Historia de la fantasía - History of fantasy
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Los elementos de lo sobrenatural y lo fantástico fueron un elemento de la literatura desde sus inicios. El género moderno se distingue de los cuentos y el folclore que contienen elementos fantásticos, primero por la reconocida naturaleza ficticia de la obra y, segundo, por el nombre de un autor. Obras en las que no se creía necesariamente en las maravillas, o solo se creía a medias, como los romances de caballería europeos y los cuentos de las mil y una noches , evolucionaron lentamente hasta convertirse en obras con esos rasgos. Autores como George MacDonald (1824-1905) crearon las primeras obras explícitamente fantásticas.
Más tarde, en el siglo XX, la publicación de El señor de los anillos de JRR Tolkien influyó enormemente en la escritura fantástica, estableciendo la forma de la fantasía épica . Esto también hizo mucho para establecer el género de la fantasía como comercialmente distinto y viable. Y hoy la fantasía continúa como un entorno expansivo de múltiples capas que abarca muchos subgéneros, incluida la alta fantasía tradicional , la espada y la hechicería , el realismo mágico , la fantasía de cuentos de hadas y la fantasía oscura con tintes de terror .
Hay más discusión sobre la historia de la fantasía en otros idiomas en " Fuentes de la fantasía " y la historia de la literatura fantástica francesa se cubre con mayor detalle en " Fantastique ".
Diferencias entre la fantasía y las obras fantásticas anteriores
Incluso los mitos, leyendas y cuentos de hadas más fantásticos se diferencian del género de fantasía moderno en tres aspectos:
La fantasía de género moderno postula una realidad diferente, ya sea un mundo de fantasía separado del nuestro, o un lado de fantasía oculto de nuestro propio mundo. Además, las reglas, la geografía, la historia, etc. de este mundo tienden a definirse, incluso si no se describen directamente. Los cuentos fantásticos tradicionales tienen lugar en nuestro mundo, a menudo en el pasado o en lugares lejanos y desconocidos. Rara vez describe el lugar o la hora con precisión, a menudo diciendo simplemente que sucedió "hace mucho tiempo y muy lejos". (Un análogo moderno y racionalizado de estas historias se puede encontrar en los cuentos del Mundo Perdido de los siglos XIX y XX).
La segunda diferencia es que lo sobrenatural en la fantasía es ficticio por diseño. En los cuentos tradicionales, el grado en el que el autor considera que lo sobrenatural es real puede abarcar el espectro que va desde las leyendas tomadas como realidad hasta los mitos entendidos como que describen en términos comprensibles una realidad más complicada, hasta obras literarias tardías intencionalmente ficticias.
Por último, los mundos fantásticos de la fantasía moderna son creados por un autor o grupo de autores, a menudo utilizando elementos tradicionales, pero normalmente en una disposición novedosa y con una interpretación individual. Los cuentos tradicionales con elementos de fantasía utilizaban mitos y folclore familiares, y cualquier diferencia con la tradición se consideraba variaciones de un tema; los cuentos tradicionales nunca tuvieron la intención de estar separados del folclore sobrenatural local. Las transiciones entre los modos tradicional y moderno de la literatura fantástica son evidentes en las primeras novelas góticas , las historias de fantasmas en boga en el siglo XIX y las novelas románticas , todas las cuales utilizaron motivos fantásticos ampliamente tradicionales, pero los sometieron a los conceptos de los autores.
Según un estándar, ninguna obra creada antes de que se definiera el género fantástico puede considerarse que pertenece a él, sin importar cuántos elementos fantásticos incluya. Por otro, el género incluye toda la gama de literatura fantástica, tanto el género moderno como sus antecedentes tradicionales, ya que muchos elementos que fueron tratados como verdaderos (o al menos no obviamente falsos) por autores anteriores son totalmente ficticios y fantásticos para los lectores modernos. Pero incluso con la definición más limitada, es necesario un examen completo de la historia de lo fantástico en la literatura para mostrar los orígenes del género moderno. Las obras tradicionales contienen elementos importantes en los que los autores de fantasía modernos se han basado ampliamente para inspirarse en sus propias obras.
