Talla de marfil - Ivory carving
La talla de marfil es la talla de marfil , es decir diente o colmillo de animal , generalmente mediante el uso de herramientas cortantes afiladas, ya sea de forma mecánica o manual.
Los seres humanos han tallado de manera ornamental el marfil desde tiempos prehistóricos , aunque hasta la apertura del interior de África en el siglo XIX, solía ser un material raro y costoso utilizado para productos de lujo. Se pueden lograr detalles muy finos y, como el material, a diferencia de los metales preciosos, no tiene valor en lingotes y, por lo general, no se puede reciclar fácilmente, la tasa de supervivencia de las piezas de marfil es mucho mayor que la de las de otros materiales. La talla de marfil tiene una importancia especial para el arte medieval de Europa y Bizancio debido a esto, y en particular porque se produjo o ha sobrevivido tan poca escultura monumental .
El material
El marfil no se obtiene exclusivamente de los elefantes ; cualquier diente o colmillo de animal utilizado como material para tallar puede denominarse "marfil", aunque se suele añadir la especie, y se han utilizado un gran número de especies diferentes con colmillos o dientes grandes. Los dientes tienen tres elementos: el esmalte dental externo , luego el cuerpo principal de dentina y la raíz interna de osteo-dentina. Para el propósito de tallar, en la mayoría de los animales, los dos últimos son utilizables, pero el esmalte más duro puede ser demasiado difícil de tallar y debe quitarse primero esmerilando. Este es el caso del hipopótamo, por ejemplo, cuyo esmalte dental (en los dientes más grandes) es casi tan duro como el jade . El marfil de elefante, además de presentarse en las piezas más grandes, es relativamente suave y uniforme, y es un material ideal para tallar. La especie de animal de la que proviene el marfil generalmente se puede determinar mediante un examen bajo luz ultravioleta , donde los diferentes tipos muestran diferentes colores.
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El marfil de elefante euroasiático se obtenía generalmente de los colmillos de los elefantes en la India y, en la época romana, del norte de África; a partir del siglo XVIII, el África subsahariana se convirtió en la principal fuente. La recolección de marfil llevó a la extinción, o casi a la extinción, de los elefantes en gran parte de su área de distribución anterior. En el norte de la Europa medieval temprana, el marfil de morsa se comerciaba al sur desde lugares tan lejanos como Groenlandia nórdica hasta Escandinavia , el sur de Inglaterra y el norte de Francia y Alemania. En Siberia y el Ártico de América del Norte, los colmillos de mamut podrían recuperarse del permafrost y utilizarse; esto se convirtió en un gran negocio en el siglo XIX, con convictos utilizados para gran parte del trabajo. La Venus de Brassempouy de 25.000 años de antigüedad , posiblemente la primera imagen real de un rostro humano, fue tallada en marfil de mamut sin duda recién matada. En el norte de Europa, durante la Alta Edad Media, el marfil de morsa se obtenía más fácilmente de los comerciantes vikingos y, más tarde, de los asentamientos nórdicos en Groenlandia que el marfil de elefante del sur; en ese momento, las morsas probablemente se encontraban mucho más al sur de lo que se encuentran hoy. Los dientes de cachalote son otra fuente, y el tallado de huesos se ha utilizado en muchas culturas sin acceso al marfil, y como una alternativa mucho más barata; en la Edad Media se solía utilizar el hueso de ballena , ya sea de la industria ballenera vasca o de varamientos naturales.
Europa
Antigüedad y época medieval temprana
Las esculturas criselefantinas son figuras hechas de una mezcla de marfil, generalmente para las partes de la carne, y otros materiales, generalmente dorados , para las partes vestidas, y se utilizaron para muchas de las estatuas de culto más importantes de la Antigua Grecia y otras culturas. Estos incluyeron la enorme Atenea Partenos , la estatua de la diosa griega Atenea hecha por Fidias y el foco del interior del Partenón en Atenas . El marfil sobrevivirá muy bien si está seco y no hace calor, pero en la mayoría de los climas no suele sobrevivir mucho tiempo en el suelo, por lo que nuestro conocimiento del marfil griego antiguo es limitado, mientras que un número razonable de piezas de la época tardorromana, en su mayoría placas de dípticos , han sobrevivió sobre el suelo, típicamente terminando en tesoros de la iglesia.
