Exposición Internacional de Caricaturistas - International Cartoonists Exhibition
La Exposición Internacional de Caricaturistas es una exposición de arte anual que se celebra en Rapallo , Liguria , Italia . Fundada en 1972, fue una de las primeras exposiciones italianas dedicadas al cómic. Concebida para popularizar y aumentar la importancia del trabajo realizado por los autores de cómics, fue la primera exposición de este tipo que exhibió obras de arte originales. Es una de las pocas actividades relacionadas con el cómic que ha sido fundada y siempre dirigida por autores profesionales del campo, comenzando con Carlo Chendi , un dibujante italiano y guionista de Disney Italia y los dibujantes Luciano Bottaro y Giorgio Rebuffi , quien fundó el Studio Bierreci. ; otros colaboradores incluyen al restaurador Fausto Oneto , el diseñador Enrico Macchiavello (famoso por los comerciales de cerveza Ceres ) y el propietario del sitio oficial, Davide Caci .
Rapalloonia!
Rapalloonia! es una asociación cultural que persigue la promoción del cómic, dibujos animados y formas artísticas afines, a través de canales de información y cultura. ¡Los brazos de Rapalloonia! fueron diseñados por el músico y actor Luigi Maio . Desde 2014, el presidente de la asociación ha sido Davide Caci, quien se convirtió en presidente después de Carlo Chendi, uno de los fundadores de la asociación y actual presidente honorario. Rapalloonia! trabaja con socios para promover el cómic como forma de expresión y medio de comunicación. Algunas de estas organizaciones sin fines de lucro incluyen Comune di Rapallo , Regione Liguria , Provincia di Genova y UNICEF .
Historia
La organización de la exposición se dedicó originalmente a dos categorías principales: los dibujantes y los lectores. El objetivo de la exposición era mostrar cómo nace una página de cómic, iluminando los procesos mediante los cuales los dibujos se dibujan a mano antes de ser fotografiados y recortados, listos para imprimir. La primera exposición, en 1972, mostró el trabajo de dibujantes de ocho países diferentes. Al igual que con la muestra de 1973, no se seleccionó ningún tema en particular para la exhibición. Sin embargo, la exposición de 1974 recibió el tema de la mujer en el cómic, como protagonista y como autora. Este espectáculo fue un gran éxito, llamando la atención de los medios de comunicación. Las invitadas especiales Oriana Fallaci y Natalia Aspesi escribieron artículos en sus respectivos periódicos, y RAI (la empresa de radiodifusión pública nacional de Italia) informó sobre la exhibición en la televisión nacional.
Los siguientes espectáculos han continuado de manera similar, con varios temas elegidos para exhibición. Uno estaba dedicado al Corriere dei Piccoli ; dos a la editorial ( Edizioni Alpe y Edizioni Bianconi ), dos a Cristoforo Colombo ; tres a escuelas de cómic: la escuela de Connecticut ( Mort Walker , Dik Browne y muchas otras) y las escuelas italianas Strisce di Terra ("Tiras de tierra") y Strisce di Mare ("Tiras del mar"); uno a los héroes de dibujos animados del mundo occidental ; uno para la sátira ; uno sobre el tema de la Navidad, realizado en Milán y Rapallo , relacionado con la recaudación de fondos para la organización benéfica Francesca Rava NPH que ayuda a los niños de Haití y de otros países del Caribe ; cinco dedicadas a personajes famosos: Martin Mystère , Ken Parker , Paperinik , Julia y Dylan Dog ; dos al mar: Nuvole d'acqua salata ("Nubes de agua salada") y Mare a strisce ("Mar de historietas"); uno para Magie e Incantesimi ("Hechizos y encantamientos"); uno para BRUJA ; y uno a la música con el título Note a fumetti (vagamente "música para cómics"). Finalmente, se dedicaron seis espectáculos a diferentes autores: Luciano Bottaro , Ivo Milazzo , Silver , Ro Marcenaro y Carl Barks . Por primera vez, uno se dedicó a Idee e Creatività ("ideas y creatividad"), para demostrar que sin una idea, historia o guión, los dibujos animados no pueden existir: los cuatro guionistas son Tiziano Sclavi , Giancarlo Berardi , Carlo Chendi y François Corteggiani .
