Jim Lee - Jim Lee

Jim Lee
Lee sentado a una mesa, sonriendo
Lee en una firma de diciembre de 2019 para
DC Comics: The Art of Jim Lee, Volumen 1 ,
en Midtown Comics en Manhattan
Nació ( 08/11/1964 )11 de agosto de 1964 (57 años)
Seúl , Corea del Sur
Nacionalidad Coreano americano
Área (s) Escritor, Artista, Editor
Obras destacadas
All Star Batman y Robin, el chico maravilla
Batman: Silencio
Cuatro Fantásticos vol. 2
The Punisher War Journal
Superman: para el mañana Superman Unchained Justice League vol. 2 Uncanny X-Men WildC.ATs X-Men vol. 2




Premios Premio Harvey , Premio
Inkpot 1990, Premio
Wizard Fan 1992 , 1996, 2002, 2003
Jim Lee
Hangul
이용철
Hanja
李 鏞 哲
Romanización revisada Yo Yong-cheol
McCune – Reischauer Yi Yong-ch'ǒl

Jim Lee ( coreano 이용철; nacido el 11 de agosto de 1964) es un dibujante, escritor, editor y editor de cómics coreano-estadounidense . Actualmente es el editor y director creativo de DC Comics . En reconocimiento a su trabajo, Lee ha recibido un premio Harvey , un premio Inkpot y tres premios Wizard Fan .

Entró en la industria en 1987 como artista de Marvel Comics , ilustrando títulos como Alpha Flight y The Punisher War Journal , antes de ganar popularidad en The Uncanny X-Men . X-Men # 1, el estreno de la serie derivada de 1991 que Lee dibujó a lápiz y coescribió con Chris Claremont , sigue siendo el cómic más vendido de todos los tiempos, según Guinness World Records . Su estilo se utilizó más tarde para los diseños de X-Men: The Animated Series .

En el año 1992, Lee y varios otros artistas formaron su propia compañía editorial, Image Comics , para publicar los títulos de propiedad de sus creadores, y Lee publicó títulos como WildC.ATs y Gen¹³ a través de su estudio WildStorm Productions .

Al descubrir que el papel de editor reducía la cantidad de tiempo que podía dedicar a la ilustración, Lee vendió WildStorm en 1998 a DC Comics , donde continuó ejecutándolo como una imprenta de DC hasta 2010, además de ilustrar títulos exitosos ambientados en DC. universo ficticio principal , como las historias de un año de " Batman: Hush " y " Superman: For Tomorrow ", y libros que incluyen Superman Unchained y New 52 de Justice League . El 18 de febrero de 2010, Lee fue anunciado como el nuevo coeditor de DC Comics con Dan DiDio , ambos reemplazando a Paul Levitz . Tras la salida de DiDio de la compañía en febrero de 2020, Lee se convirtió en el único editor de DC Comics. Desde junio de 2018, también ha sido el Director Creativo (CCO) de DC Comics, en sustitución de Geoff Johns .

Además de ilustrar cómics, ha trabajado como diseñador o director creativo en otros productos de DC, como figuras de acción, videojuegos, automóviles de marca y mochilas. Fuera de la industria del cómic, Lee también ha diseñado portadas de discos, y uno de General Mills ' cereales monstruo con temas para su edición de 2014 de Halloween.

Vida temprana

Jim Lee nació el 11 de agosto de 1964 en Seúl , Corea del Sur. Creció en St. Louis , Missouri, donde vivió una "infancia típica de clase media". Aunque recibió un nombre coreano al nacer, eligió el nombre Jim cuando se naturalizó en los Estados Unidos a los 12 años. Lee asistió a la escuela primaria River Bend en Chesterfield y luego a la escuela St. Louis Country Day , donde dibujó carteles para obras de teatro escolares. El hecho de haber tenido que aprender inglés cuando llegó por primera vez a los Estados Unidos le dio al joven Lee la sensación de ser un extraño, al igual que la atmósfera de "clase alta y preppy" del Country Day. Como resultado, en las raras ocasiones en que sus padres le compraban cómics, los personajes favoritos de Lee eran los X-Men , porque ellos mismos eran forasteros. Lee dice que se benefició como artista al conectarse con personajes que estaban privados de sus derechos, como Spider-Man , o que nacieron de esos antecedentes, como Superman , que fue creado por dos hombres judíos de Cleveland para levantarles el ánimo durante la Depresión. . Sus compañeros de clase predijeron en su anuario de último año que fundaría su propia compañía de cómics. A pesar de esto, Lee estaba resignado a seguir la carrera de medicina de su padre, asistiendo a la Universidad de Princeton para estudiar psicología , con la intención de convertirse en médico.

