James Tissot - James Tissot

James Tissot
Autorretrato de James Tissot (1865) .jpg
Autorretrato , 1865, óleo sobre lienzo, Museos de Bellas Artes de San Francisco
Nació
Jacques Joseph Tissot

15 de octubre de 1836
Nantes , monarquía de julio
Murió 8 de agosto de 1902 (65 años)
Chenecey-Buillon , Tercera República Francesa
Otros nombres James Tissot
Ocupación pintor , ilustrador , artista

Jacques Joseph Tissot ( Francés:  [Tiso] ; 15 octubre 1836 hasta 8 agosto 1902), Anglicized como James Tissot ( / t ɪ s oʊ / ), fue un francés pintor e ilustrador. Fue un pintor exitoso de la sociedad parisina antes de mudarse a Londres en 1871. Se hizo famoso como pintor de género de mujeres vestidas a la moda que aparecen en varias escenas de la vida cotidiana. También pintó escenas y figuras de la Biblia .

Vida temprana

Jacques Tissot nació en la ciudad de Nantes en Francia y pasó su primera infancia allí. Su padre, Marcel Théodore Tissot, era un exitoso comerciante de cortinas. Su madre, Marie Durand, ayudó a su esposo en el negocio familiar y diseñó sombreros. Católica devota, la madre de Tissot inculcó la devoción piadosa en el futuro artista desde una edad muy temprana. La juventud de Tissot que pasó en Nantes probablemente contribuyó a su frecuente representación de embarcaciones y barcos en sus obras posteriores. Se cree que la participación de sus padres en la industria de la moda influyó en su estilo de pintura, ya que describió la ropa femenina con todo lujo de detalles. Cuando Tissot tenía 17 años, supo que quería dedicarse a la pintura como carrera. Su padre se opuso a esto, prefiriendo que su hijo siguiera una profesión comercial, pero el joven Tissot ganó el apoyo de su madre para su vocación elegida. Alrededor de este tiempo, comenzó a usar el nombre de pila de James. En 1854 se le conocía comúnmente como James Tissot; es posible que lo haya adoptado debido a su creciente interés por todo lo inglés.

Carrera temprana

El círculo de la Rue Royale, una escena en París vista desde el balcón del Hôtel de Coislin con vistas a la Place de la Concorde, 1868

En 1856 o 1857, Tissot viajó a París para seguir una educación en arte. Mientras se alojaba con un amigo de su madre, el pintor Jules-Élie Delaunay , Tissot se matriculó en la Ecole des Beaux-Arts para estudiar en los estudios de Hippolyte Flandrin y Louis Lamothe . Ambos fueron pintores lioneses de éxito que se trasladaron a París para estudiar con Jean-Auguste-Dominique Ingres . Lamothe proporcionó la mayor parte de la educación de estudio de Tissot, y el joven artista estudió por su cuenta copiando obras en el Louvre , al igual que la mayoría de los demás artistas de la época en sus primeros años. Por esta época, Tissot también conoció al estadounidense James McNeill Whistler y a los pintores franceses Edgar Degas (que también había sido alumno de Lamothe y amigo de Delaunay) y Édouard Manet .

En 1859, Tissot expuso en el Salón de París por primera vez. Mostró cinco pinturas de escenas de la Edad Media , muchas de las cuales representan escenas del Fausto de Goethe . Estas obras muestran la influencia en su obra del pintor belga Henri Leys ( Jan August Hendrik Leys ), a quien Tissot había conocido en Amberes ese mismo año. Otras influencias incluyen las obras de los pintores alemanes Peter von Cornelius y Moritz Retzsch . Después de que Tissot hubiera expuesto por primera vez en el Salón y antes de que le concedieran una medalla, el gobierno francés pagó 5.000 francos por su representación de La reunión de Fausto y Margarita en 1860, y la pintura se exhibió en el Salón al año siguiente, junto con un retrato y otras pinturas.

Carrera madura

Retrato de James Tissot por Edgar Degas, c. 1866-1867

Émile Péreire suministra pintura de Tissot paseo en la nieve para la exposición internacional de 1862 en Londres; al año siguiente se exhibieron tres pinturas de Tissot en la galería londinense de Ernest Gambart .