Para cada exposición, la organización ha editado libros (entre 70 y 120 páginas) con páginas de gran tamaño, en color o en blanco y negro. Son catálogos y publicaciones monográficas en función de la temática elegida para cada exposición. La exposición de dibujantes no solo se ha realizado en Rapallo , habiendo viajado a lo largo de los años y colaborado con otros eventos de dibujantes alojados en otros lugares. La exposición se ha trasladado dos veces al sitio de Lucca Comics & Games , y ha colaborado con Strisce d'Africa ("Comic Strips of Africa"), dedicada a los dibujos animados europeos y americanos ambientados en África ya los creados por autores indígenas. El espectáculo también ha colaborado en Venecia con Venezia nel fumetto ("Venecia en los cómics").
Ediciones
La exposición en estos 40 años tuvo diferentes temáticas: a continuación las ediciones más apreciadas y recordadas para periódicos y webs: la 33a edición de 2005 estuvo dedicada a Carl Barks : como siempre entre invitados había invitados internacionales, entre ellos, el Fan Club de Carl Barks y Don Rosa , el heredero natural de Barks.
La 34ª edición fue en noviembre de 2006, y tuvo como tema Escuelas de cómic , en las que participaron las principales escuelas de cómic italianas y extranjeras.
La 38a edición, del 25 de septiembre al 10 de octubre de 2010, estuvo dedicada a la mujer del cómic, a través de la historia criminóloga de la heroína, creada por Giancarlo Berardi , padre del famoso Ken Parker: ella es Julia Kendall , que recuerda estéticamente a Audrey Hepburn . Esta edición habla de la aventura editorial de una criminóloga llamada Julia, una joven que trabaja y vive en Garden City, una metrópolis estadounidense ficticia; es profesora de criminología en la Universidad Hollyhock , pero a menudo coopera con la policía en caso de investigaciones que le pidan consejo. Esta edición tuvo una temática muy importante y por ello, se organizó un debate sobre la mujer con una lección sobre stalker, un verdadero evento para mujeres, en el que por primera vez se entregó el premio Rapalloonia a una persona ajena al mundo del cómic: Alessandra Bucci , superintendente adjunta de la policía estatal y funcionaria a cargo de la jefatura de policía de Homicidios en Génova , por su vida paralela con Julia.
La 39ª edición, del 1 al 16 de octubre de 2011, estuvo marcada por un hecho negativo, la muerte de Sergio Bonelli poco antes de la exposición, el editor de Dylan Dog y Tex Willer en 1986, en cambio creado por su padre Gian Luigi Bonelli ; Además en esta edición se recordó a Sergio Cofferati, exsecretario del Cgil y hoy eurodiputado con un aporte a su literatura. La exposición concluyó con una reseña de prensa en honor a Bonelli: por eso la exposición recibió el nombre de Feliz cumpleaños Dylan Dog . Es el personaje principal del cómic de terror "Dylan Dog", creado por Tiziano Sclavi , guionista oficial, e inspirado al actor Rupert Everett y sus historias ambientadas en Londres , donde vive en Craven Road , 7. Bonelli en su carrera, heredó Tex de su padre, fundó Dylan Dog y creó dos personajes Zagor y Mister No : el primero es similar a Tarzán porque usa elementos como Occidente, bosque misterioso, indios y naturaleza, mientras que el segundo tiene su características, es un ávido viajero y soñador, un yanqui que dijo no a la guerra y al progreso, poniéndose del lado de los más débiles.
La cuadragésima edición, del 10 al 25 de noviembre de 2012, fue una de las más significativas; aunque la alerta meteorológica de ese período, la jornada inaugural siempre tuvo lugar en el Teatro Auditorium delle Clarisse , con una conducción especial sobre el escenario de Rudy Zerbi y Luigi Maio , con la proyección de un documental, realizado por Giancarlo Sordi , en memoria de Sergio Bonelli , murió hace un año Come Tex nessuno mai . Pero la belleza de esa edición no se limitó allí, en ese año se celebraron cuarenta años de exhibición con la exposición de dibujos originales y los grandes clásicos del mundo del cómic que se mostraron en la primera edición de exhibición. Los veinte años de la perfecta unión entre dibujos animados y cocina del restaurador Fausto Oneto ; Treinta años de Martin Mystère, el detective de lo imposible hecho por Alfredo Castelli , para resolver hechos misteriosos e inexplicables en lugares misteriosos, contra sociedad secreta, ovnis, personajes enigmáticos y criaturas de pesadilla; y finalmente sesenta años de carrera de Carlo Chendi , fundador de la exposición, con su exposición de Mickey Mouse , Paperino y Pepito . Durante la exposición se publicó un importante anuncio: "la ciudad decidió honrar la memoria de Chendi con una calle o una plaza a Walt Disney" . Las caricaturas, por lo tanto, se incorporan a los topónimos de Rapallo y el castillo de Rapallo se convierte en Paperopoli . Por ello, la exposición celebró estos años con la edición Celebración del Caricaturista . Además el 30 de noviembre fue un día particular: Chendi trabajó como profesora durante un día, la exposición y los profesores de dibujos animados de la escuela Chiavari coincidieron en un proyecto desafiante e interesante: en las escuelas secundarias del lugar, se combinaron niños y niñas con algunos de los diseñadores más populares de la época, para explicar cómo nace la historia de una caricatura, desde su idea inicial hasta la publicación: por ejemplo, participó Egle Bartolini , diseñadora de Titti y Silvestro : todos estos eventos para continuar una tradición en Rapallo , desde se considera la capital de la historieta.
