Herman J. Mankiewicz - Herman J. Mankiewicz

Herman J. Mankiewicz
Herman J. Mankiewicz en la década de 1940
Nació	Herman Jacob Mankiewicz ( 07/11/1897 )7 de noviembre de 1897 Nueva York , Nueva York , EE. UU.
Murió	5 de marzo de 1953 (05/03/1953)(55 años) Los Ángeles , California , EE. UU.
alma mater	Universidad de Columbia ( BA )
Ocupación	Guionista
Años activos	1926-1952
Esposos)	Sara Aaronson ​ ( M.  1920)
Niños	3, incluidos Don y Frank
Familia	Joseph L. Mankiewicz (hermano) Ver familia Mankiewicz

Herman Mankiewicz Jacob ( / m æ ŋ k ə w ɪ t s / ; 7 noviembre 1897 a 5 marzo 1953) fue un guionista estadounidense que, con Orson Welles , escribió el guión de Ciudadano Kane (1941). Anteriormente, fue corresponsal de Berlín por desgaste diario de la Mujer , editor asistente en el teatro The New York Times , y el primer crítico de teatro regular en  The New Yorker . Alexander Woollcott dijo que Herman Mankiewicz era el "hombre más divertido de Nueva York". Tanto Mankiewicz como Welles recibieron premios de la Academia por su guión.

A Mankiewicz a menudo se le pedía que arreglara los guiones de otros escritores, y gran parte de su trabajo no estaba acreditado. Los destellos ocasionales de lo que llegó a ser llamado el "humor de Mankiewicz" y la sátira distinguieron sus películas y se hicieron valoradas en las películas de la década de 1930. El estilo de escritura incluía un humor ingenioso, satírico e ingenioso, que dependía casi totalmente del diálogo para llevar la película. Era un estilo que se asociaría con la "película típica estadounidense" de ese período. Entre los guiones que escribió o en los que trabajó, además de Ciudadano Kane , se encuentran El mago de Oz , El hombre del mundo , Cena a las ocho , Orgullo de los Yankees y El orgullo de St. Louis .

La crítica de cine Pauline Kael le da crédito a Mankiewicz por haber escrito, solo o con otros, "unas cuarenta de las películas que mejor recuerdo de los años veinte y treinta ... era una figura clave en el tipo de películas que amamos a mis amigos y a mí. mejor."

Vida temprana y familia

Herman Mankiewicz nació en la ciudad de Nueva York en 1897. Sus padres eran inmigrantes judíos alemanes: su padre, Franz Mankiewicz, nació en Berlín y emigró a los Estados Unidos desde Hamburgo en 1892. En Nueva York, Franz conoció a su esposa, Johanna Blumenau, una costurera de la de habla alemana Kurland región de Letonia . La familia vivió primero en Nueva York y luego se mudó a Wilkes-Barre , Pensilvania , donde el padre de Herman aceptó un puesto de profesor. En 1909, nació el hermano de Herman, Joseph L. Mankiewicz (quien seguiría una carrera como exitoso escritor, productor y director), y tanto los niños como una hermana pasaron su infancia allí. Los registros del censo indican que la familia vivía en Academy Street.

Mankiewicz fue descrito como un "niño libresco e introspectivo que, a pesar de su inteligencia, nunca fue capaz de ganarse la aprobación de su exigente padre", quien era conocido por menospreciar sus logros. La familia se mudó a la ciudad de Nueva York en 1913, y Herman se graduó de la Universidad de Columbia en 1917, donde fue el editor "fuera de horario" del periódico estudiantil Columbia Spectator . Después de un período como editor en jefe del American Jewish Chronicle y reportero del New York Tribune, se unió al Ejército de los Estados Unidos para volar aviones, pero debido al mareo, se alistó como un soldado de primera clase con los Marines , AEF en 1919 y 1920, se convirtió en director del Servicio de Noticias de la Cruz Roja Estadounidense en París y, después de regresar a los Estados Unidos, se casó con Sara Aaronson, de Baltimore . Se llevó a su novia al extranjero con él en su próximo trabajo como redactor de un periódico en Berlín de 1920 a 1922, y finalmente hizo reportajes políticos para George Seldes en el Chicago Tribune . Los dos tuvieron tres hijos: el guionista Don Mankiewicz (1922-2015), el asesor político Frank Mankiewicz (1924-2014) y la novelista Johanna Mankiewicz Davis (1937-1974).