Marfil se utilizó en el Palace de Darío en Susa en el Imperio Aqueménida , de acuerdo con una inscripción por Darius I . La materia prima se trajo de África ( Nubia ) y del sur de Asia ( Sind y Arachosia ).
Sin duda, las versiones de figurillas y otros tipos de objetos que sobreviven en la cerámica romana antigua y otros medios también se hicieron en marfil, pero las supervivencias son muy raras. Han sobrevivido unos pocos ataúdes romanos con placas de marfil con tallas en relieve , y tales objetos se copiaron en la Alta Edad Media: el ataúd de Franks en hueso es una versión anglosajona del siglo VIII y el cofre de Veroli una bizantina de aproximadamente 1000 Ambos incluyen escenas mitológicas, respectivamente germánicas y clásicas, que se encuentran en pocas otras obras de estos períodos.
La obra de arte de la Antigüedad tardía más importante hecha de marfil es el Trono de Maximiano . La cátedra de Maximiano , obispo de Rávena (546-556), estaba completamente cubierta con paneles de marfil. Probablemente fue tallado en Constantinopla y enviado a Ravenna. Consiste en paneles florales decorativos que enmarcan varios paneles con figuras, incluido uno con el complejo monograma del obispo.
Los dípticos consulares tardorromanos fueron obsequiados por los cónsules , funcionarios civiles que desempeñaron un importante papel administrativo hasta el 541, y consistieron en dos paneles tallados en el exterior unidos por bisagras con la imagen del cónsul. La forma fue adoptada más tarde para uso cristiano, con imágenes de Cristo, la Theotokos y santos. Fueron utilizados por un individuo para la oración.
Estos paneles de marfil se utilizaron como cubiertas de libros desde el siglo VI, generalmente como pieza central de un marco de orfebrería y gemas. a veces se ensambla a partir de hasta cinco paneles más pequeños debido al ancho limitado del colmillo. Esta asamblea sugirió un arreglo compositivo con Cristo o María en el centro y ángeles, apóstoles y santos en los paneles laterales. Se utilizaron cubiertas de marfil tallado para encuadernaciones de tesoros en los manuscritos iluminados más preciosos . Muy pocos de los marcos de metal con joyas para encuadernaciones de tesoros han sobrevivido intactos, pero sobrevive un número razonablemente alto de placas de marfil que alguna vez se usaron en encuadernaciones.
Alta medieval en adelante
Las obras de marfil bizantinas típicas posteriores al período iconoclasta fueron trípticos. Entre los ejemplos más notables se encuentra el Tríptico de Harbaville del siglo X con muchos paneles figurativos. Tales trípticos bizantinos solo podrían haberse utilizado para la devoción privada debido a su tamaño relativamente pequeño. Otro famoso tríptico de marfil del siglo X es el Tríptico Borradaile en el Museo Británico , con una sola imagen central (la Crucifixión). El marfil Romanos es similar a los trípticos religiosos, pero su panel central muestra a Cristo coronando al emperador Romanos y a la emperatriz Eudokia. Hay diferentes teorías sobre qué gobernante bizantino se hizo para el tríptico. Una posible solución es Romanos II que da la fecha de producción entre 944 y 949. Parece que la talla de marfil disminuyó o desapareció en gran parte en Bizancio después del siglo XII.
Europa occidental también hizo polípticos, que en el período gótico generalmente tenían paneles laterales con niveles de escenas narrativas en relieve, en lugar de las filas de santos preferidos en las obras bizantinas. Estos eran generalmente de la Vida de la Virgen o la Vida de Cristo . Si se trataba de un tríptico, el panel principal generalmente presentaba una escena hierática a mayor escala, pero eran comunes los dípticos con escenas narrativas. El arte occidental no compartía las inhibiciones bizantinas sobre la escultura redonda: los relieves se volvieron cada vez más altos y las estatuas pequeñas eran comunes, que representaban gran parte de las mejores obras. Las piezas de ajedrez y de juego eran a menudo grandes y elaboradamente talladas; los Lewis Chessmen se encuentran entre los más conocidos.
Los olifantes eran cuernos hechos con la punta del colmillo de un elefante, generalmente tallados en al menos parte de su superficie. Quizás eran más para exhibición que para cazar.
