cuyo catálogo lo describió:" pequeña cabeza de niña, con alas de mariposa teñidas de ópalo ". Ella sostiene la caja de Pandora .

"Primavera" (1890, óleo sobre lienzo, 68 1/4 x 32 ") también se exhibió en la Nueva Galería. El catálogo lo describe:" figura principal en túnica blanca casi transparente, con banda azul violeta oscuro; detrás de ella una figura en púrpura rojizo. Todo el primer plano está en sombras. Un rayo de sol atrapa la flor del manzano y golpea la hierba más allá. "El cuadro está etiquetado, O primavera, gioventù del anno / O gioventù, primavera della vita (O primavera, juventud del año / O juventud, la primavera de la vida).

Un hombre romano que lleva una ramita de laurel vierte agua de un cántaro en un charco de agua en O balbuceante manantial , una ilustración para Horacio , Libro III, Oda xiii. El manantial nace al pie de grandes rocas y un cabrito está atado a una estatua sobre unas pequeñas urnas. Se utilizó un grabado de esta imagen como portada de la edición de julio de 1890 de la revista Scribner's Magazine .

To Faunus es un dibujo que representa a una doncella y su compañera detrás de una gran roca en la ladera de una colina, mientras Faunus toca su flauta cerca. La doncella lleva una guirnalda en el pelo y lleva sus cortinas mientras está de pie, escuchando. Su compañera desnuda se levanta del suelo. Esta ilustración sirvió como portada de la edición de julio de 1891 de Scribner's Magazine .

Old Love Renewed (1891) es una ilustración de uno de los poemas de Horacio , Libro III. Oda ix. Se exhibió en la New Gallery.

Detrás de la doncella de cabello oscuro, que mira hacia atrás a su antiguo amante, está el cielo azul pálido y el mar teñido más cálido, y en total contraste con ellos una rama de rododendro carmesí que crece detrás de la pared de mármol. El hombre que se sienta a la sombra de un ciprés está vestido con una capa de color púrpura pálido. A media distancia, la ciudad multicolor se ve a plena luz del sol.

Una chica desnuda susurra a una estatua silenciosa de una esfinge en Una pregunta susurrada (1892), que se exhibió en la Royal Academy. Esta pintura fue una de las siete utilizadas como ilustraciones en la edición de Catullus de SG Owen.

Las planchas del Sr. Weguelin realzan enormemente el valor del libro. Estos consisten en un frontispicio encantador y otras seis ilustraciones, todas igualmente elegantes en diseño y ejecución. La primera y más elegante es la segunda oda, y presenta a Lesbia y su gorrión. La última ilustración es para l. 35 del 'Pervigilium Veneris'. Los diseños del Sr. Weguelin tienen la gracia y la belleza de la mano de obra del siglo pasado.

Las melodías escuchadas son dulces; Pero Los desconocidos son más dulces se exhibió en la Nueva Galería en 1892.

The Swing (1893) marcó el regreso de Weguelin a la acuarela. Esta pintura se exhibió en la Royal Academy.

El mismo año, Weguelin produjo sesenta y cinco ilustraciones para La sirenita y otras historias , una colección de cuentos de hadas de Hans Christian Andersen . Una reseña en The Sketch informó que "en cuanto a las ilustraciones del Sr. JR Weguelin, difícilmente sería posible elogiarlas en exceso; el lápiz no puede hacer más por Andersen de lo que el Sr. Weguelin ha hecho por él aquí".

En 1894, Weguelin ilustró la traducción de Anacreonte de Thomas Stanley . Sus acuarelas se convirtieron en fotograbados para el libro. Diez pinturas de esta colección se exhibieron en la New Gallery, incluido un frontispicio, Love's Night Walk, Roses, The Wish, The Invitation, The Picture, Love Imprisoned, The Spring, The Bee y On a Basin donde Venus fue grabada.

El frontispicio muestra a dos mujeres jóvenes en el suelo, una sentada y la otra reclinada, ante una estatua de Anacreonte, que sostiene una flauta. Los árboles y arbustos ocupan el fondo, con las palabras ΑΝΑΚΡΕΟΝΤΟΣ ΜΕΛΗ.

En Love's Night Walk, un joven yace sobre una cama de cojines, dormido pero con una pose y expresión inquieta. Detrás de él hay un muro, abierto al exterior, y sentado en el muro está Cupido , apuntando una flecha de amor al durmiente.

