Joyas - Jewellery

Varios ejemplos de joyería a lo largo de la historia

Las joyas o alhajas consisten en artículos decorativos que se usan para adorno personal , como broches , anillos , collares , aretes , colgantes , pulseras y gemelos . Las joyas se pueden adherir al cuerpo o la ropa. Desde una perspectiva occidental, el término se restringe a los adornos duraderos , excluyendo las flores, por ejemplo. Durante muchos siglos, el metal, como el oro, a menudo combinado con piedras preciosas , ha sido el material normal para la joyería, pero se pueden utilizar otros materiales como conchas y otros materiales vegetales.

La joyería es uno de los tipos más antiguos de artefacto arqueológico , con cuentas de 100.000 años de antigüedad hechas de conchas de Nassarius que se cree que son las joyas más antiguas que se conocen. Las formas básicas de joyería varían de una cultura a otra, pero a menudo tienen una vida muy larga; En las culturas europeas, las formas de joyería más comunes enumeradas anteriormente han persistido desde la antigüedad, mientras que otras formas, como los adornos para la nariz o el tobillo, importantes en otras culturas, son mucho menos comunes.

Las joyas pueden estar hechas de una amplia gama de materiales. Las piedras preciosas y materiales similares como el ámbar y el coral , los metales preciosos , las cuentas y las conchas se han utilizado ampliamente, y el esmalte a menudo ha sido importante. En la mayoría de las culturas, la joyería puede entenderse como un símbolo de estatus, por sus propiedades materiales, sus patrones o por símbolos significativos. Se han hecho joyas para adornar casi todas las partes del cuerpo, desde horquillas hasta anillos en los dedos de los pies e incluso joyas genitales . En la cultura europea moderna, la cantidad que usan los hombres adultos es relativamente baja en comparación con otras culturas y otros períodos de la cultura europea.

La palabra de joyas en sí se deriva de la palabra joya , que fue anglicanizó del francés antiguo " jouel ", y más allá, a la América palabra " jocale ", lo que significa juguete. En Inglés británico , Inglés indio , Nueva Zelanda Inglés , Hiberno-Inglés , Inglés australiano y sudafricano Inglés se escribe joyas, mientras que la ortografía es la joyería en Inglés Americano . Ambos se utilizan en inglés canadiense , aunque la joyería prevalece por un margen de dos a uno. En francés y en algunos otros idiomas europeos, el término equivalente, joaillerie , también puede abarcar trabajos en metal decorado en metales preciosos, como objetos de arte y artículos de iglesia, no solo objetos usados ​​en la persona.

Forma y función

Un esmalte guilloché rojo de oro, diamantes y zafiros " Boule de Genève ", un tipo de reloj colgante utilizado como accesorio para las mujeres. Un ejemplo de un objeto funcional, artístico / decorativo, marcador de estatus social o símbolo de significado personal.

Los seres humanos han utilizado las joyas por varias razones diferentes:

  • funcional, generalmente para arreglar la ropa o el cabello en su lugar
  • como marcador de estatus social y estatus personal, como con un anillo de bodas
  • como significante de alguna forma de afiliación, ya sea étnica, religiosa o social
  • para proporcionar protección talismánica (en forma de amuletos )
  • como una exhibición artística
  • como portador o símbolo de significado personal, como el amor, el duelo, un hito personal o incluso la suerte
  • superstición

La mayoría de las culturas en algún momento han tenido la práctica de mantener grandes cantidades de riqueza almacenadas en forma de joyas. Numerosas culturas almacenan dotes de boda en forma de joyas o hacen joyas como un medio para almacenar o exhibir monedas. Alternativamente, las joyas se han utilizado como moneda o bien comercial; un ejemplo es el uso de cuentas esclavas .

Muchos artículos de joyería, como broches y hebillas , se originaron como artículos puramente funcionales, pero evolucionaron hacia artículos decorativos a medida que disminuyeron sus requisitos funcionales.

Las joyas pueden simbolizar la pertenencia a un grupo (como en el caso del crucifijo cristiano o la estrella de David judía ) o el estatus (como en el caso de las cadenas de cargos o la práctica occidental de que las personas casadas usen anillos de boda).

El uso de amuletos y medallas devocionales para brindar protección o alejar el mal es común en algunas culturas. Estos pueden tomar la forma de símbolos (como el ankh ), piedras, plantas, animales, partes del cuerpo (como el Khamsa ) o glifos (como las versiones estilizadas del Verso del Trono en el arte islámico ).

Materiales y métodos

Adorno para el cabello, una obra maestra del Art Nouveau ; de René Lalique ; circa 1902; oro, esmeraldas y diamantes; Musée d'Orsay (París)

Al crear joyas, a menudo se utilizan piedras preciosas , monedas u otros artículos preciosos, y generalmente se engastan en metales preciosos. Las aleaciones de platino van de 900 (90% puro) a 950 (95,0% puro). La plata utilizada en joyería suele ser plata esterlina o plata fina al 92,5%. En bisutería , a veces se utilizan fornituras de acero inoxidable .

Otros materiales comúnmente usados ​​incluyen vidrio , como vidrio fundido o esmalte ; madera , a menudo tallada o torneada; conchas y otras sustancias animales naturales como huesos y marfil ; arcilla natural ; arcilla polimérica ; El cáñamo y otros cordeles también se han utilizado para crear joyas que tienen una sensación más natural. Sin embargo, cualquier inclusión de plomo o soldadura de plomo le dará a la oficina de British Assay (el organismo que otorga a las joyas del Reino Unido su sello de aprobación, el Hallmark ) el derecho a destruir la pieza, sin embargo, es muy raro que la oficina de ensayos lo haga.

Las cuentas se utilizan con frecuencia en joyería. Estos pueden estar hechos de vidrio, piedras preciosas, metal, madera , conchas, arcilla y arcilla polimérica. Las joyas de abalorios suelen incluir collares , pulseras , pendientes , cinturones y anillos . Las cuentas pueden ser grandes o pequeñas; el tipo de abalorio más pequeño utilizado se conoce como abalorio , que es el abalorio que se utiliza para el estilo "tejido" de la joyería con abalorios. Las cuentas de semillas también se utilizan en una técnica de bordado en la que se cosen sobre soportes de tela para crear piezas de cuello anchas y pulseras de cuentas. El bordado de cuentas, un tipo de trabajo manual popular durante la época victoriana , está disfrutando de un renacimiento en la fabricación de joyas modernas. Los abalorios o abalorios también son muy populares en muchas culturas africanas e indígenas de América del Norte.

Los plateros , orfebres y lapidarios utilizan métodos que incluyen forja , fundición , soldadura o soldadura , corte, tallado y "unión en frío" (utilizando adhesivos , grapas y remaches para ensamblar piezas).

Diamantes

Los diamantes se extrajeron por primera vez en la India . Plinio puede haberlos mencionado, aunque existe cierto debate sobre la naturaleza exacta de la piedra a la que se refirió como Adamas . En 2005, Australia , Botswana , Rusia y Canadá se ubicaron entre las principales fuentes de producción de diamantes de gemas. Hay consecuencias negativas del comercio de diamantes en determinadas áreas. Los diamantes extraídos durante las recientes guerras civiles en Angola , Costa de Marfil , Sierra Leona y otras naciones han sido etiquetados como diamantes de sangre cuando se extraen en una zona de guerra y se venden para financiar una insurgencia .

Las joyas de la corona británica contienen el diamante Cullinan , parte del diamante en bruto con calidad de gema más grande jamás encontrado (1905), con 3106,75 quilates (621,35 g).

