Historia de la fotografía - History of photography
La historia de la fotografía comenzó en la antigüedad remota con el descubrimiento de dos principios críticos: la proyección de imágenes con cámara oscura y la observación de que algunas sustancias se alteran visiblemente con la exposición a la luz. No hay artefactos o descripciones que indiquen algún intento de capturar imágenes con materiales sensibles a la luz antes del siglo XVIII.
Alrededor de 1717, Johann Heinrich Schulze capturó letras recortadas en una botella de una suspensión sensible a la luz, pero aparentemente nunca pensó en hacer que los resultados fueran duraderos. Alrededor de 1800, Thomas Wedgwood realizó el primer intento documentado de manera confiable, aunque fallido, de capturar imágenes de la cámara en forma permanente. Sus experimentos produjeron fotogramas detallados , pero Wedgwood y su socio Humphry Davy no encontraron forma de corregir estas imágenes.
A mediados de la década de 1820, Nicéphore Niépce logró por primera vez fijar una imagen que fue capturada con una cámara, pero se requirieron al menos ocho horas o incluso varios días de exposición en la cámara y los primeros resultados fueron muy crudos. Louis Daguerre , asociado de Niépce, pasó a desarrollar el proceso de daguerrotipo , el primer proceso fotográfico comercialmente viable y anunciado públicamente. El daguerrotipo requirió solo unos minutos de exposición en la cámara y produjo resultados claros y finamente detallados. Los detalles se presentaron al mundo en 1839, una fecha generalmente aceptada como el año de nacimiento de la fotografía práctica. El proceso del daguerrotipo a base de metal pronto tuvo cierta competencia con los procesos de impresión en sal y negativo de calotipo en papel , inventados por William Henry Fox Talbot y demostrados en 1839 poco después de que las noticias sobre el daguerrotipo llegaran a Talbot. Las innovaciones posteriores hicieron que la fotografía fuera más fácil y más versátil. Los nuevos materiales redujeron el tiempo de exposición requerido de la cámara de minutos a segundos y, finalmente, a una pequeña fracción de segundo; los nuevos medios fotográficos eran más económicos, sensibles o convenientes. Desde la década de 1850, el proceso de colodión con sus placas fotográficas a base de vidrio combinó la alta calidad conocida del Daguerrotipo con las múltiples opciones de impresión conocidas del calotipo y se utilizó comúnmente durante décadas. Las películas en rollo popularizaron el uso casual por parte de los aficionados. A mediados del siglo XX, los avances hicieron posible que los aficionados tomaran fotografías en color natural y en blanco y negro .
La introducción comercial de cámaras digitales electrónicas basadas en computadora en la década de 1990 pronto revolucionó la fotografía. Durante la primera década del siglo XXI, los métodos fotoquímicos tradicionales basados en películas fueron cada vez más marginados a medida que se apreciaban ampliamente las ventajas prácticas de la nueva tecnología y se mejoraba continuamente la calidad de imagen de las cámaras digitales de precio moderado. Especialmente desde que las cámaras se convirtieron en una función estándar en los teléfonos inteligentes, tomar fotografías (y publicarlas instantáneamente en línea) se ha convertido en una práctica cotidiana omnipresente en todo el mundo.
Etimología
La acuñación de la palabra "fotografía" generalmente se atribuye a Sir John Herschel en 1839. Se basa en el griego φῶς (fot) , (genitivo: foto ) que significa "luz" y γραφή (graphê) , que significa "dibujo, escritura ", que juntos significan" dibujar con luz ".
Historia temprana de la cámara
Un fenómeno natural, conocido como cámara oscura o imagen estenopeica, puede proyectar una imagen (invertida) a través de una pequeña abertura en una superficie opuesta. Este principio puede haber sido conocido y utilizado en tiempos prehistóricos. El registro escrito más antiguo conocido de la cámara oscura se encuentra en los escritos chinos de Mozi , que datan del siglo IV a. C. Hasta el siglo XVI, la cámara oscura se utilizaba principalmente para estudiar óptica y astronomía, especialmente para observar de forma segura los eclipses solares sin dañar los ojos. En la segunda mitad del siglo XVI se desarrollaron algunas mejoras técnicas: una lente biconvexa en la apertura (descrita por primera vez por Gerolamo Cardano en 1550) y un diafragma que restringe la apertura ( Daniel Barbaro en 1568) dio una imagen más brillante y nítida. En 1558, Giambattista della Porta aconsejó utilizar la cámara oscura como ayuda para dibujar en sus libros populares e influyentes. El consejo de Della Porta fue ampliamente adoptado por los artistas y, desde el siglo XVII, las versiones portátiles de la cámara oscura se utilizaron comúnmente, primero como tienda de campaña y luego como cajas. La cámara oscura tipo caja fue la base de las primeras cámaras fotográficas cuando se desarrolló la fotografía a principios del siglo XIX.
