Teatro John Golden - John Golden Theatre

Este artículo trata sobre el teatro en 252 West 45th Street, originalmente Theatre Masque. Para el teatro en 242 West 45th Street, originalmente el Royale Theatre, vea Bernard B. Jacobs Theatre .

Teatro John Golden
Máscara de teatro
Exterior del John Golden Theatre
Se muestra Avenue Q , 2006
Habla a 252 West 45th Street
Manhattan , Nueva York
Estados Unidos
Coordenadas 40 ° 45′31.5 ″ N 73 ° 59′16.6 ″ W / 40,758750 ° N 73,987944 ° W / 40.758750; -73.987944 Coordenadas: 40 ° 45′31.5 ″ N 73 ° 59′16.6 ″ W / 40,758750 ° N 73,987944 ° W / 40.758750; -73.987944
Tránsito público Metro : Times Square – 42nd Street / Terminal de autobuses de la Autoridad Portuaria
Dueño La organización Shubert
Escribe Broadway
Capacidad 802
Producción Pensamientos de un hombre de color
Construcción
Abrió 24 de febrero de 1927
Años activos 1927-1946, 1948-presente
Arquitecto Herbert J. Krapp
Sitio web
Sitio web oficial
Designada 17 de noviembre de 1987
Numero de referencia. 1335
Entidad designada Fachada
Designada 17 de noviembre de 1987
Numero de referencia. 1336
Entidad designada Interior del auditorio

El John Golden Theatre , anteriormente Theatre Masque and Masque Theatre , es un teatro de Broadway en 252 West 45th Street ( George Abbott Way ) en el distrito de teatros de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . Inaugurado en 1927, el Teatro Dorado fue diseñado por Herbert J. Krapp en un estilo español y fue construido para el desarrollador inmobiliario Irwin S. Chanin . Tiene 800 asientos en dos niveles y es operado por The Shubert Organization . Tanto la fachada como el interior del auditorio son puntos de referencia de la ciudad de Nueva York .

La fachada está diseñada en estilo español con ladrillo dorado, terracota y piedra. La planta baja, que contiene la entrada del teatro, está revestida con bloques rústicos de terracota sobre un nivel freático de granito . Arriba hay un conjunto de tres arcos de doble altura, así como dos placas de terracota. La fachada está coronada por una logia . El auditorio contiene detalles de estilo español, un gran balcón y un techo con arcos de nervadura. Debido al pequeño tamaño del teatro, carece de palcos. El balcón, el arco del proscenio y los arcos de salida están profusamente decorados con paneles geométricos y colonetas retorcidas .

Los teatros Golden, Majestic y Bernard B. Jacobs , junto con el Lincoln Hotel , fueron desarrollados por Chanin y diseñados por Krapp como parte de un complejo de teatro / hotel. The Masque se inauguró el 24 de febrero de 1927 y fue el segundo de los tres teatros en abrir. La familia Shubert asumió el control de Masque en 1930, pero posteriormente pasó a la quiebra , y el productor John Golden arrendó el teatro en 1936. Golden renombró el teatro con su nombre en 1937, y los Shubert recuperaron el control total en 1945. El Golden ha permanecido mayoritariamente en estado legítimo. uso desde entonces, excepto de 1946 a 1948, cuando fue utilizado como cine. A lo largo de los años, el Golden se ha utilizado en gran medida para producciones con elencos pequeños, así como para revistas .

Sitio

El John Golden Theatre está en 252 West 45th Street, en la acera sur entre la Octava Avenida y la Séptima Avenida , cerca de Times Square en el distrito de los teatros de Midtown Manhattan en la ciudad de Nueva York . El terreno rectangular cubre 6,400 pies cuadrados (590 m 2 ), con un frente de 62,33 pies (19,00 m) en la calle 44 y una profundidad de 109,67 pies (33 m). El Golden Theatre comparte la manzana con el Row NYC Hotel al oeste. Contiene otros seis teatros en el sentido de las agujas del reloj desde el este: Bernard B. Jacobs , Gerald Schoenfeld , Booth , Shubert , Broadhurst y Majestic . Otras estructuras cercanas incluyen el Music Box Theatre y el Imperial Theatre al norte; el New York Marriott Marquis al noreste; Un Astor Plaza al este; y el Teatro Hayes y St. James Theatre una cuadra al sur.

