Hula - Hula
Hula ( / h ü l ə / ) es una forma de danza polinesia acompañado por el canto (Oli) o una canción ( Mele , que es un análogo de " meke " de la lengua de Fiji ). Fue desarrollado en las islas hawaianas por los polinesios que originalmente se establecieron allí. El hula dramatiza o retrata las palabras del oli o mele en forma de danza visual.
Hay muchos subestilos de hula, siendo las dos categorías principales Hula ʻAuana y Hula Kahiko. El hula antiguo, como se realiza antes de los encuentros occidentales con Hawai'i, se llama kahiko . Se acompaña de cánticos e instrumentos tradicionales. Hula, tal como evolucionó bajo la influencia occidental en los siglos XIX y XX, se llama ʻauana (una palabra que significa "vagar" o "derivar"). Se acompaña de canciones e instrumentos musicales de influencia occidental como la guitarra , el ukelele y el contrabajo .
La terminología para dos categorías adicionales principales está comenzando a entrar en el léxico del hula: "Monarquía" incluye cualquier hula que fue compuesto y coreografiado durante el siglo XIX. Durante ese tiempo, la afluencia de la cultura occidental creó cambios significativos en las artes formales hawaianas, incluido el hula. "Ai Kahiko", que significa "en el estilo antiguo", son los hula escritos en los siglos XX y XXI que siguen los protocolos estilísticos del antiguo hula kahiko.
También hay dos posiciones principales de un baile de hula: sentado (baile noho) o de pie (baile de luna). Algunos bailes utilizan ambas formas.
El baile Hula es una forma de arte compleja y se utilizan muchos movimientos de las manos para representar las palabras en una canción o canto. Por ejemplo, los movimientos de las manos pueden significar aspectos de la naturaleza, como el balanceo de un árbol con la brisa o una ola en el océano, o un sentimiento o emoción, como el cariño o el anhelo. Los movimientos de pies y caderas a menudo se basan en una biblioteca básica de pasos que incluyen kaholo, kaʻo, kawelu, hela, ʻuwehe y ʻami.
Hay otros bailes relacionados ( tamure , hura, 'aparima , ' ote'a , haka , kapa haka , poi , Fa'ataupati , Tau'olunga y Lakalaka ) que provienen de otras islas polinesias como Tahití , las Islas Cook , Samoa , Tonga y Nueva Zelanda ; sin embargo, el hula es exclusivo de las islas hawaianas.
Hula kahiko
Hula kahiko, a menudo definido como aquellos hula compuestos antes de 1894 que no incluyen instrumentación moderna (como guitarra, ʻukulele, etc.), abarca una enorme variedad de estilos y estados de ánimo, desde lo solemne y sagrado hasta lo frívolo. Muchos hula se crearon para elogiar a los jefes y se realizaron en su honor o para su entretenimiento. Los tipos de hula kahiko incluyen ʻālaʻapapa, haʻa, ʻolapa y muchos otros. Hoy en día, el hula kahiko se dice simplemente como Hula "tradicional".
Muchos bailes de hula se consideran una actuación religiosa, ya que están dedicados u honran a una diosa o dios hawaiano. Como sucedía con las ceremonias en el heiau , el templo de la plataforma, se consideró que incluso un error menor invalidaba la actuación. Incluso podría ser un presagio de mala suerte o tener consecuencias nefastas. Los bailarines que estaban aprendiendo a hacer tal hula necesariamente cometieron muchos errores. Por lo tanto, fueron recluidos ritualmente y puestos bajo la protección de la diosa Laka durante el período de aprendizaje. Las ceremonias marcaron el aprendizaje exitoso del hula y la salida del aislamiento.
El hula kahiko se realiza hoy bailando al ritmo de los cánticos históricos. Muchos hula kahiko se caracterizan por el vestuario tradicional, por una apariencia austera y una reverencia por su raíz espiritual.