La 42ª edición, del 27 de septiembre al 19 de octubre de 2014, recibió el nombre de Sportoonia , exposición dedicada al deporte. El tema principal fue, de hecho, la relación entre el arte y el deporte, no una elección aleatoria, solo en el año en que Rapallo es la Ciudad Europea del Deporte y también porque, hay actividades deportivas en los cómics como debería ser en la vida de todos: además por primera vez de manifestación, se expusieron tablas e ilustraciones Manga , porque los dibujos animados japoneses son aquellos en los que la temática del deporte está bastante presente, comenzando por ejemplo por Holly y Benji y Mila y Shiro .
Portadas de catálogos en diferentes ediciones de la Exposición Internacional de Caricaturistas
El premio de U Giancu
En 1992, en una noche de otoño, nació el premio U giancu. El nombre U giancu proviene del restaurante en el que se reunieron algunas personas esa noche: allí donde el dueño del restaurante cómico U giancu, Fausto Oneto , su esposa, el director de escena italiano Luciano Bottaro , su amigo Piero Campana (su ayuda histórica en el restaurante) y finalmente Claudio Bertieri que de repente habló de la idea de festejar a su amigo común, el dibujante Antonio Canale, fallecido pocos meses antes. Por eso llamaron inmediatamente a Emanuele Luzzati , un animador e ilustrador italiano, y le pidieron que creara una pequeña estatua. Su invento fue La Pulcinella Blanca que se convirtió desde entonces en el símbolo del precio, de hecho el término u giancu está en el dialecto genovés y significa el blanco ; Oneto para terminar el trabajo decidió poner la estatua en una elegante caja de madera de olivo hecha por su carpintero. Al principio, el premio se otorgaba únicamente a un diseñador realista y a un diseñador de cómics: los primeros premiados fueron Aurelio Galleppini y Francesco Tullio Altan . Cuando Chendi regresó a Rapallo en 1996, pidió a Oneto asociar el premio a la exposición, trasladar la famosa cena de Dibujante de miércoles a sábado y entregar el premio también a un guionista: por eso en 1996, el primer guionista que El premio que ganó fue Sergio Bonelli con sus historias de Zagor , Mister No y Tex . A partir de ese momento, todos los años se entrega el premio U giancu a tres personas: un dibujante de historietas, un guionista y un dibujante de historietas de aventuras; este evento está estrictamente relacionado con la famosa exposición Internacional de Caricaturistas , de hecho se desarrolla en el mismo día de la inauguración de la muestra, pero no en el mismo lugar: dibujantes, autores, comediantes, editores, actores en una gran cena y obviamente muchos fanáticos a tener un autógrafo, esperar y celebrar el premio U giancu en el restaurante Oneto's, que es parecido a un museo de dibujos animados en el que todos los años comen, beben, ríen, dibujan y chismorrean hasta altas horas de la noche.
Notas
- ^ Associazione Culturale e Artistica - Comixcomunity
- ^ La Repubblica - Génova
- ^ Gazzetta del lunedì
- ^ Quotidiano corriere Archivado el 12 de noviembre de 2014 en la Wayback Machine.
- ^ Il secolo XIX
- ^ Il mattino
- ^ La Repubblica - Génova
- ^ Corriere mercantil
- ^ Noticias de Levante
- ^ Il premio U Giancu Archivado el 13 de noviembre de 2014 en Wayback Machine.