Antes de 1700: materiales sensibles a la luz
La noción de que la luz puede afectar a varias sustancias, por ejemplo, el bronceado de la piel o la decoloración de los textiles, debe haber existido desde tiempos muy remotos. Las ideas de arreglar las imágenes que se ven en los espejos u otras formas de crear imágenes automáticamente también pueden haber estado en la mente de las personas mucho antes de que se desarrollara algo parecido a la fotografía. Sin embargo, no parece haber registros históricos de ideas que se parezcan ni remotamente a la fotografía anterior a 1700, a pesar de los primeros conocimientos sobre los materiales sensibles a la luz y la cámara oscura.
En 1614, Angelo Sala señaló que la luz del sol se volverá negra en polvo de nitrato de plata , y que el papel envuelto alrededor de nitrato de plata durante un año se volverá negro.
Wilhelm Homberg describió cómo la luz oscurecía algunas sustancias químicas en 1694.
1700 a 1802: primeros conceptos y resultados fugaces de fotogramas
Scotophors de Schulze: primeros fotogramas de letras fugaces (circa 1717)
Alrededor de 1717, el erudito alemán Johann Heinrich Schulze descubrió accidentalmente que la luz solar oscurecía una suspensión de tiza y ácido nítrico en la que se habían disuelto algunas partículas de plata . Después de experimentos con hilos que habían creado líneas en la sustancia embotellada después de colocarla a la luz solar directa durante un tiempo, aplicó plantillas de palabras a la botella. Las plantillas produjeron copias del texto en rojo oscuro, caracteres casi violetas en la superficie del contenido, por lo demás blanquecino. Las impresiones persistieron hasta que se borraron agitando la botella o hasta que la exposición general a la luz las borró. Schulze nombró a la sustancia "Scotophors" cuando publicó sus hallazgos en 1719. Pensó que el descubrimiento podría aplicarse para detectar si los metales o minerales contenían plata y esperaba que la experimentación adicional por parte de otros condujera a otros resultados útiles. El proceso de Schulze se asemejaba a las técnicas de fotogramas posteriores y, a veces, se lo consideraba la primera forma de fotografía.
Proceso de captura de imágenes ficticias de De la Roche (1760)
La primera novela de ciencia ficción Giphantie (1760) del francés Tiphaigne de la Roche describía algo bastante similar a la fotografía (en color), un proceso que fija imágenes fugaces formadas por rayos de luz: "Recubren un lienzo con este material y colóquelo frente al objeto a capturar. El primer efecto de esta tela es similar al de un espejo, pero por su naturaleza viscosa el lienzo preparado, como no es el caso del espejo, conserva un facsímil de la imagen . El espejo representa las imágenes fielmente, pero no retiene ninguna; nuestro lienzo las refleja no menos fielmente, pero las conserva todas. Esta impresión de la imagen es instantánea. Luego se retira el lienzo y se deposita en un lugar oscuro. Una hora más tarde la impresión es seco, y tienes una imagen más preciosa porque ningún arte puede imitar su veracidad ". De la Roche imaginó así un proceso que utilizaba una sustancia especial en combinación con las cualidades de un espejo, en lugar de la cámara oscura. La hora de secado en un lugar oscuro sugiere que posiblemente pensó en la sensibilidad a la luz del material, pero atribuyó el efecto a su naturaleza viscosa.
El fijador químico olvidado de Scheele (1777)
En 1777, el químico Carl Wilhelm Scheele estaba estudiando el cloruro de plata más intrínsecamente sensible a la luz y determinó que la luz lo oscurecía al desintegrarlo en partículas oscuras microscópicas de plata metálica. De mayor utilidad potencial, Scheele descubrió que el amoníaco disolvía el cloruro de plata, pero no las partículas oscuras. Este descubrimiento podría haberse utilizado para estabilizar o "arreglar" una imagen de una cámara capturada con cloruro de plata, pero no fue captado por los primeros experimentadores fotográficos.