Desarrollo de la fantasía
Romances
Con el aumento del aprendizaje en la era europea medieval, la ficción literaria se unió a mitos y leyendas anteriores. Entre los primeros géneros en aparecer se encuentra el romance . Este género abrazó la fantasía, y no solo siguió simplemente los mitos y fábulas tradicionales, sino que, en su forma final, agregó nuevos elementos fantásticos. El romance trató en un principio temas tradicionales, sobre todo tres ciclos temáticos de cuentos, reunidos en la imaginación en una fecha tardía como la Materia de Roma (centrada en héroes militares como Alejandro Magno y Julio César ), la Materia de Francia (Carlomagno y Roland , su paladín principal) y el asunto de Bretaña (las vidas y hazañas del Rey Arturo y los Caballeros de la Mesa Redonda, dentro de los cuales se incorporó la búsqueda del Santo Grial), aunque también se lograron una serie de romances "no cíclicos" mucha popularidad.
Los romances en sí eran ficticios, pero cuentos como Valentine y Orson , Guillaume de Palerme y Queste del Saint Graal fueron solo el comienzo del género fantástico, que combinaba realismo y fantasía.
Durante el Renacimiento , el romance siguió siendo popular. La tendencia fue hacia una ficción más fantástica. El inglés Le Morte d'Arthur de Sir Thomas Malory (c.1408-1471), fue escrito en prosa; esta obra domina la literatura artúrica, a menudo considerada como la forma canónica de la leyenda. Los motivos arturianos han aparecido de manera constante en la literatura desde su publicación, aunque las obras han sido una mezcla de obras fantásticas y no fantásticas. En ese momento, él y el español Amadis de Gaula (1508), (también prosa) engendraron muchos imitadores, y el género fue bien recibido popularmente, produciendo obras maestras de la poesía renacentista como Orlando furioso de Ludovico Ariosto y Gerusalemme Liberata de Torquato Tasso . El cuento de Ariosto, con sus personajes errantes sin fin, muchas maravillas y aventuras, fue el texto fuente de muchas fantasías de aventuras. Con obras como Amadis of Gaul y Palmerin of England , se inauguró claramente el género de la fantasía, ya que las maravillas se despliegan para asombrar y sorprender a los lectores.
Un romance inglés es La reina de las hadas de Edmund Spenser . El poema es profundamente alegórico y alusivo. Sin embargo, dejando la alegoría a un lado, la acción es la de un romance caballeresco típico, que involucra duelos entre caballeros y combates contra gigantes y hechiceros. Ese es probablemente el primer trabajo en el que la mayoría de los personajes no son hombres, sino elfos (aunque la diferencia parece ser bastante pequeña). También se mencionan las guerras entre duendes y elfos, que estaban destinadas a tener un gran futuro en la ficción fantástica.
El cuento de Don Quijote satirizó profundamente las convenciones del romance y ayudó a provocar el final de esta época de romance, aunque asistido por otras tendencias históricas de la ficción. Sin embargo, grandes subgéneros del campo de la fantasía han surgido del género romántico, ya sea directamente o mediante su imitación por el último escritor de fantasía William Morris .
La iluminación
Los cuentos de hadas literarios , como los escritos por Charles Perrault (1628-1703) y Madame d'Aulnoy (hacia 1650-1705), se hicieron muy populares a principios de la Edad de las Luces . Muchos de los cuentos de Perrault se convirtieron en elementos básicos de los cuentos de hadas e influyeron en la fantasía posterior como tal. De hecho, cuando Madame d'Aulnoy denominó sus obras contes de fée (cuentos de hadas), inventó el término que ahora se usa generalmente para el género, distinguiendo así tales cuentos de aquellos que no involucran maravillas. Esto influiría en los escritores posteriores, que retomaron los cuentos de hadas populares de la misma manera, en la época romántica.