Carrera temprana

Mientras era reportero en Berlín , también envió artículos sobre teatro y libros al New York Times . En un momento, la bailarina Isadora Duncan lo contrató en Berlín para ser su publicista en preparación para su gira de regreso a los Estados Unidos. De nuevo en casa en los Estados Unidos, aceptó un trabajo como reportero para el New York World . Era conocido como un "escritor talentoso y prodigioso" y contribuyó a Vanity Fair , The Saturday Evening Post y muchas otras revistas. Cuando todavía tenía veintitantos años, colaboró ​​con Heywood Broun , Dorothy Parker , Robert E. Sherwood y otros en una revista, y colaboró ​​con George S. Kaufman en una obra de teatro, The Good Fellows , y con Marc Connelly en The Wild Man of Borneo . De 1923 a 1926, estuvo en The New York Times como editor asistente de teatro de George S. Kaufman en el departamento de teatro y poco después se convirtió en el primer crítico de teatro habitual de The New Yorker , escribiendo una columna durante 1925 y principios de 1926. miembro de la Mesa Redonda Algonquin . Su escritura atrajo la atención del productor de cine Walter Wanger, quien le ofreció un contrato cinematográfico para trabajar en Paramount y pronto se mudó a Hollywood .

Hollywood

Éxito temprano

Paramount le pagaba a Mankiewicz 400 dólares a la semana más bonificaciones y, a finales de 1927, era jefe del departamento de escenarios de Paramount . La crítica de cine Pauline Kael escribió sobre él y la creación de Citizen Kane en " Raising Kane ", su artículo del New Yorker de 1971 . "En enero de 1928, hubo un artículo de periódico que informaba que él (Mankiewicz) estaba en Nueva York 'alineando un nuevo grupo de escritores y dramaturgos de periódicos para llevar a Hollywood', escribió, y 'la mayoría de los escritores más nuevos en El personal de Paramount que contribuyó con las historias más exitosas del año pasado 'fue seleccionado por' Mank '". El historiador de cine Scott Eyman señala que Mankiewicz fue puesto a cargo del reclutamiento de escritores por Paramount. Sin embargo, como "un jugador empedernido", contrató hombres a su propia imagen: Ben Hecht , Bartlett Cormack , Edwin Justus Mayer , escritores que se sentían cómodos con la iconoclasia de las redacciones de las grandes ciudades que presentaban su mundanalidad sardónica al público cinematográfico.

Kael señala que "a partir de 1926, Mankiewicz trabajó en una asombrosa cantidad de películas". En 1927 y 1928, hizo los títulos (el diálogo impreso y las explicaciones) de al menos veinticinco películas, protagonizadas por Clara Bow , Bebe Daniels , Nancy Carroll , Wallace Beery y otros favoritos del público. Para entonces, el sonido había llegado, y en 1929 hizo el guión y los diálogos de The Dummy, así como los guiones de muchos directores, incluidos William Wellman y Josef von Sternberg .

Otros guionistas también hicieron grandes contribuciones, pero "probablemente ninguna más grande que Mankiewicz", según Kael. Al comienzo de la era del sonido, era uno de los escritores mejor pagados del mundo porque, escribe Kael, "escribió el tipo de películas que se desaprobaban como 'rápidas' e inmorales. Sus héroes no eran blandos. de ojos bucólicos, aportó a las películas una dureza de buen humor, energía y astringencia. Y el público respondió, porque estaba ansioso por los temas estadounidenses modernos ". Fue descrito como "un ingenio prometeico atado en un cuerpo prometeico, uno de los hombres más entretenidos que existen ... [y] llamado el ' Central Park West Voltaire '" por Ben Hecht .