Canto (Oli)
La historia hawaiana era historia oral . Fue codificado en genealogías y cantos, que fueron memorizados y transmitidos. En ausencia de un lenguaje escrito , este era el único método disponible para garantizar la precisión. Los cánticos contaban las historias de la creación, la mitología, la realeza y otros eventos y personas importantes.
El 'Ōlelo No'eau (dicho o proverbio hawaiano), " ' O 'oe ka lua'ahi o kāu mele ", se traduce libremente como "Tú soportas tanto las buenas como las malas consecuencias de la poesía que compones" La idea detrás de esto dicho se origina en la antigua creencia hawaiana de que el lenguaje poseía mana, o "poder derivado de una fuente espiritual", particularmente cuando se transmite a través de oli (canto). Por lo tanto, la hábil manipulación del lenguaje por parte de haku mele (compositores) y cantantes fue de suma reverencia e importancia. Oli fue un componente integral de la antigua sociedad hawaiana y surgió en casi todos los aspectos sociales, políticos y económicos de la vida.
Los tipos de cánticos tradicionales son extremadamente variados en contexto y componentes técnicos, y cubren una amplia gama de funciones específicas. Entre ellos (en vago orden descendente de sacralidad) existen mele pule (oración), hula kuahu (danza ritual), kū'auhau ( cosmogenia ), ko'ihonua (genealogía), hānau (nacimiento), inoa (nombre), ma ' i (procreación / genital), kanikau (lamentación), hei (juego), ho'oipoipo (amor) y kāhea (expresión / grito ). Una distinción importante entre oli , hula y mele es la siguiente: mele puede tener muchos significados diferentes y, a menudo, se traduce simplemente como canción. Sin embargo, en un sentido más amplio, mele puede entenderse como poesía o composición lingüística. Hula (canto con danza) y oli (canto sin danza) son dos estilos generales en los que se puede usar / realizar mele. En general, “todo mele se puede realizar como oli (canto sin danza), pero solo ciertos tipos, como cantos de nombres, cantos sexuales, cantos de amor y cantos dedicados a los dioses [ 'aumakua ] del hula (danza ritual), pueden ser realizado como hula (canto con danza) ".
'Olelo Hawai'i (idioma hawaiano) contiene 43 palabras diferentes para describir la calidad de la voz; la técnica y particularidad de los estilos de canto es crucial para comprender su función. La combinación de estilo general (con o sin danza) y el contexto de la actuación determina qué estilo vocal utilizará un canto. Kepakepa, kāwele, olioli, ho'āeae, ho'ouēuē y 'aiha'a son ejemplos de estilos diferenciados por la técnica vocal. Kepakepa suena como un habla rápida y a menudo se dice en frases largas. Olioli es un estilo que muchos compararían con la canción, ya que es de naturaleza melódica e incluye tonos sostenidos, a menudo con 'i'i , o vibrato de la voz que tiene tonos de vocales al final de las líneas.
Una ley aprobada en Hawai'i en 1896 (poco después del derrocamiento estadounidense del reino hawaiano) prohibió el uso de 'Ōlelo Hawai'i en las escuelas. Esto, en combinación con una usurpación general de la autonomía social, política y lingüística de Hawai, resultó en un declive masivo de la lengua hawaiana, al borde de la extinción. Como resultado de la americanización, incluida la propagación del cristianismo, muchos cantos tradicionales se consideraron paganos y finalmente se olvidaron. Pero un resurgimiento cultural que comenzó a fines de la década de 1960, y que continúa hasta hoy, ha revitalizado muchas prácticas hawaianas, incluido el lenguaje hablado y el canto, y se ha visto reforzado por el creciente apoyo de varias instituciones, incluidas las escuelas de inmersión en el idioma hawaiano Pūnana Leo, financiadas por Hawai. Departamento de Educación del Estado, así como importantes competencias de hula como el Festival Merrie Monarch, que comenzó oficialmente en 1971.