Varias fantasías dirigidas a lectores adultos también se publicaron en la Francia del siglo XVIII, incluida la " contes philosophique " de Voltaire , "La princesa de Babilonia" (1768) y "El toro blanco" (1774), y la novela fáustica de Jacques Cazotte The Diablo enamorado .
Esta época, sin embargo, fue notablemente hostil a la fantasía. Los escritores de los nuevos tipos de ficción como Defoe , Richardson y Fielding eran de estilo realista, y muchas de las primeras obras realistas criticaban los elementos fantásticos de la ficción. Aparte de algunos cuentos de brujería e historias de fantasmas, se escribió muy poca fantasía durante este tiempo. Incluso la literatura infantil vio poca fantasía; tenía como objetivo edificar y deplorar los cuentos de hadas como mentiras.
En cierto sentido, esta fue una etapa esencial en el desarrollo de la fantasía como género . El desarrollo de un género realista aseguró que la fantasía pudiera definirse como un tipo distinto, por el contrario.
Romanticismo
Como reacción al culto de la Razón de la Ilustración , el Romanticismo valoraba mucho lo sobrenatural, la tradición y la imaginación, junto con la época en la que se suponía que gobernaban: la Edad Media. Estos rasgos tomaron prestados fácilmente elementos tradicionales de lo fantástico. Los románticos invocaron el romance medieval como justificación de las obras que querían producir, a diferencia de la presión realista de la Ilustración; estos no siempre eran fantásticos, a veces era simplemente improbable que sucedieran, pero la justificación se utilizó incluso desde la fantasía.
Uno de los primeros resultados literarios de esta fascinación fue la novela gótica , un género literario que comenzó en Gran Bretaña con El castillo de Otranto ( 1764 ) de Horace Walpole . Es el predecesor tanto de la fantasía moderna como de la ficción de terror moderna y, sobre todo, ha llevado a la definición común de "gótico" como algo relacionado con la oscuridad y el horror. Las características prominentes de las novelas góticas incluyen terror, misterio, lo sobrenatural, fantasmas, edificios encantados, castillos, trampillas, perdición, muerte, decadencia, locura, maldiciones hereditarias, etc. La fantástica atmósfera de ensueño impregnaba el género en este punto. Los cuentos góticos permitían, pero no requerían, un elemento de lo sobrenatural. Algunas historias parecían contener tales elementos y luego los explicaban. El género se extendía a ambos lados de la frontera entre la fantasía y la no fantasía, pero muchos elementos de él, en particular las casas de particular importancia, por ser antiguas, propiedad de nobles y, a menudo, dotadas de leyendas, se incorporaron a la fantasía moderna.
De particular importancia para el desarrollo del género fue que los escritores góticos usaron técnicas novelísticas y amorosas, como las que estaba usando Defoe, en lugar del estilo literario del romance, y también comenzaron a usar el paisaje con el propósito de expresar los estados de ánimo de los personajes. .
Por otro lado, el gótico aún frenaba la pura fantasía. En El castillo de Otranto , Walpole presentó la obra como una traducción; el autor original ficticio es, por tanto, responsable de sus elementos fantásticos, de los que Walpole se distancia. Una notable novela gótica que también contiene una gran cantidad de elementos de fantasía (derivados de las "mil y una noches") es Vathek de William Thomas Beckford .