Según Kael, Mankiewicz no funcionó en todo tipo de imágenes. No hizo westerns , por ejemplo, y una vez, cuando un estudio intentó castigarlo por su mala conducta habitual asignándole una película de Rin Tin Tin , se rebeló entregando un guión que comenzaba con el perro cobarde asustado por un ratón. y alcanzó su clímax con una casa en llamas y el perro llevando a un bebé a las llamas.

Estilo

Poco después de su llegada a la costa oeste, Mankiewicz envió un telegrama al amigo periodista Ben Hecht en Nueva York: "Aquí van a atrapar millones y su única competencia son los idiotas. No deje que esto pase". Atrajo a Hollywood a otros escritores de Nueva York que contribuyeron a una explosión de estilos de escritura creativos, duros y sardónicos para la industria del cine en rápido crecimiento. Lo que distinguía a sus guiones eran "destellos ocasionales del humor y la sátira de Mankiewicz que demostraron ser un presagio de un nuevo tipo de película hábil, satírica y típicamente estadounidense que dependía casi totalmente del diálogo para su éxito".

Entre 1929 y 1935, trabajó en al menos veinte películas, muchas de las cuales no recibió crédito. Entre 1930 y 1932 fue productor o productor asociado en cuatro comedias y ayudó a escribir sus guiones sin crédito: Laughter , Monkey Business , Horse Feathers y Million Dollar Legs , que muchos críticos consideraron una de las comedias más divertidas de principios de la década de 1930. En 1933, se mudó a Metro-Goldwyn-Mayer donde, junto con Frances Marion, adaptó Dinner at Eight , que estaba basada en la obra de George S. Kaufman / Edna Ferber , y se convirtió en una de las comedias más populares de ese momento y sigue siendo una comedia "clásica".

En 1933, salió de MGM para escribir una película advirtiendo a los estadounidenses sobre el ascenso de Adolf Hitler en Alemania. Ningún estudio estaba dispuesto a producir su guión, "El perro loco de Europa", y en 1935, Joseph Goebbels , el ministro de Educación y Propaganda de Hitler, notificó a MGM que las películas escritas por Mankiewicz no podían mostrarse en la Alemania nazi a menos que su nombre fue eliminado de los créditos de la pantalla. Durante la Segunda Guerra Mundial , Mankiewicz patrocinó oficialmente y asumió la responsabilidad financiera de muchos refugiados que huían de la Alemania nazi hacia los Estados Unidos .

El mago de Oz

En febrero de 1938, Mankiewicz fue asignado como el primero de diez guionistas en trabajar en El mago de Oz . Tres días después de comenzar a escribir, entregó un tratamiento de diecisiete páginas de lo que más tarde se conoció como "la secuencia de Kansas". Mientras que L. Frank Baum dedicó menos de mil palabras en su libro a Kansas, Mankiewicz casi equilibró la atención sobre Kansas con la sección sobre Oz . Sintió que era necesario que la audiencia se relacionara con Dorothy Gale en un mundo real antes de transportarla a uno mágico. Al final de la semana había terminado de escribir cincuenta y seis páginas del guión e incluía instrucciones para filmar las escenas en Kansas en blanco y negro . Su objetivo, según el historiador de cine Aljean Harmetz , era "capturar en imágenes lo que Baum había capturado con palabras: la gris falta de vida de Kansas en contraste con la riqueza visual de Oz". No fue acreditado por su trabajo en la película.

