Iambus (género) - Iambus (genre)

Grabado de Quinti Horatii Flacci Emblemata , Amberes 1607, que muestra a Sócrates recibiendo el contenido de un orinal, y un joven intimidando a sus mayores en un bote en el fondo. Iambus representó el lado feo y poco heroico de la humanidad.

Iambus o poesía yámbica era un género de poesía griega antigua que incluía, pero no se limitaba a, la métrica yámbica y cuyos orígenes los eruditos modernos se remontan a los cultos de Deméter y Dioniso . El género presenta un lenguaje insultante y obsceno y, a veces, se lo conoce como "poesía de culpa". Para los editores alejandrinos , sin embargo, iambus significaba cualquier poesía de tipo informal que estuviera destinada a entretener, y parece haber sido interpretada en ocasiones similares como elegía , aunque carecía de decoro de elegía. Los poetas arcaicos griegos Archilochus , Semonides e Hipponax estuvieron entre los más famosos de sus primeros exponentes. El poeta alejandrino Calímaco compuso poemas "yámbicos" contra los estudiosos contemporáneos, que fueron recopilados en una edición de alrededor de mil líneas, de las cuales se conservan fragmentos de trece poemas. A su vez, influyó en poetas romanos como Catulo , que compuso epigramas satíricos que popularizaron el choliamb de Hiponaax . Los Épodes de Horacio , por otro lado, fueron principalmente imitaciones de Arquíloco y, como sucedió con el poeta griego, sus invectivas tomaron la forma tanto de venganza privada como de denuncia de los delincuentes sociales.

Antecedentes históricos

Originalmente "iambos" ( ἴαμβος ) denotaba un tipo de poesía, específicamente su contenido, y solo de manera secundaria tenía algún significado como término métrico. Esto surge, por ejemplo, del hecho de que Archilochus, un famoso poeta yámbico, fue criticado una vez por ser "demasiado yámbico". El género parece haberse originado en el culto de Deméter, cuyas fiestas comúnmente presentaban un lenguaje insultante y abusivo ( αἰσχρολογία , aischrologia ). Una figura llamada "Iambe" incluso se menciona en el Himno homérico a Demeter , empleando un lenguaje tan abusivo que la diosa olvida sus penas y se ríe. Sin embargo, el abuso de una divinidad también es bastante común en otros cultos, como un medio irónico de afirmar la piedad: "La normalidad se refuerza al experimentar su opuesto".

El elemento común en todos los yambus es la culpa, llamando la atención sobre comportamientos peligrosos o inadecuados. Está dirigido a un público con valores y costumbres compartidos, que se representan como amenazados, como por ejemplo un cuerpo de ciudadanos o acompañantes. Cualquiera que sea su composición real, la audiencia asume el papel de amigos mutuos y su amistad ( φιλότης , philotēs o América amicitia ) se afirma de varias maneras:

  • el poeta, hablando en su propia persona, podría criticar a alguien directamente, ya sea un miembro del grupo o un forastero;
  • el poeta podría representar el papel de alguien culpable de mala conducta, condenándose a "sí mismo" en sus propias palabras;
  • el poeta podría contar una historia, combinando "auto-acusaciones" con un relato narrativo de mala conducta.

La culpa va desde las bromas humorísticas de los amigos hasta los ataques despiadados a los forasteros. Entre los teóricos literarios antiguos, el verso yámbico llegó a considerarse inferior a la poesía lírica, en parte porque se pensaba que la métrica yámbica era la forma de verso más simple y la más cercana al habla común, pero también por su contenido indigno.

No está claro qué papel jugó Archilochus en el desarrollo del género literario a principios del siglo VII. Deméter era una deidad importante en su isla natal, Paros , pero no destaca en la poesía que le sobrevive. Posiblemente se involucró en el yambo a través del culto a Dioniso. La asociación de este culto con yambus parece estar indicada etimológicamente por la forma poética asociada con Dionysus, el ditirambo , un término que parece incluir la misma raíz que "yambus". Los primeros ditirambos fueron un "asunto desenfrenado" y Archilochus fue prominente en el controvertido desarrollo del culto dionisíaco en Paros (posiblemente en relación con los ritos fálicos).