En hālau hula (escuelas de hula), pedir permiso para entrar al espacio para participar en el conocimiento del kumu (maestro) es un componente clave para ser un estudiante. Muchos hālau usan una variación de "Kūnihi", un oli kāhea , que normalmente se hace en un estilo olioli . Los estudiantes a menudo se paran fuera de la entrada y cantan repetidamente hasta que el kumu decide concederles permiso para entrar y usa un cántico diferente en respuesta. Este es un ejemplo de cómo el oli se integra en las prácticas culturales modernas, dentro del contexto del entrenamiento de hula.
Instrumentos e implementos
- UIP -single calabaza tambor
- Ipu heke: tambor de calabaza doble
- Pahu : tambor cubierto de piel de tiburón; considerado sagrado
- Puniu: pequeño tambor de rodilla hecho de cáscara de coco con cubierta de piel de pescado (kala)
- ʻIliʻili: piedra de lava desgastada por el agua utilizada como castañuelas
- ʻUlīʻulī: cascabeles de calabaza emplumados (también ʻulili)
- Pūʻili: palos de bambú partidos
- Kālaʻau: baquetas rítmicas
Las tobilleras con dientes de perro que a veces usan los bailarines masculinos también podrían considerarse instrumentos, ya que subrayaban los sonidos de las pisadas.
Disfraces
Las bailarinas tradicionales usaban el pāʻū diario , o falda envuelta, pero estaban en topless. Hoy esta forma de vestir ha sido alterada. Como señal de una exhibición lujosa, el pāʻū podría ser mucho más largo que la longitud habitual de tapa , o tela de corteza, que era lo suficientemente larga para rodear la cintura. Los visitantes informan haber visto bailarines envueltos en muchos metros de tapa, lo suficiente como para aumentar sustancialmente su circunferencia. Los bailarines también pueden usar adornos como collares, pulseras y tobilleras, así como muchos lei (en forma de tocados (lei po'o), collares, pulseras y tobilleras (kupe'e)) y otros accesorios.
También se puede usar una falda de hojas verdes de kī ( Cordyline fruticosa ) sobre el pāʻū . Están dispuestos en una densa capa de unas cincuenta hojas. El kī era sagrado para la diosa del bosque y la danza hula Laka , y como tal, solo a kahuna y aliʻi se les permitía usar leis de hojas de kī ( lei lāʻī ) durante los rituales religiosos. Faldas de hojas similares de C. fruticosa que se usan sobre tupenu también se usan en bailes religiosos en Tonga , donde se lo conoce como sisi . Sin embargo, las faldas de hojas de Tonga generalmente usan hojas rojas y amarillas. También se ve a bailarinas tradicionales (y ocasionalmente hombres) usando sujetadores hechos de coco .
Los bailarines masculinos tradicionales vestían el malo o taparrabos de todos los días. Una vez más, pueden usar un malo voluminoso hecho de muchos metros de tapa. También llevaban collares, pulseras, tobilleras y lei.
Los materiales para los lei usados en la actuación se recolectaron en el bosque, después de que se cantaran las oraciones a Laka y a los dioses del bosque.
El lei y la tapa que se usaban para el hula sagrado se consideraban imbuidos del carácter sagrado de la danza y no debían usarse después de la actuación. Normalmente, los lei se dejaban en el pequeño altar de Laka que se encuentra en cada hālau, como ofrendas.
Actuaciones
El hula realizado para la diversión diaria espontánea o las fiestas familiares fueron asistidas sin ceremonia en particular. Sin embargo, el hula realizado como entretenimiento para los jefes eran asuntos inquietantes. Los altos jefes generalmente viajaban de un lugar a otro dentro de sus dominios. Cada localidad tenía que albergar, alimentar y divertir al jefe y su séquito. Las actuaciones de hula eran una forma de lealtad y, a menudo, de adulación al jefe. Durante las actuaciones los machos empezarían y las hembras vendrían más tarde para cerrar el espectáculo. La mayoría de las presentaciones de kahiko comenzaban con un baile de apertura, ka'i, y terminaban con un baile de cierre, ho'i, para indicar la presencia del hula. Había hula celebrando su linaje, su nombre e incluso sus genitales (hula maʻi). También se bailaba el hula sagrado, que celebraba a los dioses hawaianos. Todas estas actuaciones deben completarse sin errores (lo que sería desafortunado e irrespetuoso).