Un Dejeuner , c. 1868

Aproximadamente en 1863, Tissot cambió repentinamente su enfoque del estilo medieval a la representación de la vida moderna a través de retratos. Durante este período, Tissot obtuvo un gran reconocimiento de la crítica y rápidamente se convirtió en un éxito como artista. Al igual que sus contemporáneos como Alfred Stevens y Claude Monet , Tissot también exploró el japonismo , incluyendo objetos y trajes japoneses en sus cuadros y expresando la influencia del estilo. Degas pintó un retrato de Tissot de estos años (Metropolitan Museum of Art, Nueva York), en el que está sentado debajo de un biombo japonés colgado en la pared.

Todavía en la cima, 1873

Tissot luchó en la Guerra Franco-Prusiana como parte de la defensa improvisada de París, uniéndose a dos compañías de la Garde Nationale y más tarde como parte de la Comuna de París . Su pintura de 1870 La Partie Carrée ( El cuarteto ) evoca el período de la revolución francesa. O debido a las asociaciones políticas radicales relacionadas con la Comuna de París (a la que se creía que se había unido principalmente para proteger sus propias pertenencias más que por una ideología compartida), o debido a mejores oportunidades, dejó París hacia Londres en 1871. Durante este período , Seymour Haden lo ayudó a aprender técnicas de grabado. Después de haber trabajado como caricaturista para Thomas Gibson Bowles , el propietario de la revista Vanity Fair , además de haber expuesto en la Royal Academy, Tissot llegó con conexiones sociales y artísticas establecidas en Londres. Tissot usó el nombre Coïdé en Vanity Fair desde 1869 hasta 1873.

Tissot desarrolló rápidamente su reputación como pintor de mujeres elegantemente vestidas que se muestran en escenas de la vida a la moda. En 1872, Tissot había comprado una casa en St John's Wood , una zona de Londres muy popular entre los artistas de la época. Según The Oxford Dictionary of Art and Artists , "en 1874 Edmond de Goncourt escribió sarcásticamente que tenía 'un estudio con una sala de espera donde, en todo momento, hay champán helado a disposición de los visitantes'".

Se convirtió en miembro del Arts Club en 1873.

Las pinturas de Tissot atrajeron enormemente a los ricos industriales británicos durante la segunda mitad del siglo XIX. Durante 1872 ganó 94.515 francos, un ingreso que normalmente solo disfrutan aquellos en los escalones de las clases altas.

En 1874, Degas le pidió que se uniera a ellos en la primera exposición organizada por los artistas que se dieron a conocer como los impresionistas, pero Tissot se negó. Sin embargo, continuó estando cerca de estos artistas. Berthe Morisot lo visitó en Londres en 1874, y viajó a Venecia con Édouard Manet aproximadamente al mismo tiempo. Veía regularmente a Whistler, quien influyó en las escenas del río Támesis de Tissot.

En 1875 o 1876, Tissot conoció a Kathleen Newton , una divorciada que se convirtió en la compañera y modelo habitual del pintor. Compuso un grabado de ella en 1876 titulado Retrato de la Sra. N. , más comúnmente titulado La frileuse . Ella dio a luz a un hijo, Cecil George Newton en 1876, que se cree que es el hijo de Tissot. Se mudó a la casa de Tissot en St. John's Wood en 1876 y vivió con él hasta su muerte en las últimas etapas de la tisis en 1882. Tissot se refirió con frecuencia a estos años con Newton como el más feliz de su vida, una época en la que pudo vive su sueño de una vida familiar.

Después de la muerte de Kathleen Newton, Tissot regresó a París. Una importante exposición de su obra tuvo lugar en 1885 en la Galerie Sedelmeyer, donde mostró 15 grandes pinturas en una serie llamada La Femme à Paris . A diferencia de las escenas de género de mujeres de moda que pintó en Londres, estas pinturas representan diferentes tipos y clases de mujeres, mostradas en escenas profesionales y sociales. Las obras también muestran la influencia generalizada de los grabados japoneses, ya que utilizó ángulos y encuadres inesperados de esa tradición. Creó un contexto monumental en el tamaño de los lienzos. Tissot fue uno de los muchos artistas y diseñadores occidentales influenciados en ese momento por el arte , la moda y la estética japoneses .