Scheele también señaló que la luz roja no tuvo mucho efecto sobre el cloruro de plata, un fenómeno que luego se aplicaría en los cuartos oscuros fotográficos como un método para ver impresiones en blanco y negro sin dañar su revelado.
Aunque Thomas Wedgwood se sintió inspirado por los escritos de Scheele en general, debe haber pasado por alto u olvidado estos experimentos; no encontró ningún método para arreglar el fotograma y las imágenes de sombras que logró capturar alrededor de 1800 (ver más abajo).
Thomas Wedgwood y Humphry Davy: Fotogramas detallados fugaces (1790? –1802)
Se cree que el fotógrafo e inventor inglés Thomas Wedgwood fue la primera persona que pensó en crear imágenes permanentes capturando imágenes de la cámara en material recubierto con una sustancia química sensible a la luz. Originalmente quería capturar las imágenes de una cámara oscura, pero descubrió que eran demasiado débiles para tener un efecto sobre la solución de nitrato de plata que se le recomendó como sustancia sensible a la luz. Wedgwood logró copiar placas de vidrio pintadas y capturar sombras en cuero blanco, así como en papel humedecido con una solución de nitrato de plata. Los intentos de preservar los resultados con sus "distintos matices de marrón o negro, sensiblemente diferentes en intensidad" fracasaron. No está claro cuándo se llevaron a cabo los experimentos de Wedgwood. Pudo haber comenzado antes de 1790; James Watt escribió una carta al padre de Thomas Wedgwood, Josiah Wedgwood, para agradecerle "sus instrucciones sobre las imágenes de plata, sobre las cuales, cuando esté en casa, haré algunos experimentos". Se cree que esta carta (ahora perdida) fue escrita en 1790, 1791 o 1799. En 1802, se publicó un relato de Humphry Davy detallando los experimentos de Wedgwood en una de las primeras revistas de la Royal Institution con el título An Account of a Method of Copying Pinturas sobre vidrio y de elaboración de perfiles, por la agencia de luz sobre nitrato de plata . Davy agregó que el método podría usarse para objetos que son parcialmente opacos y parcialmente transparentes para crear representaciones precisas de, por ejemplo, "las fibras leñosas de las hojas y las alas de los insectos". También descubrió que las imágenes de microscopio solar de objetos pequeños se capturaban fácilmente en papel preparado. Davy, aparentemente inconsciente u olvidadizo del descubrimiento de Scheele, concluyó que se deberían encontrar sustancias para eliminar (o desactivar) las partículas no expuestas en el nitrato de plata o el cloruro de plata "para hacer que el proceso sea tan útil como elegante". Wedgwood pudo haber abandonado prematuramente sus experimentos debido a su salud frágil y precaria. Murió a los 34 años en 1805.
Davy parece no haber continuado con los experimentos. Aunque la revista de la naciente Royal Institution probablemente llegó a un grupo muy reducido de miembros, el artículo debió haber sido leído finalmente por muchas más personas. Fue revisado por David Brewster en la Revista de Edimburgo en diciembre de 1802, apareció en libros de texto de química ya en 1803, se tradujo al francés y se publicó en alemán en 1811. Es posible que los lectores del artículo se hayan desanimado a buscar un reparador, porque el El aclamado científico Davy ya lo había intentado y había fallado. Aparentemente, Niépce ni Daguerre notaron el artículo, y Talbot solo después de haber desarrollado sus propios procesos.
Jacques Charles: Fotogramas de silueta fugaces (¿hacia 1801?)
Se cree que el aeronáutico, profesor e inventor francés Jacques Charles capturó fugaces fotogramas negativos de siluetas en papel sensible a la luz a principios del siglo XIX, antes de Wedgwood. Charles murió en 1823 sin haber documentado el proceso, pero supuestamente lo demostró en sus conferencias en el Louvre. No se publicitó hasta que François Arago lo mencionó en su introducción de los detalles del daguerrotipo al mundo en 1839. Más tarde escribió que la primera idea de fijar las imágenes de la cámara oscura o el microscopio solar con sustancias químicas pertenecía a Charles. Los historiadores posteriores probablemente solo se basaron en la información de Arago y, mucho más tarde, se le adjuntó el año 1780 sin respaldo. Como Arago indicó los primeros años del siglo XIX y una fecha anterior a la publicación de 1802 del proceso de Wedgwood, esto significaría que las demostraciones de Charles tuvieron lugar en 1800 o 1801, suponiendo que Arago fuera así de exacto casi 40 años después.