No hay evidencia segura sobre el lugar original de la poesía yámbica, pero la fiesta de beber (o simposio ) y el festival de culto fueron probablemente las ocasiones principales. Tampoco sabemos con claridad qué papel jugó la poesía yámbica en la sociedad antigua. Ciertamente fue complejo. Parece haber encontrado voz en tiempos de cambio social y disensión política, cuando el poeta se sentía con el derecho o el poder de predicar y condenar. Semonides , probablemente a mediados del siglo VII, compuso verso yámbico sobre un tema misógino, pero sin las invectivas y obscenidades de Archilochus. Cien años después de Archilochus, Hipponax estaba componiendo choliambs , una versión deliberadamente torpe del trímetro yámbico que simboliza las imperfecciones y los vicios de la humanidad, sin embargo, para entonces, el yambus parece haber sido interpretado principalmente para entretenimiento (nuestra comprensión de su trabajo, sin embargo, podría cambiar significativamente cuando y como se desenterran más fragmentos). El valor religioso y moral del género evidentemente no fue apreciado por el poeta lírico del siglo V Píndaro , quien condenó a Arquíloco por ser "de lengua afilada" y "engordado con las duras palabras de odio", sin embargo, el tipo de yambus de Arquíloco aún podía encontrar audiencias comprensivas. incluso en el siglo I d.C., cuando el filósofo Dio Crisóstomo lo comparó con Homero en estos términos:

Porque de los dos poetas que para siempre merecen ser comparados con ningún otro, a saber, Homero y Arquíloco, Homero elogió casi todo ... Pero Arquíloco fue al extremo opuesto, a censurar, viendo, supongo, que los hombres están en mayor grado. necesita de esto, y en primer lugar se censura a sí mismo ... [ganando así para sí mismo, en opinión de Dio] ... el más alto elogio del cielo.

La difusión de la alfabetización repercutió en toda la poesía antigua, incluido el yambo. Su influencia ya se estaba haciendo evidente en Atenas en el siglo V a. C., cambiando gradualmente la naturaleza de la poesía de una actuación ante un grupo local a un artefacto literario con alcance internacional. En el período helenístico, el bibliotecario / erudito Callimachus afirmó estar siguiendo el ejemplo de Hipponax pero introdujo una gama más amplia de contenido y un enfoque más literario e intelectual. También alineó el yambo más de cerca con otros géneros como la poesía de maldiciones (Ἀραί) y la poesía de despedida ( propemptika , προπέμπτικα ). Iambus fue tomado como arma política por algunas figuras públicas en Roma, como Catón el Viejo , quien, en un relato de Plutarco :

... se dedicó al verso yámbico y colmó de insultos desdeñosos sobre Escipión , adoptando el tono amargo de Arquíloco, pero evitando su libertinaje y puerilidad.

Los poetas neotéricos como Catullus combinaron una tradición nativa de epigrama satírico con la punzante invectiva de Hiponaax para formar ataques personales pulcramente elaborados. Los choliambs hipponacteos se encontraban entre los metros más utilizados por Catulo, pero el espíritu del yambo parece haber infundido gran parte de su verso no yámbico también. Horacio modeló nominalmente sus Épodes sobre la obra de Archilochus, pero siguió principalmente el ejemplo de Callimachus, confiando en la artesanía minuciosa en lugar de vitriolo instintivo y ampliando la gama del género. Así, por ejemplo, introdujo un elemento panagírico en apoyo de Augusto ( Épodos 1 y 9), un elemento lírico ( Época 13) y una sugerencia de poesía amorosa ( Épodos 11 y 14). Además, su personaje yámbico se presenta deliberadamente como impotente, en contraste con el personaje fanfarrón de Archilochus. La débil personalidad yámbica de Horace no es incompatible con el género. Tradicionalmente, el poeta yámbico, aunque intimida a otros, también es una víctima. Así, se decía que Arquíloco había llevado a sus aspirantes a suegros al suicidio por sus invectivas después de que le habían estafado de un matrimonio prometido, y se decía que Hiponaax había llevado a Bupalus al suicidio después de ser caricaturizado por él en una escultura. De manera similar, el autor del fragmento de Estrasburgo a continuación está motivado por la venganza. Además, la variedad temática de Horacio no deja de tener paralelo entre los poetas arcaicos como Archilochus e Hipponax: el estado de ánimo del género está destinado a parecer espontáneo y eso conduce inevitablemente a algunos contextos "hodepodge". Cualquiera que haya sido su contribución única, Horace aún logró recrear algo del antiguo espíritu del género, alertando a sus compañeros sobre las amenazas que enfrentan como grupo, en este caso como ciudadanos romanos de una república condenada:

En medio de una crisis que podía verse como consecuencia del declive y fracaso de la amicitia tradicional romana , Horacio se dirigió a un tipo de poesía cuya función había sido la afirmación de la "amistad" en su comunidad. Es dudoso que creyera que su poesía o la de cualquier otra persona pudiera evitar el desastre. Pero puede haber esperado que su iambi de alguna manera 'culpara' a sus amigos y conciudadanos para que al menos se preguntaran quo ruitis [es decir, ¿hacia dónde te diriges ?