Los jefes visitantes de otros dominios también serían honrados con actuaciones de hula. Esta cortesía se extendió a menudo a los visitantes occidentales importantes.
Hula ʻauana
El hula moderno surgió de la adaptación de las ideas tradicionales del hula (danza y mele) a las influencias occidentales. Las principales influencias fueron la moral cristiana y la armonía melódica. Hula ʻauana todavía cuenta o comenta una historia, pero las historias pueden incluir eventos desde el siglo XIX. Los trajes de las bailarinas son menos reveladores y la música tiene una fuerte influencia occidental.
Canciones
Los mele de hula ʻauana generalmente se cantan como si fuera música popular . Una voz principal canta en una escala mayor, con partes de armonía ocasionales.
El tema de las canciones es tan amplio como la gama de experiencias humanas. La gente escribe mele hula ʻauana para comentar sobre personas, lugares o eventos importantes o simplemente para expresar una emoción o idea.
Instrumentos
Los músicos que interpretan hula ʻauana suelen utilizar instrumentos de cuerda acústicos portátiles .
- utilizado como parte de la sección de ritmo , o como instrumento principal
- Guitarra de acero: acentúa al vocalista
- Bajo: mantiene el ritmo.
Ocasionalmente, el hula ʻauana requiere que los bailarines usen implementos, en cuyo caso usarán los mismos instrumentos que para el hula kahiko. A menudo, los bailarines utilizan el ʻUlīʻulī (sonajero de calabaza emplumada).
Insignias reales
El traje tradicional de hula hawaiano incluye faldas de tela kapa y hombres con solo el malo (taparrabos); sin embargo, durante la década de 1880, el hula 'auana se desarrolló a partir de influencias occidentales. Es durante este período que la falda de hierba comienza a verse en todas partes, aunque los disfraces de Hula 'auana suelen tener un aspecto más occidental, con vestidos para mujeres y pantalones para hombres.
Regalia juega un papel en la ilustración de la interpretación del mele que hace el instructor de hula. Desde el color de su atuendo hasta el tipo de adorno usado, cada pieza de un disfraz de auana simboliza una pieza de mele auana, como el color de un lugar o flor importante. Si bien existe cierta libertad de elección, la mayoría de los halau siguen las tradiciones aceptadas de vestuario. Las mujeres generalmente usan faldas o vestidos de algún tipo. Los hombres pueden usar pantalones largos o cortos, faldas o un malo (una tela envuelta debajo y alrededor de la ingle). Para bailes lentos y elegantes, los bailarines usarán ropa formal como un muʻumuʻu para las mujeres y una faja para los hombres. Los bailarines interpretarán una canción rápida, animada y "sinvergüenza" con atuendos más reveladores o festivos . El hula kahiko siempre se realiza descalzo , pero el hula ʻauana se puede realizar descalzo o con zapatos. En los viejos tiempos, tenían sus collares y otras joyas, pero su ropa era muy diferente. Las mujeres usaban un abrigo llamado "paʻu" hecho de tela de tapa y los hombres usaban taparrabos, que se llaman "malo". Se dice que ambos sexos se fueron sin camisa. Sus pulseras de tobillo y muñeca, llamadas "kupe'e", estaban hechas de huesos de ballena y dientes de perro, así como otros artículos hechos de la naturaleza. Algunos de ellos hacen música: las conchas y los huesos chocan entre sí mientras los bailarines bailan. Las mujeres realizan la mayoría de los bailes de hula hawaianos. Las bailarinas de hula usualmente usan blusas y faldas coloridas con lei. Sin embargo, tradicionalmente, los hombres tenían la misma probabilidad de realizar el hula. Una falda de hierba es una falda que cuelga de la cintura y cubre la totalidad o parte de las piernas. Las faldas de hierba estaban hechas de muchas fibras naturales diferentes, como el hibisco o la palma.