The Golden es parte de la mayor concentración de teatros de Broadway en una sola cuadra. La cuadra circundante de 45th Street también se conoce como George Abbott Way , y el tráfico peatonal en la calle aumenta los totales de taquilla de los teatros allí. Los teatros Majestic, Masque (Golden) y Royale (Bernard B. Jacobs) y el Lincoln Hotel (Row NYC Hotel) se habían desarrollado al mismo tiempo. El sitio de los cuatro edificios había ocupado previamente veinte residencias de piedra rojiza. El sitio fue parte de la propiedad de la familia Astor desde 1803 hasta 1922, cuando fue vendido a Henry Claman. Las parcelas medían en conjunto 200 pies (61 m) de ancho a lo largo de la Octava Avenida, 240 pies (73 m) a lo largo de la calle 44 y 250 pies (76 m) a lo largo de la calle 45.

Diseño

El John Golden Theatre, originalmente Theatre Masque, fue diseñado por Herbert J. Krapp en estilo español y fue construido entre 1926 y 1927 para los hermanos Chanin. El teatro lleva el nombre del productor John Golden (1874-1955). Formaba parte de un complejo de entretenimiento junto con el Lincoln Hotel y los teatros Majestic y Royale, que también fueron diseñados por Krapp en estilo español. The Masque fue diseñado para ser el teatro más pequeño de ese complejo, con alrededor de 800 asientos. Chanin Realty and Construction Company construyó las cuatro estructuras. El Golden es operado por la Organización Shubert .

Fachada

Base de terracota rústica

La fachada está dispuesta simétricamente. La planta baja está revestida con bloques rústicos de terracota sobre un nivel freático de granito . A nivel del suelo, la entrada al auditorio incluye cuatro pares de puertas de vidrio y aluminio. Hay un letrero moderno con marco de bronce a la izquierda, o al este, de las puertas. Además, hay dos cajas expositoras a cada lado de las puertas, con volutas en una de las cajas y leones estilizados en la otra caja a cada lado. Junto a las puertas se coloca una placa en memoria del homónimo del teatro. La entrada está coronada por una carpa . Una cornisa de terracota y una hilera de bandas discurren por encima de la planta baja. La puerta del escenario está a la derecha, o al este, de la fachada principal y se comparte con los teatros Majestic y Bernard B. Jacobs.

Los pisos superiores contienen ladrillos romanos adheridos de color dorado . La fachada de ladrillo fue diseñada para relacionarse con los teatros y el hotel adyacentes. El centro de la fachada tiene un conjunto de tres arcos que abarcan el segundo y tercer piso. Los arcos tienen decoración foliada de Della Robbia moldeada , colocada sobre pilares de terracota que contienen capiteles de estilo corintio . En el segundo piso, hay ventanas abatibles con marcos de metal con varios paneles, sobre los cuales hay una moldura de cuerda horizontal. Los arcos no tienen ventanas en el tercer piso. Existe una galería similar y más amplia en el vecino Teatro Bernard B. Jacobs.

Detalle de arco

Un cartel con el nombre del teatro se coloca frente al arco central. Hacia la parte superior de la fachada, hay medallones de terracota que representan bestias ficticias y decoraciones foliadas. El parapeto de la fachada contiene una balaustrada de terracota . Sobre la parte central de la fachada hay una logia , que a su vez se coloca sobre una balaustrada y soportes de consola . La logia tiene seis columnas simples con capiteles decorativos, que sostienen una cornisa con modillones , así como un techo a cuatro aguas de teja española . La logia del Golden complementa una similar en el ala del teatro del Bernard B. Jacobs.