-  D. Mankin

Una historia de dos cancioneros

La naturaleza del yambo cambió de una época a otra, como resulta obvio si comparamos dos poemas que por lo demás son muy similares: la Época 10 de Horacio (alrededor del 30 a. C.) y el papiro de "Estrasburgo", un fragmento atribuido a Arquíloco o Hiponaax (séptima y siglo VI respectivamente). El mundo moderno no se dio cuenta del poema griego hasta 1899, cuando fue descubierto por R. Reitzenstein entre otros papiros en la Biblioteca de la Universidad de Estrasburgo. Lo publicó de inmediato, reconociendo su importancia y su parecido con el poema de Horace. Sin embargo, este estudio comienza con Horace y se basa en los comentarios de Eduard Fraenkel .

Épodo 10

El poema de Horacio está en coplas, donde una línea de trímetro yámbico (seis pies yámbicos) es seguida por una línea de diámetro yámbico (cuatro pies yámbicos). Aquí se divide en estrofas de cuatro versos para resaltar la estructura intrínseca del poema. La traducción al inglés tiene las mismas coplas métricas, pero el ritmo es acentual (la norma para el verso en inglés) en lugar de cuantitativo (la norma para el verso clásico en latín y griego).

Mala soluta navis salida
   alite ferens olentem Mevium.
ut horridis utrumque verberes latus,
   Auster, memento fluctibus;

niger rudentis Eurus inverso mari
   fractosque remos differat;
insurgat Aquilo, quantus altis montibus
   frangit trementis ilices;

nec sidus atra nocte amicum appareat,
   qua tristis Orion cadit;
quietiore nec feratur aequore
   quam Graia victorum manus,

cum Pallas usto vertit iram ab Ilio
   in inpiam Aiacis ratem.
o quantus instat navitis sudor tuis
   tibique palidez luteus

et illa non virilis eiulatio
   preces et aversum ad Iovem,
Ionius udo cum remugiens sinus
   Noto carinam ruperit!

opima quodsi praeda curvo litore
   porrecta mergos iuverit,
libidinosus immolabitur caper

   et agna Tempestatibus.

El barco zarpa de la costa en una hora de mal augurio,
   llevando al apestoso Mevius.
Dios del viento del sur, ¡ten cuidado de pulverizar
   ambos lados con horrendas olas!

Que el negro viento del este ponga patas arriba el mar,
   algunos remos aquí, algunos aparejos allá,
y que el viento del norte se eleve tan grande como cuando desgarra los
   robles temblando en las cimas de las montañas,

y ni una estrella amiga aparezca en la noche oscura
   como ¡Orión se hunde en el oeste!
¡Que el mar que lo transporta no sea más suave que las
   olas en las que navegaron los griegos vencedores

esa vez que Atenea convirtió su furia de la ardiente Troya en
   Ajax y su maldito barco!
¡Oh, qué sudor frío y húmedo acosará a tu tripulación
   mientras cambias de tono a un verde pálido,

y cuán femeninos serán todos esos lamentos
   y todas esas oraciones ignoradas por Jove,
cuando el mar Jónico, resonando con el húmedo
   viento del sur, destroza tu nave!

Si entonces el rico botín, esparcido por la orilla curva,
   Miente al placer de las gaviotas,
Habrá sacrificios de una cabra lujuriosa
   Y cordero en honor de los Vientos.

No se sabe quién es Mevius ni qué se supone que hizo mal. El nombre podría ser de una persona real, pero también podría funcionar como "John Doe" y, por lo tanto, podría ser una figura común con algún significado especial para la audiencia original. Algunos eruditos lo identifican con el Maevius desprestigiado como un poeta despreciable por Virgilio en Églogas 3.90, pero no hay pruebas para tal identificación. Podría representar un chivo expiatorio imaginario destinado a apartar la ira de los dioses del círculo de 'amigos' del poeta, un recurso común en el yambo arcaico de Hiponaax y Archilochus: en este caso, los "amigos" pueden entenderse como ciudadanos romanos en una época de decadencia social y política. Un Mevius ficticio también sería coherente con el yambo como un mero tema literario, donde Horacio compensa la falta de contexto real agregando valores artísticos, a la manera helenística.