Un anillo de compromiso con solitario de diamantes

Ahora popular en los anillos de compromiso , este uso se remonta al matrimonio de Maximiliano I con María de Borgoña en 1477.

Un estilo popular es el solitario de diamantes, que presenta un solo diamante grande montado de manera prominente. Dentro del solitario, hay 3 categorías en las que un anillo se puede clasificar en: púas, bisel y ajuste de tensión.

Otras piedras preciosas

Muchas piedras preciosas y semipreciosas se utilizan para joyería. Entre ellos están:

Ámbar
El ámbar, una piedra preciosa orgánica antigua , está compuesta de resina de árbol que se ha endurecido con el tiempo. La piedra debe tener al menos un millón de años para ser clasificada como ámbar, y algo de ámbar puede tener hasta 120 millones de años.
Amatista
La amatista ha sido históricamente la piedra preciosa más preciada de la familia del cuarzo. Es apreciado por su tono púrpura, que puede variar en tono de claro a oscuro.
Esmeralda
Las esmeraldas son una de las tres principales piedras preciosas (junto con los rubíes y los zafiros) y son conocidas por su fino color verde a verde azulado. Han sido atesorados a lo largo de la historia, y algunos historiadores informan que los egipcios extraían esmeraldas ya en el 3500 a. C.
Jade
El jade se asocia más comúnmente con el color verde, pero también puede venir en varios otros colores. El jade está estrechamente relacionado con la cultura, la historia y la tradición asiáticas, y a veces se lo conoce como la piedra del cielo .
Jaspe
El jaspe es una piedra preciosa de la familia de la calcedonia que viene en una variedad de colores. A menudo, el jaspe presenta patrones únicos e interesantes dentro de la piedra coloreada. El jaspe de imagen es un tipo de jaspe conocido por los colores (a menudo beiges y marrones) y remolinos en el patrón de la piedra.
Cuarzo
El cuarzo se refiere a una familia de piedras preciosas cristalinas de varios colores y tamaños. Entre los tipos más conocidos de cuarzo se encuentran el cuarzo rosa (que tiene un delicado color rosa) y el cuarzo ahumado (que viene en una variedad de tonos de marrón translúcido). Varias otras piedras preciosas, como la amatista y el citrino , también forman parte de la familia del cuarzo. El cuarzo rutilado es un tipo popular de cuarzo que contiene inclusiones en forma de aguja.
Rubí
Los rubíes son conocidos por su color rojo intenso y se encuentran entre las piedras preciosas más valoradas. Los rubíes han sido atesorados durante milenios. En sánscrito , la palabra rubí es ratnaraj , que significa rey de piedras preciosas .
Zafiro
La forma más popular de zafiro es el zafiro azul, conocido por su color azul medio a profundo y su fuerte saturación. También están disponibles elegantes zafiros de varios colores. En los Estados Unidos, el zafiro azul tiende a ser la más popular y asequible de las tres principales piedras preciosas (esmeralda, rubí y zafiro).
Turquesa
La turquesa se encuentra solo en unos pocos lugares de la tierra, y la región productora de turquesas más grande del mundo es el suroeste de los Estados Unidos. La turquesa es apreciada por su atractivo color, la mayoría de las veces un azul medio intenso o un azul verdoso, y su herencia antigua. La turquesa se utiliza en una gran variedad de estilos de joyería. Quizás esté más estrechamente asociado con la joyería del suroeste y de los nativos americanos, pero también se usa en muchos estilos elegantes y modernos. Algunas turquesas contienen una matriz de marcas de color marrón oscuro, lo que proporciona un contraste interesante con el color azul brillante de la piedra preciosa.

Algunas piedras preciosas (como perlas, coral y ámbar) se clasifican como orgánicas, lo que significa que son producidas por organismos vivos. Otros son inorgánicos, lo que significa que generalmente están compuestos y se derivan de minerales.

Algunas gemas, por ejemplo, la amatista , se han vuelto menos valoradas a medida que progresan los métodos para extraerlas e importarlas. Algunas gemas artificiales pueden servir en lugar de gemas naturales, como la circonita cúbica , que se puede usar en lugar del diamante.

Acabados metálicos

Un ejemplo de joyería chapada en oro.

Para las joyas de platino , oro y plata , existen muchas técnicas para crear acabados. Los más comunes son de alto brillo, satinado / mate, cepillado y martillado. La joyería de alto brillo es la más común y le da al metal un aspecto brillante y altamente reflectante. El acabado satinado o mate reduce el brillo y el reflejo de las joyas, y esto se usa comúnmente para acentuar las piedras preciosas como los diamantes . Los acabados cepillados dan a las joyas un aspecto texturizado y se crean cepillando un material (similar al papel de lija) contra el metal, dejando "pinceladas". Los acabados martillados se crean típicamente usando un martillo de acero redondeado y martillando las joyas para darle una textura ondulada .

Algunas joyas están chapadas para darle un aspecto brillante y reflectante o para lograr el color deseado. Las joyas de plata esterlina se pueden recubrir con una fina capa de plata fina 0,999 (un proceso conocido como flashing) o se pueden recubrir con rodio u oro. La bisutería de metal base también puede estar chapada con plata, oro o rodio para un acabado más atractivo.

Impacto en la sociedad

Las joyas se han utilizado para indicar el estado. En la antigua Roma, solo ciertos rangos podían usar anillos; más tarde, las leyes suntuarias dictaron quién podía usar qué tipo de joyería. Esto también se basó en el rango de los ciudadanos de esa época.

Los dictados culturales también han jugado un papel importante. Por ejemplo, el uso de aretes por parte de los hombres occidentales se consideraba afeminado en el siglo XIX y principios del XX. Más recientemente, la exhibición de joyas corporales, como piercings , se ha convertido en una marca de aceptación o se ha visto como una insignia de valentía dentro de algunos grupos, pero es completamente rechazada en otros. Asimismo, la cultura hip hop ha popularizado el término argot bling-bling , que se refiere a la exhibición ostentosa de joyas por parte de hombres o mujeres.

Por el contrario, la industria de la joyería a principios del siglo XX lanzó una campaña para popularizar los anillos de boda para hombres, que se popularizó , así como los anillos de compromiso para hombres, que no lo hicieron, llegando a crear una historia falsa y afirmar que la práctica tenía raíces medievales. A mediados de la década de 1940, el 85% de las bodas en los EE. UU. Presentaban una ceremonia de doble anillo, frente al 15% en la década de 1920.

Algunas religiones tienen reglas o tradiciones específicas en torno a las joyas (o incluso las prohíben) y muchas religiones tienen edictos contra la exhibición excesiva. El Islam, por ejemplo, considera que el uso de oro por parte de los hombres es Haram . La mayor parte de la joyería islámica tenía la forma de dotes nupciales y, tradicionalmente, no se transmitía de generación en generación; en cambio, a la muerte de una mujer se vendía en el zoco y se reciclaba o vendía a los transeúntes. Las joyas islámicas anteriores al siglo XIX son, por tanto, extremadamente raras.

Algunas denominaciones cristianas prohíben el uso de joyas tanto por hombres como por mujeres, incluidas las iglesias amish-menonitas y de santidad . El Nuevo Testamento de la Biblia da mandatos contra el uso de oro, en los escritos de los apóstoles Pablo y Pedro, y Apocalipsis describe a "la gran ramera", o sistema religioso falso, como "adornado con oro y piedras preciosas y perlas , con una copa de oro en la mano ". (Apocalipsis 17: 4)

Historia

La historia de la joyería es larga y se remonta a muchos años, con muchos usos diferentes entre diferentes culturas. Ha perdurado durante miles de años y ha proporcionado varias ideas sobre cómo funcionaban las culturas antiguas.

