Howard el pato (película) - Howard the Duck (film)

Howard el pato
Las palabras "Más aventura de la humanamente posible" y un huevo gigante con pico sosteniendo un puro.
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Willard Huyck
Escrito por
Residencia en
Producido por Gloria Katz
Protagonizada
Cinematografía Richard H. Kline
Editado por
Musica por

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por Fotos universales
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
111 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 30-37 millones
Taquilla $ 38 millones

Howard the Duck , conocido en Europa como Howard: A New Breed of Hero , es una película de comedia de ciencia ficción estadounidense de 1986dirigida por Willard Huyck y protagonizada por Lea Thompson , Jeffrey Jones y Tim Robbins . Basada en el personaje de Marvel Comics del mismo nombre , la película fue producida por Gloria Katz y escrita por Huyck y Katz, con George Lucas como productor ejecutivo. Originalmente, el guión estaba destinado a ser una película animada, pero la adaptación cinematográfica se convirtió en acción en vivo debido a una obligación contractual. Aunque varias adaptaciones televisivas de personajes de Marvel se habían emitido durante los 21 años anteriores, este fue el primer intento de estreno en cines desde laserie de Capitán América de 1944.

Lucas propuso adaptar el cómic siguiendo la producción de American Graffiti (1973). Después de múltiples dificultades de producción y respuesta mixta a las proyecciones de prueba, Howard the Duck se estrenó en los cines el 1 de agosto de 1986. Tras su estreno, la película fue un fracaso crítico y comercial, y fue criticada por su humor, actuaciones, tono inconsistente y la apariencia del personaje del título, aunque los efectos y la banda sonora fueron elogiados en su mayoría. En los años posteriores, ha sido considerada una de las peores películas de todos los tiempos , pero también ha desarrollado un culto de seguidores . Fue nominada a siete premios Razzie (ganó cuatro) y ganó alrededor de US $ 38 millones (US $ 15 millones a nivel nacional) en comparación con su presupuesto de US $ 30-37 millones.

Trama

Howard the Duck tiene veintisiete años y vive en Duckworld, un planeta similar a la Tierra, pero habitado por patos antropomórficos y orbitado por lunas gemelas. Mientras lee PlayDuck en su sala de estar, su sillón de repente lo impulsa fuera de su edificio de apartamentos hacia el espacio exterior; Howard finalmente aterriza en la Tierra , en Cleveland , Ohio . Al llegar, Howard se encuentra con una mujer atacada por matones, a quien derrota usando un estilo único de artes marciales . La mujer se presenta como Beverly Switzler y decide llevar a Howard a su apartamento y dejarlo pasar la noche.

Al día siguiente, Beverly lleva a Howard con Phil Blumburtt, un científico que Beverly espera que pueda ayudar a Howard a regresar a su mundo. Después de que se revela que Phil es solo un conserje, Howard se resigna a vivir en la Tierra y rechaza la ayuda de Beverly. Pronto solicita un trabajo como conserje en un spa romántico local, pero finalmente renuncia y regresa a Beverly, que toca en una banda llamada Cherry Bomb. En el club donde actúa Cherry Bomb, Howard se encuentra con su manager y lo confronta cuando insulta a la banda. Estalla una pelea, en la que Howard gana.

Howard se reúne con Beverly detrás del escenario después de la actuación de la banda y la acompaña de regreso a su apartamento, donde Beverly lo convence de ser el nuevo manager de la banda. Los dos comienzan a coquetear, pero son interrumpidos por Blumburtt y dos de sus colegas, quienes revelan que un espectroscopio láser que estaban inventando estaba dirigido al planeta de Howard y lo transportó a la Tierra cuando se activó. Teorizan que Howard puede ser enviado de regreso a su mundo a través de una reversión de este mismo proceso.

A su llegada al laboratorio, el espectroscopio láser funciona mal al activarse, lo que aumenta la posibilidad de que algo más sea transportado a la Tierra. En este punto, el Dr. Walter Jenning está poseído por una forma de vida de una región distante del espacio. Cuando visitan un restaurante, la criatura se presenta como un "Señor Supremo Oscuro del Universo" y demuestra sus poderes mentales en desarrollo al destruir la mesa, los utensilios y los condimentos. Se produce una pelea cuando un grupo de camioneros en el restaurante comienza a insultar a Howard. Howard es capturado y casi asesinado por el chef del restaurante, pero Dark Overlord destruye el restaurante y escapa con Beverly.