Carrera de cómics

Salta a la fama en Marvel Comics

En 1986, cuando se preparaba para graduarse, Lee tomó una clase de arte que reavivó su amor por el dibujo, y condujo a su descubrimiento de los cómics en un momento en trabajos seminales tales como Frank Miller 's devoluciones The Dark Knight y Alan Moore y David Gibbons ' Watchmen impulsó un renacimiento dentro de la industria del cómic americano. Después de obtener su título en psicología, decidió posponer la solicitud para ingresar a la escuela de medicina y se ganó la renuente bendición de sus padres al asignarse un año para tener éxito, prometiendo que asistiría a la escuela de medicina si no entraba en la industria del cómic en ese momento. tiempo. Envió muestras a varios editores, pero no tuvo éxito. Cuando Lee se hizo amigo de los artistas de cómics del área de St. Louis, Don Secrease y Rick Burchett , lo convencieron de que necesitaba mostrar su portafolio a los editores en persona, lo que llevó a Lee a asistir a una convención de cómics en Nueva York, donde conoció al editor Archie Goodwin . Goodwin invitó a Lee a Marvel Comics, donde el aspirante a artista recibió su primera asignación del editor Carl Potts , quien lo contrató para dibujar la serie Alpha Flight de la lista media, siguiendo de ese título en 1989 a Punisher: War Journal . El trabajo de Lee en Punisher: War Journal se inspiró en artistas como Frank Miller, David Ross, Kevin Nowlan y Whilce Portacio , así como en el manga japonés .

En 1989, Lee reemplazó al ilustrador habitual Marc Silvestri en Uncanny X-Men # 248 e hizo otra temporada como invitado en los números 256 al 258 como parte de la historia de " Acts of Vengeance ", convirtiéndose finalmente en el artista en curso de la serie con el número 267. , tras la partida de Silvestri. Durante su paso por Uncanny , Lee trabajó por primera vez con el entintador Scott Williams , quien se convertiría en un colaborador desde hace mucho tiempo. Durante su carrera por el título, Lee co-creó el personaje Gambit con el guionista de X-Men Chris Claremont .

Portada de Gatefold de X-Men # 1

La obra de arte de Lee ganó rápidamente popularidad a los ojos de los fanáticos entusiastas, lo que le permitió obtener un mayor control creativo de la franquicia. En 1991, Lee ayudó a lanzar una segunda serie de X-Men simplemente llamada X-Men Volume 2, como artista y coguionista con Claremont. X-Men Vol. 2 # 1 sigue siendo el cómic más vendido de todos los tiempos con ventas de más de 8.1 millones de copias y casi $ 7 millones, según una proclamación pública de Guinness World Records en la Comic-Con de San Diego 2010 . Las cifras de ventas se generaron en parte al publicar el número con cinco portadas variantes diferentes, cuatro de las cuales muestran personajes diferentes del libro que formaron una sola imagen cuando se colocan uno al lado del otro, y una quinta portada plegable de esa imagen combinada, números grandes. de los cuales fueron comprados por minoristas que anticiparon fanáticos y especuladores que comprarían múltiples copias para adquirir una colección completa de las portadas. Lee diseñó nuevos uniformes de personajes para la serie, incluidos los usados ​​por Cyclops , Jean Grey , Rogue , Psylocke y Storm . También creó al villano Omega Red . El estilo de Lee de interpretar a los X-Men se usó más tarde para los diseños del programa de televisión X-Men: The Animated Series . El actor / comediante Taran Killam , quien se aventuró en la escritura de cómics con The Illegitimates , ha citado a X-Men No. 1 como el libro que inspiró su interés por los cómics.

Stan Lee entrevistó a Lee en la serie documental The Comic Book Greats .

Image Comics y WildStorm, regresan a Marvel

Tentado por la idea de poder ejercer más control sobre su propio trabajo, en 1992, Lee aceptó la invitación para unirse a otros seis artistas que se separaron de Marvel para formar Image Comics , que publicaría los títulos de propiedad de sus creadores. El grupo de títulos de Lee se llamó inicialmente Aegis Entertainment antes de ser bautizado como WildStorm Productions , y publicó el título inicial de Lee WildC.ATs , que Lee dibujó y coescribió, y otras series creadas por Lee en el mismo universo compartido . La otra serie importante de los años iniciales de Wildstorm, para la que Lee creó personajes, co-tramó o proporcionó arte, incluyó Stormwatch , Deathblow y Gen¹³ .

En 1993, Lee y su amigo, el editor de Valiant Comics, Steve Massarsky, organizaron una miniserie cruzada de Valiant-Image Comics llamada Deathmate , en la que los personajes de Valiant interactuarían con los de WildStorm y el compañero de imagen de Lee, Rob Liefeld . La miniserie consistiría en cuatro "libros centrales" (cada uno denotado por un color en lugar de un número de edición), dos cada uno producido por las respectivas compañías, más un prólogo y un epílogo. Wildstorm produjo Deathmate Black , con el propio Lee contribuyendo a la escritura. Él ilustró las portadas de ese libro, el Deathmate Tourbook y el libro del prólogo, además de contribuir a las tintas interiores del prólogo.

