Su tipo de mujer -His Kind of Woman

Su tipo de mujer
Póster - Su clase de mujer 01.jpg
cartel de estreno teatral
Dirigido por John Farrow
Richard Fleischer (sin acreditar)
Producido por Robert Sparks
Guión por Frank Fenton
Jack Leonard
Earl Felton (sin acreditar)
Howard Hughes (sin acreditar)
Historia de Gerald Drayson Adams
Protagonizada Robert Mitchum
Jane Russell
Vincent Price
Narrado por Charles McGraw
Musica por Leigh Harline
Cinematografía Harry J. Wild
Editado por Frederic Knudtson
Eda Warren

Empresa de producción
Distribuido por Fotos de RKO Radio
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 120 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Taquilla $ 2 millones (alquileres en EE. UU.)

His Kind of Woman es una película de cine negro de 1951, protagonizada por Robert Mitchum y Jane Russell . La película cuenta con actuaciones de reparto de Vincent Price , Raymond Burr y Charles McGraw . La dirección de la película, que se basó en la historia inédita "Star Sapphire" de Gerald Drayson, se le atribuye a John Farrow .

Después de que Farrow entregó lo que él pensó que era la película terminada, el jefe del estudio de RKO, Howard Hughes, intervino y provocó extensas reescrituras, re-casting y re-filmación bajo la supervisión de Richard Fleischer , a quien Hughes coaccionó para cooperar amenazando con no estrena The Narrow Margin , una película que Fleischer acababa de terminar para RKO. Este proceso de posproducción tomó una gran cantidad de tiempo y dinero, y costó aproximadamente la misma cantidad, $ 850,000, que la película perdió en la taquilla en su lanzamiento inicial.

Gráfico

Imagen promocional en blanco y negro de Jane Russell (derecha) y Robert Mitchum en la película de 1951 His Kind of Woman
Robert Mitchum con Jane Russell en una escena de la película

Con mala suerte, el jugador profesional Dan Milner acepta un trabajo misterioso que lo sacará del país durante un año, pero paga 50.000 dólares. Acepta un anticipo de $ 5,000 y boletos que lo llevarán a un aislado resort mexicano, Morro's Lodge, donde recibirá más instrucciones. Milner se siente atraído por la única otra pasajera en su vuelo fletado al resort, Lenore Brent. Cuando llega, Milner descubre que varios huéspedes del lujoso resort de Baja California tienen agendas ocultas. Está decepcionado al descubrir que Lenore es la novia del famoso actor de cine Mark Cardigan.

Milner escucha a dos invitados, el autoproclamado autor Martin Krafft y un hombre llamado Thompson, planeando algo que sospecha que lo involucra. Cuando Milner se enfrenta a ellos, le dan $ 10,000 y le dicen que alguien va camino a Baja para verlo. Bill Lusk, aparentemente borracho, llega en avión, a pesar de las advertencias de condiciones de tormenta muy peligrosas. Milner cree que debe ser el contacto, pero cuando los dos están solos, Lusk dice que es un agente encubierto del Servicio de Inmigración y Naturalización . Le dice a Milner que el gobierno estadounidense sospecha que el jefe del hampa Nick Ferraro, deportado a Italia cuatro años antes, está planeando regresar al país haciéndose pasar por Milner. Los dos hombres son una pareja física cercana y Milner es un solitario, por lo que es probable que nadie lo extrañe. Krafft resulta ser un cirujano plástico .

Aparecen la esposa de Cardigan, Helen, y su gerente personal, Gerald Hobson. Había ido a Reno para divorciarse, aunque en realidad no tenía la intención de hacerlo, ya que todavía quiere a su marido. Hobson también cree que es una mala idea porque el contrato de la película de Cardigan vence y la mala publicidad haría difícil conseguir uno nuevo. Con sus propios planes arruinados, Lenore le confiesa a Milner que en realidad es solo una cantante que busca enganchar a un cónyuge rico. Milner muestra su lado más suave cuando ayuda a la infeliz recién casada Jennie Stone haciendo trampas en el póquer para recuperar las pérdidas de juego de su esposo del corredor de inversiones Myron Winton. Lusk se cuela en la habitación de Thompson, pero es capturado y asesinado. Milner y Lenore tropiezan con su cuerpo tirado en la playa; Milner está convencido de que el muerto debe haber estado diciendo la verdad.