Howard localiza a Phil, quien es arrestado por su presencia en el laboratorio sin autorización de seguridad. Después de escapar, descubren un avión ultraligero , que utilizan para buscar al Dark Overlord y a Beverly. En el laboratorio, Dark Overlord planea transferir a otro de su clase al cuerpo de Beverly con la máquina de dimensiones. Howard y Phil llegan y aparentemente destruyen al Dark Overlord con un desintegrador de neutrones experimental; pero la criatura simplemente es expulsada del cuerpo de Jenning y ahora los ataca en su verdadera forma. Howard dispara el desintegrador de neutrones a la horrible bestia, destruyéndolo. Luego destruye el espectroscopio láser, evitando que más Dark Overlords lleguen a la Tierra, pero también arruinando su única oportunidad de regresar a Duckworld. Howard luego se convierte en el gerente de Beverly, contrata a Phil como empleado en su gira y actúa con ella en el escenario.

Emitir

Producción

George Lucas dimitió como presidente de Lucasfilm para centrarse en la producción de películas, incluido Howard the Duck .

George Lucas asistió a la escuela de cine con Willard Huyck y Gloria Katz , quienes más tarde coescribieron American Graffiti con Lucas. Después de que concluyó la producción de la película, Lucas les contó a Huyck y Katz sobre el cómic Howard the Duck , escrito principalmente por Steve Gerber , describiendo la serie como "muy divertida" y elogiando sus elementos de cine negro y absurdo . En 1984, Lucas renunció a su presidencia de Lucasfilm para centrarse en la producción de películas. Según el documental A Look Back at Howard the Duck , Huyck, Katz y Lucas comenzaron a considerar seriamente la adaptación de Howard the Duck como película y se reunieron con Gerber para discutir el proyecto. El relato de Steve Gerber difiere ligeramente; recuerda que en el momento en que se le acercó para discutir la película, Lucas aún no estaba involucrado en el proyecto.

La película fue elegida por Universal Studios después de una asociación con Marvel Comics. Según Marvin Antonowsky, "Sidney [Sheinberg] presionó mucho a favor de Howard the Duck ", porque el estudio había abandonado proyectos anteriores en los que Lucas estaba involucrado, que habían tenido mucho éxito. Sheinberg negó cualquier participación en Howard the Duck , alegando que nunca leyó el guión. Huyck y Katz sintieron firmemente que la película debería estar animada. Debido a que Universal necesitaba una película para un estreno de verano, Lucas sugirió que la película podría producirse en acción real, con efectos especiales creados por ILM.

El diseñador de producción Peter Jamison y el director de fotografía Richard Kline fueron contratados para darle a la película un aspecto similar al de un cómic en color. A lo largo del rodaje, Huyck filmó múltiples segmentos estableciendo Duckworld, diseñado por Jamison. En la toma de apertura, el horizonte que se muestra podría ser fácilmente la ciudad de Nueva York, excepto por las dos lunas visibles en el cielo (en ángulos similares entre sí como los dos soles de Tatooine en la película original de Star Wars ). El apartamento de Howard está lleno de accesorios detallados, que incluyen libros y revistas con juegos de palabras orientados a los patos. Debido a que Lucas trabajaba a menudo con actores enanos , pudo contratar a varios extras para trabajar en estas secuencias.

La secuencia ultraligera fue difícil de filmar, requiriendo una coordinación intensa y los actores Tim Robbins y Ed Gale para volar el avión. El explorador de ubicaciones estaba perplejo por una ubicación para la secuencia; después de que ella describió lo que estaba buscando, un reparador de teléfonos que trabajaba en su oficina en San Francisco sugirió Petaluma, California , para la escena. Debido al tiempo de filmación limitado, se contrató una tercera unidad para acelerar el proceso de filmación. El clímax se rodó en una instalación naval en San Francisco , donde las condiciones fueron frías durante todo el rodaje. La producción de la película costó entre 30 y 36 millones de dólares.

Aunque el horario de Gerber generalmente le impedía estar presente durante el rodaje, decidió no cumplir con la fecha límite del primer número de The Specter para poder ver el último día de rodaje.

Huyck dijo que las pruebas de detección "salieron bien" y "la gente se rió", pero Katz afirmó que "rompió" las tarjetas de respuesta negativa para que pudieran decir: "¡Oye, obtuvimos un noventa y cinco por ciento en la proyección!"

Desarrollo

Huyck y Katz comenzaron a desarrollar ideas para la película. Al principio de la producción, se decidió que la personalidad del personaje cambiaría de la de los cómics, en los que Howard era grosero y desagradable, para hacer que el personaje fuera más agradable. Gerber leyó el guión y ofreció sus comentarios y sugerencias. Además, Huyck y Katz se reunieron con Gerber para discutir una secuencia de terror con la que estaban teniendo dificultades.