Dos mujeres jóvenes, una rubia y otra morena, ambas con vestidos largos y sueltos, bailan bajo una guirnalda en Roses.

The Wish representa a una mujer que se desata las sandalias antes de meterse en un charco de agua para bañarse. Los lirios descansan sobre la superficie tranquila y reflectante, y las hierbas y arbustos ocupan el fondo.

Un joven en el suelo implora el afecto de una doncella en La invitación . El joven lleva una guirnalda mientras se estira hacia su compañero. Ella, desnuda, aparta la mirada tímidamente. Detrás de ellos hay una pared de roca.

La imagen muestra a una mujer en contemplación, reclinada sobre unas almohadas en una cama. Detrás de ella hay un relieve, que representa un festival con músicos.

Love Imprisoned presenta a una mujer desnuda, sentada en el suelo, que ha atado a Cupido entre dos árboles con una guirnalda de flores. La deidad molesta mira por encima del hombro a su captor, que está de espaldas al espectador.

En The Spring , tres doncellas desnudas juntan flores para ensartarlas en guirnaldas. Una se sienta en el suelo, sosteniendo la guirnalda en la que ha estado trabajando, mientras que una segunda sostiene un ramo de flores sobre su cabeza y una tercera recoge flores para agregar.

El infante Cupido, angustiado después de ser picado por una abeja, busca el consuelo de su madre en La abeja . Venus se encuentra en medio de pequeños árboles junto a una piscina poco profunda, mirando a su hijo llorando, que está sentado en un paño en el suelo, mirando su herida. Se maravilla del dolor que las flechas de su hijo infligirán a los amantes, en comparación con el dolor causado por esa "serpiente alada" llamada abeja.

Venus nada en medio de olas rompientes en On a Basin donde Venus fue grabado . Aquí el título es alegórico, la cuenca es el mar mismo y el nacimiento de Venus se describe como grabado. Las aletas de un delfín (representadas de manera heráldica, en lugar de realista) emergen de la espuma cercana, y se puede ver un promontorio rocoso al fondo.

Dos mujeres jóvenes con vestidos sueltos recogen flores en un jardín de primavera y se las arrojan en un simulacro de batalla, en A Battle of Flowers (1894, acuarela, 20 x 28 1/2 "). Esta imagen fue exhibida por la Royal Watercolor Society , junto con Venetian Gold , y puede ser la misma imagen conocida como Rose Petals.

La acuarela Venetian Gold , exhibida en la Royal Watercolor Society en 1894, representa a "damas del siglo XVI con sus schiavonetti , peinándose al sol en los techos planos de una casa". The Saturday Review comentó que "el Sr. Weguelin presenta un nuevo estilo de técnica este año, muy líquido y de tono claro. Su Venetian Gold es uno de los dibujos más interesantes que ha exhibido".

Rodantha (acuarela, 13 3/4 x 20 3/4 ") representa a una mujer joven con cabello rojo, vestida de azul y reclinada contra una pila de cojines.

Cupido atado por las ninfas (1896, óleo sobre lienzo) representa a tres ninfas retozando en un bosque con el niño Cupido, a quien han atado con guirnaldas. Esta pintura se exhibió en la Royal Academy y la Walker Gallery en Liverpool .

The Piper and the Nymphs (1897) presenta a un flautista tocando al pie de un árbol nudoso a orillas de un arroyo, mientras las ninfas escuchan desde sus asientos en las raíces del otro lado. Una joven ninfa está de pie sobre una roca con vistas al arroyo, absorta en la música. Está desnuda y las flores le llenan el pelo. Esta pintura se exhibió en la Royal Academy.

En 1898, Weguelin ilustró un volumen de obras de Lew Wallace , incluido El cortejo de Malkatoon y Commodus.

Pan the Beguiler (1898, acuarela, 23 x 17 ") muestra a dos sirenas tendidas sobre las rocas y escuchando atentamente a Pan, que toca su flauta mientras las olas rompen contra la orilla. El dios está de espaldas al espectador.

La sirena de Zennor (1900, acuarela), también conocida como La sirena descubierta , presenta a un hombre vestido con un atuendo renacentista, de pie en un tramo de escaleras de piedra que conducen al agua y mirando con asombro a la joven envuelta sobre las piedras en la base. Su cabello es rojo y está desnuda de cintura para arriba; de cintura para abajo tiene aletas rosadas. La imagen alude a la leyenda de la sirena de Zennor que vive en Pendour Cove, cerca del pueblo de Zennor en Cornualles .