Sala

El esquema de color original era rojo y azul, acentuado con gris, mientras que las tapicerías de los asientos eran de color naranja quemado. El interior tiene un estilo español similar al exterior. El diseño fue parte de un esfuerzo de Irwin Chanin , uno de los desarrolladores, para "democratizar" la disposición de los asientos del teatro. El Golden fue diseñado con un solo balcón en lugar de los dos típicos, ya que Chanin había percibido que el segundo balcón estaba distante. Los hermanos Chanin querían que los diseños de interiores de los tres teatros fueran distintos sin dejar de adherirse a un motivo español. Después de una renovación de 2013, el teatro ha tenido una combinación de colores naranja / rojo y azul / verde, que se asemeja al original.

El auditorio tiene un nivel de orquesta, un balcón y un escenario detrás del arco del proscenio . El ancho del auditorio es mayor que su profundidad y el espacio está diseñado con decoraciones de yeso en alto relieve . Según la Organización Shubert, el auditorio tiene 802 asientos; mientras tanto, Playbill cita 787 asientos y The Broadway League cita 805 asientos. Los asientos físicos se dividen en 465 asientos en la orquesta, 110 en la parte delantera del balcón y 227 en la parte trasera del balcón. El Golden no tiene cajas . Hay baños y bebederos debajo de la orquesta. Un artículo de 1927 señaló que el teatro tenía 800 asientos, que eran un poco más anchos que los asientos de los típicos teatros de Broadway de la época.

Zonas de descanso

La parte trasera de la orquesta contiene puertas desde el vestíbulo de venta de entradas, que conduce a un paseo detrás de una pared moderna. Hay letreros de salida decorativos sobre las puertas, que se encuentran en el centro de la pared trasera. El piso de la orquesta está rastrillado y la pared este está curvada hacia adentro debido a la presencia del Teatro Bernard B. Jacobs al lado. La orquesta y su paseo contienen muros con toscos bloques de estuco . Los apliques de iluminación están montados en la pared. Dos escaleras conducen entre la orquesta y el balcón. El nivel de la orquesta es accesible para sillas de ruedas, pero no hay ascensores al balcón. A ambos lados de la sección frontal de la orquesta, hay arcos apuntados con dos pares de puertas. Las puertas están flanqueadas por columnas retorcidas y contienen marcos decorativos de señales de salida encima de ellas. También hay escudos en las paredes, muy por encima de los arcos. Las puertas originalmente tenían cortinas de terciopelo rojo, que fueron restauradas durante una renovación de 2013.

El nivel del balcón está dividido en secciones delantera y trasera por un pasillo a la mitad de su profundidad, donde las barandillas de metal ornamentadas rodean las escaleras. La sección frontal se curva hacia las paredes y contiene balaustradas metálicas decorativas. Al igual que en el nivel de la orquesta, las paredes contienen apliques de iluminación. Las paredes están formadas por bloques de estuco panelados con diseños moriscos en bajo relieve. Hay puertas arqueadas con puertas de salida en la parte delantera del balcón. Sobre el muro hay un friso geométrico , que forma la cornisa del muro . Los paneles con dibujos geométricos se colocan a lo largo del frente y la parte inferior del balcón. Se han instalado luces frente al balcón.

Otros elementos decorativos

Junto a las salidas arqueadas a nivel de orquesta hay un arco de proscenio elíptico. El arco está flanqueado por un par de columnas retorcidas, sobre las cuales se encuentran colonetas que se elevan hasta las impostas del arco. Hay una banda con patrones geométricos a lo largo del arco. El techo abovedado está compuesto por nervaduras arqueadas, que separan el auditorio en secciones. Los arcos se apoyan en ménsulas en cada pared, con columnas retorcidas al lado de cada ménsula, mientras que las propias nervaduras tienen camafeos en bajorrelieve , escudos y patrones geométricos. Un friso con motivos geométricos corre justo debajo del techo. En la parte trasera del auditorio, el techo tiene una superficie plana con una cabina técnica rodeada de rejas. La profundidad del auditorio al proscenio es de 24 pies y 9 pulgadas (7,54 m), mientras que la profundidad al frente del escenario es de 27 pies y 5 pulgadas (8,36 m).

