Jann Haworth - Jann Haworth

Jann Haworth 2012

Jann Haworth (nacido en 1942) es un artista pop británico-estadounidense . Un pionero de la escultura blanda , que es mejor conocido como el co-creador de The Beatles ' Sgt. Portada del álbum de Pepper's Lonely Hearts Club Band . Haworth también es una defensora de los derechos feministas, especialmente para la representación de las mujeres en el mundo del arte.

Vida y obra

Primeros años

Haworth nació en 1942 y se crió en Hollywood , California . Su madre Miriam Haworth fue una distinguida ceramista , grabadora y pintora . Su padre, Ted Haworth , fue un director de arte ganador de un premio de la Academia . Dado que Haworth estuvo rodeada de talento artístico desde una edad temprana, describe la experiencia como un fuerte impacto influyente en el desarrollo de sus objetivos artísticos y las presentaciones de sus obras de arte, ya sean piezas de instalación o bidimensionales:

Mi madre me enseñó a coser. Tenía ocho años cuando hice mi primera enagua, y desde ese momento hice muñecos, su ropa y casi todo lo que vestía. Mi padre era diseñador de producción de Hollywood. Lo seguí en los sets. Esto influyó en mi trabajo en la década de 1960. Pensé en las instalaciones que hice como sets de filmación. El concepto del sustituto, el falso, el maniquí, el modelo de látex como sustitutos de lo real, vino de estar con mi padre. —Jann Haworth

Después de años de obras de arte experimentales como artista joven, Jann Haworth llevó su talento a la Universidad de California en Los Ángeles en 1959.

1960

Después de dos años en UCLA , se mudó en 1961 a Londres , Inglaterra , donde estudió historia del arte en el Courtauld Institute of Art y estudio de arte en la Slade School of Fine Art . Haworth se deleitaba con ser una artista rebelde dentro de una institución conservadora dominada por hombres como Slade.

Me gustó la maldad de Slade; era otra cosa contra la que presionar ... La suposición era que, como dijo un tutor, “las niñas estaban allí para mantener felices a los niños”. Prólogo dijo que “no era necesario que vieran los portafolios de las alumnas ... solo necesitaban mirar sus fotos”. A partir de ese momento, fue una competencia frontal con los estudiantes varones. Estaba lo suficientemente molesto y lo suficientemente estadounidense como para asumir eso. Estaba decidido a mejorarlos, y esa es una de las razones de la elección, en parte sarcástica, de la tela, el látex y las lentejuelas como medios. Era un idioma femenino al que los estudiantes varones no tenían acceso. —Jann Haworth

Fue en esos años de formación en la escuela de arte cuando se estableció por primera vez su sentido estético. Comenzó a experimentar con esculturas blandas cosidas y rellenas . Hizo objetos de naturaleza muerta (flores, donas) y rápidamente progresó a su ahora icónica muñeca "Old Lady" y otras figuras de tamaño natural. Su trabajo a menudo contenía referencias específicas a la cultura estadounidense y a Hollywood en particular, como es evidente en sus muñecos de Mae West , Shirley Temple y WC Fields .

Haworth pronto se convirtió en una figura destacada del movimiento de arte pop británico y se unió a Pauline Boty como una de sus únicas mujeres practicantes en Londres. Su primera gran exposición fue en el Institute of Contemporary Arts en 1963, donde fue seleccionada para participar en 4 Young Artists (18 de septiembre - 19 de octubre de 1963) junto a los artistas británicos John Howlin , Brian Mills y John Pearson . Siguieron tres exposiciones en la Robert Fraser Gallery de Londres, dos de las cuales fueron exposiciones individuales. Su trabajo se vio en Ámsterdam y Milán y también se presentó en la exposición histórica de Pop Art de la Hayward Gallery en 1968. Ese mismo año, ella y su entonces esposo, el artista pop Peter Blake , ganaron un Grammy por el diseño de la portada de su álbum. del sargento de los Beatles . Pepper's Lonely Hearts Club Band .

Haworth fue una visionaria y pionera frente a los movimientos feministas estadounidenses de la década de 1960 al desafiar los estereotipos de género a través de sus obras de arte, al tiempo que enfatizó la importancia de tener una identidad femenina que enfatizara los símbolos femeninos icónicos en sus esculturas suaves. Haworth se negó a permitir que sus compañeros masculinos la intimidaran y redujeran su éxito.

Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper

El propietario de la galería, Robert Fraser, sugirió a The Beatles que encargaran a Peter Blake y Haworth que diseñaran la portada del sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band . El concepto original era que los Beatles se vistieran con sus nuevos uniformes de "bandas de música del norte" apareciendo en una ceremonia oficial en un parque. Para la gran multitud reunida en este evento imaginario, John Lennon , Paul McCartney y George Harrison , así como Haworth, Blake y Fraser, todos enviaron una lista de personajes que querían ver en la asistencia. Luego, Blake y Haworth pegaron fotografías en blanco y negro de tamaño natural de todos los personajes aprobados en tableros duros, que Haworth posteriormente tiñó a mano. Haworth también agregó varios maniquíes de tela a la asamblea, incluida una de sus figuras de "Vieja Dama" y una muñeca de Shirley Temple que lleva un suéter de "Bienvenidos a los Rolling Stones ". Inspirado por el reloj de flores municipal en Hammersmith, en el oeste de Londres, a Haworth se le ocurrió la idea de escribir el nombre de la banda también en letras cívicas en el macizo de flores.

1970 hasta hoy

En la década de 1970, ella y Blake eran miembros de la Hermandad de Ruralistas , un grupo de artistas que también incluía a Ann y Graham Arnold , Annie y Graham Ovenden y David Inshaw . En 1979 fundó y dirigió The Looking Glass School cerca de Bath, Somerset , una escuela primaria y secundaria de artes y oficios. En el mismo año, se separó de Blake y comenzó a vivir con su actual esposo, el escritor Richard Severy. Durante las siguientes dos décadas, su carrera artística quedó en segundo lugar después de su compromiso por formar una familia joven (dos hijas, tres hijastras y un hijo). Aún así, encontró tiempo para ilustrar (como Karen Haworth) seis de los libros de Severy: Mystery Pig (1983), Unicorn Trap (1984), Rat's Castle (1985), High Jinks (1986), Burners and Breakers (1987) y Sea Cambio (1987). También creó cinco portadas para las ediciones de Methuen Arden Shakespeare de 1981 de Richard III , Macbeth , Twelfth Night , Henry the Fifth y Coriolanus . Haworth también es autor de tres libros de arte "instructivos" para niños: Paint (1993), Collage (1994) y Painting and Sticking (con Miriam Haworth, 1995).

Después de montar dos exposiciones individuales en Gimpel fils , Londres , a mediados de la década de 1990, Haworth ganó una beca en 1997 para estudiar la fabricación de edredones estadounidenses. Regresó a los Estados Unidos y se estableció en Sundance, Utah , donde fundó Art Shack Studios y Glass Recycling Works, y cofundó Sundance Mountain Charter School (ahora Soldier Hollow Charter School). Desde entonces, su carrera ha expuesto en exposiciones individuales en Mayor Gallery, Londres (2006), Wolverhampton Art Gallery (2007) y Galerie du Centre, París (2008). También ha estado representada en numerosas retrospectivas de arte pop , como "Pop Art UK" (Modena, 2004), "Pop Art and the 60s: This Was Tomorrow" (Londres, 2004), "Pop Art! 1956-1968" (Roma , 2007) y "Seductive Subversion: Women Pop Artists, 1958-1968" (Filadelfia, 2009).

PIMIENTA SLC

SLC PEPPER : mural en Salt Lake City , Utah , 2015

En 2004, Haworth comenzó a trabajar en SLC PEPPER , un mural cívico de 50 pies por 30 pies en el centro de Salt Lake City , Utah , que representa una versión actualizada del Sgt. Portada del álbum de Pepper's Lonely Hearts Club Band . Como dijo Haworth, "La portada del álbum original, por famosa que sea, es un ícono listo para el iconoclasta. Daremos la vuelta al original ... equilibrando la etnia y el género, y evaluando su relevancia contemporánea". Junto con más de treinta artistas locales, nacionales e internacionales de todas las edades, Haworth creó un nuevo conjunto de "héroes y heroínas del siglo XXI" en grafitis de estarcido, reemplazando a cada una de las personalidades representadas en el original. Solo las chaquetas de los Beatles permanecen como recortes de metal con agujeros para la cabeza y las manos para que los visitantes puedan "formar parte de la pieza" al tomar fotos de recuerdo. La primera fase de la construcción del mural se completó en 2005. SLC PEPPER sigue siendo un proyecto artístico en curso, donde los artistas locales continuarán agregando a su diseño.