Wildstorm ampliaría su línea para incluir otros títulos en curso cuyo trabajo creativo fue manejado por otros escritores y artistas, algunos de los cuales eran spin-off de los títulos anteriores, o propiedades de otros creadores, como Whilce PORTACIO 's Wetworks . Como editor, Lee más tarde amplió su línea de cómics creando dos sellos editoriales de WildStorm, Homage y Cliffhanger (que años más tarde se fusionaron y fueron reemplazados por un solo sello WildStorm Signature), para publicar cómics propiedad del creador de algunos creadores seleccionados de la industria del cómic de EE. UU. .

Lee y Rob Liefeld , otro ilustrador de Marvel convertido en fundador de Image, regresaron a Marvel en 1996 para participar en un reinicio de varios personajes clásicos; el proyecto se conoció como Heroes Reborn . Mientras Liefeld reelaboraba al Capitán América y Los Vengadores , Lee trazó Iron Man y trazó e ilustró los números 1-6 de los Cuatro Fantásticos . A mitad del proyecto, el estudio de Lee se hizo cargo de los dos títulos de Liefeld, terminando las cuatro series. Según Lee, Marvel propuso continuar la alineación de Heroes Reborn indefinidamente, pero con la condición de que Lee dibujaría al menos uno de ellos él mismo, lo que se negó a hacer. En cambio, aceptó una oferta para volver a imaginar y relanzar (en el papel de editor) tres títulos principales del Universo Marvel: Defenders , Doctor Strange y Nick Fury . Aunque programado para debutar en diciembre de 1997, estos tres relanzamientos nunca aparecieron.

Lee regresó a WildStorm, donde publicaría series como The Authority y Planetary , así como el sello de Alan Moore , America's Best Comics . El mismo Lee escribió e ilustró una serie de 12 números llamada Divine Right: The Adventures of Max Faraday , en la que un vago de Internet logra sin darse cuenta descargar los secretos del universo y es arrojado a un mundo de fantasía salvaje .

Pasar a DC Comics

Interpretaciones de Lee de Superman y Batman

Debido a que sintió que su papel como editor y las crecientes demandas de su familia interferían con su papel como artista, Lee dejó Image Comics y vendió WildStorm a DC Comics a finales de 1998, lo que le permitió centrarse una vez más en el arte. Dibujó una historia de respaldo de " Batman en blanco y negro " para el primer número de Batman: Gotham Knights (marzo de 2000). En 2003, colaboró ​​en una ejecución de 12 números sobre Batman con el escritor Jeph Loeb . " Hush " se convirtió en un éxito de ventas. Ese mismo año, Ubisoft lanzó Batman: Rise of Sin Tzu , un videojuego beat 'em up de desplazamiento lateral cuyo villano titular fue diseñado por Lee, un hecho que sirvió como el atractivo principal del juego.

En 2004, Lee ilustró " For Tomorrow ", una historia de 12 números en Superman del escritor Brian Azzarello .

En 2005, Lee se asoció con Frank Miller en All Star Batman & Robin, The Boy Wonder , una serie plagada de retrasos, incluida una brecha de un año entre los lanzamientos del cuarto y quinto número. El propio Lee asumió toda la responsabilidad por los retrasos, explicando que su participación en el videojuego DC Universe Online fue la causa, y no los guiones de Miller, que se habían completado durante algún tiempo. All-Star también generó controversia por el diálogo, el ritmo y la representación de los personajes de Miller, lo que generó críticas mixtas a negativas, aunque el arte de Lee fue elogiado y el libro obtuvo excelentes ventas. Se produjeron un total de 10 números de esa serie, el décimo número se publicó el 24 de septiembre de 2015. En septiembre de 2015, Lee indicó la posibilidad de volver al libro para concluirlo con el final originalmente previsto por Miller, pero esta serie nunca se produjo.

Lee continuó dirigiendo WildStorm como director editorial, a veces trabajando en las propiedades de DC y WildStorm simultáneamente. En septiembre de 2006, Lee regresó a WildC.ATs con Grant Morrison como escritor, pero solo se publicó un número del cuarto volumen de esa serie.