El interés romántico en el medievalismo también resultó en un resurgimiento del interés por el cuento de hadas literario . La tradición iniciada con Giovanni Francesco Straparola y Giambattista Basile y desarrollada por Charles Perrault y los précieuses franceses , fue retomada por el movimiento romántico alemán . Friedrich de la Motte Fouqué creó historias de ambientación medieval como Undine (1811) y Sintram and his Companions (1815) que más tarde inspirarían a escritores británicos como MacDonald y Morris. Los cuentos de ETA Hoffmann , como " La olla de oro " (1814) y " El cascanueces y el rey ratón " (1816) fueron adiciones notables al canon de la fantasía alemana. La colección Phantasus (1812-1817) de Ludwig Tieck contenía varios cuentos de hadas breves, entre ellos "Los Elfos".
En Francia, los principales escritores de la fantasía de la era romántica fueron Charles Nodier , con Smarra (1821) y Trilby (1822) y Théophile Gautier en historias como "Omphale" (1834) y " Una de las noches de Cleopatra " (1838), y la última novela Spirite (1866).
En Gran Bretaña, Sara Coleridge también escribió una novela de fantasía, Phantasmion (1837), descrita como "" la primera novela de cuento de hadas escrita en inglés " .
Fantasía moderna
El género de la fantasía moderna echó raíces por primera vez durante el siglo XVIII con la creciente popularidad de los cuentos de viajeros de ficción, influyendo y siendo influenciado por otras formas tempranas de ficción especulativa en el camino, desplegándose finalmente en el siglo XIX a partir de un tapiz literario de historias fantásticas y ganando reconocimiento como un género distinto (principalmente debido a la recesión casi omnipresente de los elementos fantásticos de la ficción "mainstream") a finales del siglo XIX.
Fantasía temprana
A principios de la era victoriana, las historias se seguían contando utilizando elementos fantásticos, menos en los que se creía. Charles Dickens escribió A Christmas Carol , utilizando caracterización novelística para hacer plausible su historia de fantasmas; Scrooge al principio duda de la realidad de los fantasmas, sospechando de ellos su propia imaginación, una explicación que nunca es refutada de manera concluyente.
La tradición de los cuentos de hadas continuó en manos de autores como William Makepeace Thackeray , pero La rosa y el anillo mostraban muchos elementos de parodia. Hans Christian Andersen , sin embargo, inició un nuevo estilo de cuentos de hadas, cuentos originales contados con seriedad. A partir de este origen, John Ruskin escribió El rey del río dorado , un cuento de hadas que utiliza nuevos niveles de caracterización, creando en el Viento del Sudoeste un personaje irascible pero bondadoso similar al posterior Gandalf.
A finales del siglo XIX y principios del XX, la fantasía moderna comenzó a tomar forma. La historia de la literatura fantástica moderna comienza con George MacDonald , el autor escocés de novelas como La princesa y el duende y Fantasmas, la última de las cuales es considerada la primera novela fantástica escrita para adultos. MacDonald también escribió uno de los primeros ensayos críticos sobre el género fantástico, "La imaginación fantástica", en su libro A Dish of Orts (1893). MacDonald fue una gran influencia tanto en JRR Tolkien como en CS Lewis .
El otro gran autor de fantasía de esta época fue William Morris , socialista, admirador de la Edad Media, revividor de la artesanía británica y poeta, que escribió varios romances y novelas fantásticos en la última parte del siglo, de los cuales el más famoso fue El pozo del fin del mundo . Estaba profundamente inspirado por los romances y las sagas medievales; su estilo era deliberadamente arcaico, basado en romances medievales. En muchos aspectos, Morris fue un hito importante en la historia de la fantasía, porque, mientras otros escritores escribían sobre tierras extranjeras o sobre mundos oníricos , las obras de Morris fueron las primeras en situarse en un mundo completamente inventado: un mundo de fantasía .