1816 a 1833: las primeras imágenes fijas de Niépce
En 1816, Nicéphore Niépce , utilizando papel recubierto de cloruro de plata , logró fotografiar las imágenes formadas en una cámara pequeña, pero las fotografías eran negativos , más oscuros donde la imagen de la cámara era más clara y viceversa, y no eran permanentes en el sentido de ser razonablemente rápido a la luz; Al igual que los experimentadores anteriores, Niépce no pudo encontrar la manera de evitar que el revestimiento se oscureciera por completo cuando se exponía a la luz para su visualización. Desencantado con las sales de plata , centró su atención en las sustancias orgánicas sensibles a la luz.
La fotografía más antigua que se conserva de la imagen formada en una cámara fue creada por Niépce en 1826 o 1827. Se hizo en una hoja pulida de peltre y la sustancia sensible a la luz era una fina capa de betún , un alquitrán de petróleo natural , que se disuelto en aceite de lavanda , aplicado a la superficie del peltre y dejado secar antes de su uso. Después de una exposición muy larga en la cámara (tradicionalmente se decía que era de ocho horas, pero ahora se cree que es de varios días), el betún se endureció lo suficiente en proporción a su exposición a la luz como para que la parte no endurecida pudiera eliminarse con un solvente, dejando un imagen positiva con las áreas claras representadas por betún endurecido y las áreas oscuras por peltre desnudo. Para ver la imagen claramente, la placa tenía que iluminarse y verse de tal manera que el metal desnudo pareciera oscuro y el betún relativamente claro.
En asociación, Niépce en Chalon-sur-Saône y Louis Daguerre en París refinaron el proceso de betún, sustituyéndolo por una resina más sensible y un tratamiento posterior a la exposición muy diferente que produjo imágenes de mayor calidad y más fáciles de ver. Los tiempos de exposición en la cámara, aunque sustancialmente reducidos, se midieron en horas.
1832 a 1840: primeros procesos monocromáticos
Niépce murió repentinamente en 1833, dejando sus notas a Daguerre. Más interesado en los procesos a base de plata que Niépce, Daguerre experimentó fotografiando imágenes de la cámara directamente en una placa con superficie plateada similar a un espejo que había sido ahumada con vapor de yodo , que reaccionaba con la plata para formar una capa de yoduro de plata . Al igual que con el proceso de betún, el resultado apareció como positivo cuando se vio y se iluminó adecuadamente. Los tiempos de exposición eran todavía imprácticamente largos hasta que Daguerre hizo el descubrimiento fundamental de que una imagen invisiblemente ligera o "latente" producida en una placa de este tipo por una exposición mucho más corta podría ser "desarrollada" a plena visibilidad por los vapores de mercurio . Esto redujo el tiempo de exposición requerido a unos pocos minutos en condiciones óptimas. Una solución caliente fuerte de sal común sirvió para estabilizar o fijar la imagen eliminando el yoduro de plata restante. El 7 de enero de 1839, este primer proceso fotográfico práctico completo se anunció en una reunión de la Academia de Ciencias de Francia, y la noticia se difundió rápidamente. Al principio, todos los detalles del proceso fueron retenidos y las muestras se mostraron solo en el estudio de Daguerre, bajo su estrecha supervisión, a los miembros de la Academia y otros invitados distinguidos. Se hicieron arreglos para que el gobierno francés comprara los derechos a cambio de pensiones para el hijo de Niépce y Daguerre y presentara el invento al mundo (con la excepción de Gran Bretaña, donde un agente de Daguerre lo patentó ) como regalo gratuito. Las instrucciones completas se hicieron públicas el 19 de agosto de 1839. Conocido como el proceso de daguerrotipo , fue el proceso comercial más común hasta finales de la década de 1850 cuando fue reemplazado por el proceso de colodión .
Hércules Florence, nacido en Francia, desarrolló su propia técnica fotográfica en Brasil en 1832 o 1833 con la ayuda del farmacéutico Joaquim Corrêa de Mello (1816–1877). Buscando otro método para copiar diseños gráficos, capturó sus imágenes en papel tratado con nitrato de plata como impresiones de contacto o en un dispositivo de cámara oscura. No logró arreglar adecuadamente sus imágenes y abandonó el proyecto después de enterarse del proceso de Daguerrotipo en 1839 y no publicó adecuadamente ninguno de sus hallazgos. Según se informa, se refirió a la técnica como "fotografía" (en francés) ya en 1833, también ayudado por una sugerencia de De Mello. Se cree que algunas impresiones fotográficas de contacto existentes se hicieron alrededor de 1833 y se conservan en la colección de IMS.