Durante el proceso de escritura de guiones, se puso un mayor énfasis en los efectos especiales, en lugar de la sátira y la historia. En general, el tono de la película es diametralmente opuesto al de los cómics. Mientras que Katz declaró: "Es una película sobre un pato del espacio exterior ... No se supone que sea una experiencia existencial ... Se supone que debemos divertirnos con este concepto, pero por alguna razón los críticos no pudieron obtener sobre ese problema ". Gerber declaró que la serie de cómics era una broma existencial, diciendo: "¡Esto no es una broma!" Ahí está. La risa cósmica. La broma más divertida del universo. Que los momentos más serios de la vida y los momentos más increíblemente tontos a menudo se distinguen solo por un punto de vista momentáneo. Cualquiera que no crea esto probablemente no pueda disfrutar leyendo Howard the Duck . " Sin embargo, una vez finalizado el rodaje, Gerber declaró que sentía que la película era fiel tanto al espíritu del cómic como a los personajes de Howard y Beverly.

Una de las primeras historias propuestas implicaba que el personaje fuera transportado a Hawái . Huyck afirma que se consideró esta historia porque "pensamos que sería divertido rodar allí". Según Katz, no quisieron explicar cómo Howard llegó a la Tierra inicialmente, pero luego reescribieron el guión para que la película comenzara en el mundo natal de Howard. Huyck y Katz querían incorporar elementos más claros y divertidos y elementos más oscuros y de suspenso. Katz afirma que algunos lectores estaban confundidos por los elementos sexuales del guión, ya que no estaban seguros de si la película estaba destinada a adultos o niños. Huyck y Katz escribieron el final dejando la historia abierta para una secuela, que nunca se produjo.

Adaptación

La película estaba pensada originalmente para ser animada basada en el personaje creado por Steve Gerber y citando guiones de Bill Mantlo . En particular, la historia de "Duckworld" de la revista Howard the Duck # 6 iba a servir de base para el guión. Una obligación contractual requería que Lucas le proporcionara a un distribuidor una película de acción en vivo, por lo que decidió hacer la película con actores en vivo y usar efectos especiales para Howard. Katz dijo que una película animada "habría llevado demasiado tiempo y demasiado dinero".

El guión alteró significativamente la personalidad del personaje principal, interpretó la historia directamente en lugar de como una sátira, eliminó los elementos surrealistas y agregó elementos sobrenaturales que podrían resaltar el trabajo de efectos especiales realizado por Industrial Light & Magic de Lucas . Los realizadores consultaron con los abogados de Disney para asegurarse de que Howard no se pareciera demasiado al personaje de Disney, el Pato Donald . La apariencia de Howard fue rediseñada varias veces durante el proceso, incluida su ropa y la forma de su factura.

La película en sí fue adaptada al formato de cómic por el escritor Danny Fingeroth y el artista Kyle Baker para Marvel Comics. La adaptación apareció tanto en Marvel Super Special # 41 como en una serie limitada de tres números .

Fundición

Después de audicionar a varias actrices, cantantes y modelos para el papel de Beverly, Lea Thompson fue elegida para el papel debido a su aparición en Regreso al futuro . Thompson compró ropa en tiendas de segunda mano porque quería aparecer en la audición como "un cruce entre Madonna y Cyndi Lauper ". Durante el rodaje, Thompson se quejó de que los realizadores eligieron filmar el primer plano de Howard antes que el de ella. Thompson también afirma que lamenta no haber llevado peluca, ya que su peinado tardaba dos horas al día en prepararse. Jeffrey Jones fue elegido por su actuación en Amadeus . Aunque Tim Robbins no había aparecido en muchas películas, Huyck y Katz confiaban en que él era el adecuado para el papel.

Robbins dijo en una entrevista posterior que no mira hacia atrás en la película ya que "consiguió este gran trabajo que pagaba un salario realmente decente y era para George Lucas ... así que fue un gran negocio en ese momento". Y luego terminó revisando su programa de rodaje, y terminé cobrando dos veces por esa película debido a todas las horas extra ". Robbins admitió que piensa más en el dinero que ganó que en la calidad de la película.

Para interpretar el papel físico de Howard, Huyck y Katz realizaron llamadas de casting con actores enanos, finalmente eligieron a un actor infantil y contrataron a Ed Gale, quien había sido rechazado porque era demasiado alto para el papel, para realizar acrobacias y representar el papel durante la noche. dispara. El niño actor encontró que las condiciones de rodaje eran demasiado difíciles de manejar y los editores de la película no pudieron igualar las secuencias diurnas y nocturnas debido a la diferencia en las dos representaciones. Debido a que Gale también se desempeñó como suplente, asumió el cargo.