El poema está hábilmente estructurado. Hay una introducción que describe brevemente la situación (líneas 1-2), una gran sección media compuesta por maldiciones (líneas 3-14) y predicciones (15-20), y finalmente un epílogo (21-24). Tres vientos (Auster, Eurus, Aquilo) son las figuras principales en el cuerpo principal del poema y también al final ( Tempestates ). A cada viento se le asigna su propio pareado (líneas 3 a 8), pero solo se aborda el viento del sur. El viento del sur recibe otra mención, aunque con un nombre diferente, 'Notus' (línea 20), de modo que estas dos menciones proporcionan al poema el tipo de simetría que se encuentra en la composición de Ring . En la última parte del poema, sin embargo, ya no se habla del viento del sur, un cambio que ocurre cuando se habla de Mevius en su lugar (líneas 15-20). Este cambio de destinatario está precedido por un episodio mitológico tomado de la heroica leyenda de Ajax, que ocurre exactamente en el medio del poema (versos 11-14), donde funciona como una especie de piano nobile , con maldiciones antes y predicciones después. En algunas versiones del poema, Mevius sigue abordarse derecha hasta el final, es decir, iuverit se ha tenido que ser iuveris lugar (línea 22). Algunos eruditos prefieren iuveris ya que implica que solo Mevius termina como un rico botín para las gaviotas, pero otros eruditos argumentan que es bastante consistente con iambus que toda la tripulación sea castigada por un solo ofensor, un resultado implícito en el final impersonal iuverit en la versión aquí. Además, el final impersonal marca una clara ruptura entre el epílogo y el cuerpo principal del poema.

La intrincada estructura del poema revela la influencia helenística. Un poeta del período arcaico, como Archilochus o Hipponax, podría haber mencionado este o aquel viento, pero no los ordenó tan claramente como aquí, asignando a cada uno su propio pareado. Además, la época se parece a los poemas de maldiciones o Ἀραί , de moda en el período helenístico. Por otro lado, Horace deja de lado la pedantería de mano dura de un artesano como Calímaco. La época también se asemeja a un poema de "despedida" o προπεμπτικόν pero con una inversión irónica: en un poema de "despedida" helenístico, era convencional desear al viajero un viaje seguro y vientos favorables, prometiendo sacrificios si el barco llegaba a puerto. Sin embargo, la cualidad irónica de flexión de género de la época 10 (y algunas otras de la colección) era bastante típica de la poesía helenística en general.

Para resumir. Horacio no intentó reproducir la verdadera naturaleza del antiguo yambo griego que le había sugerido en parte el tema de su época. Su préstamo se limitó a los esbozos más generales del tema. Como para compensar la pérdida resultante, borda su propio poema con muchos recursos elaborados, la mayoría de ellos derivados de la poesía helenística. En consecuencia, lo que había sido un arma en una lucha seria se convirtió en sus manos en un hábil despliegue de patrones literarios.

-  Eduard Fraenkel

La "lucha seria" se encuentra en el fragmento de Estrasburgo.

Papiro de Estrasburgo

Reitzenstein, el primer editor del fragmento, lo atribuyó a Archilochus pero, en el año siguiente (1900) Friedrich Blass lo asignó a Hipponax. El papiro incluye, entre sus partes andrajosas, un nombre incompleto ( Ἱππωνά .. , Hippona .. ), que parece apoyar la identificación de Blass ya que Hipponax a menudo se menciona a sí mismo por su nombre en su obra existente. Sin embargo, la brillantez de la invectiva del poema sugiere que es obra de un poeta más significativo, es decir, Archilochus. Algunos estudiosos concluyen que el fragmento no es un solo poema, asignando una parte a Archilochus y el resto a Hipponax.

Como la epoda de Horacio anterior, el verso de abajo está hecho de pareados, pero la métrica es un poco diferente. Una línea inicial de trímetro yámbico en este caso es seguida por un hemiepes (dos dáctilos y luego una sílaba final enfática). La traducción al inglés lo sigue de cerca pero con un ritmo acentuado. Las líneas iniciales se pierden y los corchetes indican otra parte perdida. Los corchetes no están en la versión en inglés, reemplazados por una "suposición educada" sugerida por Eduard Fraenkel. Algunas cartas más se perdieron en el original, pero los académicos están en general de acuerdo sobre su identidad y esas lagunas no se muestran aquí. Los comentarios también se basan en gran medida en el trabajo de Fraenkel. A pesar de todas las lagunas en el original, el fragmento proporciona un significado clave ausente en la época de Horace: un motivo de odio.

