James Havard - James Havard
James Havard | |
|---|---|
| Nació |
James Pinkney Havard
1937 |
| Murió | 15/12/2020 |
| Nacionalidad | americano |
| Conocido por | Pintura , Escultura |
James Havard (nacido en 1937-15 de diciembre de 2020) {fue un pintor y escultor estadounidense. Fue un pionero del ilusionismo abstracto en la década de 1970. En la década de 1980, cambió su estilo a una forma de expresionismo abstracto influenciado por las culturas indígenas y tribales, así como por el arte externo . Inspirándose en el arte tribal y forastero, Havard se encuentra dentro de una tradición que incluye artistas tan notables como Paul Gauguin , Cy Twombly , Jean Dubuffet , Jean-Michel Basquiat y Joseph Beuys .
Vida y trabajo
James Pinkney Havard nació en Galveston, Texas, en 1937. Recibió una licenciatura en ciencias en arte de Sam Houston State College (ahora Sam Houston State University ) en Huntsville, Texas, en 1959. De 1961 a 1965 estudió en Pensilvania Academia de Bellas Artes de Filadelfia, Pensilvania. Allí fue influenciado por los pintores realistas Ben Kamihira y Hobson Pittman. Su carrera se puede dividir en tres grandes períodos: realismo (década de 1960), ilusionismo abstracto (década de 1970) y expresionismo abstracto con influencias tribales y externas (década de 1980 y posteriores). “Su primer trabajo fue. . . realista y tradicional, que incluye paisajes, iglesias y figuraciones en los mismos estilos que Camille Corot , Édouard Manet y Edgar Degas ". A partir de 1967, rompió con el realismo y pasó por un período de experimentación con varios estilos abstractos y contemporáneos (por ejemplo, pinturas monocromáticas). A finales de la década de 1970, Havard era considerado uno de los fundadores del ilusionismo abstracto junto con Al Held , Jack Lembeck , John Clem Clarke, George D. Green y Tony King. Su trabajo durante este período se caracteriza por los colores pastel, "ilusiones ópticas y combinaciones de toallitas de yeso, garabatos de tiza, líneas incisas y chorros de pintura directamente del tubo". En 1976, un crítico de arte escribió acerca de sus pinturas: "Aunque fueron concebidas para engañar a la vista, las pinturas de Havard son a la vez atrevidas y sutiles, complejas en su esquema y simplistas en referencia simbólica". Se mudó a Nueva York en 1977 y realizó frecuentes viajes a Santa Fe, Nuevo México, a partir de 1978. En Nueva York, su paleta de colores se oscureció y sus obras se enriquecieron en textura. Comenzó a incluir imágenes de nativos americanos y palabras de nativos americanos (por ejemplo, mimbres) inscritas en letras sueltas, así como números aleatorios. Durante la década de 1980, las pinturas de Havard comenzaron a incluir capas de pintura más gruesas, más elementos de collage y menos garabatos de pintura e ilusiones ópticas. Se mudó a Santa Fe en 1989, donde continuó desarrollando su estilo, liberándose finalmente de todas las referencias al ilusionismo abstracto. Sus pinturas posteriores tienen menos referencias tribales abiertas y son más pequeñas que muchas de sus piezas anteriores. Un crítico acusó a las pinturas de Havard de "mostrar el cuerpo femenino con lo que parece un vigor misógino". Havard comenzó a utilizar un medio encáustico que le permitió hacer una incisión en la superficie de la pintura, lo que les dio un aspecto esculpido y luminoso. Su paleta varía desde colores oscuros, ricos y contrastantes hasta azules y rojos brillantes. Ricas texturas y figuras visualmente deslumbrantes pero crudamente renderizadas definen su trabajo. Muchas de sus pinturas parecen visualmente densas. Un coleccionista de pinturas de Havard recordó su respuesta uniformada inicial a ellas: "Qué lío confuso son estos". En 2006 Havard sufrió un derrame cerebral pero sigue pintando. Este artista bien entrenado que durante muchos años se inspiró en el arte de forasteros se ha convertido él mismo en un forastero en el sentido de que ahora pinta con las limitaciones de una discapacidad física. Debido a la escasa movilidad de Havard, sus obras más recientes son de pequeña escala, pero "sin embargo, son extremadamente poderosas, quizás incluso más porque el formato reducido las concentra".
El trabajo de Havard se encuentra en la colección permanente de muchos museos de todo el mundo, incluido el Museo Solomon R. Guggenheim (Nueva York), el Instituto Smithsonian (Washington, DC), el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), el Museo de Arte Moderno (Estocolmo, Suecia), el Museo de Arte de Tucson (Arizona) y el Museo del Condado de Los Ángeles (California).
Havard se ha casado tres veces: Charlotte Liles (1958-1961), Elizabeth Corson Beardsley (1965-1974) y Catherine Bruni (1985-1989). Tiene dos hijos, Inga Renee Esterak Posey (n. 1960) y Houston James Havard (n. 1985), de su primer y tercer matrimonio, respectivamente.
Havard falleció en su casa en diciembre de 2020.
Bibliografía seleccionada
- Sasse, Julie. James Havard . Nueva York: Hudson Hills Press, 2006.
- McKanic, Arlene. "The Figure 2001" , Artnews , marzo de 2002.
- Korotkin, Joyce. "James Havard", The New York Art World , abril de 2001.
- Kolpas, normando. "Orientación de expertos", Southwest Art 29, no. 3 (agosto de 1999): 74-78.
- Polsky, Richard. “Allan Stone Gallery”, Art Market Guide: Contemporary American Art , 1998, 174.
- Haggerty, Gerard. "James Havard", Artnews (junio de 1997): 128.
- Cavanaugh, Tony. "Los personajes de pintura poderosos de James Havard tienen presencia real", Artspeak marzo de 1997.
- Bell, J. Boyer. “Exposición colectiva de primavera”, Review Art , junio de 1996, 31.
- McCormack, Ed. "Four Diverse Talents y James Havard, exposición individual en Allan Stone" , Artspeak , primavera de 1996, 4.
- "James Havard" , Revista Santa Fe , octubre de 1991.
- Lipton, EC “Opposites in Art” , Artspeak , 16 de marzo de 1990.
- Ratcliff, Carter. "The Collectors: An American Palette", Architectural Digest , mayo de 1986, 205.