Huyck y Katz audicionaron a varios actores, incluidos John Cusack , Robin Williams y Martin Short para la voz de Howard. Williams trabajó en el proyecto durante una semana antes de renunciar, diciendo: "No puedo hacer esto. Es una locura. No puedo entender el ritmo de esto. Estoy encerrado. Me esposan para que coincida con el aleteo. pico de pato ". Como resultado, Chip Zien fue elegido como su reemplazo porque sintieron que su voz nasal funcionaba bien para el papel. Debido a que la voz de Howard no se emitió hasta que la película comenzó a editarse, la sincronización fue extremadamente difícil.

Rodaje

La fotografía principal de la película comenzó el 11 de noviembre de 1985 y concluyó el 27 de marzo de 1986. Jeffrey Jones cambió su voz para Jenning después de la posesión del personaje por parte del Dark Overlord, lo que demostró cuando fue entrevistado por la reportera Bobbie Wygant de Dallas-Fort Worth.

Efectos especiales

Howard estaba destinado inicialmente a ser un personaje completamente informatizado, pero estos intentos resultaron infructuosos. Se exploró la idea de hacer de Howard un titiritero completo, pero los realizadores determinaron que necesitarían un actor con traje para interpretarlo durante gran parte de la película. Lucasfilm construyó trajes, disfraces y títeres animatrónicos . Debido al tiempo limitado de preparación, varios "patos" creados para la película explotarían o perderían plumas, y se construyeron varios patos con las proporciones incorrectas. El primer día de rodaje, el equipo se dio cuenta de la mala calidad de los efectos cuando descubrieron que el interior del cuello del títere era visible cuando se abría la boca. Huyck volvió a filmar repetidamente escenas que involucraban a Howard a medida que se mejoraban los animatrónicos. Debido a que varios titiriteros estaban a cargo de controlar diferentes partes del cuerpo animatrónico, Huyck no pudo coordinar el rodaje correctamente. La secuencia inicial en la que la silla de Howard es expulsada de su apartamento utilizó cables que luego fueron borrados digitalmente por computadora. Este fue el primer uso de esta técnica, que pronto se hizo popular y se utilizó en películas como Back to the Future Part II , Terminator 2: Judgment Day y The Matrix . El efecto de que las plumas en la cabeza de Howard se erguieran durante la secuencia de amor tomó meses para prepararse.

La voz de Howard, Chip Zien , no se emitió hasta que se completó el rodaje. Debido a que la voz de Ed Gale era difícil de escuchar cuando usaba su traje, Huyck le ordenó a Gale que realizara sus escenas sin pronunciar ninguno de los diálogos requeridos, que luego se sincronizaron durante el proceso de edición. El titiritero principal, Tim Rose, recibió un micrófono conectado a un pequeño altavoz, lo que permitiría a Rose hablar el diálogo para ayudar a los actores a responder al diálogo de Howard. Mientras usaba su traje, Gale solo podía ver a través de la boca de Howard y tenía que sentir su ubicación sin la vista adecuada. Gale a menudo tenía que caminar hacia atrás antes de comenzar los ensayos. Entre tomas, se colocó un secador de pelo en la factura de Howard para mantener fresco a Gale. Gale pegó con cinta dos de sus dedos para usar las manos de tres dedos creadas para el disfraz de Howard. Un total de seis actores dieron interpretaciones físicas como Howard.

Gerber quedó impresionado por la apariencia de Howard, y comentó: "Fue muy extraño conocerlo y ... darse cuenta de que no solo lo creé, eso habría sido lo suficientemente extraño ... ya sabes, fue una especie de reunión un hijo que no sabía que tenía ... "

Los maquilladores Tom Burman y Bari Dreiband-Burman y el actor Jeffrey Jones hablaron sobre la aparición del personaje de Dark Overlord con Huyck y Katz, y desarrollaron la apariencia progresiva del personaje. Cuando la hija de Katz visitó el set durante el rodaje, estaba aterrorizada por la apariencia de Jones maquillada. La secuencia del comensal combina efectos prácticos, incluidos squibs y cañones de aire, con efectos visuales creados por ILM. Jeffrey Jones proporcionó la voz alterada de Jenning durante su posesión por Dark Overlord "con un poco de mejora de vez en cuando" por el diseñador de sonido Ben Burtt . Los efectos de stop motion durante el clímax fueron diseñados por Phil Tippett , quien comenzó con un modelo de arcilla antes de actualizar a piezas más sofisticadas.