La mayoría de los marfiles medievales estaban dorados y coloreados, a veces por todas partes ya veces solo en algunas partes del diseño, pero por lo general solo sobreviven escasos rastros de la coloración de su superficie; muchos fueron fregados por comerciantes del siglo XIX. Sin embargo, un buen número de marfiles góticos sobreviven con el color original en buenas condiciones. La tasa de supervivencia de los paneles de marfil siempre ha sido relativamente alta en comparación con los medios de lujo equivalentes como el metal precioso porque un panel delgado de marfil no se puede reutilizar, aunque algunos se han volteado y tallado de nuevo en el reverso. La mayoría de las placas de las cubiertas de los libros están ahora desprendidas de sus libros originales y sus marcos de metal, muy a menudo porque estos últimos se han quitado por romperse en algún momento. Igualmente son más robustos que los cuadros pequeños. Las obras de marfil siempre han sido valoradas, y por su tasa de supervivencia y portabilidad fueron muy importantes en la transmisión del estilo artístico, especialmente en el arte carolingio , que copió y varió muchos marfiles de la Antigüedad tardía .
El marfil se hizo cada vez más disponible a medida que avanzaba la Edad Media, y el centro de talla más importante se convirtió en París, que tenía una producción prácticamente industrial y se exportaba a toda Europa. Las piezas seculares, o religiosas para laicos, fueron reemplazando gradualmente la producción para el clero. Entre los productos típicos se encontraban estuches de espejos, piezas de juego, cajas y peines, así como pequeños dípticos y trípticos religiosos personales. El cofre con escenas de romances (Walters 71264) es un ejemplo de un pequeño grupo de cajas muy similares, probablemente presentado por un futuro novio a su futura esposa, que reúne una serie de escenas extraídas de la literatura romántica medieval .
El marfil nunca fue tan importante después del final de la Edad Media, pero siguió utilizándose para placas, pequeñas figuras, especialmente el "corpus" o cuerpo en un crucifijo , abanicos, elaborados mangos para cubiertos y una gran variedad de otros objetos. Dieppe en Francia se convirtió en un centro importante, especializado en ornamentados calados y modelos de barcos, y Erbach en Alemania. Kholmogory ha sido durante siglos un centro para el estilo ruso de talla, una vez en marfil de mamut, pero ahora principalmente en hueso. Scrimshaw , por lo general una forma de grabado en lugar de tallar, es un tipo de arte en su mayoría ingenuo practicado por balleneros y marineros en dientes de cachalote y otro marfil marino, principalmente en los siglos XVIII y XIX. El marfil se usó para las bolas de juegos de mesa como el billar y el snooker hasta finales del siglo XIX, incluso cuando se volvieron mucho más populares. Otros usos fueron para las teclas blancas de los instrumentos de teclado y los mangos de los cubiertos , a veces elaboradamente tallados.
Mundo islámico
El marfil es un material muy adecuado para los intrincados patrones geométricos del arte islámico y se ha utilizado mucho para cajas, incrustaciones en madera y otros fines. Desde el 750 al 1258 d.C., el mundo islámico fue más próspero que Occidente, y tuvo un acceso mucho más fácil al marfil tanto de la India como de África, por lo que el uso islámico del material es notablemente más generoso que el europeo, con muchos ataúdes bastante grandes, cajas redondas. que usan una sección completa de colmillo (izquierda) y otras piezas. El calado, donde se corta un panel de marfil para partes del diseño, es muy común, al igual que en la carpintería islámica. Como muchos aspectos del marfil islámico, esto refleja las tradiciones bizantinas que el Islam heredó. El aniconismo islámico a menudo se aplicaba de manera menos estricta en pequeñas obras decorativas, y muchos marfiles islámicos tienen encantadoras figuras de animales y figuras humanas, especialmente cazadores.
Córdoba, España
El marfil tuvo importancia durante el califato omeya en Córdoba, España . Los omeyas fueron una de las primeras dinastías islámicas en promover el Islam a través del arte, la arquitectura y la autoridad política. Aunque principalmente presente en la península arábiga , Córdoba, España, sirvió como un hito destacado para la expansión oriental del Islam bajo el califato omeya . Los ataúdes de marfil encontrados en la Península Ibérica probablemente se construyeron en los talleres de Madinat al-Zahra , un palacio omeya en Córdoba. Los contenedores estaban intrincadamente tallados, con motivos de escenas de caza, motivos florales, diseños geométricos y escritura cúfica . Uno de los edificios más importantes construidos durante la presencia omeya en España fue Madinat al-Zahra, un palacio-suburbio en la ciudad de Córdoba. El palacio fue el centro del gobierno administrativo y político. Como otros edificios islámicos del siglo X, el arte y la arquitectura que rodeaban el palacio reflejaban la inserción del Islam en la sociedad.
