Im Frieden dein, oh Herre mein - Im Frieden dein, o Herre mein

" Im Frieden dein, o Herre mein "
Himno cristiano
Im Frieden dein (1932) .jpg
"Dein Im Frieden", en Otto RIETHMÜLLER 's Neues Ein Lied , 1932
Ocasión Comunión
Texto Johann Englisch y Friedrich Spitta
Idioma alemán
Residencia en Nunc dimittis
Metro 4 4 7 4 4 7 4 4 7
Melodía Wolfgang Dachstein
Compuesto antes de 1530
Publicado
  • 1530
  • 1898

" Im Frieden dein, o Herre mein " (En tu paz, oh mi Señor) es un himno de comunión cristiano alemán de tres estrofas . En 1527, el primer reformador Johann Englisch (Johannes Anglicus) escribió dos estrofas como una paráfase cercana en rima del Nunc dimittis , o Cántico de Simeón. El himno se canta con una melodía de Wolfgang Dachstein , escrita antes de 1530. Friedrich Spitta revisó la letra en 1898 y añadió una tercera estrofa. Su revisión transformó la oración de Englisch de un individuo con un enfoque en una muerte pacífica en una comunal más sobre la vida pacífica en unidad.

Esta versión es parte del himnario protestante alemán, Evangelisches Gesangbuch , como EG 222. Una canción ecuménica , también es parte del himnario católico actual, Gotteslob , como GL 216. Aparece en varios otros himnarios.

Historia

El desarrollo del himno abarca cuatro etapas dentro de la historia del cristianismo. Su inspiración inicial se basa en el relato de la presentación de Jesús en el templo 40 días después de su nacimiento, en un ritual de purificación descrito en el Evangelio de Lucas . En esa ocasión, Simeón elogió la luz que apareció junto al bebé. Siglos más tarde, el cántico de Simeón se convirtió en parte regular de la Liturgia de las Horas como el Nunc dimittis , especialmente relacionado con la fiesta de la purificación .

En tercer lugar, durante la Reforma , el Nunc dimittis se utilizó como oración de agradecimiento después de la comunión, como se documenta en una liturgia de Nördlingen de 1522 y una liturgia de Estrasburgo de 1524, esta última específicamente para su uso "después de la comida" o la comunión ( nach dem Mahle "). La paráfrasis con rima creada por Johann Englisch, o Johannes Anglicus  [ de ] , que apareció por primera vez en 1527 en un folleto ahora perdido, se convirtió en una parte regular de los himnarios de Estrasburgo a partir de 1530. Su versión conserva el tema del Nunc dimittis , con sus ideas de descanso en paz después de haber visto la luz de un salvador que vino para todos los pueblos y especialmente para Israel. El himno se canta con una melodía atribuida a Wolfgang Dachstein , escrita antes de 1530. Es uno de los tres himnos descritos como Der Lobgesang Simeonis (canción de alabanza de Simeón) que aparece en una colección de 1848 de Schatz des evangelischen Kirchengesangs im ersten Jahrhundert der Reformation (" Tesoro del canto de la iglesia protestante en el primer siglo de la reforma "). Los dos primeros son el cántico bíblico en la traducción de Martín Lutero y la paráfrasis de Lutero " Mit Fried und Freud ich fahr dahin ", seguida de " Im Frieden dein ". Una nota al pie indica que las tres canciones también son adecuadas para los funerales.

Finalmente, en 1898, Friedrich Spitta , un teólogo protestante, revisó la canción y agregó una tercera estrofa, que ahora suele colocarse entre las estrofas más antiguas. Cambió el significado de una oración individual por una buena muerte a una oración comunitaria por una vida significativa. La atención se centra en la comunión como una forma para que los creyentes vean la luz de Cristo y, por lo tanto, vivan en paz y unidad. Con cambios menores adicionales, esta versión del himno es parte del himnario protestante alemán, Evangelisches Gesangbuch , como EG 222.

Una canción ecuménica , también es parte del himnario católico actual, Gotteslob , como GL 216, en la sección " Gesänge - Woche - Gesänge zur Kommunion / Dank nach der Kommunion " (Canciones - Semana - Comunión - Gracias después de la Comunión ). Aparece en varios otros himnarios.

Texto

El texto del himno es el siguiente, a la izquierda como en la publicación de Tucher de 1848 que muestra las dos estrofas de Englisch, a la derecha el texto de los himnarios alemanes actuales:

La letra de Englisch es una paráfrasis cercana del Nunc dimittis , acerca de poder ir en paz después de haber visto la luz del Salvador (" Heiland "). Simeón lo dijo después de ver al niño Jesús, 40 días después de su nacimiento, y para él partir en paz podría significar estar listo para morir. Englisch comienza en primera persona, dirigiéndose a Dios como su Señor (" Herre mein "), que ora para poder descansar en la paz de Dios (" Im Frieden dein ... wollst mich nun ruhen lassen ").

Spitta traslada el pensamiento a un significado más general, el de recorrer los propios caminos después de haber visto la luz, y agrega que Su misericordia es inconmensurable (" ohne Maßen ").

La segunda estrofa de la versión inglesa es una paráfrasis de la segunda parte del cántico de Simeón, mencionando al querido invitado (" werthen Gast "), en alusión a Jesús, a todas las personas, incluidos los paganos, ya la grandeza de Israel.