Banda sonora

Howard the Duck (Música de la banda sonora de la película)
Álbum de la banda sonora de
John Barry
Liberado 1986
Género Electrónica , Rock , Escenario y Pantalla
Largo 37 : 26 (versión original), 213: 42 (2019 expansión)
Etiqueta MCA (original), Intrada Records (expansión)

La banda sonora de la película fue escrita por John Barry , aunque parte de ella fue reemplazada por material compuesto por Sylvester Levay (más notablemente la música para la escena en la que Howard y Phil vuelan en el ultraligero; la señal original de Barry se escucha en el álbum de la banda sonora). Thomas Dolby escribió las canciones de la película y eligió a los miembros de Cherry Bomb. La actriz Lea Thompson interpretó su propio canto para el papel, aunque afirma que los realizadores no estaban seguros de si mantendrían su voz en la película final. Se requirió que Thompson aprendiera coreografía con la banda y grabara las canciones para que pudieran sincronizarse durante la filmación. La secuencia final, en la que Cherry Bomb interpreta la canción principal de la película, fue filmada frente a una audiencia en vivo en The Warfield en San Francisco. La canción fue coescrita por Dolby y George Clinton . Gale fue coreografiado para bailar y tocar la guitarra como Howard. Dolby construyó una guitarra especial para que Gale la usara en ensayos y filmaciones.

En 2019, Intrada Records lanzó una expansión de 3 discos, incluido el primer lanzamiento en disco compacto del álbum de la banda sonora original, así como la banda sonora completa de John Barry para la película.