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Los objetos producidos en entornos cortesanos se hicieron para figuras políticas y religiosas de élite, a menudo proclamando la resistencia del califato en ese momento. Pyxis de al-Mughira representa estos temas, utilizando imágenes simbólicas de leones, caza y abundantes ornamentos vegetales. Este Pyxis está muy detallado y completamente cubierto de decoración. Al igual que las bandas de texto a lo largo de la parte superior del contenedor, las imágenes están destinadas a ser percibidas de derecha a izquierda, y contienen varias escenas que completan una visualización unificada. El uso del simbolismo tuvo éxito en estas obras porque en lugar de celebrar un califa específico, las figuras y los animales recuerdan la prevalencia del Islam en su conjunto. Los leones eran un símbolo común de éxito, poder y monarquía. Además, las imágenes vegetales y florales mostraron abundancia, y en el contexto de muchas tallas de marfil, fertilidad y feminidad. Las mujeres de la corte eran a menudo las receptoras de estos recipientes de marfil, para bodas o ceremonias. Los contenedores se utilizaron para guardar joyas o perfumes, incorporando así un ambiente íntimo para el contenedor, el propietario y el contenido. El delicado carácter del marfil se utilizó para crear una relación entre el objeto y la mujer para la que fue creado. Muchos contenedores también incluían frases poéticas que activaban el objeto, llamando la atención sobre sus características visuales. En una Pyxis de Zamora (derecha), la inscripción dice: "La vista que ofrezco es la más hermosa, el pecho firme de una delicada doncella. La belleza me ha revestido de espléndidos vestidos que hacen alarde de joyas. Soy un receptáculo para almizcle, alcanfor y ámbar gris ".
India
La India fue un importante centro de talla de marfil desde la antigüedad, como lo demuestran los marfil de Begram .
Murshidabad, en el estado de Bengala Occidental , India, era un famoso centro de talla de marfil. Un juego de mesa y sillas de marfil, que se exhibe en el Victoria Memorial , Kolkata , es un exquisito ejemplo de talla realizada por los talladores de Murshidabad. Esta silla es un sillón de cinco patas, donde tres patas culminan en la garra del tigre mientras que las dos restantes culminan en la cabeza del tigre con la boca abierta. La mesa y la silla tienen un excelente motivo floral perforado (trabajo de jaali) con rastros de baño de oro. Esta mesa y silla fue presentada al museo por Maharaja de Darbhanga . Los talladores de Murshidabad llamaron al extremo sólido del colmillo de elefante como Nakshidant , la parte media como Khondidant y el extremo hueco grueso como Galhardant . Preferían usar el extremo sólido del colmillo de elefante para su trabajo. Todavía se pueden ver ejemplos espectaculares de esta artesanía en la Puerta Darshan del Templo Dorado en Amritsar y en la puerta de entrada del Memorial de Tipu Sultan en Mysore.
La talla de marfil también prevaleció en el sur de la India, especialmente en Mysore y Tamil Nadu, y también en Uttar Pradesh y Rajasthan. Los marfiles de Sri Lanka también fueron una tradición destacada.
este de Asia
El marfil no era un material prestigioso en la estricta jerarquía del arte chino , donde el jade siempre ha sido mucho más apreciado, y el cuerno de rinoceronte , que no es marfil, tenía una posición auspiciosa especial. Pero el marfil, así como el hueso, se ha utilizado para varios artículos desde los primeros tiempos, cuando China todavía tenía su propia especie de elefante ; la demanda de marfil parece haber jugado un papel importante en su extinción, que se produjo antes del 100 a. C. A partir de la dinastía Ming, el marfil comenzó a usarse para pequeñas estatuillas de dioses y otros (ver galería). En la dinastía Qing se adaptó al creciente gusto por el tallado intrincado y se hizo más prominente, siendo utilizado para portaescobillas, cajas, manijas y piezas similares, y más tarde Canton desarrolló grandes modelos de casas y otras piezas grandes y vistosas, que siguen siendo populares. . Grandes ejemplos todavía se ven como centros de mesa decorativos en las recepciones gubernamentales. Por lo general, las figuras no estaban coloreadas, o solo tenían ciertas características coloreadas con tinta, a menudo solo negro, pero a veces algunos otros colores. Una especialidad eran las bolas de rompecabezas chinas , que consistían en un calado que contenía una serie de bolas más pequeñas, que giraban libremente, en su interior, en homenaje a la paciencia de los artesanos asiáticos.