Ciudadano Kane

Mankiewicz es mejor conocido por su colaboración con Orson Welles en el guión de Citizen Kane , por el que ambos ganaron un premio de la Academia . La autoría se convirtió más tarde en motivo de controversia. Pauline Kael atribuye Kane ' s guión de Mankiewicz en un ensayo de 1971 que fue y sigue siendo muy discutida. Gran parte del debate se ha centrado en este tema, en gran parte debido a la importancia de la película en sí, en la que la mayoría está de acuerdo en que es una biografía ficticia del editor de periódicos William Randolph Hearst . Sin embargo, según el biógrafo cinematográfico David Thomson , "nadie puede negar ahora el crédito de Herman Mankiewicz por el germen, la forma y el lenguaje agudo del guión ..."

El biógrafo de Mankiewicz, Richard Meryman, señala que la disputa tuvo varias causas, incluida la forma en que se promocionó la película. Cuando RKO estrenó la película en Broadway el 1 de mayo de 1941, seguida de proyecciones en teatros de otras grandes ciudades, los programas publicitarios incluían fotografías de Welles como "la banda de un solo hombre, dirigiendo, actuando y escribiendo". Posteriormente, en una carta a su padre, Mankiewicz escribió: "Estoy particularmente furioso por la descripción increíblemente insolente de cómo Orson escribió su obra maestra. El hecho es que no hay una sola línea en la imagen que no esté escrita ... escribiendo desde y por mí, antes de que se girara una cámara ". El biógrafo de Mankiewicz, Sydney Ladensohn Stern, descarta su afirmación como su actitud defensiva con su padre, especialmente porque él y otros miembros de la familia lo habían rescatado recientemente.

Según el historiador de cine Otto Friedrich , Mankiewicz "se sintió infeliz al escuchar a Welles citado en la columna de Louella Parsons , antes de que la cuestión de los créditos cinematográficos se resolviera oficialmente, diciendo:" Así que escribí Citizen Kane ". Mankiewicz fue al Screen Writers Guild y declaró que él era el autor original. Welles afirmó más tarde que había planeado un crédito conjunto desde el principio, pero Mankiewicz a veces afirmó que Welles le ofrecía una bonificación de diez mil dólares si dejaba que Welles tomara la totalidad del crédito. Welles finalmente acordó compartir el crédito con Mankiewicz y, además, incluir su nombre primero. Algún tiempo después, Welles comentó sobre esta acusación:

Dios, si no lo hubiera amado lo hubiera odiado después de todas esas ridículas historias, persuadiendo a la gente de que le estaba ofreciendo dinero para que le quitaran el nombre ... de que seguiría así, denunciándome como coautor. , gritando alrededor.

El círculo íntimo de Hearst

Mankiewicz se hizo muy amigo del guionista de Hollywood Charles Lederer , que era sobrino de Marion Davies . Lederer creció como un habitué de Hollywood, pasando mucho tiempo en San Simeón , donde Davies reinó como la amante de William Randolph Hearst . Como uno de sus admiradores a principios de la década de 1930, Hearst solía invitar a Mankiewicz a pasar el fin de semana en San Simeon.

"Herman le dijo a Joe que fuera a la oficina de su amigo común Charlie Lederer". "Mankiewicz se encontró en términos de intercambio de historias con el poder detrás de todo, el propio Hearst. Cuando había estado en Hollywood por poco tiempo, conoció a Marion Davies y Hearst a través de su amistad con Charles Lederer, un escritor, entonces en sus primeros años de vida. veinteañeros, a quien Ben Hecht había conocido y admirado mucho en Nueva York cuando Lederer todavía era un adolescente. Lederer, un niño prodigio que había ingresado a la universidad a los trece, llegó a conocer a Mankiewicz ". Herman finalmente "vio a Hearst como" una figura maquiavélica, calculadora y hábil ". Pero también, con Charlie Lederer, ... escribió e imprimió parodias de los periódicos de Hearst ".