Lanzamiento de Intrada 2019

Partitura original de John Barry - Disco 1
No. Título Largo
1. "Canción de cuna de Duckland" 2:32
2. "Disco Duckland (Original)" 0:37
3. "Titulo principal" 2:41
4. "Howard al rescate" 2:28
5. "Escena retrospectiva" 0:23
6. "Trabajos de pico y pliegues de cola" 1:15
7. "Destino especial" 0:32
8. "Eres el más pato" 2:09
9. "Viaje en taxi (alternativo)" 1:00
10. "Viaje en taxi" 0:54
11. "La fantasía más antigua del hombre" 0:43
12. "Superpoderes" 0:43
13. "Ascenso del pato" 1:20
14. "Hasta luego, Patito" 0:57
15. "Pato solitario" 1:04
dieciséis. "Duck Bond, supongo" 1:28
17. "Beddy-Bye para Howard" 3:21
18. "Vídeo de experimento" 1:09
19. "Vídeo de experimento (alternativo)" 1:10
20. "Huevo cocido" 1:44
21. "Mis ojos, mis ojos" 1:00
22. "Quítese la ropa" 0:31
23. "Hasta luego, cobre" 0:32
24. "Dispara a matar" 4:14
25. "Dispara a matar (alternativo)" 3:03
26. "Dark Overlord - Introducción (alternativa)" 1:42
27. "Tiene toda una pandilla" 1:48
28. "Pelea de bar de Howard" 1:37
29. "Dame la clave del código, Howard" 1:20
30. "Es hora de cerrar" 1:08
31. "Cubo de escoria inmunda" 2:16
32. "Descubrimiento ultraligero" 0:29
33. "Nuclear Drive" 0:36
34. "Ultraligero n. ° 1 (alternativo)" 1:33
35. "Ultraligero n. ° 1" 1:37
36. "¡Poder!" 1:09
37. "Ultraligero n. ° 2" 2:22
38. "Inspección de smog" 0:48
39. "Ultraligero n. ° 3" 3:38
40. "Jenning como Dark Overlord" 7:18
41. "Jenning como Dark Overlord - Parte II" 0:47
42. "Dr. Jenning" 0:17
43. "Señor Supremo Oscuro" 5:25
44. "Caer" 1:27
45. "Créditos finales - Suite (versión n. ° 1)" 2:13
Cues alternativos de partitura de John Barry, música adicional de Sylvester Levay - Disco 2
No. Título Escritor (es) Largo
1. "Título principal (alternativo)" John Barry 2:42
2. "Eres el más pato (alternativo)" John Barry 2:07
3. "La fantasía más antigua del hombre (alternativa)" John Barry 0:44
4. "Mis ojos, mis ojos (alternativo)" John Barry 1:01
5. "Ultraligero n. ° 2 (alternativo)" John Barry 2:13
6. "Ultraligero n. ° 3 (alternativo)" John Barry 3:34
7. "Jenning como el Señor Supremo Oscuro - Parte II (Alternativa)" John Barry 0:46
8. "Dark Overlord (alternativo)" John Barry 5:24
9. "Créditos finales - Suite (versión 2)" John Barry 3:25
10. "Pelea de bar de Howard (Rescore)" Sylvester Levay 1:31
11. "Dispara para matar (volver a puntuar)" Sylvester Levay 4:13
12. "Necesito tu cuerpo (volver a puntuar)" Sylvester Levay 2:22
13. "Nuclear Drive (Rescore)" Sylvester Levay 0:38
14. "Ultraligero n. ° 1 (nueva puntuación)" Sylvester Levay 1:45
15. "¡Poder! (Volver a puntuar)" Sylvester Levay 1:09
dieciséis. "Ultraligero n. ° 2 (nueva puntuación)" Sylvester Levay 2:34
17. "Ultraligero n. ° 3 (nueva puntuación)" Sylvester Levay 4:18
18. "Dispara a matar (puntuación alternativa)" Sylvester Levay 4:12
19. "Necesito tu cuerpo (puntuación alternativa)" Sylvester Levay 2:22
20. "Nuclear Drive (puntuación alternativa)" Sylvester Levay 0:38
21. "Ultraligero n. ° 1 (nueva puntuación alternativa)" Sylvester Levay 1:45
22. "¡Poder! (Recalificación alternativa)" Sylvester Levay 1:09
23. "¡Poder! (Final alternativo) (Volver a puntuar)" Sylvester Levay 1:09
24. "Ultraligero n. ° 2 (nueva puntuación alternativa)" Sylvester Levay 2:36
25. "Inspección de smog (puntuación alternativa)" Sylvester Levay 0:50
26. "Ultraligero n. ° 3 (nueva puntuación alternativa)" Sylvester Levay 3:30
CD 3: canciones y música originales producidas por Thomas Dolby, más el álbum de la banda sonora de 1986 (pistas 9-19)
No. Título Escritor (es) Ejecutante Largo
1. "La ciudad del hambre: con introducción ampliada" Allee Willis , Thomas Dolby Dolby's Cube feat. Cherry Bomb ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos y Liz Sagal ) 4:38
2. "No le des la espalda" Allee Willis , Thomas Dolby Thomas Dolby 5:16
3. "Voy en camino" Trad., Adaptado y arreglado por Thomas Dolby Dolby's Cube feat. Táta Vega 2:55
4. "No es barato" Allee Willis , Thomas Dolby Dolby's Cube feat. Cherry Bomb ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos y Liz Sagal ) 4:47
5. "Beverly's Loft (Howard The Duck - Instrumental)" Allee Willis , Thomas Dolby y George Clinton   0:35
6. "Don't Turn Away - Version 2" Allee Willis , Thomas Dolby Dolby's Cube feat. Cherry Bomb ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos y Liz Sagal ) 6:22
7. "Howard el pato - Extendido" Allee Willis , Thomas Dolby y George Clinton Dolby's Cube feat. Cherry Bomb ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos y Liz Sagal ) 5:10
8. "Howard el pato (suplente)" Allee Willis , Thomas Dolby y George Clinton Dolby's Cube feat. Cherry Bomb ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos y Liz Sagal ) 4:53
9. "Ciudad del hambre" Allee Willis , Thomas Dolby Dolby's Cube feat. Cherry Bomb ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos y Liz Sagal ) 4:14
10. "Howard el pato" Allee Willis , Thomas Dolby y George Clinton Dolby's Cube feat. Cherry Bomb ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos y Liz Sagal ) 3:57
11. "No le des la espalda" Allee Willis , Thomas Dolby Thomas Dolby 5:02
12. "No es barato" Allee Willis , Thomas Dolby Dolby's Cube feat. Cherry Bomb ( Lea Thompson , Holly Robinson , Dominique Davalos y Liz Sagal ) 4:47
13. "Voy en camino" Trad., Adaptado y arreglado por Thomas Dolby Dolby's Cube feat. Táta Vega 2:55
14. "Canción de cuna de Duckland" John Barry   2:27
15. "Viaje a la Tierra" John Barry   2:40
dieciséis. "Eres el más pato" John Barry   2:06
17. "Vuelo ultraligero" John Barry   2:58
18. "Beddy-Bye para Howard" John Barry   2:45
19. "Señor Supremo Oscuro" John Barry   5:27

Recepción

respuesta crítica

Los seis actores que interpretaron físicamente a Howard recibieron un premio Golden Raspberry por "Peor nueva estrella". En general, se consideró que la apariencia de Howard no era convincente.