Lee proporcionó el material gráfico para el folleto del álbum de Daughtry 2009, Leave This Town . En febrero de 2006, se anunció que Lee estaría involucrado en el arte conceptual del juego en línea DC Comics DC Universe Online . En 2008, Lee fue nombrado Director Creativo Ejecutivo del próximo juego, que en ese momento se esperaba que se lanzara en 2009. En febrero de 2010, Lee y Dan DiDio fueron nombrados coeditores de DC Comics por la presidenta de DC Entertainment, Diane Nelson . Según Lee, esto no indicó otro alejamiento del lado creativo de los cómics, ya que sus deberes de coedición le otorgaron una mayor participación creativa en toda la línea de DC y le permitieron ilustrar títulos. DC anunció que iban a poner fin al sello WildStorm en septiembre de 2010.

2011 - presente

Lee en la Comic Con de San Diego 2009

En septiembre de 2011, DC Comics instituyó una iniciativa llamada The New 52 , en la que el editor canceló todos sus títulos de superhéroes y relanzó 52 nuevas series con el número 1, eliminando la mayor parte de la continuidad actual. Lee y el escritor Geoff Johns , director creativo de DC Comics, fueron los arquitectos del relanzamiento, que se inició con una nueva serie de La Liga de la Justicia , escrita e ilustrada por Johns y Lee, respectivamente. El primer arco de la historia de la serie fue un nuevo origen de la Liga de la Justicia, que representó el regreso de los superhéroes principales de DC al equipo. La ilustración de Lee para la portada del número 12 llamó la atención de los medios por su representación de Superman y Wonder Woman en un abrazo apasionado, una interpretación que Lee dijo que estaba inspirada en la pintura de Gustav Klimt El beso y la fotografía de Alfred Eisenstaedt de 1945, VJ Day. en Times Square .

En julio de 2012, como parte de la Comic-Con de San Diego, Lee y Dan DiDio participaron en la producción de "Heroic Proportions", un episodio de la serie de competencia de telerrealidad de Syfy Face Off , en la que los maquilladores de efectos especiales compiten para crear el mejor maquillaje según el tema de cada episodio. Lee y DiDio presentaron a los concursantes el desafío de ese episodio, crear un nuevo superhéroe, con seis artistas de DC Comics disponibles para ayudarlos a desarrollar sus ideas. El personaje de la entrada ganadora, Infernal Core de Anthony Kosar, apareció en Justice League Dark # 16 (marzo de 2013), que se publicó el 30 de enero de 2013. El episodio se estrenó el 22 de enero de 2013 como el segundo episodio de la cuarta temporada.

En octubre de 2012, DC Entertainment y Kia Motors America se asociaron para beneficiar We Can Be Heroes, una campaña dedicada a combatir el hambre en el Cuerno de África . La campaña implica la creación de ocho vehículos inspirados en la Liga de la Justicia, en cuyos diseños colaboró ​​Lee. Cada vehículo está vinculado temáticamente a un miembro de la Liga de la Justicia, el primero de los cuales fue un Kia Optima con temática de Batman . Una versión con temática de Superman inspirada en el arte de Lee siguió en febrero de 2013.

Lee en la firma de medianoche del 31 de agosto de 2011 de Flashpoint # 5 y Justice League # 1 en Midtown Comics , que inició la iniciativa The New 52 de DC.

En 2013, Lee diseñó una nueva versión del personaje de Mortal Kombat Scorpion para usar en el videojuego de lucha de DC Injustice: Gods Among Us .

El 4 de mayo de 2013, DC publicó un adelanto del Día del cómic gratuito de Superman Unchained , una serie en curso escrita por Scott Snyder e ilustrada por Lee, que se publicó el 12 de junio de 2013 y que tenía la intención de coincidir con el largometraje Man of Steel , que abrió dos días después.

En 2013, Lee fue anunciado como miembro de una junta asesora recién formada del Comic Book Legal Defense Fund , una organización sin fines de lucro fundada en 1986 para proteger los derechos de la Primera Enmienda de la comunidad de cómics.

En 2014, General Mills solicitó la ayuda de DC Comics para crear nuevos diseños para sus cereales con temática de monstruos a tiempo para Halloween. Los diseños, revelados el 6 de agosto, consistieron en un diseño de Boo Berry de Lee, un diseño de Count Chocula de Terry Dodson y un diseño de Franken-Berry de Dave Johnson. Al describir la tarea de diseñar un personaje de dibujos animados, Lee explicó: "Dibujar personajes más simples es mucho más trabajo y más difícil que dibujar algo que es más complicado o tiene muchas representaciones. Cada línea cuenta y cada distancia entre los ojos y los oídos, es todo supercrítico ".

En febrero de 2015, DC libera La Multiversidad : Mastermen , la séptima edición de Grant Morrison 's La Multiversidad proyecto, que ilustra Lee. Ese mismo año, Lee proporcionó diseños para una figura de acción de Batman como parte de la serie BlueLine Edition de la compañía, que se lanzará en la Comic-Con de San Diego de ese año. Una figura de Superman diseñada por Lee siguió en 2016. Noviembre de 2015 vio el debut de la miniserie Batman: Europa , en la que Lee colaboró ​​con los escritores Brian Azzarello y Matteo Casali y el artista Giuseppe Camuncoli . El libro, que se inspiró en la época de Lee viviendo en Italia, fue anunciado originalmente por DC en 2004, y tenía la intención de presentar el arte pintado de Lee sobre los diseños de Camuncoli, pero después de una serie de retrasos, se publicó con arte convencional en cuatro números. miniserie a críticas positivas.