Estos mundos de fantasía eran parte de una tendencia general. Esta era inició una tendencia general hacia mundos de fantasía más coherentes y sustantivos. Las obras anteriores a menudo presentan a un individuo solitario cuyas aventuras en el mundo de fantasía son de importancia personal, y donde el mundo existe claramente para dar alcance a estas aventuras, y las obras posteriores presentan con mayor frecuencia personajes en una red social, donde sus acciones son para salvar al mundo. mundo y los que están en él del peligro. En Phantastes , por ejemplo, George MacDonald tiene una figura-mentora que le explica al héroe que las leyes morales son las mismas en el mundo en el que está a punto de entrar que en el mundo del que viene; esto le da peso e importancia a sus acciones en este mundo, por fantástico que sea.
Autores como Edgar Allan Poe y Oscar Wilde (en El retrato de Dorian Gray ) también desarrollaron la fantasía, en la narración de cuentos de terror, una rama separada de la fantasía que iba a tener una gran influencia en HP Lovecraft y otros escritores de fantasía oscura . Wilde también escribió una gran cantidad de fantasías infantiles, recopiladas en El príncipe feliz y otras historias (1888) y Una casa de granadas (1891).
A pesar de la futura influencia de MacDonald y la popularidad de Morris en ese momento, no fue hasta principios del siglo XX que la ficción fantástica comenzó a llegar a una gran audiencia, con autores como Lord Dunsany que, siguiendo el ejemplo de Morris, escribió novelas fantásticas. pero también en forma de cuento. Se destacó especialmente por su estilo vivo y evocador. Su estilo influyó mucho en muchos escritores, no siempre felizmente; Ursula K. Le Guin , en su ensayo sobre el estilo en la fantasía "From Elfland to Poughkeepsie", se refirió irónicamente a Lord Dunsany como el "Primer destino terrible que espera a los principiantes desprevenidos en la fantasía", aludiendo a los jóvenes escritores que intentan escribir al estilo de Lord Dunsany. . ST Joshi afirma que "el trabajo de Dunsany tuvo el efecto de segregar la fantasía, un modo mediante el cual el autor crea su propio reino de pura imaginación, del horror sobrenatural. De los cimientos que estableció surgió el trabajo posterior de ER Eddison , Mervyn Peake y JRR Tolkien .
Según el historiador Michael Saler, la ficción especulativa entró en una nueva etapa en las décadas de 1880 y 1890 como consecuencia del surgimiento de la sociedad secular , donde la imaginación en la literatura se liberó de la influencia de la iglesia. Esto permitió a los escritores combinar la literatura estética con la libertad de la literatura del Nuevo Romance y las técnicas utilizadas en el realismo literario.
H. Rider Haggard desarrolló las convenciones del subgénero del Mundo Perdido , que en ocasiones incluía obras de fantasía como en la propia She de Haggard . Con África todavía en gran parte desconocida para los escritores europeos, ofreció un alcance a este tipo. Otros escritores, incluidos Edgar Rice Burroughs y Abraham Merritt , se basaron en la convención.
Varios clásicas fantasías infantiles tales como Lewis Carroll 's Alicia en el país de las maravillas , JM Barrie ' s Peter Pan , L. Frank Baum 's El maravilloso mago de Oz , así como la obra de E. Nesbit y Frank R. Stockton también se publicaron sobre esta hora. De hecho, CS Lewis señaló que en la primera parte del siglo XX, la fantasía era más aceptada en la literatura juvenil y, por lo tanto, un escritor interesado en la fantasía a menudo escribía en ella para encontrar una audiencia, a pesar de los conceptos que podrían formar una obra para adultos.
En este momento, la terminología para el género no se estableció. Muchas fantasías se denominaron cuentos de hadas , incluyendo Max Beerbohm 's The Happy Hipócrita y de MacDonald Phantastes . No fue hasta 1923 que se utilizó el término "fantasioso" para describir a un escritor (en este caso, Oscar Wilde) que escribía ficción fantástica. El nombre "fantasía" no se desarrolló hasta más tarde; tan tarde como El Hobbit de JRR Tolkien , el término "cuento de hadas" todavía se usaba.