Esa noche, Thompson y sus hombres llevan a Milner a un yate, recién llegado a la bahía. Milner es capaz de transmitir una súplica velada de ayuda a Lenore. Ella persuade a Cardigan, que está cansada de fingir ser un héroe, para que la ayude. Mientras el actor mantiene a los mafiosos inmovilizados con su rifle de caza, Milner regresa sigilosamente al bote, sabiendo que la única forma de salir de su lío es lidiar con Ferraro de una vez por todas. Lo capturan y lo llevan al señor del crimen. Después de matar a dos de los matones e herir y capturar a Thompson, Cardigan organiza un rescate con la ayuda reacia de la policía mexicana y un par de los invitados más aventureros. Se desata un tiroteo a bordo del barco, seguido de un cuerpo a cuerpo. Milner logra liberarse y matar a Ferraro a tiros. Cardigan y su esposa se reconcilian. Milner y Lenore terminan la película en un clinch.

Elenco

Notas de reparto:

  • Robert Mitchum, quien se refirió a sí mismo como "El perro alto", llamó a Jane Russell "Hard John" debido a sus estrictas y estrechas creencias religiosas. Cuando un periodista los cuestionó a la luz de su imagen, ella le dijo al hombre: "Los cristianos también pueden tener senos grandes". A pesar de la química sexual que Mitchum y Russell tenían en la pantalla, los dos artistas no eran más que amigos.
  • La película fue un papel poco común de RKO fuera de los westerns para Tim Holt .
  • Vincent Price organizó una fiesta en el set para celebrar su primer aniversario en His Kind of Woman . Mitchum, por otro lado, rompió el penúltimo día de rodaje durante una escena de pelea y comenzó a luchar de verdad con los especialistas que lo maltrataban. Destruyó el set y todo el equipo de iluminación y sonido en el escenario de sonido, mientras maldijo a todos los involucrados en la producción. Una fuente moderna afirma que en la escena de la pelea de Mitchum con Raymond Burr, Burr en realidad noqueó a Mitchum.

Producción

La película, que en un momento se conocía como Star Sapphire , el título de la historia inédita de Gerald Drayson en la que se basaba, se anunció en julio de 1949 con Jane Russell y Robert Mitchum ya adjuntos. Para Howard Hughes, que era dueño de RKO y actuaba como su productor ejecutivo, Mitchum y Russell eran el epítome de la química sexual.

Robert Sparks debía producir y John Farrow dirigir. Farrow había dirigido a Mitchum en Where Danger Lives el año anterior, y los dos se habían llevado bien. Esperaban que His Kind of Woman fuera una experiencia similar, filmando un sencillo thriller de aventuras. Sin embargo, Frank Fenton y Jack Leonard, quienes coescribieron el guión, pretendían que la película fuera una imitación de las películas de crímenes del cine negro oscuro que eran populares en ese momento. El conducto principal de la comedia de la película fue el personaje del jamón actor de Shakespeare Mark Cardigan, interpretado por Vincent Price.

El rodaje tuvo lugar en noviembre de 1950. En diciembre la producción estaba haciendo retomas.

Russell y Mitchum se volvieron a unir rápidamente en la película de 1951 Macao . RKO estaba tan complacido con la actuación de Price en His Kind of Woman que lo firmaron con un contrato no exclusivo como guionista y director. En mayo de 1951 se anunció que se realizarían nuevas tomas de la película.

Post-producción

Howard Hughes, el multimillonario de Texas que había comprado RKO Pictures en 1948, amaba el personaje de Vincent Price y exigió al director John Farrow que lo ampliara. Farrow, sin embargo, había entregado una película que creía que estaba terminada y se negó a hacer los cambios de Hughes, dejando la producción. Hughes luego le pidió a Richard Fleischer que cambiara y volviera a filmar el final, estimando que la repetición tomaría diez días o dos semanas.

Fleischer acababa de terminar de hacer una película B para RKO, The Narrow Margin . Hughes y otros ejecutivos de RKO pensaron que esto era algo especial, por lo que Hughes se acercó a Fleischer para volver a filmar el final de His Kind of Woman . Cuando Fleischer rechazó la solicitud de Hughes, el productor intentó persuadirlo ofreciéndole a Fleischer la oportunidad de rehacer The Narrow Margin como una película "A" con un presupuesto de un millón de dólares y las principales estrellas de RKO. Fleischer se negó nuevamente, ya que estaba satisfecho con la película que había hecho. Hughes luego obligó a aceptarlo amenazando con no publicar The Narrow Margin en absoluto, y Fleischer cedió. Fleischer terminó filmando la mayor parte de la película durante la posproducción.