Prehistoria

Las primeras joyas conocidas en realidad no fueron creadas por humanos ( Homo sapiens ) sino por neandertales que vivían en Europa. En concreto, se han encontrado cuentas perforadas hechas de pequeñas conchas marinas que datan de hace 115.000 años en la Cueva de los Aviones, una cueva a lo largo de la costa sureste de España. Más tarde, en Kenia, en Enkapune Ya Muto , las cuentas hechas con cáscaras de huevos de avestruz perforadas datan de hace más de 40.000 años. En Rusia, un brazalete de piedra y un anillo de mármol se atribuyen a una edad similar.

Más tarde, los primeros humanos modernos europeos tenían collares y brazaletes toscos de hueso, dientes, bayas y piedras colgados de trozos de cuerda o tendones de animales , o trozos de hueso tallado que se usaban para sujetar la ropa. En algunos casos, las joyas tenían piezas de concha o nácar . Un colgante grabado decorado (el colgante Star Carr ) que data de alrededor del 11.000 a. C. y se cree que es el arte mesolítico más antiguo de Gran Bretaña, fue encontrado en el sitio de Star Carr en North Yorkshire en 2015. En el sur de Rusia , brazaletes tallados hechos de mamut se han encontrado colmillos . La Venus de Hohle Fels presenta una perforación en la parte superior, lo que muestra que fue diseñada para usarse como colgante .

Hace unos siete mil años, se vio el primer signo de joyería de cobre . En octubre de 2012, el Museo de Historia Antigua de la Baja Austria reveló que habían encontrado la tumba de una trabajadora de joyería, lo que obligó a los arqueólogos a echar una nueva mirada a los roles de género prehistóricos después de que pareciera ser la de una trabajadora del metal fino: una profesión. que anteriormente se pensaba que había sido realizado exclusivamente por hombres.

Egipto

Los primeros signos de la fabricación de joyas establecida en el Antiguo Egipto se dieron hace unos 3.000-5.000 años. Los egipcios preferían el lujo, la rareza y la viabilidad del oro sobre otros metales. En el Egipto predinástico, la joyería pronto comenzó a simbolizar el poder político y religioso en la comunidad. Aunque fue usado por egipcios adinerados en vida, también fue usado por ellos en la muerte, con joyas comúnmente colocadas entre los ajuares funerarios .

Junto con las joyas de oro, los egipcios usaban vidrio de colores , junto con gemas semipreciosas. El color de las joyas tenía un significado. El verde, por ejemplo, simboliza la fertilidad. El lapislázuli y la plata tuvieron que importarse desde más allá de las fronteras del país.

Los diseños egipcios eran los más comunes en la joyería fenicia . Además, los antiguos diseños turcos encontrados en la joyería persa sugieren que el comercio entre Oriente Medio y Europa no era infrecuente. Las mujeres llevaban elaboradas piezas de oro y plata que se usaban en ceremonias.

Europa y Medio Oriente

Mesopotamia

Tocado decorado con hojas doradas; 2600-2400 a. C.; oro, lapislázuli y cornalina ; longitud: 38,5 cm; del Cementerio Real de Ur; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

Hace aproximadamente 5.000 años, la fabricación de joyas se había convertido en un oficio importante en las ciudades de Mesopotamia . La evidencia arqueológica más significativa proviene del Cementerio Real de Ur , donde se desenterraron cientos de entierros que datan del 2900-2300 aC; tumbas como la de Puabi contenían una multitud de artefactos en oro, plata y piedras semipreciosas, como coronas de lapislázuli adornadas con estatuillas de oro, collares ajustados y alfileres con cabeza de joya. En Asiria , tanto hombres como mujeres llevaban una gran cantidad de joyas, incluidos amuletos , brazaletes de tobillo, collares pesados ​​de varias hebras y sellos cilíndricos .

Las joyas en Mesopotamia solían fabricarse con hojas de metal delgadas y estaban engastadas con una gran cantidad de piedras de colores brillantes (principalmente ágata, lapislázuli, cornalina y jaspe). Las formas preferidas incluían hojas, espirales, conos y racimos de uvas. Los joyeros crearon obras tanto para uso humano como para adornar estatuas e ídolos. Emplearon una amplia variedad de sofisticadas técnicas de trabajo de metales, como cloisonné , grabado , granulación fina y filigrana .

También se han descubierto registros extensos y meticulosamente mantenidos relacionados con el comercio y la fabricación de joyas en todos los sitios arqueológicos de Mesopotamia. Un registro en los archivos reales de Mari , por ejemplo, da la composición de varios artículos de joyería:

  • 1 collar de cuentas planas de calcedonia moteadas que incluyen: 34 cuentas planas de calcedonia moteadas [y] 35 cuentas de oro estriadas, en grupos de cinco.
  • 1 collar de cuentas planas de calcedonia moteadas que incluye: 39 cuentas planas de calcedonia moteadas, [con] 41 cuentas estriadas en un grupo que componen el dispositivo para colgar.
  • 1 collar con cuentas de lapislázuli redondeadas que incluye: 28 cuentas de lapislázuli redondeadas, [y] 29 cuentas acanaladas para su cierre.

Grecia

Redecilla calada; 300-200 aC; oro; diámetro: 23 cm, diámetro del medallón: 11,4 cm; procedencia desconocida (se dice que es de Karpenissi (Grecia)); Museo Arqueológico Nacional ( Atenas )

Los griegos comenzaron a usar oro y gemas en joyería en 1600 a. C., aunque en épocas anteriores se producían ampliamente cuentas con forma de concha y animales. Alrededor del 1500 a. C., las principales técnicas de trabajo del oro en Grecia incluían fundición, torsión de barras y fabricación de alambre. Muchas de estas técnicas sofisticadas fueron populares en el período micénico, pero desafortunadamente esta habilidad se perdió al final de la Edad del Bronce. Las formas y formas de las joyas en la antigua Grecia, como el brazalete (siglo XIII a. C.), el broche (siglo X a. C.) y los alfileres (siglo VII a. C.), también han variado mucho desde la Edad del Bronce. Otras formas de joyería incluyen coronas, aretes, collares y pulseras. Un buen ejemplo de la alta calidad que las técnicas de trabajo del oro podrían lograr en Grecia es la 'Corona de olivo de oro' (siglo IV a.C.), que sigue el modelo del tipo de corona que se otorga como premio a los ganadores en competiciones atléticas como los Juegos Olímpicos. Las joyas que datan del 600 al 475 a. C. no están bien representadas en el registro arqueológico, pero después de las guerras persas, la cantidad de joyas volvió a ser más abundante. Un tipo de diseño particularmente popular en este momento fue una pulsera decorada con serpientes y cabezas de animales. Debido a que estas pulseras usaban mucho más metal, muchos ejemplos se hicieron de bronce. Para el año 300 a. C., los griegos dominaban la fabricación de joyas de colores y el uso de amatistas , perlas y esmeraldas . Además, aparecieron los primeros signos de camafeos , y los griegos los crearon a partir de Indian Sardonyx , una piedra de ágata crema y rosa marrón a rayas . La joyería griega era a menudo más simple que en otras culturas, con diseños y mano de obra simples. Sin embargo, a medida que pasaba el tiempo, los diseños aumentaron en complejidad y pronto se utilizaron diferentes materiales.

Las joyas en Grecia apenas se usaban y se usaban principalmente para apariciones públicas o en ocasiones especiales. Con frecuencia se regalaba y las mujeres lo usaban principalmente para mostrar su riqueza, estatus social y belleza. A menudo se suponía que las joyas protegían al usuario del " mal de ojo " o le otorgaban poderes sobrenaturales , mientras que otras tenían un simbolismo religioso. Las piezas de joyería más antiguas que se han encontrado estaban dedicadas a los dioses.