Fantasía moderna
Un factor importante en el desarrollo del género fantástico fue la llegada de revistas dedicadas a la ficción fantástica. La primera publicación de este tipo fue la revista alemana Der Orchideengarten, que se desarrolló entre 1919 y 1921. En 1923 , se creó la primera revista de ficción fantástica en inglés, Weird Tales . Finalmente siguieron muchas otras revistas similares, más notablemente Unknown (AKA Unknown Worlds ) y The Magazine of Fantasy & Science Fiction. El formato de la revista pulp estaba en el apogeo de su popularidad en este momento y fue fundamental para llevar la ficción fantástica a una amplia audiencia en ambos países. Estados Unidos y Gran Bretaña. Estas revistas también jugaron un papel importante en el auge de la ciencia ficción y fue en este momento que los dos géneros comenzaron a asociarse entre sí.
Varios de los autores más destacados del género comenzaron sus carreras en estas revistas, incluidos Clark Ashton Smith , Fritz Leiber y Ray Bradbury . Los primeros trabajos de muchos autores de espadas y hechicería como Robert E. Howard también comenzaron en este momento. En 1950, espada y brujería habían comenzado a encontrar una amplia audiencia, con el éxito de Howard Conan el Bárbaro , y Fritz Leiber 's Fafhrd y el Ratonero Gris historias. Las obras de Howard, especialmente Conan, iban a tener una influencia notable, incluso definitoria, en el subgénero de la espada y la hechicería . Eran cuentos de acción y aventuras vívidas y descomunales, y después de la obra de Tolkien, las obras de fantasía más leídas. Las historias de Leiber se destacaron particularmente por su realismo poco común para la época; Unknown desarrolló este rasgo, con muchas historias que muestran credibilidad y realismo. Al igual que Morris y Eddison antes que él, Leiber continuó la tradición de basarse en la leyenda y el folclore del norte de Europa. CL Moore fue uno de los primeros imitadores de Howard, con "El beso del dios negro", en el que presentó a Jirel de Joiry y la heroína protagonista a la espada y la hechicería. Según Gary Lachman , Helena Blavatsky tuvo una influencia significativa en algunos de los nombres más importantes de la fantasía y la ciencia ficción de la era pulp.
Fuera de las revistas pulp, varios escritores estadounidenses utilizaron el medio de la fantasía con fines humorísticos y satíricos, incluido James Branch Cabell (cuya novela de 1919 Jurgen fue objeto de un proceso fallido por obscenidad ), Thorne Smith , con Topper (1926) y Turnabout ( 1931) y Charles G. Finney , autor de El circo del Dr. Lao (1935).
En Gran Bretaña, después de la Primera Guerra Mundial, se publicó una gran cantidad de libros de fantasía dirigidos a lectores adultos, incluidos Living Alone de Stella Benson , A Voyage to Arcturus de David Lindsay , Lady into Fox de David Garnett , Lud-in -the-Mist de Hope Mirrlees y Lolly Willowes de Sylvia Townsend Warner . ER Eddison , otro escritor influyente, escribió durante esta época. Se inspiró en las sagas del norte, como lo hizo Morris, pero su estilo de prosa se inspiró más en los Tudor y el inglés isabelino, y sus historias estaban llenas de personajes vigorosos en gloriosas aventuras. La obra más famosa de Eddison es The Worm Ouroboros , una larga fantasía heroica ambientada en una versión imaginaria del planeta Mercurio. Sus personajes eran a menudo de gran habilidad y noble, si no real, nacimiento. Estos personajes han sido admirados por su trabajo al hacer que sus villanos, en particular, sean personajes más vívidos que los de Tolkien. Otros han observado que si bien es popular representar a los grandes del mundo pisoteando a las clases bajas, sus personajes a menudo tratan a sus súbditos con arrogancia e insolencia, y esto se describe como parte de su grandeza. De hecho, al final de The Worm Ouroboros , los héroes, al encontrar la paz aburrida, rezan y consiguen el resurgimiento de sus enemigos, para que puedan ir y luchar contra ellos de nuevo, independientemente de las bajas que tendría tal guerra. Varios de estos escritores (incluidos Eddison, Lindsay y Mirrlees) volvieron a publicar su obra de fantasía durante las décadas de 1960 y 1970.