En 2016, Lee fue el artista principal en el one-shot Harley Quinn y el April Fool's Special de Suicide Squad compartiendo deberes artísticos en ese libro con Sean Galloway. Ese agosto, DC lanzó el primero de los ocho números de la nueva serie Suicide Squad de Lee y el escritor Rob Williams , como parte del relanzamiento de DC Rebirth .

En julio de 2017, Marvel decidió capitalizar la popularidad de Lee lanzando 29 de sus libros con portadas que reimprimían el arte de Lee para sus tarjetas coleccionables X-Men de la Serie 1 de 1992.

En marzo de 2018, Lee y el escritor James Tynion IV lanzaron la serie The Immortal Men como parte de la línea New Age of Heroes de DC. Ese junio, luego de la partida de Diane Nelson de DC Entertainment , y la renuncia de Geoff Johns de su rol como Director Creativo (CCO) de DC Comics, Lee fue nombrado CCO de DC, un rol que asumiría mientras continuaba actuando como editor con Dan DiDio.

En mayo y junio de 2019, Lee, el escritor Tom King y las actrices de la serie CW Nafessa Williams , Candice Patton y Danielle Panabaker recorrieron cinco bases militares estadounidenses en Kuwait con las Organizaciones de Servicio Unidas (USO), donde visitaron a los aproximadamente 12.000 militares estadounidenses. estacionado en ese país como parte de la celebración del 80 aniversario de Batman de DC.

El 5 de junio de 2019, Lee y la marca de accesorios de moda HEX lanzaron una campaña de crowdfunding en Kickstarter para dos mochilas de la marca Batman diseñadas específicamente para artistas y coleccionistas de cómics. La primera, la Mochila Artista HEX x Jim Lee, está diseñada con características específicas para transportar materiales de arte y portafolios, como estuches dedicados para portafolios de 11 "x 17", bolsillos impermeables para tintas y pinturas y organizadores para pinceles y bolígrafos. Esta última, la mochila de coleccionista HEX x Jim Lee, está diseñada con características para transportar colecciones de arte, como bolsillos forrados de vellón para cómics, un soporte para tubos de póster, un bolsillo para la guía de precios Overstreet y un cierre de cremallera antirrobo. Además de la obra de arte de Batman de Lee que adorna ambas mochilas, la versión de coleccionista presenta tiradores de cremallera batarang .

A finales de febrero de 2020, tras la salida del coeditor Dan DiDio, Lee se convirtió en el único editor de DC Comics. Al mes siguiente, en medio del mundial COVID-19 pandemia , Lee comenzó una serie de 60 días de bocetos diarias, la subasta de los ingresos de cada boceto a un número aleatorio diferente ladrillo y mortero de tienda que se había cerrado como consecuencia de la pandemia. El esfuerzo, que se realizó en asociación con DC y la Fundación BINC, vio la finalización del boceto final en julio de 2021. Ese dibujo, que representaba a Jason Todd , se vendió por $ 25,100 en eBay , mientras que toda la campaña recaudó un total de más de $ 800,000. para tiendas de cómics asediadas.

Técnica y materiales

Se sabe que Lee usa mina F para su trabajo con lápiz . Mientras entintaba sus propios lápices en The Punisher War Journal , Lee comenzó a usar una plumilla de cuervo por primera vez. Al ilustrar encargos o bocetos de página completa, Lee utiliza la técnica de pincel seco para lograr áreas de tonos grises con una textura desigual, aplicando tinta china al papel y luego frotándolo con un pañuelo, o usando un pincel para rellenar áreas de negro, y luego usar el pincel para realizar efectos de pincel seco después de que casi se haya agotado la tinta. Para crear reflejos blancos, utiliza un bolígrafo líquido corrector Pentel .