Trabajaron dos estilos de piezas: piezas fundidas y piezas martilladas en chapa. Se han recuperado menos piezas de joyería fundida. Se hizo echando el metal sobre dos moldes de piedra o arcilla. Luego se unieron las dos mitades y se colocó cera , seguida de metal fundido, en el centro. Esta técnica se había practicado desde finales de la Edad del Bronce . La forma más común de joyería era el tipo de hoja martillada. Las láminas de metal se martillaban hasta obtener un grosor y luego se soldaban juntas. El interior de las dos láminas se rellenaría con cera u otro líquido para preservar el trabajo en metal. Luego, se utilizaron diferentes técnicas, como el uso de un sello o el grabado, para crear motivos en las joyas. Luego se pueden agregar joyas a los huecos o verter vidrio en cavidades especiales en la superficie.

Los griegos tomaron gran parte de sus diseños de orígenes externos, como Asia, cuando Alejandro el Grande conquistó parte de ella. En diseños anteriores, también se pueden detectar otras influencias europeas. Cuando el dominio romano llegó a Grecia, no se detectaron cambios en los diseños de joyería. Sin embargo, en el 27 a. C., los diseños griegos estaban fuertemente influenciados por la cultura romana. Eso no quiere decir que el diseño indígena no prosperara. Cerca de Olbia se han encontrado numerosos colgantes de mariposas policromadas en cadenas plateadas de cola de zorro, que datan del siglo I , y solo se ha encontrado un ejemplo en cualquier otro lugar.

etrusco

Gorgonas, granadas, bellotas, flores de loto y palmeras fueron un claro indicador de la influencia griega en la joyería etrusca. El modelado de cabezas, que era una práctica típica del período severo griego, fue una técnica que se extendió por todo el territorio etrusco. Una evidencia aún más clara de nuevas influencias es la forma introducida en la era orientalizante: las Bullae. Recipiente con forma de pera que se utiliza para contener perfume. Su superficie solía estar decorada con figuras simbólicas repujadas y grabadas.

Gran parte de las joyas encontradas no fueron usadas por los etruscos, sino que fueron hechas para acompañarlos en el más allá. La mayoría, si no todas, las técnicas de los orfebres etruscos no fueron inventadas por ellos, ya que datan del tercer milenio antes de Cristo.

Roma

El gran cameo de Francia ; segundo cuarto del siglo I d.C. sardonix de cinco capas ; 31 x 26,5 cm; Cabinet des médailles (París)

Aunque el trabajo de la joyería era muy diverso en épocas anteriores, especialmente entre las tribus bárbaras como los celtas , cuando los romanos conquistaron la mayor parte de Europa, la joyería cambió a medida que facciones más pequeñas desarrollaron los diseños romanos. El artefacto más común de la Roma temprana era el broche , que se usaba para asegurar la ropa. Los romanos utilizaron una amplia gama de materiales para sus joyas de sus extensos recursos en todo el continente. Aunque usaban oro, a veces usaban bronce o hueso, y en épocas anteriores, cuentas de vidrio y perlas. Ya hace 2.000 años, importaron zafiros de Sri Lanka y diamantes indios y utilizaron esmeraldas y ámbar en sus joyas. En la Inglaterra gobernada por los romanos , la madera fosilizada llamada azabache del norte de Inglaterra a menudo se tallaba en piezas de joyería. Los primeros italianos trabajaron en oro crudo y crearon broches, collares, aretes y pulseras. También produjeron colgantes más grandes que podrían llenarse de perfume .

Al igual que los griegos, a menudo el propósito de la joyería romana era protegerse del "mal de ojo" de otras personas. Aunque las mujeres usaban una gran variedad de joyas, los hombres a menudo solo usaban un anillo en el dedo . Aunque se esperaba que usaran al menos un anillo, algunos hombres romanos usaban un anillo en cada dedo, mientras que otros no usaban ninguno. Los hombres y mujeres romanos usaban anillos con una gema grabada que se usaba con cera para sellar documentos, una práctica que continuó en la época medieval cuando reyes y nobles usaban el mismo método. Después de la caída del Imperio Romano, los diseños de joyería fueron absorbidos por los países y tribus vecinos.

Edad media

Collier bizantino; finales del siglo VI-VII; oro, esmeraldas , zafiros , amatistas y perlas ; diámetro: 23 cm; de un taller de Constantinopla ; Antikensammlung Berlin ( Berlín , Alemania)

La Europa posrromana siguió desarrollando sus habilidades en la fabricación de joyas. Los celtas y los merovingios en particular se destacan por sus joyas, que en términos de calidad igualaron o superaron a las del Imperio Bizantino . Sujetadores de ropa, amuletos y, en menor medida, anillos de sello , son los artefactos más comunes que conocemos. Un ejemplo celta particularmente llamativo es el broche Tara . El Torc era común en toda Europa como símbolo de estatus y poder. En el siglo VIII, el armamento con joyas era común para los hombres, mientras que otras joyas (con la excepción de los anillos de sello) parecían convertirse en dominio de las mujeres. Los objetos funerarios encontrados en un entierro de los siglos VI-VII cerca de Chalon-sur-Saône son ilustrativos. Una joven fue enterrada con: 2 peroné de plata , un collar (con monedas), brazalete, aretes de oro, un par de horquillas, peine y hebilla. Los celtas se especializaban en patrones y diseños continuos, mientras que los diseños merovingios son más conocidos por sus estilizadas figuras de animales. No eran los únicos grupos conocidos por su trabajo de alta calidad. Tenga en cuenta el trabajo visigodo que se muestra aquí, y los numerosos objetos decorativos encontrados en el entierro del barco anglosajón en Sutton Hoo Suffolk , Inglaterra , son un ejemplo particularmente conocido. En el continente, el cloisonné y el granate fueron quizás el método y la piedra preciosa por excelencia de la época.

El sucesor oriental del Imperio Romano, el Imperio Bizantino , continuó con muchos de los métodos de los romanos, aunque llegaron a predominar los temas religiosos. Sin embargo, a diferencia de los romanos, los francos y los celtas, Bizancio usó pan de oro liviano en lugar de oro macizo, y se puso más énfasis en las piedras y gemas. Al igual que en Occidente, las mujeres más ricas usaban joyas bizantinas, mientras que las joyas masculinas aparentemente se limitaban a los anillos de sello. Las joyas de mujer tenían algunas peculiaridades como los kolts que decoraban la diadema . Al igual que otras culturas contemporáneas, las joyas se enterraban comúnmente con su dueño.

Renacimiento

Cameo ; siglo 16; sardonyx ; Cabinet des Médailles (París)

El Renacimiento y la exploración tuvieron impactos significativos en el desarrollo de la joyería en Europa. En el siglo XVII, el aumento de la exploración y el comercio condujo a una mayor disponibilidad de una amplia variedad de piedras preciosas, así como a la exposición al arte de otras culturas. Mientras que antes de esto el trabajo del oro y los metales preciosos había estado a la vanguardia de la joyería, este período vio un creciente dominio de las piedras preciosas y sus engastes. Un ejemplo de esto es el Cheapside Hoard , el stock de un joyero escondido en Londres durante el período de la Commonwealth y que no se volvió a encontrar hasta 1912. Contenía esmeralda colombiana , topacio , amazonita de Brasil, espinela , iolita y crisoberilo de Sri Lanka, rubí. de la India, lapislázuli afgano , turquesa persa , peridoto del Mar Rojo , así como ópalo , granate y amatista de Bohemia y Hungría . Las piedras grandes se colocaban con frecuencia en biseles de caja sobre anillos esmaltados. Entre los comerciantes de la época se destacó Jean-Baptiste Tavernier , quien trajo la piedra precursora del diamante Hope a Francia en la década de 1660.