En 1938, con la publicación de La espada en la piedra , TH White presentó una de las obras más notables de la fantasía cómica . Esta cepa continuó con escritores como L. Sprague de Camp .
Los críticos literarios de la época comenzaron a interesarse por la "fantasía" como género de escritura, y también a argumentar que era un género digno de una seria consideración. Herbert Read dedicó un capítulo de su libro English Prose Style (1928) a discutir la "fantasía" como un aspecto de la literatura, argumentando que se consideraba injustamente adecuada solo para niños: "El mundo occidental no parece haber concebido la necesidad de los cuentos de hadas para adultos ". Edward Wagenknecht también discutió elementos de fantasía en la ficción para niños y adultos en su artículo de 1946 "El Principito monta el ciervo blanco".
Tolkien
Fue la llegada de la alta fantasía, en particular, JRR Tolkien 's El Hobbit y El Señor de los Anillos , que finalmente permitió la fantasía a entrar realmente en la corriente principal. Tolkien había publicado El Hobbit en 1937 y El señor de los anillos en la década de 1950; mientras que la primera fue una fantasía de cuento de hadas, la segunda fue una fantasía épica que se expandió sobre la base del hobbit. Aunque las obras de Tolkien habían tenido éxito en Gran Bretaña, no fue hasta finales de la década de 1960 que finalmente se hicieron populares en Estados Unidos gracias a su floreciente contracultura. A principios de la década de 1960 hubo un renovado interés en la espada y la hechicería, y los editores extrajeron las pulpas de las historias antiguas para reimprimir junto con la cantidad limitada de material nuevo. En demanda de más, el editor de ciencia ficción de Ace Books, Donald A. Wollheim, sintió que la novela de tres partes de Tolkien tenía suficientes elementos en común con la espada y la hechicería como para atraer a los lectores de esta última, después de lo cual publicó una edición de bolsillo no autorizada. En su propaganda de la primera página, se describió como "un libro de espada y hechicería que cualquiera puede leer con deleite y placer". Pero los lectores del libro se extenderían mucho más allá de los fanáticos de la espada y la hechicería. A finales de 1968, El señor de los anillos había vendido más de 3 millones de copias en Estados Unidos. Su éxito inesperado hizo que los editores estadounidenses reeditaran rápidamente una gran cantidad de novelas de fantasía antiguas, a menudo oscuras, catapultándolas al éxito tardío.
Es difícil exagerar el impacto que tuvo El Señor de los Anillos en el género fantástico; en algunos aspectos, inundó todas las obras de fantasía que se habían escrito antes y, sin duda, creó la "fantasía" como categoría de marketing. Creó una enorme cantidad de obras tolkienescas , utilizando los temas que se encuentran en El señor de los anillos .
Las obras de Tolkien también ayudaron a la literatura fantástica a lograr un nuevo grado de aclamación de la crítica convencional. Numerosas encuestas para identificar el libro más grande del siglo encontraron El señor de los anillos seleccionado por grupos muy diferentes.
Si bien la construcción de mundos de fantasía originales con historias detalladas, geografías y paisajes políticos habían sido parte del género desde la época de L. Frank Baum , la influencia de Tolkien popularizó enormemente la noción. Esto llevó a un posterior declive de dispositivos como los marcos de los sueños para explicar la naturaleza fantástica del entorno. Esto se debió no solo a su ejemplo, sino a su crítica literaria; su " Sobre cuentos de hadas ", en el que denominó tales escenarios "mundos secundarios", fue un trabajo formativo de crítica fantástica.