Henry Fox Talbot ya había logrado crear negativos fotográficos estabilizados sobre papel en 1835, pero trabajó para perfeccionar su propio proceso después de leer los primeros informes de la invención de Daguerre. A principios de 1839, adquirió una mejora clave, un fijador eficaz, de su amigo John Herschel , un científico erudito que había demostrado previamente que el hiposulfito de sodio (comúnmente llamado "hipo" y ahora conocido formalmente como tiosulfato de sodio ) disolvería las sales de plata. La noticia de este solvente también benefició a Daguerre, quien pronto lo adoptó como una alternativa más eficiente a su método original de agua caliente con sal.
Los primeros experimentos de Talbot con "papel sensible" al cloruro de plata requerían exposiciones de cámara de una hora o más. En 1841, Talbot inventó el proceso de calotipo , que, como el proceso de Daguerre, utilizó el principio de desarrollo químico de una imagen "latente" débil o invisible para reducir el tiempo de exposición a unos pocos minutos. El papel con una capa de yoduro de plata se expuso en la cámara y se desarrolló en una imagen negativa translúcida . A diferencia de un daguerrotipo, que solo se podía copiar fotografiándolo con una cámara, un negativo de calotipo se podía utilizar para realizar una gran cantidad de impresiones positivas mediante una simple impresión por contacto . El calotipo tenía otra distinción en comparación con otros procesos fotográficos tempranos, ya que el producto terminado carecía de claridad fina debido a su negativo de papel translúcido. Esto se consideró un atributo positivo para los retratos porque suavizaba la apariencia del rostro humano. Talbot patentó este proceso, que limitó en gran medida su adopción, y pasó muchos años presionando demandas contra los presuntos infractores. Intentó imponer una interpretación muy amplia de su patente, ganándose la mala voluntad de los fotógrafos que utilizaban los procesos relacionados con el vidrio que luego introdujeron otros inventores, pero finalmente fue derrotado. No obstante, el proceso negativo de haluro de plata desarrollado por Talbot es la tecnología básica utilizada por las cámaras de película química en la actualidad. Hippolyte Bayard también había desarrollado un método de fotografía, pero tardó en anunciarlo, por lo que no fue reconocido como su inventor.
En 1839, John Herschel hizo el primer negativo de vidrio, pero su proceso fue difícil de reproducir. El esloveno Janez Puhar inventó un proceso para hacer fotografías sobre vidrio en 1841; fue reconocido el 17 de junio de 1852 en París por la Académie National Agricole, Manufacturière et Commerciale. En 1847, el primo de Nicephore Niépce, el químico Niépce St. Victor , publicó su invención de un proceso para hacer placas de vidrio con una emulsión de albúmina ; los hermanos Langenheim de Filadelfia y John Whipple y William Breed Jones de Boston también inventaron procesos viables de negativo sobre vidrio a mediados de la década de 1840.
1850 hasta 1900
En 1851, el escultor inglés Frederick Scott Archer inventó el proceso de colodión . El fotógrafo y autor infantil Lewis Carroll utilizó este proceso. (Carroll se refiere al proceso como "Talbotype" en la historia "El día fuera de un fotógrafo").
Herbert Bowyer Berkeley experimentó con su propia versión de emulsiones de colodión después de que Samman introdujera la idea de agregar ditionita al desarrollador de pirogalol . Berkeley descubrió que con su propia adición de sulfito , para absorber el dióxido de azufre emitido por el ditionito químico en el revelador , no se requería ditionito en el proceso de revelado. En 1881, publicó su descubrimiento. La fórmula de Berkeley contenía pirogalol, sulfito y ácido cítrico. Se agregó amoníaco justo antes de su uso para alcalinizar la fórmula . La nueva fórmula fue vendida por Platinotype Company en Londres como Sulphur-Pyrogallol Developer.
La experimentación del siglo XIX con procesos fotográficos con frecuencia se convirtió en propiedad. El fotógrafo de Nueva Orleans nacido en Alemania, Theodore Lilienthal, buscó con éxito una reparación legal en un caso de infracción de 1881 que involucraba su "Proceso Lambert" en el Distrito Este de Louisiana.