Capacitación
El hula se enseña en escuelas o grupos llamados hālau . El maestro de hula es el kumu hula . Kumu significa "fuente de conocimiento", o literalmente "maestro".
A menudo hay una jerarquía en las escuelas de hula, comenzando con el kumu (maestro), alaka'i (líder), kokua (ayudantes) y luego los 'olapa (bailarines) o haumana (estudiantes). Esto no es cierto para todos los hālau , pero ocurre con frecuencia. La mayoría, si no todos, los hula halau (s) tienen un canto de permiso para entrar dondequiera que practiquen. Cantarán colectivamente su canto de entrada, luego esperarán a que el kumu responda con el canto de entrada, una vez que haya terminado, los estudiantes pueden entrar. Un canto de entrada o permiso bien conocido y de uso frecuente es Kunihi Ka Mauna / Tunihi Ta Mauna.
Historia
Orígenes legendarios
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Hay varias leyendas que rodean los orígenes del hula.
Según una leyenda hawaiana, Laka , diosa del hula, dio a luz a la danza en la isla de Moloka'i , en un lugar sagrado de Ka'ana. Después de la muerte de Laka, sus restos fueron escondidos debajo de la colina Pu'u Nana .
Otra historia habla de Hiʻiaka , que bailó para apaciguar a su ardiente hermana, la diosa del volcán Pele . Esta historia ubica la fuente del hula en Hawaiʻi, en el distrito de Puna en la costa de Hāʻena. El antiguo hula Ke Haʻa Ala Puna describe este evento.
Otra historia es cuando Pele, la diosa del fuego, estaba tratando de encontrar un hogar para ella huyendo de su hermana Namakaokahaʻi (la diosa de los océanos) cuando finalmente encontró una isla donde las olas no la podían tocar. Allí, en la cadena de cráteres de la isla de Hawai'i, bailó el primer baile de hula, lo que significa que finalmente ganó.
Kumu Hula (o "maestro de hula") Leato S. Savini de la academia cultural hawaiana Hālau Nā Mamo O Tulipa, ubicada en Waiʻanae, Japón y Virginia, cree que el hula se remonta a lo que los hawaianos llaman Kumulipo , o cuenta de cómo se hizo el mundo, ante todo, a través del dios de la vida y el agua, Kane. Se cita a Kumu Leato diciendo: "Cuando Kane y los otros dioses de nuestra creación, Lono, Kū y Kanaloa crearon la tierra, el hombre y la mujer, recitaron encantamientos que llamamos Oli o cánticos y usaron sus manos y movían las piernas al recitar estos oli. Por lo tanto, este es el origen del hula ".
Siglo 19
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Los misioneros protestantes estadounidenses , que llegaron en 1820, a menudo denunciaron el hula como una danza pagana que guarda vestigios de paganismo . Se instó a los aliʻi (realeza y nobleza) recién cristianizados a prohibir el hula. En 1830, la reina Ka'ahumanu prohibió las representaciones públicas. Sin embargo, muchos de ellos continuaron patrocinando en privado el hula. En la década de 1850, el hula público estaba regulado por un sistema de licencias.
Las artes escénicas hawaianas resurgieron durante el reinado del rey David Kalākaua (1874-1891), quien fomentó las artes tradicionales. Con la princesa Lili'uokalani, que se dedicó a las viejas costumbres, como patrona de los cantos antiguos (mele, hula), destacó la importancia de revivir la cultura menguante de sus antepasados dentro de la influencia dañina de los extranjeros y el modernismo que fue para siempre. cambiando Hawaii.
Los practicantes fusionaron poesía hawaiana , cantaron interpretaciones vocales , movimientos de baile y disfraces para crear la nueva forma, el hula kuʻi (kuʻi significa "combinar lo antiguo y lo nuevo"). El pahu parece no haber sido usado en hula kuʻi, evidentemente porque su carácter sagrado era respetado por los practicantes; la calabaza ipu (Lagenaria sicenaria) fue el instrumento indígena más estrechamente asociado con el hula kuʻi.