El arcoíris yace en la curva de la arena (1901) presenta a una sirena sentada en medio de un arroyo sinuoso que desemboca en el mar a través de una playa de arena. Tiene el pelo largo y pelirrojo, su cola de pez es verde con aletas rojas y descansa en agua azul y violeta entre barras doradas de arena. Olas verdes, coronadas por espuma blanca, rompen de manera realista en el fondo.

Cherry Blossom (1905, acuarela, 21 x 14 1/4 ") presenta a una mujer joven, desnuda, con una guirnalda de flores violetas, rodeada por las flores de un cerezo pequeño que crece en un lugar bajo. El paisaje está cubierto de hierba primaveral , en el que crecen los jacintos.

En La magia de la flauta de Pan (1905, acuarela, 20 3/4 x 13 3/4 "), el dios Pan se sienta en la raíz de un árbol, de espaldas al espectador, tocando una flauta. En el lado opuesto del retorcido y un árbol nudoso se encuentra en pie una ninfa desnuda que escucha atentamente. Lleva flores en su largo cabello dorado. Rayos de sol dispersos penetran en el bosque neblinoso, vagamente representado en verdes y púrpuras.

Una pastoral (1905, acuarela, 15 x 21 ") representa a una mujer desnuda, sentada al borde de un pequeño bosque de espaldas al espectador, tocando una flauta mientras las ovejas pastan cerca. Lleva una guirnalda en el pelo. El primer plano está en la sombra, con la luz del sol visible a través de los árboles, arbustos en flor y el tamaño de las ovejas sugieren la primavera.

Pastor y corderos en un campo antes de un molino de viento (1908, acuarela, 53 x 35 cm) presenta a un pastor con una camisa a cuadros, de espaldas al espectador, de pie en un campo tranquilo con ovejas y corderos.

Gladsome Spring (1911, acuarela) representa a dos sirvientas retozando en un prado lleno de flores. Llevan guirnaldas en el pelo y entre ellos se extiende una hilera de flores amarillas.

En Sirena (1911, acuarela, 25 x 36 cm), el sujeto se sienta sobre una roca a la orilla del mar. El agua es turquesa y el cielo se llena de nubes violáceas. La sirena inclina la cabeza y mira hacia el espectador, mientras arregla sus largos mechones rubios.

La sirena durmiente (1911, acuarela) presenta a una sirena tendida en una playa soleada, con una hilera de conchas en su mano extendida. Olas verdes ruedan detrás de ella y la orilla se curva hacia un promontorio rocoso, con vistas al mar oscuro como el vino.

Otros trabajos

• Flores de un jardín romano (1885, 29 x 19 ")
• La dríada cautiva (1903, acuarela)
• El secretario y la esposa del granjero (acuarela), de "El pequeño Claus y el gran Claus", de Hans Christian Andersen
• A Cornish Shore (1903, acuarela)
• Hasta el mar de verano (1884, 17 ")
• Evoë Bacche (1882) se exhibió en la Grosvenor Gallery.
• Flores de un jardín romano , posiblemente las mismas que las flores de un jardín romano
• Iris y Cherry Bloom (1903, acuarela)
• Los comandos del rey (acuarela, 20 x 36 ")
• Una libación (19 ")
• Libación a la ninfa (1883)
• Doncellas (acuarela, 20 x 28 ")
• La sirena en la orilla del mar
• La Sra. Jefferson (óleo sobre lienzo, 9 1/2 x 7 ") es un retrato de una mujer, de cabeza y hombros, con un vestido blanco.
• Las ninfas de carreras (acuarela)
• Una verdadera princesa
• Pétalos de rosa (acuarela, 28 x 20 ")
• saturnales
• Un secreto (1883)
• Una sirvienta con una guirnalda de hiedra (acuarela, 83 x 36 cm)
• Pastor y corderos en un campo ante un molino de viento (1908, acuarela, 53 x 35 cm)
• Solutis Gratiæ Zonis (1902, acuarela)
• Flores de primavera y juventud (1904, acuarela, 15 1/2 x 20 3/4 ")
• Tarde de verano (1886)
• Bajo el verde océano Hollow Hung
• Deseos

Referencias

enlaces externos

Medios relacionados con John Reinhard Weguelin en Wikimedia Commons

• Obras de John Reinhard Weguelin en Project Gutenberg
• Obras de o sobre John Reinhard Weguelin en Internet Archive
• JR Weguelin en las Autoridades de la Biblioteca del Congreso , con 4 registros de catálogo