Asistente de Roger Fenton sentado en la camioneta fotográfica de Fenton, Crimea, 1855
Boston, como lo ven el águila y el ganso salvaje , por JW Black , la primera fotografía aérea registrada, 1860
La "Jumelle de Nicour" de 1866, un primer intento de una cámara portátil de formato pequeño
Popularización
El daguerrotipo se hizo popular en respuesta a la demanda de retratos que surgió de las clases medias durante la Revolución Industrial . Esta demanda, que no pudo ser satisfecha en volumen y en costo con la pintura al óleo, se sumó al impulso para el desarrollo de la fotografía.
Roger Fenton y Philip Henry Delamotte ayudaron a popularizar la nueva forma de registrar eventos, el primero con sus imágenes de la Guerra de Crimea , el segundo con su registro del desmontaje y reconstrucción del Crystal Palace en Londres . Otros fotógrafos de mediados del siglo XIX establecieron el medio como un medio más preciso que el grabado o la litografía para hacer un registro de paisajes y arquitectura: por ejemplo, la amplia gama de fotografías de Robert Macpherson de Roma, el interior del Vaticano y el El campo circundante se convirtió en el registro visual de un turista sofisticado de sus propios viajes.
En 1839, François Arago informó sobre la invención de la fotografía a los oyentes atónitos mostrando la primera foto tomada en Egipto; el del Palacio de Ras El Tin .
En Estados Unidos, en 1851, un periódico del daguerrotipista Augustus Washington anunciaba precios que oscilaban entre los 50 centavos y los 10 dólares. Sin embargo, los daguerrotipos eran frágiles y difíciles de copiar. Los fotógrafos alentaron a los químicos a refinar el proceso de hacer muchas copias a bajo precio, lo que finalmente los llevó de regreso al proceso de Talbot.
En última instancia, el proceso fotográfico surgió a partir de una serie de refinamientos y mejoras en los primeros 20 años. En 1884, George Eastman , de Rochester, Nueva York , desarrolló gel seco sobre papel o película para reemplazar la placa fotográfica para que un fotógrafo ya no tuviera que llevar cajas de placas y productos químicos tóxicos. En julio de 1888, la cámara Kodak de Eastman salió al mercado con el lema "Presiona el botón, nosotros hacemos el resto". Ahora cualquiera podía tomar una fotografía y dejar las partes complejas del proceso a otros, y la fotografía estuvo disponible para el mercado masivo en 1901 con la introducción de Kodak Brownie .
Vista general del Palacio de Cristal en Sydenham por Philip Henry Delamotte , 1854
Mesa apoyabrazos "Brady stand" de mediados del siglo XIX, que se utiliza para ayudar a los sujetos a mantenerse quietos durante exposiciones prolongadas. Fue nombrado por el famoso fotógrafo estadounidense Mathew Brady .
Una caricatura de Punch de 1855 satirizó los problemas de posar para los daguerrotipos: un ligero movimiento durante la exposición resultó en rasgos borrosos, la ceguera al rojo hizo que la tez rosada se viera oscura.
En esta foto de 1893 con truco de exposición múltiple, el fotógrafo parece fotografiarse a sí mismo. Satiriza los equipos y procedimientos de estudio que para entonces estaban casi obsoletos. Tenga en cuenta la abrazadera para mantener quieta la cabeza de la niñera.
Una comparación de los tamaños de impresión comunes utilizados en los estudios fotográficos durante el siglo XIX. Los tamaños están en pulgadas .
Fotografía estereoscópica
Charles Wheatstone desarrolló su estereoscopio de espejo alrededor de 1832, pero no dio a conocer realmente su invento hasta junio de 1838. Reconoció la posibilidad de una combinación con la fotografía poco después de que Daguerre y Talbot anunciaran sus inventos y consiguiera que Henry Fox Talbot produjera algunos pares de calotipos para el estereoscopio. . Recibió los primeros resultados en octubre de 1840, pero no estaba completamente satisfecho ya que el ángulo entre los disparos era muy grande. Entre 1841 y 1842 Henry Collen hizo calotipos de estatuas, edificios y retratos, incluido un retrato de Charles Babbage realizado en agosto de 1841. Wheatstone también obtuvo estereogramas de daguerrotipo del Sr. Beard en 1841 y de Hippolyte Fizeau y Antoine Claudet en 1842. Ninguno de estos aún se han localizado.
David Brewster desarrolló un estereoscopio con lentes y una cámara binocular en 1844. Presentó dos autorretratos estereoscópicos hechos por John Adamson en marzo de 1849. Un retrato estereoscópico de Adamson en el Archivo Fotográfico de la Biblioteca de la Universidad de St Andrews, fechado "hacia 1845 ', mayo Un retrato en daguerrotipo estereoscópico de Michael Faraday en la colección Wheatstone de Kingston College y prestado al Bradford National Media Museum, fechado "alrededor de 1848", puede ser más antiguo.