Al hablar sobre la ética de trabajo del artista, Lee ha dicho: "A veces me pregunto si alguna vez mejoramos realmente como artistas o si el nirvana derivado de completar una pieza nos ciega lo suficiente como para amar lo que hemos creado y pasar a la siguiente obra. Si pudimos ver el trabajo como es, con años de reflexión en el aquí y ahora, ¿cuántas imágenes terminarían en la basura en lugar de en los estantes? "

Crítica

En una entrevista de 1996 con The Comics Journal , el escritor e ilustrador Barry Windsor-Smith criticó la profundidad del trabajo de artistas como Lee y Rob Liefeld, y aquellos a quienes influenciaron (a quienes se refirió como "los Liefelds y los Lees"), diciendo: "Tu Jim Lee y todo este grupo, su producto no tiene nada que ver con ellos, ¿sabes? No hay inversión emocional ... Miro el trabajo de Jim Lee y el tipo está aprendiendo a dibujar. Él tiene algo de habilidad en lo que hace ... No creo que ni siquiera se les haya pasado por la cabeza que los cómics pueden ser un medio para la autoexpresión íntima ". El editor de Comics Journal, Gary Groth , estuvo de acuerdo, afirmando que "el trabajo de Lee es obviamente más técnicamente logrado que el de Liefeld, pero por lo demás es conceptualmente comparable". Windsor-Smith agregó que creía en el éxodo de los 'fundadores' de Image Comics de Marvel Comics como un paso importante para la autonomía y los derechos del creador, y se enfadó cuando regresaron a Marvel para hacer " Heroes Reborn ".

Vida personal

Lee está casado con Carla Michelle Lee. En 2012, cuando Carla estaba embarazada, Lee incluyó un homenaje a ella en Justice League # 5, escribiendo "I LOVE CARLA" en el parabrisas destrozado de un automóvil al que Batman salta. En noviembre de 2016, tenían nueve hijos, de 2 a 23 años.

En la década de 1990, Lee compró dos páginas de arte conceptual de Jack Kirby , que Kirby había creado para una adaptación cinematográfica de la novela El señor de la luz de Roger Zelazny , como parte de la historia de portada para sacar de contrabando a estadounidenses de Irán durante la crisis de los rehenes de 1980 . Lee compró el arte en una subasta de Sotheby's a través de Barry Geller, el productor de la película falsa, que lo vendía para ayudar a pagar la matrícula universitaria de su hijo. La operación de la CIA que rescató a los estadounidenses permaneció clasificada durante otros 17 años y, por lo tanto, Lee no tenía idea del significado histórico de las páginas, ni Geller sabía su verdadero valor monetario cuando las vendió para ayudar a pagar la matrícula universitaria de su hijo (con el permiso de Kirby). ). Tanto Lee como Geller se enteraron de la verdadera historia detrás del arte años más tarde con el resto del público. En agosto de 2013, cuatro de los hijos de Lee se dirigían a la universidad, y él y Carla decidieron subastar el arte a través de Heritage Auctions para pagar su educación.

Premios

Bibliografía

Trabajo interior

DC comics

Vértigo

WildStorm

  • Robotech # 0 (2002)
  • Golpe de Estado: Sleeper (2004)
  • The Intimates # 1–6 (2005)
  • WildC.ATs , (Vol. 4) # 1 (2006)
  • Foco de bellas artes Wildstorm: Jim Lee (2006)
  • Ashcan exclusivo de la Convención de World of Warcraft (2007)
  • Ex Machina # 40 (2008)

Cómics De Imagen

Comics Marvel

Marvel Comics / Image Comics

Compilaciones

  • Iconos: The DC & Wildstorm Art of Jim Lee (Titan Books, 2010)

Trabajo de portada

Álamo temblón

  • Soulfire # 4 (portada variante) (2005)
  • Iron and the Maiden # 4 (portada variante) (2007)

Cómics Dark Horse

  • The Umbrella Academy Dallas # 1 (portada variante) (2008)