Historia

Times Square se convirtió en el epicentro de producciones teatrales a gran escala entre 1900 y la Gran Depresión . Durante las décadas de 1900 y 1910, los hermanos Shubert , uno de los principales sindicatos teatrales de la época , desarrollaron muchos teatros en Midtown Manhattan . Los hermanos Chanin desarrollaron otra agrupación de teatros a mediados de la década de 1920. Aunque los Chanin se especializaron en gran medida en bienes raíces más que en teatros, Irwin Chanin se interesó por el teatro cuando era un estudiante empobrecido en Cooper Union . Posteriormente recordó que había sido "humillado" al tener que usar una puerta separada cada vez que compraba asientos baratos en un nivel superior del balcón. En octubre de 1926, los Chanin habían decidido construir y operar una franquicia teatral "en Nueva York y media docena de otras grandes ciudades de los Estados Unidos". Herbert Krapp ya había diseñado los teatros de 46th Street , Biltmore y Mansfield para los Chanin en 1925 y 1926.

Desarrollo y primeros años

Operación Chanin

Cartel con el nombre del Teatro Dorado

Los hermanos Chanin habían adquirido el sitio de Klaman en 1925. Los Chanin planeaban construir un hotel en la Octava Avenida y tres teatros en las calles laterales. En marzo de 1926, Krapp presentó planes al Departamento de Edificios de la ciudad de Nueva York para el hotel y los teatros, que se proyectaba costarían $ 4.5 millones. Los medios de comunicación locales informaron que habría un gran teatro en la calle 44 y un teatro de tamaño mediano y un pequeño teatro en la calle 45. Las casas de piedra rojiza en el sitio fueron arrasadas a partir de mayo, y el sitio fue despejado al mes siguiente. Ese julio, los hermanos Chanin recibieron un préstamo de $ 7.5 millones para los tres desarrollos de SW Straus & Co. Los tres teatros fueron nombrados en diciembre de 1926. El gran teatro se convirtió en el Majestic; el teatro de tamaño medio, el Royale; y el pequeño teatro, la Mascarada. Al mes siguiente, los Chanin le dieron a AL Erlanger el control exclusivo sobre las reservas en los tres nuevos teatros y sus cinco casas existentes.

El Teatro Masque se inauguró el 24 de febrero de 1927 con la obra Títeres de la pasión. The Masque fue el segundo de los tres nuevos teatros de Chanin en abrir. La apertura de Majestic, Masque y Royale significó la extensión hacia el oeste del tradicional distrito teatral de Broadway, así como una expansión de los desarrollos teatrales de los Chanin. Cada uno de los teatros de Chanin tenía un propósito diferente: el Majestic de 1.800 asientos para "revistas y óperas ligeras", el Royale de 1.200 asientos para "comedias musicales" y el Masque de 800 asientos para obras "íntimas". Los hermanos Chanin se mostraron especialmente optimistas sobre el Masque, que era el más cercano de sus teatros a la nueva línea de metro de la Octava Avenida . Brooks Atkinson de The New York Times dijo que "Theatre Masque es agradable y cómodo", mientras que Burns Mantle del New York Daily News dijo que "le gustó particularmente la cortina y la alfombra". Sin embargo, a ambos hombres no les gustó Puppets of Passion , que fracasó después de doce funciones.

The Masque acogió en su mayoría fracasos en sus dos primeros años. Puppets of Passion fue seguido por The Comic , que duró solo 15 funciones, luego por una reposición de la opereta de Gilbert y Sullivan Patience , que tuvo 16 representaciones igualmente cortas. En agosto de 1927, Robert Milton alquiló la máscara durante varios años. El resto de 1927 estuvo dedicado a tres producciones de corta duración: Revelry , The King Can Do No Wrong y Venus . A The Masque no le fue mucho mejor en 1928, cuando acogió ocho producciones. Relations , una comedia de Edward Clark , fue la única producción en 1928 que tuvo más de 100 funciones, aunque Scarlet Fox y Young Love estuvieron cerca. En julio de 1929, los hermanos Shubert compraron las participaciones de propiedad de los hermanos Chanin en los cines Majestic, Masque y Royale por un total de 1,8 millones de dólares. A cambio, los Shubert vendieron el Century Theatre en el Upper West Side a los Chanin, quienes reconstruyeron ese sitio con los apartamentos Century . El primer gran éxito de The Masque fue Rope's End en 1929, posteriormente adaptado a la película Rope de AS Hitchcock . Bird in Hand, de John Drinkwater , se estrenó en el Masque ese diciembre, y se trasladó en un mes, con 500 presentaciones.