Proceso de color
Desde el principio se buscó un medio práctico de fotografía en color . Los resultados fueron demostrados por Edmond Becquerel ya en el año de 1848, pero se requirieron exposiciones que duraran horas o días y los colores capturados eran tan sensibles a la luz que solo soportarían una inspección muy breve con poca luz.
La primera fotografía en color duradera fue un conjunto de tres fotografías en blanco y negro tomadas con filtros de color rojo, verde y azul y que se muestran superpuestas mediante el uso de tres proyectores con filtros similares. Fue tomada por Thomas Sutton en 1861 para su uso en una conferencia del físico escocés James Clerk Maxwell , quien había propuesto el método en 1855. Las emulsiones fotográficas entonces en uso eran insensibles a la mayor parte del espectro , por lo que el resultado fue muy imperfecto y la demostración pronto fue olvidada. El método de Maxwell es ahora más conocido a través del trabajo de Sergei Prokudin-Gorskii de principios del siglo XX . Se hizo práctico gracias al descubrimiento de Hermann Wilhelm Vogel en 1873 de una forma de hacer que las emulsiones fueran sensibles al resto del espectro, que se introdujo gradualmente en el uso comercial a partir de mediados de la década de 1880.
Dos inventores franceses, Louis Ducos du Hauron y Charles Cros , que trabajaban de forma desconocida durante la década de 1860, dieron a conocer sus ideas casi idénticas el mismo día de 1869. Se incluyeron métodos para ver un conjunto de tres imágenes en blanco y negro filtradas por colores. fotografías en blanco en color sin tener que proyectarlas, y por utilizarlas para realizar impresiones a todo color en papel.
El primer método de fotografía en color ampliamente utilizado fue la placa Autochrome , un proceso en el que los inventores y los hermanos Auguste y Louis Lumière comenzaron a trabajar en la década de 1890 y se introdujeron comercialmente en 1907. Se basó en una de las ideas de Louis Duclos du Haroun: en lugar de tomar tres separe las fotografías a través de filtros de color, tome una a través de un mosaico de pequeños filtros de color superpuestos sobre la emulsión y vea los resultados a través de un mosaico idéntico. Si los elementos de filtro individuales fueran lo suficientemente pequeños, los tres colores primarios, rojo, azul y verde, se mezclarían en el ojo y producirían la misma síntesis de color aditiva que la proyección filtrada de tres fotografías separadas.
Las placas autocromáticas tenían una capa de filtro de mosaico integral con aproximadamente cinco millones de granos de papa previamente teñidos por pulgada cuadrada agregados a la superficie. Luego, mediante el uso de una prensa de laminación, se utilizaron cinco toneladas de presión para aplanar los granos, lo que permitió que cada uno de ellos capturara y absorbiera el color y su tamaño microscópico permitiendo la ilusión de que los colores se fusionan. El paso final fue agregar una capa de la sustancia captadora de luz bromuro de plata , después de lo cual se pudo imprimir y revelar una imagen en color. Para verlo, se utilizó el procesamiento inverso para desarrollar cada placa en un positivo transparente que se podía ver directamente o proyectar con un proyector ordinario. Uno de los inconvenientes de la tecnología era un tiempo de exposición de al menos un segundo a plena luz del día, y el tiempo necesario aumentaba rápidamente con poca luz. Un retrato en interiores requirió varios minutos con el sujeto inmóvil. Esto se debió a que los granos absorbieron el color con bastante lentitud y se requirió un filtro de color naranja amarillento para evitar que la fotografía saliera excesivamente azul. Aunque necesario, el filtro tuvo el efecto de reducir la cantidad de luz absorbida. Otro inconveniente era que la imagen solo se podía ampliar hasta cierto punto antes de que se hicieran evidentes los muchos puntos que la componían.
Pronto aparecieron productos de placas de pantalla de la competencia y, finalmente, se hicieron versiones basadas en películas. Todos eran caros y, hasta la década de 1930, ninguno era lo suficientemente "rápido" para tomar instantáneas con la mano, por lo que principalmente servían a un nicho de mercado de aficionados avanzados adinerados.