Cuando Napoleón Bonaparte fue coronado Emperador de Francia en 1804, revivió el estilo y la grandeza de la joyería y la moda en Francia. Bajo el gobierno de Napoleón, los joyeros introdujeron parures , conjuntos de joyas a juego, como una tiara de diamantes , aretes de diamantes, anillos de diamantes, un broche de diamantes y un collar de diamantes. Las dos esposas de Napoleón tenían hermosos conjuntos como estos y los usaban con regularidad. Otra tendencia de la moda resucitada por Napoleón fue el cameo . Poco después de que se viera su corona decorada con camafeos, los camafeos fueron muy buscados. El período también vio las primeras etapas de la bisutería , la escala de peces cubiertos perlas de vidrio en lugar de perlas o de caracol camafeos de concha en lugar de cameos de piedra. Se acuñaron nuevos términos para diferenciar las artes: los joyeros que trabajaban con materiales más baratos se llamaban bisutería , mientras que los joyeros que trabajaban con materiales costosos se llamaban joailliers , una práctica que continúa hasta el día de hoy.

Romanticismo

Pendiente ruso; Siglo 19; perlas de vidrio de plata, esmalte y rojo; total: 6,4 x 2,6 cm; Museo de Arte de Cleveland ( Cleveland , EE. UU.)

A partir de finales del siglo XVIII, el romanticismo tuvo un profundo impacto en el desarrollo de la joyería occidental. Quizás las influencias más significativas fueron la fascinación del público por los tesoros descubiertos a través del nacimiento de la arqueología moderna y la fascinación por el arte medieval y renacentista. Las cambiantes condiciones sociales y el inicio de la Revolución Industrial también llevaron al crecimiento de una clase media que quería y podía comprar joyas. Como resultado, el uso de procesos industriales, aleaciones más baratas y sustitutos de la piedra condujo al desarrollo de pastas o bisutería . Sin embargo, los orfebres distinguidos continuaron floreciendo, ya que los mecenas más ricos intentaron asegurarse de que lo que llevaban se mantuviera al margen de las joyas de las masas, no solo mediante el uso de metales preciosos y piedras, sino también mediante un trabajo artístico y técnico superior. Uno de esos artistas fue el orfebre francés François-Désiré Froment-Meurice . Una categoría única de este período y bastante apropiada para la filosofía del romanticismo fue la joyería de luto. Se originó en Inglaterra, donde a menudo se veía a la reina Victoria usando joyas de azabache después de la muerte del príncipe Alberto , y permitía al usuario continuar usando joyas mientras expresaba un estado de luto por la muerte de un ser querido.

En los Estados Unidos, este período vio la fundación en 1837 de Tiffany & Co. por Charles Lewis Tiffany . Tiffany's puso a Estados Unidos en el mapa mundial en términos de joyería y ganó fama creando deslumbrantes encargos para personas como la esposa de Abraham Lincoln . Más tarde, ganaría notoriedad popular como escenario de la película Breakfast at Tiffany's . En Francia, Pierre Cartier fundó Cartier SA en 1847, mientras que en 1884 se fundó Bulgari en Italia. El estudio de producción moderno había nacido y estaba a un paso del antiguo dominio de los artesanos individuales y el mecenazgo .

Este período también vio la primera gran colaboración entre Oriente y Occidente. La colaboración en Pforzheim entre artistas alemanes y japoneses llevó a que la firma Stoeffler creara placas de Shakudō en marcos de filigrana en 1885). Quizás el gran finalé, y una transición apropiada al período siguiente, fueron las creaciones magistrales del artista ruso Peter Carl Fabergé , que trabajaba para la corte imperial rusa, cuyos huevos de Fabergé y piezas de joyería todavía se consideran el epítome del arte del orfebre.

Siglo XVIII / Romanticismo / Renacimiento

En el extravagante siglo XVIII se introdujeron muchas modas caprichosas. Los camafeos que se usaban en relación con la joyería eran las baratijas atractivas junto con muchos de los objetos pequeños como broches, pendientes y alfileres para bufandas. Algunos de los collares estaban hechos de varias piezas unidas con las cadenas de oro y también se hacían brazaletes a veces a juego con el collar y el broche. A finales de siglo, un inglés, Matthew Boulton de Birmingham, introdujo las joyas con acero cortado entremezclado con grandes cristales.

Art Nouveau

Coraza con pavos reales; René Lalique ; circa 1898-1900; oro, esmaltes , ópalos y diamantes; Museo Calouste Gulbenkian ( Lisboa , Portugal)

En la década de 1890, los joyeros comenzaron a explorar el potencial de la creciente Art Nouveau estilo y la estrecha relación de Alemania Jugendstil , británicos (y en cierta medida americana) Movimiento Arts and Crafts , catalán Modernismo , austrohúngaro Sezession , Italiana "Libertad", etc. .

La joyería Art Nouveau abarcó muchas características distintas, incluido un enfoque en la forma femenina y un énfasis en el color, que se representa más comúnmente mediante el uso de técnicas de esmalte que incluyen basse-taille, champleve, cloisonné y plique-à-jour . Los motivos incluían orquídeas, lirios, pensamientos, enredaderas, cisnes, pavos reales, serpientes, libélulas, criaturas mitológicas y la silueta femenina.

René Lalique , que trabajaba para la tienda parisina de Samuel Bing , fue reconocido por sus contemporáneos como una figura destacada en esta tendencia. La colonia de artistas de Darmstadt y Wiener Werkstätte proporcionaron quizás la aportación más significativa a la tendencia, mientras que en Dinamarca Georg Jensen , aunque más conocido por sus cubiertos , también contribuyó con piezas importantes. En Inglaterra, Liberty & Co. , (en particular a través de los diseños Cymric de Archibald Knox ) y el movimiento artístico y artesanal británico de Charles Robert Ashbee contribuyeron con diseños un poco más lineales pero aún característicos. El nuevo estilo trasladó el enfoque del arte del joyero del engaste de piedras al diseño artístico de la pieza en sí. El diseño de libélula de Lalique es uno de los mejores ejemplos de esto. Los esmaltes jugaron un papel importante en la técnica, mientras que las líneas orgánicas sinuosas son la característica de diseño más reconocible.

El final de la Primera Guerra Mundial cambió una vez más las actitudes del público y se desarrolló un estilo más sobrio.

Arte deco

Las crecientes tensiones políticas, las secuelas de la guerra y una reacción contra la decadencia percibida de principios del siglo XX llevaron a formas más simples, combinadas con una fabricación más eficaz para la producción en masa de joyas de alta calidad. Cubriendo el período de las décadas de 1920 y 1930, el estilo se ha vuelto popularmente conocido como Art Deco . Walter Gropius y el movimiento Bauhaus alemán , con su filosofía de "no hay barreras entre artistas y artesanos" llevaron a algunas formas interesantes y estilísticamente simplificadas. También se introdujeron materiales modernos: los plásticos y el aluminio se utilizaron por primera vez en joyería, y se destacan los colgantes cromados del maestro de la Bauhaus nacido en Rusia, Naum Slutzky . El dominio técnico se volvió tan valorado como el propio material. En Occidente, este período vio la reinvención de la granulación por parte de la alemana Elizabeth Treskow , aunque el desarrollo de la reinvención ha continuado en la década de 1990. Se basa en las formas básicas.