En 1939, Mankiewicz sufrió una fractura en la pierna en un accidente de tráfico y tuvo que ser hospitalizado. Durante su estadía en el hospital, uno de sus visitantes fue Orson Welles , quien lo conoció antes y se había convertido en un gran admirador de su ingenio. Durante los meses posteriores a su salida del hospital, él y Welles comenzaron a trabajar en ideas para historias que llevaron a la creación de Citizen Kane .

A pesar de la negación de Welles de que la película trataba sobre Hearst, pocas personas estaban convencidas, incluido Hearst. Después de la liberación de Citizen Kane , Hearst persiguió una larga venganza contra Mankiewicz y Welles por escribir la historia. "Ciertos elementos de la película se tomaron de la propia experiencia de Mankiewicz: el trineo Rosebud se basó, según algunas fuentes, en una bicicleta muy importante que le fue robada ... [y] algunos de los discursos de Kane son casi copias textuales de Hearst's ". Más personalmente, la palabra "capullo de rosa" era, según los informes, el apodo privado de Hearst para el clítoris de Davies . Se desconocen los pensamientos de Hearst sobre la película; lo cierto es que su extensa cadena de periódicos y estaciones de radio bloqueó todas las menciones de la película y se negó a aceptar publicidad, mientras que algunos empleados de Hearst trabajaban entre bastidores para bloquear o restringir su distribución .

Celebración del premio de la Academia

Citizen Kane fue nominado para un premio de la Academia en todas las categorías posibles, incluido el de Mejor Guión Original . Meryman escribe: "Herman insistió en que no tenía ninguna posibilidad de ganar, aunque The Hollywood Reporter le había dado a la película el primer lugar en diez de sus doce divisiones. Sentía que el miedo a Hearst seguía vivo. Y el resentimiento y la desconfianza de Hollywood hacia Welles, el advenedizo inconformista, eran aún mayores ya que había estado a la altura de su ballyhoo de chico maravilloso ". Ni Welles ni Mankiewicz asistieron a la cena, que se transmitió por radio. Welles estaba en Sudamérica filmando It's All True y Herman se negó a asistir. "No quería que lo humillaran", dijo su esposa, Sara.

Richard Meryman describe la noche:

La noche de los premios, Herman encendió su radio y se sentó en la silla de su dormitorio. Sara se acostó en la cama. A medida que se acercaba la categoría de guiones, fingió no escuchar apenas. De repente, de la radio, medio gritado, llegó "Herman J. Mankiewicz". El nombre de Welles como coautor fue ahogado por las voces de toda la audiencia que gritaban: "¡Mank! ¡Mank! ¿Dónde está?". Y más audible sobre todas las demás fue Irene Selznick : "¿Dónde está?"

George Schaefer aceptó el Oscar de Herman. "Excepto por este premio al coautor, la Motion Picture Academy excomulgó a Orson Welles", escribió Meryman, "[y] como dijo Pauline Kael , 'Los miembros de la Academia ... probablemente se sintieron bien porque sus corazones se habían vuelto locos, el imprudente Mank, su propio genio perdedor residente ".

La película en su conjunto

Richard Meryman concluye que "tomada en su conjunto ... Citizen Kane fue abrumadoramente la película de Welles, un triunfo de intensa magia personal. Herman fue uno de los talentos, el crucial, que fueron extraídos por Welles. Pero uno se maravilla de la deuda dos autodestructores se deben el uno al otro. Sin Welles no habría habido un momento supremo para Herman. Sin Mankiewicz no habría habido una idea perfecta en el momento perfecto para Welles ... para confirmar su genio ... El guión de Citizen Kane fue una verdadera simbiosis creativa, una asociación mayor que la suma de sus partes ".

Alcoholismo y muerte

Mankiewicz era alcohólico . Diez años antes de su muerte, escribió: "Me parece que me convierto cada vez más en una rata en una trampa de mi propia construcción, una trampa que reparo regularmente cada vez que parece haber peligro de alguna abertura que me permita escapar. Todavía no he decidido hacerla a prueba de bombas. Parece implicar una gran cantidad de trabajo y gastos innecesarios ". Un futuro biógrafo de Hollywood llegó a sugerir que el comportamiento de Mankiewicz "lo hacía parecer errático incluso para los estándares de los borrachos de Hollywood".