Una nueva era en la fotografía en color comenzó con la introducción de la película Kodachrome , disponible para películas caseras de 16 mm en 1935 y diapositivas de 35 mm en 1936. Capturó los componentes de color rojo, verde y azul en tres capas de emulsión. Una operación de procesamiento compleja produjo imágenes de colorante cian, magenta y amarillo complementarias en esas capas, lo que resultó en una imagen en color sustractiva . El método de Maxwell de tomar tres fotografías en blanco y negro filtradas por separado continuó sirviendo para propósitos especiales en la década de 1950 y más allá, y Polachrome , una película de diapositivas "instantánea" que usaba el principio aditivo de Autochrome, estuvo disponible hasta 2003, pero las pocas impresiones en color y las películas de diapositivas que aún se están haciendo en 2015 utilizan el enfoque de emulsión multicapa iniciado por Kodachrome.
Desarrollo de la fotografía digital
En 1957, un equipo dirigido por Russell A. Kirsch en el Instituto Nacional de Estándares y Tecnología desarrolló una versión digital binaria de una tecnología existente, el escáner de tambor de foto alámbrica , de modo que los caracteres alfanuméricos, diagramas, fotografías y otros gráficos pudieran transferirse a formato digital. memoria de la computadora . Una de las primeras fotografías escaneadas fue una del hijo pequeño de Kirsch, Walden. La resolución era de 176x176 píxeles con solo un bit por píxel, es decir, blanco y negro absoluto sin tonos grises intermedios, pero al combinar múltiples escaneos de la fotografía realizados con diferentes configuraciones de umbral de blanco y negro, también se pudo adquirir información en escala de grises .
El dispositivo de carga acoplada (CCD) es el componente optoelectrónico de captura de imágenes en las cámaras digitales de primera generación. Fue inventado en 1969 por Willard Boyle y George E. Smith en AT&T Bell Labs como dispositivo de memoria. El laboratorio estaba trabajando en el Picturephone y en el desarrollo de la memoria de burbujas de semiconductores . Al fusionar estas dos iniciativas, Boyle y Smith concibieron el diseño de lo que denominaron "Dispositivos de" burbuja "de carga". La esencia del diseño fue la capacidad de transferir carga a lo largo de la superficie de un semiconductor. Sin embargo, fue el Dr. Michael Tompsett de Bell Labs quien descubrió que el CCD podía usarse como sensor de imágenes. El CCD ha sido reemplazado cada vez más por el sensor de píxeles activos (APS), comúnmente utilizado en las cámaras de los teléfonos móviles . Estas cámaras de teléfonos móviles son utilizadas por miles de millones de personas en todo el mundo, lo que aumenta drásticamente la actividad y el material fotográfico y también impulsa el periodismo ciudadano .
- 1973 - Fairchild Semiconductor lanza el primer chip CCD de captura de imágenes de gran tamaño : 100 filas y 100 columnas.
- 1975 - Bryce Bayer de Kodak desarrolla el patrón de mosaico de filtro Bayer para sensores de imagen en color CCD
- 1986: los científicos de Kodak desarrollan el primer sensor de megapíxeles del mundo .
La web ha sido un medio popular para almacenar y compartir fotografías desde que Tim Berners-Lee publicó la primera fotografía en la web en 1992 (una imagen de la banda de house del CERN Les Horribles Cernettes ). Desde entonces, muchos millones de personas han utilizado sitios y aplicaciones como Facebook , Flickr , Instagram , Picasa (descontinuado en 2016), Imgur y Photobucket para compartir sus imágenes .
Ver también
- Historia de la cámara
- Historia de la fotografía (revista académica)
- Impresión de albúmina
- Historia del diseño de lentes fotográficos
- Cronología de la tecnología fotográfica
- Esquema de la fotografía
- Fotografía de pueblos indígenas de las Américas
- Fotógrafos de mujeres
- Cámara de cine
- Película instantánea
Referencias
Otras lecturas
- Hannavy, John. Enciclopedia de la fotografía del siglo XIX, 5 volúmenes
- Clerc, LP Photography Theory and Practice, siendo una edición en inglés de "La Technique Photographique"
enlaces externos
- . Encyclopædia Britannica . 21 (11ª ed.). 1911. págs. 845–522.
- El lienzo de plata: obras maestras del daguerrotipo del Museo J. Paul Getty Bates Lowry, Isabel Barrett Lowry 1998
- Una historia de la fotografía desde sus inicios hasta la década de 1920 por el Dr. Robert Leggat, ahora presentado por el Dr. Michael Prichard
- La primera fotografía en la Universidad de Texas en Austin