1930 y principios de la de 1940

Los teatros Booth , Schoenfeld (Plymouth) , Bernard B. Jacobs (Royale) y Golden (Masque) de izquierda a derecha

Los Shubert obtuvieron los derechos exclusivos para operar la Masque en 1930, aunque las producciones de esa década fracasaron en gran medida. La primera producción de ese año fue una transferencia del éxito Broken Dishes de Martin Flavin , que se había transferido desde el Ritz Theatre . También en 1930, la Máscara presentó la obra Up Pops the Devil de Frances Goodrich y Albert Hackett , con 146 representaciones. Fue sucedido al año siguiente por el drama Brass Ankle de DuBose Heyward ; una pequeña serie de The Venetian ; y la comedia Louder, Please de Norman Krasna . El romance original Goodbye Again , con Osgood Perkins , se estrenó en 1932 y tuvo 212 funciones. Tobacco Road , otro éxito eventual, se estrenó en el Masque en 1933 y se trasladó al mes siguiente. Los otros éxitos de The Masque de mediados de la década de 1930 incluyeron Post Road en 1934, Laburnum Grove en 1935 y Russet Mantle en 1936, todos los cuales tuvieron más de 100 representaciones.

La industria del teatro de Broadway declinó durante la Gran Depresión , y Majestic, Masque y Royale se subastaron en noviembre de 1936 para satisfacer una hipoteca de 2 millones de dólares contra los teatros. Un representante de la familia Shubert compró los derechos para operar los teatros por $ 700,000, pero Bankers Securities Corporation retuvo la mitad de la participación. The Holmes de Baker Street , que se inauguró en diciembre de 1936, fue el último espectáculo que se produjo en el Masque antes de que el teatro cambiara de nombre. A finales de mes, el productor John Golden alquiló la máscara, con planes para renovar el teatro y cambiarle el nombre. El nombre "John Golden Theatre" se había aplicado previamente al vecino Royale en 1934, pero Golden había perdido el derecho a operar el Royale en la subasta de 1936. The Theatre Masque se convirtió en el John Golden Theatre el 26 de enero de 1937, y el fracaso And Now Goodbye se convirtió en la primera producción en el teatro recientemente renombrado la semana siguiente.

The Golden continuó albergando fracasos después de su cambio de nombre. Una carrera especialmente corta fue Curtain Call en 1937, que tuvo cuatro funciones antes de cerrar. El siguiente golpe de oro fue Paul Vincent Carroll 's Sombra y sustancia , que se abrió en 1938 y corrió para 206 actuaciones. Otra obra de Carroll, El corcel blanco , tuvo un éxito moderado después de mudarse al Golden en 1939. Un gran éxito se abrió en 1941 con el estreno de Angel Street , que tuvo casi 1300 representaciones durante los siguientes tres años. Angel Street se convirtió en la producción de más larga duración de Golden, a pesar de las expectativas iniciales de fracaso: solo se ordenaron carteles para tres días para la ejecución inicial. Fue seguida en 1944 por la comedia Soldier's Wife de Rose Franken , que tuvo una exitosa racha de 255 representaciones.

Operación posterior de Shubert

Mediados de la década de 1940 a la de 1960

Los hermanos Shubert compraron los teatros Majestic, John Golden (Masque) y Royale a Bankers Securities Corporation en 1945, lo que le dio a la familia la propiedad total de estos teatros. A mediados de la década de 1940, el Golden presentó numerosas obras mediocres, incluidas The Rich Full Life y Dunnigan's Daughter en 1945, así como January Thaw y I Like It Here en 1946. En julio de 1946, el Golden fue alquilado por cinco años a la Corporación Super Cinema. El arrendatario tenía previsto proyectar películas italianas allí, pero el Golden, en cambio, mostró la película británica Henry V durante casi un año. El teatro se utilizó como cine hasta febrero de 1948, cuando Maurice Chevalier inauguró allí una muestra individual. The Golden luego organizó varios espectáculos de corta duración con artistas en vivo. El contrato de arrendamiento del cine no expiró hasta 1950. Ese año, el Golden presentó un éxito moderado, The Velvet Glove con Grace George y Walter Hampden , así como el fracaso Let's Make an Opera , que tuvo cinco funciones. Otras obras durante la década de 1950 incluyeron The Green Bay Tree ; A Dorothy, un hijo ; y The Fourposter .

