Hugo Riesenfeld - Hugo Riesenfeld

Hugo Riesenfeld
Hugo Riesenfeld - Mayo de 1920 EH.jpg
Nació ( 01/26/1879 )26 de enero de 1879
Viena , Austria-Hungría
Fallecido 10 de septiembre de 1939 (09/10/1939)(60 años)
Los Ángeles , California, Estados Unidos
Nacionalidad nosotros
Ocupación violinista, director de orquesta, compositor
Conocido por puntuación de la película
Esposos) Mabel Gertrude Dunning
Niños Janet Alcoriza
Premios Nominaciones al Oscar a Director Musical y Mejor Música por Make a Wish (1937)

Hugo Riesenfeld (26 de enero de 1879-10 de septiembre de 1939) fue un compositor austríaco-estadounidense. Como director de cine, comenzó a escribir sus propias composiciones orquestales para películas mudas en 1917 y co-creó técnicas de producción modernas en las que la composición de películas forma parte integral de la acción. Riesenfeld compuso alrededor de 100 bandas sonoras de películas a lo largo de su carrera.

Sus composiciones más exitosas fueron por Cecil B. DeMille 's Juana la Mujer (1917), Los diez mandamientos (1923) y El Rey de Reyes (1927); DW Griffith 's Abraham Lincoln (1930); y las puntuaciones originales a FW Murnau 's Salida del sol (1927) y Tabu (1931).

Vida y trabajo

Nacido en Viena, la carrera musical de Riesenfeld comenzó a los siete años con un estudio de violín en el Conservatorio de la Gesellschaft der Musikfreunde en su ciudad natal, donde se graduó a los 17 años en grados de piano, violín y composición. Tocó brevemente en la Filarmónica de Viena . A finales del siglo XIX, tocaba con Arnold Schönberg , Arthur Bodanzky y Edward Falck en un cuarteto de cuerdas local.

En 1907, Riesenfeld emigró a la ciudad de Nueva York, donde trabajó hasta 1911 como concertino-maestro de la Manhattan Opera Company de Oscar Hammerstein . Se desempeñó durante tres temporadas como director de compañías de comedia musical para Klaw & Erlanger , seguido de un período como concertino y director en la Century Opera. Hizo su primer trabajo en cine cuando dirigió el acompañamiento de la producción de Jesse L. Lasky de Carmen (1915).

Samuel Lionel Rothafel, más tarde conocido como "Roxy" Rothafel, contrató a Riesenfeld en 1916 como director de, sucesivamente, los teatros Rialto, Rivoli y Criterion hasta 1925, introduciendo la práctica de músicos de cine residentes de larga duración. Estos cines fueron de los primeros en los que las tiradas de más de una semana se convirtieron en algo habitual. En 1923, un artículo sobre Riesenfeld decía, "ocasionalmente diez semanas la misma pieza con una fuerza inquebrantable - así sabe que su audiencia" en un artículo de la ciudad de Nueva York escribió las revistas vienesas sobre Riesenfeld. "Él dice, conozca al público y sepa lo que debe mostrarle, siempre el secreto del éxito en el teatro y el cine". [...] "simplemente personalice y sepa qué hay y qué 'atrae'".

Fotos de Phonofilm and Red Seal

El 15 de abril de 1923, con el inventor Lee de Forest , Riesenfeld presentó en el Rivoli Theatre de la ciudad de Nueva York un espectáculo de 18 cortometrajes realizados en el proceso de sonido sobre película de Phonofilm .

En 1923, Riesenfeld formó The Red Seal Pictures Corporation, se asoció con Edwin Miles Fadiman, Dr. Lee deForest y Max Fleischer para distribuir películas estadounidenses y extranjeras a través de su cadena de 36 salas de cine que se extendían hasta Cleveland, Ohio . En mayo de 1926, Max Fleischer comenzó a producir una serie de versiones de sonido de su popular canción "Bouncing Ball" Song Car-Tunes , utilizando el proceso de sonido sobre película de Lee de Forest Phonofilm . Red Seal Pictures Corporation se declaró en quiebra a finales de 1926; poco después, DeForest Phonofilm Corporation se declaró en quiebra en septiembre de 1927.

Cines y orquestas en vivo

La mayoría de las grandes salas de cine de los EE. UU. Tenían sus propias orquestas para el acompañamiento de películas mudas, y las salas más pequeñas solo tenían un órgano de teatro, un reproductor de fotografías o un piano. Los músicos a menudo se basaron en un repertorio de ópera ya existente y extractos de otras composiciones. Riesenfeld comenzó como uno de los primeros en escribir composiciones originales para películas. Como ejemplo, el "Tema del hermano" fue un pilar del lanzamiento de Beau Geste en 1926 (publicado por Robbins-Engel Inc.).

Junto a Albert William Ketèlbey y Ernö Rapée , Riesenfeld fue un pionero de la producción musical moderna y de alta calidad. También cofundó la biblioteca de cine de música, colecciones temáticas de música para orquesta de cine mudo y músicos también. "El señor Riesenfeld pone mucho énfasis en la música de las películas", en un artículo sobre Riesenfeld y la música de cine. "La orquesta con órgano varía en sus dos grandes teatros. Su organista gana $ 250 a la semana, 70 músicos de orquesta están bien pagados porque el salario más bajo es 70 dólares a la semana. [...] Por supuesto, los costos comerciales en Estados Unidos son bastante diferente al nuestro. El señor Riesenfeld explica que debe tener una dosis de 50.000 dólares semanales para cubrir sus gastos y para ello de lo contrario zahle semanalmente 120.000 espectadores como él. [...] Las noticias siempre aparecen en la primera semana en su teatros. [...] "Sr. Riesenfeld pagaba hasta 6000 dólares semanales por los derechos de presentación de una buena película ".

Cuando escribió la música para la película occidental The Covered Wagon (1923), Riesenfeld era uno de los compositores de cine más empleados en Hollywood. De 1928 a 1930, fue Director Musical General de United Artists . Después de ese tiempo, Riesenfeld trabajó principalmente para producciones independientes.

Fuera de la industria del cine, fue director de orquesta de la Sinfónica de Los Ángeles y compositor en el sector clásico. Compuso el ballet Chopin's Dances (1905), la ópera cómica Merry Martyr (1913), el musical Betty Be Good (1921), Children's Suite (1928) y oberturas, música orquestal y canciones.

Enfermedad y muerte

Riesenfeld murió en 1939 en Los Ángeles después de una grave enfermedad. Su hija Janet protagonizó algunas películas mexicanas como bailarina y actriz bajo el seudónimo de Raquel Rojas y Janet Alcorzia y luego se convirtió en guionista .

Filmografia

Una selección de composiciones de películas, a menos que se indique lo contrario:

Obras póstumas:

  • 1940: El regreso de Frank James (música de archivo) dirigida por Fritz Lang
  • 2003: La realización de 'El último hombre' (cortometraje documental) dirigido por Luciano Berriatúa

Premios:

  • 1938: nominación al Oscar a la mejor banda sonora por Make a Wish

Notas

enlaces externos