DC comics

  • Absolute Superman For Tomorrow (nueva portada) (2009)
  • Superman Batman # 10 (portada variante) (2004)
  • Catwoman: La película (2004)
  • Countdown to Infinite Crisis (con Alex Ross) (2005)
  • Crisis infinita n. ° 1–9 (2005-2006)
  • Captain Atom Armageddon # 1 (portada variante) (2005)
  • Trinity (Vol. 1) # 14–18 (2008), # 25–27 (2008), # 31–33 (2009)
  • Archivos secretos de la crisis final # 1 (2009)
  • Green Lantern (Vol.4) # 50 (portada variante) (2010)
  • Legion of Super-Heroes (Vol. 6) # 1–6 (portadas variantes) (2010)
  • DC Universe Online Legends # 0 (2010)
  • Primera ola # 6 (portada variante) (2011)
  • Action Comics (Vol.2) # 1 (portada variante) (2011)
  • Batman (Vol.2) # 2 (portada variante) (2011), # 50 (portada variante) (2016)
  • Flash (Vol.4) # 3 (portada variante) (2011)
  • Equipo 7 (Vol. 2) # 1 (portada variante) (2012)
  • Before Watchmen : Comedian # 1 (portada variante) (2012)
  • Before Watchmen: Minutemen # 1 (portada variante) (2012)
  • Before Watchmen: Nite Owl # 1 (portada variante) (2012)
  • Before Watchmen: Rorschach # 1 (portada variante) (2012)
  • Before Watchmen: Silk Spectre # 1 (portada variante) (2012)
  • Before Watchmen: Ozymandias # 1 (portada variante) (2012)
  • Before Watchmen: Dr. Manhattan # 1 (portada variante) (2012)
  • Before Watchmen: Moloch # 1 (portada variante) (2012)
  • Antes de Watchmen Dollar Bill # 1 (portada variante) (2013)
  • Detective Comics (Vol.2) # 27 (portada variante) (2014)
  • The Dark Knight III: The Master Race # 1–9 (versiones de portadas) (2015–2017)
  • The Dark Knight III: The Master Race Edición de coleccionista n. ° 1–9 (2015-2017)
  • Batman / Superman # 18 (portada variante del 75 aniversario de Flash) (2015)
  • New Suicide Squad # 9 (portada variante del 75 aniversario de Joker) (2015)
  • Titans Hunt # 1 (portada variante) (2015)
  • Dark Knight Returns: The Last Crusade # 1 (portada variante) (2016)
  • Justice League Of America (Vol.4) # 9 (portada variante) (2016)
  • Apocalipsis de Scooby # 1–4 (2016)
  • Batman (Vol.3) # 19 (portada variante de Fan Expo Dallas) (2017), # 45 (portada variante) (2018), # 50 (portada variante) (2018)
  • All-Star Batman # 8 (portada variante de Fan Expo Dallas) (2017)
  • The Wild Storm # 1–12 (portadas variantes) (2017–2018)
  • Desafío Kamandi # 8 (2017)
  • Dark Nights: Metal # 1–6 (versiones de portadas) (2017–2018)
  • Hawkman Found # 1 (portada variante) (2017)
  • Wonder Woman Tasmanian Devil Special # 1 (2017)
  • Action Comics (Vol.3) # 1000 (portada variante de fuerzas dinámicas) (2018)
  • Action Comics: 80 Years of Superman Deluxe Edition (2018)
  • Batman (Vol. 3) # 45 (2018)
  • Liga de la Justicia (Vol. 4) # 1-10 (portadas variantes) (2018)
  • Especial número 1 del 25 aniversario de Harley Quinn (2018)
  • Sandman Universe # 1 (portada variante) (2018)
  • Batman / The MAXX: Arkham Dreams # 1 (portada variante) (2018)
  • Los hombres inmortales # 2-4 (2018)
  • Batman: Damned # 1-3 (versiones de portadas) (2018-2019)
  • Portada # 6 (portada variante) (2019)
  • Detective Comics: 80 años de Batman Deluxe Edition (2019)
  • Detective Comics (Vol.3) # 1000 (portadas de variantes de Torpedo Comics) (2019)
  • ¡SHAZAM! (Vol.2) # 4 (portada variante) (2019)
  • RWBY # 1 (portada variante) (2019)
  • GenLock # 1 (portada variante) (2019)
  • Wonder Woman (Vol.5) # 750 (portada variante y portadas variantes de Torpedo Comics) (2020)
  • Flash (Vol.5) # 750 (portada variante de la década de 2000) (2020)

Dinamita

  • Red Sonja (Vol.4) # 11 (portada variante) (2006), # 12 (2006)
  • Boys # 30 (portada variante) (2009)
  • Red Sonja: Age Of Chaos # 1 (portada variante) (2020)

Cómics De Imagen

  • WildC.ATs (Vol. 1) # 21 (1995)
  • Fuego del cielo # 2 (1996)
  • Edición de vista previa Gen 13 (1997)
  • C-23 # 2 (portada variante) (1998)
  • Spawn # 150 (portada variante) (2005), # 200 (portada variante) (2011)
  • Imagen United # 1 (portada variante) (2009)
  • Liberty Comics # 2 (2009)
  • Tyrese Gibsons Mayhem # 3 (portada variante) (2009)