El espectáculo individual de Victor Borge Comedy in Music , que se inauguró en 1953 y tuvo 849 funciones durante los siguientes tres años. Por el contrario, aunque Bert Lahr y EG Marshall fueron aclamados por sus actuaciones en la obra Waiting for Godot de 1956 , sólo tuvo 59 actuaciones. El mismo año, Menasha Skulnik protagonizó al tío Willie durante su carrera de 141 actuaciones. Look Back in Anger también fue un éxito menor cuando se presentó en el Golden durante seis meses en 1958. A partir de finales de la década de 1950, el Golden presentó numerosas revistas con dos artistas. El primero de ellos fue A Party with Betty Comden y Adolph Green , con el dúo de Betty Comden y Adolph Green , que se estrenó en 1958 y regresó en 1959. También se presentaron en 1959 The Billy Barnes Revue , así como At the Drop of a Sombrero con Michael Flanders y Donald Swann . An Evening With Mike Nichols and Elaine May se estrenó en 1960 y tuvo 306 funciones, seguido al año siguiente por An Evening with Yves Montand .

The Golden organizó una transferencia del domingo en Nueva York con Robert Redford en 1962. Beyond the Fringe se estrenó más tarde ese año, y finalmente tuvo más de 600 funciones. Víctor Borge volvió a tocar el Golden en 1964 con 192 actuaciones de su comedia en solitario en la música, Opus 2 . Esto fue seguido en 1966 por la revista sudafricana Wait a Minim! , que duró más del doble, con 457 funciones. En su mayor parte, las otras producciones de Golden durante la década de 1960 fueron de corta duración. Siete producciones siguieron Wait a Minim! a finales de la década de 1960, incluidos After the Rain y Brief Lives en 1967.

1970 y 1980

El primer éxito en la década de 1970 fue Bob y Ray — The Two and Only , una comedia protagonizada por Bob Elliott y Ray Goulding durante 158 funciones. Al año siguiente, el éxito fuera de Broadway , You're a Good Man, Charlie Brown corrió en el Golden, aunque su presentación de 32 funciones en Broadway fue mucho más corta que su presentación fuera de Broadway. En 1972, The Public Theater presenta David Rabe 's Palos y huesos , protagonizada por Elizabeth Wilson y Tom Aldredge para 245 actuaciones. Sammy Cahn apareció en la revista Words and Music en 1974, mientras que Shirley Knight apareció al año siguiente en Kennedy's Children . Dos grandes producciones se estrenaron en 1977: Dirty Linen & New-Found-Land , un par de obras de Tom Stoppard , y The Gin Game , una tragicomedia ganadora del premio Pulitzer de Donald L. Coburn con 517 representaciones. Por el contrario, Murder at the Howard Johnson's fue un fracaso notable con solo cuatro actuaciones en 1979.

En 1980, The Golden acogió una breve reposición de Watch on the Rhine , seguida del estreno del programa doble Un día en Hollywood / Una noche en Ucrania . Hollywood / Ucrania se trasladó en junio de 1980 y el Golden se sometió a una renovación. El teatro reabrió ese octubre con Tintypes , una revista que se trasladó desde el off-Broadway. Al año siguiente, el Golden organizó otra transferencia fuera de Broadway, Crimes of the Heart , ganadora del Pulitzer , que tuvo 535 funciones. En el Golden se presentaron otras dos producciones ganadoras del Pulitzer: ' Night, Mother en 1983 y Glengarry Glen Ross . Esto estableció un récord para el número de producciones ganadoras del Pulitzer en Broadway, con cuatro producciones de este tipo en siete años. Un avivamiento de Athol Fugard 's Blood nudo abrió en el Golden en 1985, que fue seguida en 1987 por Escalonamiento hacia fuera y Todos eran mis hijos . El Festival Internacional de las Artes de Nueva York estrenó Juno and the Paycock en Broadway en 1988, y Eastern Standard se estrenó el año siguiente, con Richard Greenberg en su debut en Broadway.