Mankiewicz murió el 5 de marzo de 1953, a la edad de 55 años, de intoxicación urémica , en el Hospital Cedars of Lebanon de Los Ángeles.

Después de la muerte de Mankiewicz, se citó a Orson Welles diciendo: "Veía todo con claridad. No importaba lo extraño, correcto o maravilloso que fuera su punto de vista, siempre era blanco como un diamante. Nada borroso".

Legado crítico

Al recordar sus primeras películas, Pauline Kael escribió que, de hecho, Mankiewicz había escrito (solo o con otros) "unas cuarenta de las películas que mejor recuerdo de los años veinte y treinta. No me había dado cuenta de lo extensa que era su carrera. ... y ahora que he examinado la carrera de Herman Mankiewicz, es evidente que fue una figura clave en la vinculación en el tipo de películas que mis amigos y yo amamos más. Estos fueron los períodos más difíciles de las películas estadounidenses ... [ y] los directores más aclamados de ese período, sugiere que los escritores ... en poco más de una década, dieron su carácter a los talkies estadounidenses ".

El director y guionista Nunnally Johnson afirmó que "los dos hombres más brillantes que ha conocido fueron George S. Kaufman y Herman Mankiewicz, y que Mankiewicz fue el más brillante de los dos ... [y] encabezó el movimiento de todo Broadway estilo de entretenimiento bromista, de hablar rápido, cínico-sentimental en la escena nacional ".

Representaciones

Mankiewicz es interpretado por John Malkovich en RKO 281 , una película estadounidense de 1999 sobre la batalla por Citizen Kane .

Mank , una película biográfica en blanco y negro de Mankiewicz dirigida por David Fincher y protagonizada por Gary Oldman en el papel principal, fue lanzada en Netflix en diciembre de 2020. Oldman fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Actor por su actuación.

Filmografia

Estuvo involucrado en las siguientes películas:

Bibliografía

Novelización

• Browning, Tod y Herman J. Mankiewicz (1926). El camino a Mandalay: un emocionante romance palpitante de Singapur . Nueva York: Jacobsen Hodgkinson Corporation.

Obras de teatro

• Kaufman, George S. y Herman J. Mankiewicz (1931). El buen amigo: una obra de teatro en tres actos . Nueva York: S. French.

Ensayos e informes

• HJM (28 de febrero de 1925). "El" Mundo "está con nosotros". Detrás de las noticias. The New Yorker . 1 (2): 4–5.
• - (6 de junio de 1925). "El teatro". Crítica. The New Yorker . 1 (16): 13.
• - (13 de junio de 1925). "El teatro". Crítica. The New Yorker . 1 (17): 15.

Estudios críticos, reseñas y biografía

• Meryman, Richard (1978). Mank: el ingenio, el mundo y la vida de Herman Mankiewicz .
• Stern, Sydney Ladensohn (2019). Los hermanos Mankiewicz: esperanza, angustia y clásicos de Hollywood

Notas

Referencias

Otras lecturas

• Kael, Pauline, " Raising Kane ", en The Citizen Kane Book , (1971) Bantam Books
• Lambert, Gavin, Sobre Cukor (1972) Putnam
• Marion, Frances, Fuera con sus cabezas (1972) Macmillan
• Naremore, James, El mundo mágico de Orson Welles (1978) Oxford University Press
• La ficción neoyorquina
  • Mankiewicz, Herman J., "The Big Game", The New Yorker , 14 de noviembre de 1925, pág. 11
  • Mankiewicz, Herman J., "Un neoyorquino en las provincias", The New Yorker , 6 de febrero de 1926, pág. dieciséis

enlaces externos

• Herman J. Mankiewicz en IMDb 
• Herman J. Mankiewicz en Find a Grave