El impacto que sus libros, junto con el éxito de varias otras series como CS Lewis 's Crónicas de Narnia , Mervyn Peake ' s serie Gormenghast y de Ursula K. Le Guin Terramar , cemento ayudado la popularidad del género y dio a luz a la actual ola de la literatura fantástica.
Fantasía post-Tolkien
Con el inmenso éxito de las obras de Tolkien, los editores comenzaron a buscar una nueva serie con un atractivo similar para el mercado de masas. Las novelas de fantasía comenzaron a reemplazar a las revistas de ficción como corazón del género.
Lin Carter editó la serie Ballantine Adult Fantasy , cuando Ballantine persiguió el mercado de la fantasía; estaba tan titulado para evitar que se clasificara como literatura infantil. La línea contenía principalmente reimpresiones, pero introdujo algunas obras de fantasía nuevas. Los autores reimpresos incluyeron a William Morris , Lord Dunsany y George MacDonald ; más recientes autores incluyeron Hope Mirrlees 's Lud-en-el-niebla , Ernest Bramah ' s Kai pulmón libros, y Evangeline Walton 's La Isla de los Poderosos , cuyo éxito llevó a la publicación de las otras tres novelas que tenía escrito en esa serie, y a una cepa distinta de fantasía celta en la fantasía posterior. Otro trabajo en esta serie que fue influyente para el subgénero de fantasía celta era Katherine Kurtz 's Deryni Rising .
Aunque muchas novelas de fantasía de esta época resultaron populares, no fue hasta La espada de Shannara de 1977 que los editores encontraron el tipo de gran éxito que esperaban. El libro se convirtió en la primera novela de fantasía en aparecer y, finalmente, encabezó la lista de bestsellers del New York Times . Como resultado, el género experimentó un auge en el número de títulos publicados. Novelas de fantasía de la década de 1970 y 1980 incluyen Stephen R. Donaldson 's Bane del Señor Falta (1977) la primera en Las Crónicas de Thomas Covenant, el Incrédulo serie, John Crowley 's poco, grande (1981), Raymond E. Feist ' s mago (1982), Robert Holdstock 's Mythago de madera (1984) y Glen Cook ' s Negro Compañía serie.
A principios de la década de 1980, el mercado de la fantasía era mucho más grande que el de casi todos los autores de ciencia ficción. La larga serie de fantasías ligeras de Piers Anthony ( Xanth ) y Terry Pratchett ( Mundodisco ) llegó regularmente a las listas de bestsellers desde la década de 1980 en adelante. Libros notables de la década de 1990 incluyen Robert Jordan 'populares s serie Rueda del Tiempo , Tad Williams de memoria, el dolor y la espina series y George RR Martin 's Canción de Hielo y Fuego (la base de la American drama de fantasía serie de televisión Juego de tronos ). Canción de hielo y fuego se considera una obra pionera que allanó el camino para un nuevo tipo de fantasía conocida como grimdark , que era menos idealista y de naturaleza más violenta. Con JK Rowling 's Harry Potter novelas , que se han convertido en la mejor serie de libros de venta de todos los tiempos, la fantasía es cada vez más entrelazada con la corriente principal de la ficción; un proceso ayudado por la popularidad internacional de otras obras como Christopher Paolini 's Inheritance Cycle , aprendiz de la Ranger por John Flanagan , Brandon Sanderson ' s Stormlight Archivo , y Philip Pullman 's His Dark Materials . El éxito de las principales adaptaciones cinematográficas como El señor de los anillos , Harry Potter y las series de películas Las Crónicas de Narnia ha contribuido a promover esta tendencia.
Desde la década de 1990, el género ha estado marcado por el auge de la fantasía urbana centrada en las mujeres, muy diferente de las obras de Tolkien, como lo demuestra la popularidad de las novelas de Laurell K. Hamilton sobre Anita Blake y los libros The Southern Vampire Mysteries de Charlaine Harris .