La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) había comenzado a considerar la protección del Teatro John Golden como un lugar emblemático oficial de la ciudad en 1982, y las discusiones continuaron durante los siguientes años. El LPC designó tanto la fachada como el interior como hitos en noviembre de 1987. Esto fue parte del amplio esfuerzo del LPC en 1987 para otorgar el estatus de hito a los teatros de Broadway. La Junta de Estimaciones de la Ciudad de Nueva York ratificó las designaciones en marzo de 1988. Los Shubert, los Nederlanders y Jujamcyn demandaron colectivamente a la LPC en junio de 1988 para anular las designaciones históricas de 22 teatros, incluido el Golden, por el mérito de que las designaciones limitaban severamente la medida en que se podrían modificar los teatros. La demanda se elevó a la Corte Suprema de Nueva York y la Corte Suprema de los Estados Unidos, pero estas designaciones finalmente se confirmaron en 1992.

1990 al presente

Mientras muestra Avenue Q

En 1990, Michael Feinstein actuó en el Golden con su espectáculo Concert: Piano and Voice . Le siguió Falsettos (1992), que tuvo 487 funciones, y el drama Mixed Emotions (1993) con Katherine Helmond , que tuvo 55 funciones. El comediante Jackie Mason posteriormente protagonizó el Golden en Politically incorrecto , que se inauguró en 1994 y tuvo más de 340 funciones. Fue seguido al año siguiente por Master Class , que duró unas 600 funciones hasta 1997. También fue un éxito un compromiso limitado de The Chairs en 1998, así como la transferencia de la producción fuera de Broadway Side Man más tarde ese año, que luego funcionó hasta 1999. Mason regresó a finales de 1999 para Much Ado About Everything .

El primer éxito de la década de 2000 fue Stones in His Pockets en 2001, que tuvo 198 presentaciones. A esto le siguió La cabra o ¿Quién es Sylvia? en 2002, así como Vincent en Brixton en 2003. El musical Avenue Q , transferido desde fuera de Broadway, abrió en el Golden el 31 de julio de 2003 y se convirtió en un gran éxito, recuperando su costo de producción en un año. Cuando Avenue Q se transfirió de regreso fuera de Broadway en 2009, se había convertido en la producción de más larga duración de Golden con más de 2.500 representaciones. Posteriormente, el Golden recibió a Oleanna a finales de 2009; Red and Driving Miss Daisy en 2010; El corazón normal y seminario en 2011; y Anarchist en 2012. Los Shubert contrataron a Francesca Russo para renovar el John Golden Theatre en 2013. La compañía de Russo eliminó muchas modificaciones posteriores y también restauraron la apariencia original utilizando imágenes históricas, así como detalles inspirados en estructuras como el Taj Mahal .

El John Golden Theatre continuó albergando pequeñas producciones a mediados de la década de 2010. Estos incluyeron a Vanya y Sonia y Masha y Spike y A Time to Kill en 2013; Madres e hijos y un equilibrio delicado en 2014, Tragaluz y una reposición de The Gin Game en 2015; y Eclipsed y The Encounter en 2016. Posteriormente, el Golden presentó A Doll's House, Part 2 en 2017; Three Tall Women y The Waverly Gallery en 2018; y Hillary y Clinton y Slave Play en 2019. El teatro cerró el 12 de marzo de 2020 debido a la pandemia de COVID-19 . La producción Hangmen , que se suponía que se inauguraría a mediados de 2020, se inauguró oficialmente debido a la pandemia. El Teatro Dorado reabrió el 13 de octubre de 2021 con las representaciones de Pensamientos de un hombre de color .

Producciones notables

Ver también

Referencias

Notas

Citas

Fuentes

enlaces externos