Jacques Lecoq - Jacques Lecoq

Jacques Lecoq
Nació ( 12/12/1921 )12 de diciembre de 1921
Murió 19 de enero de 1999 (1999-01-19)(77 años)
Ocupación Mimo, director de teatro, profesor
Años activos (1945-1999)
Organización École internationale de théâtre Jacques Lecoq
Esposos) Fay (Lees) Lecoq.

Jacques Lecoq (nacido en París ; 15 de diciembre de 1921 - 19 de enero de 1999), fue un actor de teatro francés y entrenador de movimientos actoral. Fue mejor conocido por sus métodos de enseñanza en teatro físico , movimiento y mímica que enseñó en la escuela que fundó en París conocida como École internationale de théâtre Jacques Lecoq . Enseñó allí desde 1956 hasta su muerte por una hemorragia cerebral en 1999.

Jacques Lecoq fue conocido como el único instructor de movimiento y pedagogo teatral notable con experiencia en deportes y rehabilitación deportiva en el siglo XX.

Vida

Cuando era adolescente, Lecoq participó en muchos deportes como correr, nadar y gimnasia. Lecoq se sintió particularmente atraído por la gimnasia. Comenzó a aprender gimnasia a la edad de diecisiete años y, a través del trabajo en las barras paralelas y la barra horizontal, llegó a ver y comprender la geometría del movimiento. Lecoq describió el movimiento del cuerpo a través del espacio como lo requiere la gimnasia como puramente abstracto. Llegó a entender los ritmos del atletismo como una especie de poesía física que le afectaba fuertemente. Después de muchas de sus sesiones de ejercicio, Lecoq consideró importante recordar su período de ejercicio y las diversas rutinas que había realizado y sintió que hacerlo mejoraba su mente y sus emociones. En 1937, Lecoq comenzó a estudiar deportes y educación física en la universidad de Bagatelle, en las afueras de París. Recibió títulos de profesor en natación y atletismo. En 1941, Lecoq asistió a una escuela de teatro físico donde conoció a Jean Marie Conty, un jugador de baloncesto de calibre internacional, que estaba a cargo de la educación física en toda Francia. El interés de Conty por el vínculo entre el deporte y el teatro había surgido de una amistad con Antonin Artaud y Jean-Louis Barrault , ambos reconocidos actores y directores y fundadores de Education par le Jeu Dramatique ("Educación a través del juego dramático"). Si bien Lecoq continuó enseñando educación física durante varios años, pronto se encontró actuando como miembro de los Comediens de Grenoble . Mientras Lecoq formaba parte de esta empresa, aprendió mucho sobre las técnicas de formación de Jacques Copeau. Una de estas técnicas que realmente influyó en el trabajo de Lecoq fue el concepto de gimnasia natural. Esta empresa y su trabajo con la Commedia dell'arte en Italia (donde vivió durante ocho años) le introdujeron en las ideas sobre la mímica , las máscaras y la fisicalidad de la interpretación . Durante este tiempo también actuó con el actor, dramaturgo y payaso Dario Fo .

Fue introducido al teatro y la actuación por primera vez por la hija de Jacques Copeau , Marie-Hélène, y su esposo, Jean Dasté .

En 1956, regresó a París para abrir su escuela, École Internationale de théâtre Jacques Lecoq , donde pasó la mayor parte de su tiempo hasta su muerte, ocupando el puesto de orador internacional y maestro de conferencias de la Unión de Teatros de Europa . La escuela finalmente se trasladó a Le Central en 1976. El edificio fue anteriormente un centro de boxeo y fue donde Francisco Amorós, un gran defensor de la educación física, desarrolló su propio método de gimnasia. Lecoq eligió esta ubicación debido a las conexiones que tuvo con su carrera temprana en el deporte. La escuela también estaba ubicada en la misma calle en la que nació Jacques Copeau.

Estilo de enseñanza

Lecoq tenía como objetivo capacitar a sus actores de manera que los alentara a investigar las formas de actuación que más les convenían. Su formación tenía como objetivo fomentar la creatividad del intérprete, en lugar de proporcionarle un conjunto codificado de habilidades. A medida que los estudiantes permanecían más tiempo en la escuela de Lecoq, lo logró a través de la enseñanza en el estilo de "vía negativa", también conocida como la vía negativa. Esta estrategia de enseñanza consiste básicamente en centrar sus críticas únicamente en los aspectos más pobres o inaceptables del desempeño de un alumno. Lecoq creía que esto permitiría a los estudiantes descubrir por sí mismos cómo hacer que sus actuaciones fueran más aceptables. Lecoq nunca quiso decirle a un estudiante cómo hacer algo "bien". Creía que se suponía que era parte de la propia experiencia del actor. El objetivo era animar al alumno a seguir probando nuevas vías de expresión creativa. Muchos actores buscaron la formación de Lecoq inicialmente porque Lecoq proporcionó métodos para personas que deseaban crear su propio trabajo y no solo querían trabajar con el texto de un dramaturgo.

Su entrenamiento implicó un énfasis en las máscaras , comenzando con la máscara neutra . Esta máscara neutra es simétrica, las cejas son suaves y la boca está preparada para realizar cualquier acción. Lecoq creía que esta máscara les permitía a sus estudiantes estar abiertos cuando actuaban y dejar que el mundo afectara por completo sus cuerpos. Esto se debe a que se hace que la máscara parezca que no tiene pasado ni conocimiento previo de cómo funciona el mundo. Se supone que esto permite a los estudiantes vivir en un estado de desconocimiento en su desempeño. El objetivo era que la máscara neutra pudiera ayudar a tomar conciencia de los gestos físicos, ya que se enfatizan mucho ante la audiencia mientras se usa la máscara.