En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 14%, basada en ochenta y una críticas, con una calificación promedio de 4/10, lo que la convierte en la producción de Lucasfilm con la calificación más baja. El consenso del sitio afirma: "Si bien tiene sus momentos, Howard the Duck sufre de un tono desigual y actuaciones mediocres". En Metacritic, la película tiene una puntuación de 28 sobre 100, según las críticas de 21 críticos, lo que indica "críticas generalmente desfavorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación "B-" en la escala de la A a la F.

Gene Siskel, del Chicago Tribune, le dio a la película una estrella de cada cuatro, la llamó "película estúpida" y dijo que "la historia no tiene centro; el pato no es agradable y los ... efectos especiales ... son menos impresionantes". que una bengala en un pastel de cumpleaños ". En su programa de televisión, Siskel & Ebert se quejaron de que la película no era lo suficientemente comedia, y que a Howard se le debería haber dado la personalidad de Groucho Marx de sus cómics o una divertida personalidad como el pato Donald. El escritor de Orange Coast Marc Weinberg y Leonard Maltin criticaron la decisión de rodar la película en acción real. Maltin describió la película como "desesperada ... una producción gigantesca que produce un dolor de cabeza gigantesco". La revista People pareció estar de acuerdo: "Lucasfilm nos prometió The Mallard Who Fell to Earth ; el resultado resultó ser más como Xanaduck ... ¿Quién hubiera imaginado que Howard T. Space Turnip y el horrible Hellcow, ¿podrían estar hechos por algo aún más ridículo: Hollywood? "

La apariencia de Howard fue criticada por ser poco convincente debido a su mal funcionamiento de la boca y su rostro inexpresivo. Los críticos también criticaron la actuación y el humor y encontraron aburrida la película. En The Psychotronic Video Guide , Michael Weldon describió las reacciones a Howard como inconsistentes, y "obviamente se hizo en Los Ángeles y sufre de largas y aburridas escenas de persecución", pero elogió los efectos especiales stop-motion en las secuencias finales de la película. Common Sense Media criticó la película por las líneas argumentales sin sentido y el uso excesivo de insinuaciones sexuales. El grupo estableció la edad apropiada para la película en 13+.

Reconocimientos

La película recibió siete nominaciones al premio Golden Raspberry en 1987, incluyendo peor actor de reparto (Tim Robbins), peor director y peor canción original ("Howard the Duck"). Ganó cuatro trofeos por Peor Guión , Peor Nueva Estrella ("los seis chicos y chicas en el traje de pato"), Peores Efectos Visuales y Peor Película , empatados con Under the Cherry Moon . La película también ganó un premio Stinkers Bad Movie Awards a la peor película.

Taquilla

La película recaudó US $ 16,295,774 en los Estados Unidos y US $ 21,667,000 en todo el mundo por un total de US $ 37,962,774. Cuando se proyectó la película para Universal, Katz dijo que los ejecutivos del estudio se fueron sin comentar sobre la película. Las proyecciones para audiencias de prueba tuvieron una respuesta mixta. Circulaban rumores de que los jefes de producción de Universal, Frank Price y Sidney Sheinberg, se pelearon a puñetazos después de discutir quién era el culpable de dar luz verde a la película. Ambos ejecutivos negaron los rumores. Los informes noticiosos especularon que uno o ambos serían despedidos por el presidente de la MCA, Lew Wasserman. Price pronto dejó el estudio y fue sucedido por Tom Pollack. En un artículo titulado "La gallina de DUCK Cooks Price", la edición del 17 de septiembre de 1986 de Variety atribuyó su partida al fracaso de la película ... a pesar de que Price no había aprobado la producción de la película.

En julio de 1986, Willard Huyck y Gloria Katz declararon que el final de la película la dejaba abierta para una secuela, que parecían interesados ​​en hacer. Sin embargo, después de que la película fuera bombardeada en taquilla, cesaron las conversaciones sobre una secuela. Tras el fracaso de la taquilla de la película, Huyck y Katz se fueron a Hawái y se negaron a leer las críticas de la película.

Medios domésticos

Howard the Duck fue lanzado en VHS y Laserdisc en enero de 1987. Fue lanzado en DVD por Universal Pictures Home Entertainment el 24 de mayo de 2003. Fue lanzado en un DVD de Edición Especial por Universal Studios el 10 de marzo de 2009. La película fue lanzada en Blu-ray el 8 de marzo de 2016. También se lanzó en Blu-ray de edición de coleccionista el 22 de abril de 2019. Más tarde se lanzó en Blu-ray 4K para conmemorar el 35 aniversario de la película en 2021.