Spitta cambia el enfoque, identificando al cantante con el invitado (en lugar de referirse a Jesús), invitado a una rica comida de misericordia (" das reiche Mahl der Gnaden "). La comida ofrece el pan de vida (" Lebensbrot "), que une a los creyentes invitados a Dios y entre ellos, un motivo de alabanza lleno de sentido y coraje (" Sinn und Mut "). Los paganos e Israel no se mencionan en su versión.

La estrofa final es una oración de amor y fidelidad en Dios que nos conecta a "todos" ("no a todos "), para que la mano y la boca muestren la amabilidad del Señor, hasta que después de este tiempo todos encuentren asiento en su mesa.

La letra sigue un patrón de dos líneas cortas que riman seguidas de una línea más larga, repetida tres veces en una estrofa, con las tres líneas más largas rimando todas: aabccbddb.

Melodías

A partir de 1530, el himno se asoció con una melodía atribuida a Wolfgang Dachstein . La melodía tiene un elemento que se encuentra a menudo en las melodías de Estrasburgo, un ritmo de largo-corto-corto-largo, aquí utilizado para las líneas cortas. Las dos primeras líneas largas comienzan con una nota larga, seguida de una secuencia de notas igualmente cortas que terminan en dos notas largas. La primera línea comienza con la nota más baja y sube una cuarta , paso a paso. Las otras líneas cortas tienen patrones similares, como las líneas iguales que comienzan la segunda y tercera sección, moviéndose una cuarta hacia abajo. La última sección comienza una octava más alta que la segunda, una característica que se encuentra a menudo en las melodías contemporáneas de Estrasburgo, especialmente por Matthäus Greiter , a veces acentuando el abgesang de una forma de compás . La última línea, que comienza como la primera, es la única que tiene un melisma . En la composición de Dachstein, enfatiza la última palabra con notas punteadas , elevándose a una octava por encima de la primera nota. La palabra acentuada en la primera estrofa es " gesehen " (visto) y en la segunda " Volke " (pueblo, que significa Israel). Poco antes del final del melisma, una ligadura típica de las melodías alemanas del siglo XVI se mueve (" umspielt ") de la penúltima nota, luego se suelta a la nota clave. Si bien suele ser difícil encontrar una relación entre las palabras y la música en los textos estróficos, se puede suponer que la paz se expresa mediante el movimiento tranquilo, arriba y abajo en simetría. La última línea ascendente incluso podría experimentarse como una expresión de una visión de Dios (" Gottesschau "), aunque parece poco probable que el compositor tuviera eso en mente.

La última línea larga y compleja es difícil para el canto congregacional y, por lo tanto, las versiones posteriores a menudo abrevian el melisma de varias maneras. Un himnario de 1899 para Alsacia-Lorena tiene una versión con solo la ligadura antes del final, la versión en los himnarios de hoy. Sin embargo, la primera publicación del texto de Spitta llegó con la melodía de Dachstein.

Ambientaciones musicales

Samuel Mareschall compuso un escenario coral de cuatro partes en 1606, publicado por Carus-Verlag . Herbert Beuerle compuso un escenario para tres partes en 1953. En 1980, Aldo Clementi escribió un motete para ocho voces. Bernhard Blitsch compuso un motete de cuatro partes en 2013. Gaël Liardon publicó una obra para órgano en 2014.

Referencias

Citas

Fuentes citadas

  • Martí, Andreas (2011). Herbst, Wolfgang; Alpermann, Ilsabe (eds.). 222 Im Frieden dein, oh Herre mein . Liederkunde zum Evangelischen Gesangbuch (en alemán). Vandenhoeck y Ruprecht . págs. 8-13. ISBN 978-3-64-750302-8.
  • Meesters, Maria (13 de julio de 2014). "SWR2 Lied zum Sonntag / Im Frieden dein, oh Herre mein" . SWR (en alemán) . Consultado el 4 de febrero de 2018 .
  • Tucher, Gottlieb Freiherr von (1848). Schatz des evangelischen Kirchengesangs im ersten Jahrhundert der Reformation (en alemán). Breitkopf und Härtel . págs. 192-193.
  • "Im Frieden dein, o Herre mein" . Deutsche Digitale Bibliothek (en alemán) . Consultado el 2 de febrero de 2019 .
  • "Im Frieden dein, o Herre mein (L) / Gesänge - Woche - Gesänge zur Kommunion / Dank nach der Kommunion" . Carus-Verlag (en alemán) . Consultado el 2 de febrero de 2019 .
  • Im Frieden dein o Herre mein: lema a otto voci: 1980 . searchworks.stanford.edu (en italiano). Edizioni Suvini Zerboni. 1985 . Consultado el 2 de febrero de 2019 .
  • "Im Frieden dein, o Herre mein" . liederdatenbank.de (en alemán) . Consultado el 13 de enero de 2019 .
  • "Samuel Mareschall / Im Frieden dein, o Herre mein / 1606" . Carus-Verlag (en alemán) . Consultado el 2 de febrero de 2019 .
  • "Im Frieden dein, o Herre mein (L) / Gesänge - Woche - Gesänge zur Kommunion / Dank nach der Kommunion" . mein-gotteslob.de (en alemán) . Consultado el 16 de enero de 2019 .

enlaces externos