Comics Marvel

  • Alpha Flight # 65–66 (1989), # 69 (1989), # 75 (1989), # 87–90 (1990)
  • Wolverine # 24, # 25, # 27 (1990)
  • The Uncanny X-Men # 256, # 257, # 258, # 260, # 261, # 268 (1989-1990), 286 (1992)
  • Factor X # 62 (1991)
  • Vengadores (Vol. 2) # 8 (1997)
  • Avengers (Vol.6) # 9 (portada variante) (2017)
  • Old Man Logan (Vol.2) # 26 (portada variante) (2017)
  • Punisher (Vol.10) # 14 (portada variante) (2017)
  • X-Men Blue # 1 (portada variante) (2017), # 7 (portada variante) (2017)
  • X-Men Gold # 1 (portada variante) (2017), # 7 (portada variante) (2017)
  • Astonishing X-Men (Vol.4) # 1 (portada variante) (2017)
  • Ms Marvel (Vol.4) # 20 (portada variante) (2017)
  • Thanos (Vol.2) # 9 (portada variante) (2017)
  • Deadpool (Vol.5) # 33 (portada variante) (2017)
  • Invincible Iron Man (Vol.3) # 9 (portada variante) (2017)
  • Iron Fist (Vol.5) # 5 (portada variante) (2017)
  • Generación X (Vol. 2) # 4 (portada variante) (2017)
  • Uncanny Avengers (Vol.3) # 25 (portada variante) (2017)
  • Champions (Vol.2) # 10 (portada variante) (2017)
  • Arma X (Vol. 3) # 5 (portada variante) (2017)
  • Doctor Strange (Vol.4) # 23 (portada variante) (2017)
  • Capitán América: Steve Rogers # 19 (portada variante) (2017)
  • Peter Parker: The Spectacular Spider-Man # 2 (portada variante) (2017)
  • Mighty Thor (Vol.2) # 21 (portada variante) (2017)
  • Black Panther (Vol.6) # 16 (portada variante) (2017)
  • Spider-Man (Vol.2) # 18 (portada variante) (2017)
  • Venom (Vol.3) # 152 (portada variante) (2017)
  • Daredevil (Vol.5) # 23 (portada variante) (2017)
  • Defenders (Vol.5) # 3 (portada variante) (2017)
  • Amazing Spider-Man (Vol.4) # 30 (portada variante) (2017)
  • Royals # 5 (portada variante) (2017)
  • Cable (Vol.3) # 3 (cubierta variante) (2017)
  • All-New Wolverine # 22 (portada variante) (2017)
  • Jean Grey # 4 (portada variante) (2017)
  • Gwenpool # 18 (portada variante) (2017)
  • Capitán América (Vol.8) # 700 (portada variante) (2018)

Vértigo

  • Transmetropolitan # 25-26 (1999)
  • Nombre en clave: Knockout # 14 (portada variante) (2002)
  • American Vampire # 1 (portada variante) (2010)
  • Django Unchained # 1 (portada variante) (2012)
  • Sandman Overture # 1 (portada variante) (2013)
  • Mad Max Fury Road # 1 (portada variante) (2015)
  • Sandman Universe # 1 (portada variante) (2018)

WildStorm

  • Wildcats (Vol.2) # 1 (portada variante) (1999)
  • Star Trek Voyager: colores falsos (2000)
  • Gen 13 (Vol.3) # 0 (portada variante) (2002)
  • Thundercats (Vol.2) # 2 (portada variante) (2002)
  • Skye Runner # 1–2 (portadas variantes) (2006)
  • Ninja Scroll # 1-3 (portadas variantes) (2006)
  • Red Sonja / Claw: Devils Hands # 1–2 (portadas variantes) (2006)
  • World of Warcraft nº 1–6 (2007–2008)
  • Nuevo Dynamix # 1–2 (cubiertas variantes) (2008)
  • Prototipo # 1 (portada variante) (2009)
  • Modern Warfare 2 Ghost # 1 (portada variante) (2009)
  • Ex Machina # 50 (portada variante) (2010)
  • DV8 Gods & Monsters # 1 (portada variante) (2010)

Escritor

DC comics

  • Scooby Apocalyspe # 1 (2016)

Cómics De Imagen

  • Stormwatch # 0 (1993), # 3 (1993)
  • Imagen más oscura # 1 (1993)
  • WildC.ATs (Vol. 1) # 1–9 (1993–1994)
  • Kindred # 1–4 (1994)
  • Libro de consulta de Stormwatch # 1 (1994)
  • Dragón salvaje (Vol. 2) # 13 (1995)
  • Derecho Divino # 1–12 (1997–1999)
  • Edición de vista previa Gen 13 (1997)

Comics Marvel

Referencias

enlaces externos

Precedido por
Artista de Uncanny X-Men
(con Whilce Portacio de 1991 a 1992)

1990 a 1992
Sucesor
Precedido por
X-Men vol. 2 escritor
1992
(con Chris Claremont)
Sucesor
Precedido por
Escritor / artista de los Cuatro Fantásticos
1996-1997
(conBrandon Choi)
Sucesor
Scott Lobdell (escritor)
Brett Booth (artista)
Precedido por
Escritor de Iron Man
1996-1997
(con Scott Lobdell y Jeph Loeb)
Sucesor
Precedido por
Artista de Batman
2002-2003
Sucesor
Precedido por
Scott McDaniel
Artista de Superman
2004-2005
Sucesor
Precedido por
Editor de DC Comics
(con Dan DiDio de

2010 a 2020) de 2010 a la actualidad
Sucesor
Actual
Precedido por
n / A
Liga de la Justicia vol. 2 artista
2011-2012
Sucesor