En Japón , la talla de marfil se hizo popular alrededor del período Edo en el siglo XVII. El kimono que usaba la gente en ese momento no tenía bolsillos, y llevaban cosas pequeñas colgadas en contenedores llamados sagemono e inro de obi . El kiseru , una pipa para fumar que se lleva en un recipiente, y el netsuke , una palanca en un recipiente, a menudo estaban decorados con finas tallas de marfil de animales y criaturas legendarias. Con el inicio de la modernización de Japón por la Restauración Meiji a mediados del siglo XIX, la clase samurái fue abolida y la ropa japonesa comenzó a occidentalizarse y muchos artesanos perdieron su demanda. Los artesanos que fabricaban espadas y armaduras japonesas con metal y laca , y los que fabricaban netsuke y kiseru con marfil necesitaban una nueva demanda. El nuevo gobierno de Meiji promovió la exhibición y exportación de artes y artesanías a la Feria Mundial con el fin de regalar obras a los artesanos y ganar divisas, y la familia imperial cooperó para promover las artes y la artesanía mediante la compra de excelentes obras. Las tallas de marfil japonesas fueron elogiadas en el extranjero por su exquisita mano de obra, y en Japón, Ishikawa Komei y Asahi Gyokuzan ganaron una reputación particularmente alta, y sus obras maestras presentadas a la Familia Imperial se encuentran en el Museo de las Colecciones Imperiales .
Reino de Kongo
Ver artículo completo: marfiles Kongo
Marfil policromado
Niño Jesús de Filipinas , c. 1580-1640 d.C.
Díptico gótico a todo color
Aspectos destacados, incluido un patrón textil, en este ángel gótico
Marfil japonés erótico con tinta negra, verde y roja
Wen Chang, dios chino de la literatura, tallado en marfil, c. 1550-1644, dinastía Ming .
Controversia sobre el comercio de marfil
El comercio de marfil, que en los Estados Unidos a menudo se basa en su edad, es controvertido y las leyes relacionadas con él pueden variar según el estado. En enero de 1990, la CITES promulgó la prohibición del comercio internacional de marfil.
Para socavar el mercado y demostrar su oposición al comercio de marfil, la administración Obama orquestó la destrucción de seis toneladas de marfil en noviembre de 2013. En febrero de 2014, el Servicio de Pesca y Vida Silvestre del Departamento del Interior de EE. UU. Anunció la prohibición del comercio de marfil de elefante. dentro de los Estados Unidos al prohibir todas las importaciones y, con escasas excepciones, las exportaciones y reventas por parte de las casas de subastas y otros comerciantes.
El 16 de noviembre de 2017, se anunció que el presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, había levantado la prohibición de las importaciones de marfil de Zimbabwe implementada por Barack Obama .
Notas
Referencias
Fuentes
- "OB": Harold Osborne, Antonia Boström. "Marfiles" en The Oxford Companion to Western Art , ed. Hugh Brigstocke. Oxford University Press, 2001. Oxford Reference Online. Prensa de la Universidad de Oxford. Consultado el 5 de octubre de 2010 [1].
- Osborne, Harold (ed.), El compañero de Oxford de las artes decorativas , 1975, OUP, ISBN 0-19-866113-4
- Rawson, Jessica (ed.). The British Museum Book of Chinese Art , 2007 (2a ed.), British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2446-9
- Williamson, Paul. Una introducción a las tallas de marfil medievales , 1982, HMSO para el Museo V&A , ISBN 0112903770
enlaces externos
- Netsuke: obras maestras del Metropolitan Museum of Art , un catálogo de exposiciones del Metropolitan Museum of Art (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene muchos ejemplos de tallas de marfil
- "Marfil - Escultura tallada" . Escultura . Museo de Victoria y Alberto . Archivado desde el original el 27 de febrero de 2009 . Consultado el 22 de septiembre de 2007 .
- El Corpus of Gothic Ivories : importante base de datos en línea de esculturas de marfil realizadas en Europa occidental c.1200-c.1530, alojada por el Courtauld Institute of Art