Asia

En Asia, el subcontinente indio tiene el legado continuo más largo de fabricación de joyas en cualquier lugar, Asia fue el primer lugar donde estas joyas se hicieron en grandes cantidades para la realeza con una historia de más de 5,000 años. Uno de los primeros en comenzar a fabricar joyas fueron los pueblos de la civilización del valle del Indo , en lo que ahora es predominantemente el Pakistán actual y parte del norte y oeste de la India. La fabricación de joyas en China comenzó alrededor del mismo período, pero se generalizó con la propagación del budismo hace unos 2.000 años.

porcelana

Los chinos usaban la plata en sus joyas más que el oro. Las plumas azules de martín pescador se ataron a las primeras joyas chinas y, más tarde, se incorporaron gemas azules y vidrio en los diseños. Sin embargo, se prefería el jade a cualquier otra piedra. Los chinos veneraban el jade por las cualidades humanas que le asignaban, como su dureza, durabilidad y belleza. Las primeras piezas de jade eran muy simples, pero a medida que pasaba el tiempo, evolucionaron diseños más complejos. Los anillos de jade de entre los siglos IV y VII a. C. muestran evidencia de haber sido trabajados con una fresadora compuesta , cientos de años antes de la primera mención de tales equipos en Occidente.

En China, la pieza de joyería más infrecuente es el arete, que no fue usado ni por hombres ni por mujeres. En los tiempos modernos, los aretes todavía se consideran un tabú cultural para los hombres en China; de hecho, en 2019, el servicio de transmisión de video chino iQiyi comenzó a difuminar los oídos de los actores masculinos que usaban aretes. Los amuletos eran comunes, a menudo con un símbolo o dragón chino . Los dragones, los símbolos chinos y los fénix se representaban con frecuencia en los diseños de joyería.

Los chinos solían depositar sus joyas en sus tumbas. La mayoría de las tumbas chinas encontradas por arqueólogos contienen joyas decorativas.

Subcontinente indio

Collar con la familia de Shiva; finales del siglo XIX; oro con incrustaciones de rubíes, cuentas de Rudraksha de diamantes (semillas de elaeo carpo) y placa posterior de plata en el cierre; total: 38,1 cm; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ( Los Ángeles , EE. UU.)

El subcontinente indio tiene una larga historia de la joyería, que ha pasado por varios cambios a través de la influencia cultural y la política durante más de 5.000 a 8.000 años. Debido a que la India tenía un suministro abundante de metales preciosos y gemas, prosperó financieramente a través de la exportación y el intercambio con otros países. Si bien las tradiciones europeas estuvieron fuertemente influenciadas por imperios en ascenso y decadencia, la India disfrutó de un desarrollo continuo de formas de arte durante unos 5.000 años. Uno de los primeros en comenzar a fabricar joyas fueron los pueblos de la civilización del valle del Indo . Hacia el 1500 a. C., los pueblos del valle del Indo estaban creando pendientes y collares de oro, collares de cuentas y brazaletes metálicos . Antes del 2100 a. C., antes del período en el que se usaban ampliamente los metales, el comercio de joyas más grande en la región del valle del Indo era el comercio de abalorios . Las cuentas en el valle del Indo se hicieron utilizando técnicas simples. Primero, un fabricante de cuentas necesitaría una piedra en bruto, que se compraría a un comerciante de piedras del este. Luego, la piedra se colocaría en un horno caliente donde se calentaría hasta que se volviera de un rojo intenso, un color muy apreciado por la gente del valle del Indo. Luego, la piedra roja se cortaría al tamaño correcto y se perforaría un agujero con taladros primitivos. A continuación, se pulieron las perlas. Algunas cuentas también fueron pintadas con diseños. Esta forma de arte a menudo se transmite de padres a hijos. Los hijos de los fabricantes de cuentas a menudo aprendieron a trabajar las cuentas desde una edad temprana. Cada piedra tenía sus propias características relacionadas con el hinduismo.

Las joyas en el valle del Indo fueron usadas principalmente por mujeres, que llevaban numerosas pulseras de arcilla o conchas en sus muñecas. A menudo tenían forma de rosquilla y estaban pintadas de negro. Con el tiempo, los brazaletes de arcilla se descartaron por otros más duraderos. En la India actual , los brazaletes están hechos de metal o vidrio. Otras piezas que las mujeres usaban con frecuencia eran finas bandas de oro que se usaban en la frente, aretes, broches primitivos, gargantillas y anillos de oro. Aunque las mujeres usaban más joyas, algunos hombres en el valle del Indo usaban cuentas. A menudo se elaboraban pequeñas cuentas para colocarlas en el cabello de hombres y mujeres. Las cuentas tenían aproximadamente un milímetro de largo.

Un esqueleto femenino (actualmente en exhibición en el Museo Nacional, Nueva Delhi, India) lleva un brazalete carlineano (brazalete) en su mano izquierda. Kada es un tipo especial de pulsera y es muy popular en la cultura india. Simbolizan animales como pavo real, elefante, etc.

Según la creencia hindú, el oro y la plata se consideran metales sagrados. El oro es un símbolo del sol cálido, mientras que la plata sugiere la luna fría. Ambos son los metales por excelencia de la joyería india. El oro puro no se oxida ni se corroe con el tiempo, razón por la cual la tradición hindú asocia el oro con la inmortalidad. Las imágenes de oro aparecen con frecuencia en la literatura india antigua. En la creencia hindú védica de la creación cosmológica, la fuente de la vida humana física y espiritual se originó y evolucionó a partir de un útero dorado (hiranyagarbha) o huevo (hiranyanda), una metáfora del sol, cuya luz se eleva desde las aguas primordiales.

La joyería tenía un gran prestigio entre la realeza de la India; era tan poderoso que establecieron leyes, limitando el uso de joyas a la realeza. Solo la realeza y algunos otros a quienes concedieron permiso podían llevar adornos de oro en los pies. Esto normalmente se consideraría romper la apreciación de los metales sagrados. Aunque la mayoría de la población india usaba joyas, los maharajás y las personas relacionadas con la realeza tenían una conexión más profunda con las joyas. El papel del maharajá era tan importante que los filósofos hindúes lo identificaron como fundamental para el buen funcionamiento del mundo. Fue considerado como un ser divino, una deidad en forma humana, cuyo deber era defender y proteger el dharma, el orden moral del universo.

Navaratna (nueve gemas) es una poderosa joya usada frecuentemente por un Maharaja (Emperador). Es un amuleto, que consta de diamante, perla, rubí, zafiro, esmeralda, topacio, ojo de gato, coral y jacinto (circonita roja). Cada una de estas piedras está asociada con una deidad celestial, que representa la totalidad del universo hindú cuando las nueve gemas están juntas. El diamante es la gema más poderosa entre las nueve piedras. Hubo varios cortes para la piedra preciosa. Los reyes indios compraban piedras preciosas de forma privada a los vendedores. Maharaja y otros miembros de la familia real valoran la gema como un dios hindú. Intercambiaron gemas con personas con las que eran muy cercanos, especialmente los miembros de la familia real y otros aliados íntimos.