Novelización

Una novelización de Howard the Duck fue escrita por el ex editor de National Lampoon , Ellis Weiner .

Legado

La reacción a la película tuvo un efecto negativo en el elenco, que se vio incapaz de trabajar en otros proyectos debido a la película. La mala prensa del primer fin de semana hizo que Lea Thompson aceptara un papel en Some Kind of Wonderful , que había rechazado anteriormente, porque, como dijo, "tenía que hacer otra película, no habría hecho la película si Howard no era una bomba ".

Según Ed Gale, fue contratado para trabajar en Spaceballs porque Mel Brooks había dicho: "Cualquiera que esté en Howard the Duck puede estar en mi película". Gale también dijo que recibe más correos de fans por su interpretación de Howard the Duck que por sus actuaciones de Chucky , el antagonista de la serie de películas de terror Child's Play . Después del estreno de la película, Huyck y Katz decidieron trabajar en proyectos más dramáticos para separarse de Howard the Duck . Katz dijo que Lucas continuó apoyando la película después de su fracaso, porque sintió que luego se vería mejor que en el momento de su lanzamiento. Huyck dijo que más tarde se encontró con fanáticos y partidarios de la película que sintieron que los críticos la habían tratado injustamente. Lea Thompson ha declarado que se divirtió haciendo la película y está feliz de encontrar fans "celebrando a Howard the Duck en todas sus grandes tonterías e imperfecciones". Jeffrey Jones también dijo que está contento con su papel en la película. En retrospectiva, Huyck y Katz sugirieron que la película "podría haber tenido un tono más parecido a Ted " y "haber sido más atrevida y sucia", pero que en ese momento "Universal quería una película familiar".

En 1997, Steve Gerber expresó su descontento general con la película:

¿Qué puedo decir? Apesta. Sin embargo, en retrospectiva, después de once años que nos han traído tantas películas peores, no es tan desagradable como las críticas podrían haberlo hecho creer. Aún así, hay grandes problemas con él, el principal de ellos, el disfraz de pato y la voz suave del pato. Sin embargo, me gustaron las actuaciones de Jeffrey Jones, Tim Robbins y Lea Thompson. Lea no estaba interpretando a "mi" Beverly, pero le fue razonablemente bien con el papel tal como estaba escrito.

En junio de 2012, la serie de YouTube Marvel Superheroes: What the-- ?! presentó un episodio protagonizado por Howard the Duck quejándose con Marvel de que su película no recibió un relanzamiento especial en Blu-ray para celebrar su 25 aniversario. Finalmente consigue que Joe Quesada intente apelar y sobornar a George Lucas para que apoye la reedición. En 2014, Los Angeles Times incluyó la película como uno de los fracasos de taquilla más costosos de todos los tiempos.

El escritor Chip Zdarsky , quien se enfrentó a los cómics de Howard en la década de 2010, reveló que era un fanático de la película mientras crecía y que tenía el título en 2016 con referencias metaficcionales a la película. La trama tenía a Lea Thompson contratando a Howard y descubriendo que el villano Mojo la había hipnotizado para que interpretara a Beverly frente a un extraterrestre disfrazado de Howard.

En una entrevista de junio de 2018, Lea Thompson dijo que iba a paso de Marvel Studios, un nuevo Howard el Pato película tras el carácter 's apariciones en Guardianes de la Galaxia y su secuela de 2017 , expresó su deseo de dirigir a ella misma. En 2021, tras el lanzamiento de un tráiler de la serie animada de Disney + What If ...? , que contó de manera destacada con Howard, Thompson una vez más indicó su interés en dirigir la película. Más tarde reveló que había lanzado la película, siguiendo a Howard varado en la Tierra después de los eventos de Avengers: Endgame , con Joe Quinones suministrando obras de arte. Si bien recibió una respuesta positiva, Marvel Studios finalmente la transmitió. Sin embargo, reveló que tenían planes futuros para el personaje.

Videojuego

Un videojuego basado en la película fue lanzado para ZX Spectrum , Commodore 64 y Apple II en 1986 y para ZX Spectrum y Amstrad CPC en 1987, desarrollado por Arnative Software y publicado por Activision . El juego recibió críticas generalmente negativas.

Referencias

enlaces externos

Premios
Precedido por
Premio Razzie a la peor película

(empatado con Under the Cherry Moon )
7th Golden Raspberry Awards

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Premio Stinker a la peor película
1986 Stinkers Bad Movie Awards
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