El ritual y la oración rodearon todos los aspectos del entrenamiento y la práctica del hula, incluso a principios del siglo XX. Los profesores y estudiantes se dedicaron a la diosa del hula, Laka.
Baile de hula del siglo XX
Hula cambió drásticamente a principios del siglo XX, ya que apareció en espectáculos turísticos , como el Kodak Hula Show , y en películas de Hollywood . La estrella de vodevil Signe Paterson fue fundamental para elevar su perfil y popularidad en el escenario estadounidense, realizar el hula en Nueva York y Boston, enseñar a figuras de la sociedad el baile y recorrer el país con la Royal Hawaiian Orchestra. Sin embargo, los practicantes mayores mantenían un hula más tradicional en pequeños círculos. Ha habido un interés renovado en el hula, tanto tradicional como moderno, desde la década de 1970 y el Renacimiento hawaiano .
En respuesta a que varios equipos deportivos de las islas del Pacífico utilizaran sus respectivos cantos y bailes de guerra nativos como desafíos rituales previos al juego, el equipo de fútbol de la Universidad de Hawái comenzó a realizar un canto y baile de guerra utilizando el idioma nativo hawaiano que se llamaba ha'a antes de los juegos. en 2007.
Desde 1964, el Merrie Monarch Festival se ha convertido en una competencia anual de hula de una semana de duración que se celebra en la primavera y atrae a visitantes de todo el mundo. Es para honrar al rey David Kalākaua, conocido como el Monarca Merrie cuando revivió el arte del hula. Aunque Merrie Monarch era visto como una competencia entre hula hālaus, más tarde se conoció como un evento turístico debido a la gran cantidad de personas que atraía.
Película (s
- Kumu Hula: Guardianes de una cultura (1989) Dirigida por Robert Mugge .
- Holo Mai Pele - Hālau ō Kekuhi (2000) Dirigida por Catherine Tatge
- American Aloha: Hula Beyond Hawaiʻi (2003) Por Lisette Marie Flannery y Evann Siebens
- Hula Girls (2006)
- La Haumana (2013)
- Kumu Hina (2014)
Libros
- Nathaniel Emerson , El mito de Pele y Hi'iaka . Este libro incluye el mito original de Hawaiian of the Pele and Hi'iaka y, como tal, proporciona un recurso invaluable para los estudiantes de idiomas y otros.
- Nathaniel Emerson , La literatura no escrita de Hawái . Muchos de los cantos de hula hawaianos originales, junto con las descripciones de Emerson de cómo se bailaban en el siglo XIX.
- Amy Stillman, Hula `Ala`apapa . Un análisis del estilo `Ala`apapa de hula sagrada.
- Ishmael W. Stagner: Kumu hula: raíces y ramas . Honolulu: Island Heritage Pub., 2011. ISBN 978-1-59700-621-7
- Jerry Hopkins, El Hula; Una edición revisada: Bess Press Inc., 2011. ISBN 978-1-57306-312-8
- Nanette Kilohana Kaihawanawana Orman, ʻʻHula Sister: A Guide to the Native Dance of Hawaiiʻʻ. Honolulu: Island Heritage Pub., 2015. ISBN 1-61710-257-1 .
Ver también
- Cordyline fruticosa , el kī, una planta sagrada cuyas hojas se utilizan tradicionalmente para las faldas de hula.
Referencias
enlaces externos
- Profesor de Hula en ¿Cuál es mi línea 26/8/62
- Todo lo relacionado con el baile de Hula, la historia de Hula y la teoría de Hula
- Archivos de música hawaiana y hula
- Sociedad de Preservación de Hula
- Festival Europeo de Hula
- Fotografía de bellas artes de danza hula
- "Donde la tradición domina" Artículo sobre "Ka Hula Piko" en Molokai, por Jill Engledow. Revista Maui No Ka 'Oi Vol. 11 No 2 (marzo de 2007).
- American Aloha: Hula Beyond Hawaiʻi (2003) - película de PBS
- Clase de baile Hula Salt Lake County UT