India fue el primer país en extraer diamantes , con algunas minas que datan del 296 a. C. India comerciaba con diamantes, dándose cuenta de sus valiosas cualidades. Históricamente, los diamantes se han dado para retener o recuperar el favor perdido de un amante o gobernante, como símbolo de tributo o como expresión de fidelidad a cambio de concesiones y protección. Los emperadores y reyes mogoles usaron los diamantes como un medio para asegurar su inmortalidad al tener sus nombres y títulos mundanos inscritos en ellos. Además, ha desempeñado y sigue desempeñando un papel fundamental en los acontecimientos sociales, políticos, económicos y religiosos de la India, como a menudo lo ha hecho en otros lugares. En la historia de la India, los diamantes se han utilizado para adquirir equipo militar, financiar guerras, fomentar revoluciones y tentar deserciones. Han contribuido a la abdicación o decapitación de potentados. Se han utilizado para asesinar a un representante del poder dominante untando su comida con diamante triturado. Los diamantes indios se han utilizado como garantía para financiar grandes préstamos necesarios para apuntalar a regímenes que se tambalean política o económicamente. Los héroes militares victoriosos han sido honrados con recompensas de diamantes y también se han utilizado como pago de rescate para liberarlos del encarcelamiento o secuestro. Hoy en día, se utilizan muchos de los diseños y tradiciones de joyería, y la joyería es un lugar común en las ceremonias y bodas de la India .

norte y sur America

La joyería jugó un papel importante en el destino de América cuando los españoles establecieron un imperio para apoderarse del oro de América del Sur . La fabricación de joyas se desarrolló en las Américas hace 5.000 años en América Central y del Sur . Grandes cantidades de oro eran fácilmente accesibles, y los aztecas , mixtecas , mayas y numerosas culturas andinas, como la mochica del Perú, crearon hermosas piezas de joyería.

Con la cultura Mochica floreció la orfebrería. Las piezas ya no son simples trabajos en metal, sino que ahora son ejemplos magistrales de la fabricación de joyas. Las piezas son sofisticadas en su diseño y cuentan con incrustaciones de turquesa, nácar, concha de spondylus y amatista. Los adornos para la nariz y las orejas, las placas de pecho, los recipientes pequeños y los silbatos se consideran obras maestras de la antigua cultura peruana.

Pendientes de moche ; Siglo III-VII; oro, turquesa, sodalita y concha; diámetro: 8 cm; Museo Metropolitano de Arte (Nueva York)

Entre los aztecas, solo la nobleza usaba joyas de oro, ya que mostraba su rango, poder y riqueza. Las joyas de oro eran más comunes en el Imperio Azteca y a menudo estaban decoradas con plumas de pájaros Quetzal y otros. En general, cuantas más joyas usaba un noble azteca, mayor era su estatus o prestigio. El emperador y sus sumos sacerdotes, por ejemplo, estarían casi completamente cubiertos de joyas al hacer apariciones públicas. Aunque el oro era el material más común y popular utilizado en la joyería azteca, el jade , la turquesa y ciertas plumas se consideraban más valiosas. Además del adorno y el estatus, los aztecas también usaban joyas en los sacrificios para apaciguar a los dioses. Los sacerdotes también usaban dagas con gemas incrustadas para realizar sacrificios de animales y humanos.

Otra antigua civilización estadounidense con experiencia en la fabricación de joyas fueron los mayas . En la cima de su civilización, los mayas fabricaban joyas de jade, oro, plata, bronce y cobre . Los diseños mayas eran similares a los de los aztecas, con lujosos tocados y joyas. Los mayas también comerciaban con gemas preciosas. Sin embargo, en épocas anteriores, los mayas tenían poco acceso al metal, por lo que hacían la mayoría de sus joyas con hueso o piedra. Los comerciantes y la nobleza eran los únicos que usaban joyas caras en la región maya, al igual que con los aztecas.

En América del Norte , los nativos americanos usaban conchas , madera, turquesa y esteatita , casi inaccesibles en América del Sur y Central. La turquesa se usaba en collares y para colocar en aretes. Los nativos americanos con acceso a conchas de ostras , a menudo ubicadas en un solo lugar en Estados Unidos, las intercambiaban con otras tribus, lo que demuestra la gran importancia del comercio de adornos corporales en América del Norte.

Nativo americano

Bai-De-Schluch-A-Ichin o Be-Ich-Schluck-Ich-In-Et-Tzuzzigi (Platero delgado) "Metal Beater" , platero navajo , foto de George Ben Wittick, 1883

La joyería de los nativos americanos es el adorno personal, a menudo en forma de collares, aretes, pulseras, anillos, alfileres, broches, labrets y más, hechos por los pueblos indígenas de los Estados Unidos . La joyería de los nativos americanos refleja la diversidad cultural y la historia de sus creadores. Las tribus nativas americanas continúan desarrollando una estética distinta arraigada en sus visiones artísticas personales y tradiciones culturales. Los artistas crean joyas para adornos, ceremonias y comercio. Lois Sherr Dubin escribe: "[e] n la ausencia de lenguajes escritos, el adorno se convirtió en un elemento importante de la comunicación india [nativa americana], que transmite muchos niveles de información". Más tarde, las joyas y los adornos personales "... señalaron la resistencia a la asimilación. Sigue siendo una importante declaración de identidad tribal e individual".

Dentro de la nación Haida del noroeste del Pacífico, el cobre se utilizó como una forma de joyería para crear pulseras.

Los orfebres, artesanos, talladores y lapidarios combinan una variedad de metales, maderas duras, piedras preciosas y semipreciosas, abalorios , plumas , dientes, huesos, cuero, fibras vegetales y otros materiales para crear joyas. La joyería nativa americana contemporánea abarca desde piedras y conchas extraídas y procesadas a mano hasta joyas de acero y titanio fabricadas por computadora.

Pacífico

La fabricación de joyas en el Pacífico comenzó más tarde que en otras áreas debido a los recientes asentamientos humanos. Las primeras joyas del Pacífico estaban hechas de hueso, madera y otros materiales naturales, por lo que no han sobrevivido. La mayoría de las joyas del Pacífico se usan por encima de la cintura, y los tocados, collares, horquillas para el cabello y cinturones para brazos y cintura son las piezas más comunes.

Las joyas en el Pacífico, con la excepción de Australia, se usan como símbolo de fertilidad o poder. Muchas culturas del Pacífico usan tocados elaborados y algunos, como los habitantes de Papúa Nueva Guinea , usan ciertos tocados una vez que han matado a un enemigo. Los miembros de la tribu pueden llevar huesos de jabalí por la nariz.

La joyería isleña sigue siendo muy primordial debido a la falta de comunicación con las culturas externas. Algunas áreas de Borneo y Papua Nueva Guinea aún no han sido exploradas por las naciones occidentales. Sin embargo, las naciones insulares que se vieron inundadas de misioneros occidentales han tenido cambios drásticos en sus diseños de joyas. Los misioneros vieron cualquier tipo de joyería tribal como un signo de la devoción del portador por el paganismo. Así, muchos diseños tribales se perdieron para siempre en la conversión masiva al cristianismo.

Australia es ahora el proveedor número uno de ópalos del mundo. Los ópalos ya se habían extraído en Europa y América del Sur durante muchos años antes, pero a fines del siglo XIX, el mercado australiano del ópalo se volvió predominante. Los ópalos australianos solo se extraen en algunos lugares selectos del país, lo que la convierte en una de las piedras más rentables del Pacífico.

Los maoríes de Nueva Zelanda tradicionalmente tenían una fuerte cultura de adorno personal, el más famoso es el hei-tiki . Los hei-tikis se tallan tradicionalmente a mano en hueso, nefrita o bowenita .

Hoy en día, una amplia gama de artículos de inspiración tradicional, como colgantes tallados en hueso basados ​​en anzuelos tradicionales hei matau y otras joyas de piedra verde, son populares entre los jóvenes neozelandeses de todos los orígenes, para quienes se relacionan con un sentido generalizado de la identidad de Nueva Zelanda. Estas tendencias han contribuido a un interés mundial por la cultura y las artes tradicionales maoríes.

Aparte de las joyas creadas a través de la influencia maorí, las joyas modernas en Nueva Zelanda son multiculturales y variadas.

Moderno

Diseño de joyería contemporánea en oro y piedras preciosas
Mano masculina con modernos anillos de plata, uno con motivo tribal.