Entre las más de 100 nuevas personas incluidas en SLC PEPPER se encuentran: Adbusters , Akira Kurosawa , Alice , Alice Walker , Annie Lennox , Banksy 's Rat, BB King , Beastie Boys , Benicio del Toro , Billie Holiday , Björk , Bob Marley , César Chávez , Charlize Theron , Cindy Sherman , Dalai Lama , David Bowie , David Hockney , Ellen DeGeneres , Erykah Badu , Eudora Welty , Enid ( Thora Birch ), Eve Ensler , Felix the Cat , Frank Zappa , Frida Kahlo , Garrison Keillor , Gandhi , Mikhail Gorbachev , Gore Vidal , Guerrilla Girls , Harvey Pekar , Hedwig , Howard Zinn , Jackie Robinson , Jane Goodall , Jean-Michel Basquiat , Jeff Bridges , Katharine Hepburn , Laurie Anderson , Lee Krasner , Little My and the Snork Maiden , Louise Brooks , Martin Luther King Jr. , Maya Angelou , Maya Lin , Miles Davis , Mother Jones , Muddy Waters , Nelson Mandela , Pablo Picasso , Peter Gabriel , Robert Rauschenberg , Ray Charles , Richard Feynman , Rosa Parks , Samuel Beckett , Sojourner Truth , Sylvia Plath , Terry Gilliam , Tom Waits , Thom Yorke , Toni Morrison y Tony Kushner .

Exposiciones seleccionadas

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

Colecciones públicas

Premios

Referencias

Bibliografía

Libros

  • Imagen como lenguaje , Christopher Finch (1969, Pelican)
  • Adiós bebé y amén por David Bailey y Peter Evans (1969, Coward-McCann Inc. Nueva York), p 44
  • Pop Art redefinido por John Russell y Suzi Gablik (1969, Frederick A Praeger Inc. New York), láminas 11, 43 y 126
  • Arte pop: un diccionario ilustrado de Jose Pierre (1977, Eyre Methuen).
  • The Brotherhood of Ruralists , Nicholas Isherwood (1981, Lund Humphries, Londres) págs. 42, 49-50 y 65
  • Arte pop , Tilman Osterwold (1989, Cosmo Press, Colonia) p 42
  • Arte pop, una historia continua , Marco Livingstone (1990, Thames and Hudson, Londres) págs. 166, 168-9, 257-8, 236-238
  • Persianas y contraventanas , Michael Cooper y Bryan Roylance (1990, Genesis, Guildford, Inglaterra) págs. 53, 55, 58, 114, 188, 238-9, 262-3 y 267
  • Walker Art Center - Pintura y escultura de la colección Martin L Friedman (1990, Rizzoli International Publications)
  • Verano de amor , George Martin (1994, Macmillan, Londres)
  • Pequeñas historias: estudios de arte occidental , NP James (CV Publications, 2007)

Catálogos de exposiciones

  • Sharp Focus Realism (Sidney Janis Gallery, Nueva York, 1972), p. 13
  • The Pop 60's: Transatlantic Crossing (Centro Cultural de Belem, Portugal, 1997), págs. 156–7
  • Pop Art UK 1956-72 (Galleria Civica di Modena, Italia, 2004), págs.102 y 179, láminas 103 y 105
  • El arte y los sesenta: Esto fue el mañana (Tate Britain, 2004), págs. 13, 25, 137 y lámina 24
  • Pop británico (Museo de Bellas Artes, Bilbao, España, 2005), págs. 422 y 466, láminas 163, 167 y 171
  • Corte del artista: Jann Haworth (Mayor Gallery, Londres, 2006)
  • ¡Arte pop! 1956-1968 (Scuderie del Quirinale, Roma, 2007), págs.140 y 291, lámina 32
  • POP Jann Haworth ( Galería de arte de Wolverhampton, Wolverhampton, 2009)

enlaces externos

Videos