.....
   κύματι πλαζόμενος ·
κἀν Σαλμυδησσῶι γυμνὸν εὐφρονέστατα
   Θρήϊκες ἀκρόκομοι
λάβοιεν - πόλλ ἀναπλήσει κακὰ ἔνθα
   δούλιον ἄρτον ἔδων -
ῥίγει πεπηγότ αὐτόν · δὲ τοῦ χνόου ἐκ
   φυκία πόλλ ἐπέχοι,
κροτέοι δ ὀδόντας, κύων ἐπὶ στόμα ὡς
   κείμενος ἀκρασίηι
ἄκρον παρὰ ῥηγμῖνα κυμα [...]
   ταῦτ᾽ ἐθέλοιμ᾽ ἂν ἰδεῖν,
ὅς μ᾽ ἠδίκησε, λὰξ δ᾽ ἐφ᾽ ὁρκίοισ᾽ ἔβη,
   τὸ πἐώρὶο ἑ.

....
   Flotando en el oleaje;
Cuando venga desnudo a Salmydessus, que los amables
   tracios, con el pelo recogido en un moño,
lo tomen en la mano; allí se
   saciará de dolor, comiendo servilmente su pan , rígidos
por el frío glacial; emergiendo de la espuma,
   Aferrado a montones de algas,
Que yazca como un perro boca abajo sobre los dientes castañeantes,
   Agachado por su debilidad,
Desparramado al borde de las rompientes, ¡Todavía lamido por las olas!
   Estas son las cosas que debo ver,
porque él me hizo daño, pisoteando todos nuestros juramentos, ¡
   Una vez un compañero mío!

El lenguaje es vigoroso y directo, apropiado al estado de ánimo de la pieza. Parte de la dicción está tomada de la obra anterior de Homero, pero agrega dignidad y patetismo sin ninguna artificialidad. Los significados fluyen clara y naturalmente con la métrica simple, excepto en un lugar, marcado con un "paréntesis" o endash , donde las emociones se adelantan al control del poeta mientras anticipa años de sufrimiento por su antiguo amigo. Las imágenes parecen caer de su mente excitada pero nada es superfluo y su control del material se muestra, por ejemplo, en su uso de la ironía al referirse a la gran bondad de los salvajes tracios , con el cabello pulcramente peinado, en contraste con su amigo desnudo. Su habilidad como redactor de palabras se manifiesta en la forma en que carga los comienzos de los versos con palabras clave, tendencia que revierte en el pareado final, con una cesura , marcada con una coma, entre palabras clave que justifican su odio, μ᾽ ἠδίκησε, λὰξ ("me agradó , pisoteando").

Una de las incertidumbres del texto viene de la palabra ἐπέχοι , que indica que el alga tiene agarrado al náufrago. Algunos eruditos prefieren leer ἐπιχέοι , lo que indica que arroja algas. Los eruditos a menudo contrastan el realismo del poema con la artificialidad de la Época 10 de Horacio , pero no todos los eruditos están dispuestos a aceptar este punto de vista, citando la dicción homérica como un recurso literario y la ausencia de pruebas de que el que rompió el juramento fue alguna vez un hombre real. en lugar de solo un chivo expiatorio o un ejemplo imaginario. Sin embargo, el poeta ha hecho que el contexto parezca real.

En este poema el odio feroz mezclado con el desprecio encuentra una voz poderosa y, sin embargo, con tanta pasión, cada frase y cada oración se mantiene estrictamente bajo el control de una mente magistral. El impacto en el oído, el ojo y el olfato es fuerte en todo momento. Cada detalle, el oleaje, las algas, el perro, el cuerpo congelado del desdichado, está ahí, realista, o más bien en contornos aún más nítidos de lo que nos parecerían en la vida real.

-  E. Fraenkel.

Extras

Ver también

Notas

  1. La frase "demasiado yámbico" aparece en una inscripción fragmentaria fechada en el siglo III a. C., originalmente parte de un santuario conmemorativo de Arquíloco, "El Archilocheion". La inscripción formaba parte de un registro de su vida y recepción en Paros , donde su poesía fue considerada ofensiva por la población hasta que Dioniso les abrió los ojos a su propia locura castigándolos con algún tipo de aflicción, posiblemente impotencia (el fragmento es muy irregular en ese punto). Luego, un oráculo pitio les aconsejó que honraran a Archilochus y, por lo tanto, se le estableció un santuario. (ver Archilochus fr. 3 y comentario, DE Gerber, Greek Iambic Poetry , 16-25
  2. ^ El latín de Mankin aquí se refiere a la apertura de Epode 7, "Quo quo scelesti ruitis?
  3. La lectura variante es citada, por ejemplo, por D. Gerber, Greek Iambic Poetry , 438.

Citas

Referencias

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