La mayoría de las joyas comerciales modernas continúan con las formas y estilos tradicionales, pero diseñadores como Georg Jensen han ampliado el concepto de arte ponible. La llegada de nuevos materiales, como los plásticos, la arcilla de metales preciosos (PMC) y las técnicas de coloración, ha llevado a una mayor variedad de estilos. Otros avances, como el desarrollo de la recolección mejorada de perlas por parte de personas como Mikimoto Kōkichi y el desarrollo de piedras preciosas artificiales de calidad mejorada como la moissanita (un simulador de diamantes ), han colocado las joyas al alcance económico de un segmento mucho más grande de la población.

El movimiento de la "joyería como arte" fue encabezado por artesanos como Robert Lee Morris y continuado por diseñadores como Gill Forsbrook en el Reino Unido. También es evidente la influencia de otras formas culturales. Un ejemplo de esto son las joyas de estilo bling-bling , popularizadas por artistas de hip-hop y rap a principios del siglo XXI, por ejemplo , las parrillas , un tipo de joyería que se lleva sobre los dientes.

La actriz india Shraddha Kapoor exhibiendo una joyería moderna de estilo indio

A finales del siglo XX se fusionó el diseño europeo con técnicas orientales como Mokume-gane . Las siguientes son innovaciones en las décadas a caballo entre el año 2000: "Mokume-gane, formación de matrices hidráulicas, levantamiento anti-clástico , formación de pliegues, anodizado de metales reactivos, formas de concha, PMC , fotograbado y [uso de] CAD / CAM . "

Además, la impresión 3D como técnica de producción gana cada vez más importancia. Con una gran variedad de servicios que ofrecen este método de producción, el diseño de joyas se vuelve accesible para un número creciente de creativos. Una ventaja importante del uso de la impresión 3D son los costos relativamente bajos de prototipos , series de lotes pequeños o diseños únicos y personalizados . Las formas que son difíciles o imposibles de crear a mano a menudo se pueden realizar mediante impresión 3D. Los materiales populares para imprimir incluyen poliamida , acero y cera (este último para su posterior procesamiento). Cada material imprimible tiene sus propias limitaciones que deben tenerse en cuenta al diseñar la pieza de joyería utilizando un software de modelado 3D .

La joyería artesanal sigue creciendo como pasatiempo y como profesión. Con más de 17 publicaciones periódicas estadounidenses sobre abalorios solo, los recursos, la accesibilidad y un bajo costo inicial de entrada continúa expandiendo la producción de adornos hechos a mano. Algunos buenos ejemplos de joyería artesanal se pueden ver en el Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York . El aumento en el número de estudiantes que eligen estudiar diseño y producción de joyas en Australia ha crecido en los últimos 20 años, y Australia ahora tiene una próspera comunidad de joyería contemporánea. Muchos de estos joyeros han adoptado materiales y técnicas modernas, además de incorporar mano de obra tradicional.

El uso más extenso del metal para adornar al usuario, donde la pieza es más grande y más elaborada de lo que normalmente se consideraría joyería, ha llegado a ser referido por diseñadores y escritores de moda como alta costura en metal .

Masónico

Tipos de joyas de cuello masónico

Los masones colocan joyas en sus cuellos desmontables cuando están en la Logia para indicar una Oficina de Hermanos que se lleva a cabo con la Logia. Por ejemplo, el cuadrado representa al Maestro de la Logia y la paloma representa al Diácono.

Modificación corporal

Una niña Padaung en el norte de Tailandia

Las joyas utilizadas en la modificación corporal pueden ser simples y sencillas o dramáticas y extremas. Predomina el uso de simples tachuelas, anillos y aretes de plata. Las piezas de joyería comunes, como los pendientes, son una forma de modificación del cuerpo, ya que se acomodan creando un pequeño agujero en la oreja.

Las mujeres padaung en Myanmar colocan grandes anillos dorados alrededor de sus cuellos. Desde los cinco años, a las niñas se les presenta su primer anillo para el cuello. A lo largo de los años, se agregan más anillos. Además de los más de veinte libras de anillos en su cuello, una mujer también usará la misma cantidad de anillos en sus pantorrillas. En su extensión, algunos cuellos modificados de esta manera pueden alcanzar de 10 a 15 pulgadas (25 a 38 cm) de largo. La práctica tiene impactos en la salud y en los últimos años ha pasado de ser una norma cultural a ser una curiosidad turística. Las tribus relacionadas con los Paduang, así como otras culturas en todo el mundo, usan joyas para estirar los lóbulos de las orejas o agrandar los piercings de las orejas. En las Américas, los labrets han sido usados ​​desde antes del primer contacto por los pueblos innu y las Primeras Naciones de la costa noroeste. Las placas de labios son usadas por los africanos Mursi y Sara , así como por algunos pueblos sudamericanos.

A finales del siglo XX, la influencia del primitivismo moderno llevó a que muchas de estas prácticas se incorporaran a las subculturas occidentales. Muchas de estas prácticas se basan en una combinación de modificaciones corporales y objetos decorativos, manteniendo borrosa la distinción entre estos dos tipos de decoración.

En muchas culturas, las joyas se utilizan como modificadores corporales temporales; en algunos casos, con ganchos u otros objetos que se colocan en la piel del receptor. Aunque este procedimiento a menudo lo llevan a cabo grupos tribales o semi-tribales, que a menudo actúan en trance durante las ceremonias religiosas, esta práctica se ha filtrado en la cultura occidental. Muchas tiendas de joyería extrema ahora atienden a personas que quieren ganchos grandes o picos en la piel. Muy a menudo, estos ganchos se utilizan junto con poleas para elevar el recipiente en el aire. Se dice que esta práctica da una sensación erótica a la persona y algunas parejas incluso han realizado su ceremonia de matrimonio mientras están suspendidas por ganchos.

Mercado de la joyería

La joyería Oulun Koru en la calle Kirkkokatu en Oulu , Finlandia

Según un estudio de KPMG de 2007, el mercado de joyería más grande es Estados Unidos con una cuota de mercado del 30,8%, Japón, India, China y Oriente Medio cada uno con un 8-9% e Italia con un 5%. Los autores del estudio predijeron un cambio dramático en las cuotas de mercado para 2015, donde la cuota de mercado de los Estados Unidos habrá caído a alrededor del 25%, y China e India aumentarán la suya a más del 13%. Oriente Medio se mantendrá más o menos constante en el 9%, mientras que la cuota de mercado de Europa y Japón se reducirá a la mitad y será menos del 4% para Japón y menos del 3% para los países europeos más grandes, Italia y el Reino Unido.

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Borel, F. 1994. El esplendor de la joyería étnica: de la colección Colette y Jean-Pierre Ghysels. Nueva York: HN Abrams ( ISBN  0-8109-2993-7 ).
  • Evans, J. 1989. Historia de la joyería 1100–1870 ( ISBN  0-486-26122-0 ).
  • LaGamma, Alisa (1991). Joyas metropolitanas. Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. ISBN 978-0-87099-616-0.
  • Nemet-Nejat, Karen Rhea 1998. La vida cotidiana en la antigua Mesopotamia. Westport, CT: Greenwood Press ( ISBN  0-313-29497-6 ).
  • Tait, H. 1986. Siete mil años de joyería. Londres: Publicaciones del Museo Británico ( ISBN  0-7141-2034-0 ).

enlaces externos

  • Trabajos relacionados con la joyería en Wikisource
  • La definición del diccionario de joyería en Wikcionario
  • Medios relacionados con la joyería en Wikimedia Commons
  • Medios relacionados con joyerías en Wikimedia Commons