  • A plena luz del sol , alrededor de 1881

  • En el Támesis, 1882

  • La demoiselle de magasin

  • El viudo , 1876

  • Un convaleciente , c. 1876

  • En el invernadero

  • La tediosa historia , c. 1872

Carrera tardía

París-Noël 1886-1887

En 1885, Tissot tuvo un renacimiento de su fe católica, lo que lo llevó a pasar el resto de su vida haciendo pinturas sobre eventos bíblicos. Muchos de sus amigos artistas se mostraron escépticos sobre su conversión, ya que coincidió convenientemente con el renacimiento católico francés, una reacción contra la actitud secular de la Tercera República francesa . En un momento en que los artistas franceses estaban trabajando en el impresionismo , el puntillismo y lavados de petróleo pesado, Tissot se movía hacia el realismo en sus acuarelas. Para ayudarlo a completar las ilustraciones bíblicas, Tissot viajó al Medio Oriente en 1886, 1889 y 1896 para hacer estudios del paisaje y la gente. Su serie de 365 ilustraciones de gouache (acuarela opaca) que muestran la vida de Cristo fueron mostradas ante la aclamación de la crítica y el público entusiasta en París (1894-1895), Londres (1896) y Nueva York (1898-1899), antes de ser compradas por Brooklyn. Museo en 1900. Fueron publicados en una edición francesa en 1896–1897 y en una inglesa en 1897–1898, trayendo a Tissot una gran riqueza y fama. Durante julio de 1894, Tissot recibió la Légion d'honneur , la medalla más prestigiosa de Francia. Tissot pasó los últimos años de su vida trabajando en pinturas de temas del Antiguo Testamento. Aunque nunca completó la serie, exhibió 80 de estas pinturas en París en 1901 y los grabados posteriores a ellos se publicaron en 1904.

  • Ilustraciones de la biblia

  • The Creation , Jewish Museum (Nueva York) , 1896 y 1902

  • Adán y Eva expulsados ​​del paraíso , entre 1896 y 1902

  • El arca pasa sobre el Jordán , entre 1896 y 1902

  • Las siete trompetas de Jericó, 1896 y 1902

Muerte y legado

Tissot murió repentinamente en Doubs , Francia, el 8 de agosto de 1902, mientras vivía en el Château de Buillon, una antigua abadía que había heredado de su padre en 1888. Su tumba está en la capilla ubicada dentro de los terrenos del castillo. El uso generalizado de sus ilustraciones en la literatura y las diapositivas continuó después de su muerte, convirtiéndose La vida de Cristo y el Antiguo Testamento en las "imágenes definitivas de la Biblia". En 1906, la cineasta Alice Guy-Blaché utilizó la Biblia Tissot como material de referencia para su mayor producción en Gaumont hasta la fecha, La Pasión, creando veinticinco episodios, con aproximadamente trescientos extras. Sus imágenes proporcionaron una base para películas contemporáneas como el diseño del Arca de la Alianza en En busca del arca perdida (1981) y temas de estilo de vida en La edad de la inocencia (1993). En la primera mitad del siglo XX, se reavivó el interés por sus retratos de damas de moda y unos cincuenta años después, estos estaban alcanzando precios récord.

Galería

  • Tissot en 1898 (detalle de un autorretrato sobre seda).

  • El escondite , 1877

  • La pelota , 1878

  • Octubre de 1877

  • Caballero en un vagón de ferrocarril , 1872

  • Crisantemos , 1875

  • Seaside , 1878

  • Lilas , 1875

  • La chimenea , 1869

  • Una historia interesante

  • Vacaciones , 1876

  • La hija del capitán , 1873

  • Kathleen Newton en un sillón , 1878

  • El banco de jardín , 1882

  • Señorita en un barco , 1870

  • Una tormenta pasajera , 1876

  • El Támesis , 1867

  • Capitán Frederick Gustavus Burnaby , 1870

  • La partie carrée , 1870

  • Bola a bordo , 1874

  • La Japonaise au bain , 1864

  • Mavourneen , Kathleen Newton, 1877

  • En el campo de tiro , 1869

  • Mujeres de París - El amante del circo , 1885

  • Embarque en el yate , 1873

  • La dama de honor , 1883–1885

  • Señoritas mirando objetos japoneses , 1869

  • Una mujer ambiciosa , 1885

Ver también

Referencias

Citas

Fuentes generales

enlaces externos