Una vez que los alumnos de Lecoq se sintieran cómodos con las máscaras neutrales, pasaría a trabajar con ellas con máscaras larvarias, máscaras expresivas, máscaras de comedia, medias máscaras, trabajando gradualmente hacia la máscara más pequeña de su repertorio: la nariz roja del payaso . La máscara larvaria se utilizó como herramienta didáctica para que los estudiantes de Lecoq escaparan de los confines del realismo e inyectaran imaginación libre en la actuación. La máscara es esencialmente una pizarra en blanco, forma amorfa, sin caracterizaciones específicas necesariamente implícitas. Las máscaras expresivas son básicamente máscaras de personajes que representan un personaje muy particular con una emoción o reacción específica. La máscara se asocia automáticamente con el conflicto.

La última máscara de la serie es la nariz roja de payaso, que es el último paso en el proceso del estudiante. Debido a que esta nariz actúa como una pequeña máscara neutra, este paso suele ser el más desafiante y personal para los actores. Lecoq creía que cada persona desarrollaría su propio payaso personal en este paso. Creía que estudiar al payaso es estudiarse a uno mismo, por lo que no hay dos yoes iguales. Tres de las principales habilidades que fomentó en sus alumnos fueron le jeu (alegría), complicité (unión) y disponibilité (apertura).

Lecoq enfatizó mucho el concepto francés de "eficaz", que sugiere a la vez eficiencia y efectividad del movimiento. Lecoq veía el movimiento como una especie de arte zen de hacer movimientos simples, directos y mínimos que, sin embargo, tenían una profundidad comunicativa significativa. Lecoq enfatiza que sus alumnos deben respetar la forma antigua y tradicional de commedia dell'arte. Pero Lecoq no fue un purista de la época. Creía que la comedia era una herramienta para combinar el movimiento físico con la expresión vocal. Hizo hincapié en la importancia de encontrar la voz más adecuada para la máscara de cada actor, y creía que había espacio para la reinvención y el juego en lo que respecta a las convenciones tradicionales de la commedia dell'arte.

Uno de los aspectos más esenciales del estilo de enseñanza de Lecoq involucra la relación del intérprete con la audiencia. Por lo tanto, Lecoq otorgó una importancia primordial a asegurar una comprensión completa del mensaje de una actuación por parte de sus espectadores. De esta manera, la instrucción de Lecoq fomentó una relación íntima entre el público y el intérprete. La pedagogía de Lecoq ha producido diversas cohortes de estudiantes con una amplia gama de impulsos y técnicas creativas.

En colaboración con el arquitecto Krikor Belekian también creó el Laboratoire d'Étude du Mouvement (Laboratorio para el estudio del movimiento; LEM para abreviar) en 1977. Este era un departamento separado dentro de la escuela que se ocupaba de la arquitectura , la escenografía y la escenografía. y sus vínculos con el movimiento.

Lecoq escribió sobre el arte y la filosofía del mimetismo y la mímica. En él, rastrea el comportamiento similar al mimo hasta las etapas de desarrollo de la primera infancia, postulando que el mimetismo es un proceso de comportamiento vital en el que las personas llegan a conocer y comprender el mundo que les rodea. Lecoq también escribió sobre el tema del gesto específicamente y su relación filosófica con el significado, considerando el arte del gesto como una especie de sistema lingüístico en sí mismo. Lecoq clasifica los gestos en tres grupos principales: gestos de acción, expresión y demostración.

En 1999, los cineastas Jean-Noël Roy y Jean-Gabriel Carasso estrenaron Les Deux Voyages de Jacques Lecoq , una película que documenta dos años de formación en la École internationale de théâtre Jacques Lecoq. El documental incluye imágenes de Lecoq trabajando con estudiantes en su escuela de teatro de París, además de numerosas entrevistas con algunos de sus exalumnos más conocidos.

Estudiantes notables

Programas educativos

Publicaciones

  • Le Theatre du Geste (1987)
  • Le Corps Poetique (1999)

Referencias

  1. a b c d e f g Evans, Mark (2012). "La influencia del deporte en la formación del actor de Jacques Lecoq". Formación en Teatro, Danza e Interpretación . 3 : 163-177. doi : 10.1080 / 19443927.2012.686451 - a través de Ebsco.
  2. ^ Dunning, Jennifer (28 de enero de 1999). "Jacques Lecoq, director, 77; un maestro de la mímica" . New York Times . Consultado el 26 de julio de 2015 .
  3. a b Callery, Dympha (2001). A través del cuerpo: una guía práctica para el teatro físico . Londres: Nick Hern Books. ISBN 1-85459-630-6.
  4. a b c d e f g h i Chamberlain, Franc (2002). Jacques Lecoq y el British Theatre . Nueva York, NY: Routledge. págs. 27, 55, 73, 76, 77, 79, 81. ISBN 0-415-27024-3.
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  7. ^ Gehman, Geoff (1 de julio de 1994). "Moviéndose con el Maestro". Teatro americano . 11 (6): 56–58.
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enlaces externos