Las conferencias de cuentos entre Hughes, Fleischer y el escritor Earl Felton comenzaron el 3 de diciembre de 1950 y tardaron varios meses en completarse. Debido a la obsesión de Hughes con la película, especialmente con su final, las reuniones duraron 7 u 8 horas cada una. Hughes exigió que la película tuviera más comedia de payasadas, más muerte y brutalidad, y más peleas. También agregó el personaje de Martin Krafft, el sádico cirujano plástico alemán. Hughes escribió todas las líneas de Krafft, se grabó a sí mismo diciéndolas y luego envió las grabaciones a la producción para asegurarse de que el papel se interpretó exactamente como él lo imaginó.

Los cambios agregaron nuevas escenas de acción en el yate, del cual se había construido un conjunto del puente para la producción original. A medida que se agregaron secuencias de acción en la reescritura, este conjunto se amplió poco a poco a un conjunto para un yate de tamaño completo de 150 pies, incluidos los interiores. El set del yate estaba en un tanque de agua muy grande en el escenario 22 del lote de RKO Culver City, el escenario de sonido más grande de Hollywood.

Una nueva escena involucró el hundimiento de un bote de remos; “Después de que el bote llegó a cierto punto, tuvo que hundirse bastante lentamente, el agua subía hasta la barbilla de los soldados sentados más pequeños”. Esto requirió que el tanque con el juego del yate se vaciara, se reconstruyera una parte para profundizarlo para acomodar el hundimiento según lo programado y se rellenara. Otra nueva escena involucró una pelea masiva.

Después de dos meses de rodaje y un mes de edición, se había agregado a la película una hora y 20 minutos de material nuevo. Cuando Hughes vio el nuevo material, decidió que no le gustaba el actor que interpretaba al personaje de Ferraro, Lee Van Cleef , y ordenó que se volvieran a grabar las escenas. Robert J. Wilke fue elegido para la nueva toma después de una cuidadosa búsqueda y pruebas de pantalla; esta segunda nueva toma involucró casi todas las escenas del nuevo material y varias escenas anteriores en la imagen. Tres cuartas partes del camino a través de esta segunda nueva filmación, Hughes vio a Raymond Burr en una película y ordenó que las escenas de Ferraro volvieran a filmar, esta vez usando a Burr en el papel.

En total, la nueva filmación de la película costó alrededor de $ 850,000 para completar, que, casualmente, fue aproximadamente la cantidad de dinero que la película perdió en su lanzamiento inicial de 1951.

Promoción

Hughes promocionó la película con una valla publicitaria gigante de fuegos artificiales con Mitchum y Russell que se extendía por Wilshire Boulevard, proclamando a los dos como "la combinación más caliente que jamás haya llegado a la pantalla". La misma imagen de los dos actores más tarde causó problemas en Londres, ya que se decidió que se mostraba demasiado del escote de Russell.

Lanzamiento y recepción

Taquilla

La película registró una pérdida de $ 825,000.

respuesta crítica

En una reseña de la película, el personal de la revista Variety elogió la combinación de Robert Mitchum y Jane Russell como los personajes principales, escribiendo: "[Los] dos provocan muchas chispas en sus reuniones mientras cada uno espera el desarrollo de la trama ... Ambos Mitchum y Russell tienen una fuerte puntuación. Todos los encantos de Russell se muestran de manera atractiva en trajes elegantes que ofrecen el mínimo de protección. Se habla mucho del personaje de actor masticador de paisajes de Vincent Price y gran parte de ello brinda alivio al desarrollo de la película por lo demás tenso ".

El crítico Dennis Schwartz calificó la película como "Un extraño thriller de crimen irónico, lleno de improvisaciones, del estudio RKO de Howard Hughes que se desvía de su trama de cine negro convencional para probar suerte en la comedia". Schwartz también apreció la actuación, escribiendo: "Es una parte en la que Mitchum se siente perfectamente como en casa siendo un antihéroe solitario y Russell está perfectamente elegido como la saltarina 'su tipo de mujer', quien en la última toma lo besa mientras está están siendo quemados por el hierro - una metáfora perfecta para terminar ".

A Linda Rasmussen le gustó la actuación de Mitchum, pero como cine negro propiamente dicho le dio a la película una crítica mediocre, "Como un thriller de cine negro serio, carece de suspenso y profundidad. Sin embargo, la película tiene sus momentos, y Robert Mitchum está en su elemento como el antihéroe solitario ". Jane Russell dijo más tarde: "Fue una buena película hasta que se llevaron a John Farrow y le pusieron estas tonterías al final, la sangre y las agujas [hipodérmicas]".

Referencias

Notas

Otras lecturas

enlaces externos