Herbert Bayer - Herbert Bayer
Herbert Bayer | |
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| Nació |
5 de abril de 1900 |
| Murió | 30 de septiembre de 1985 (85 años)
Montecito , California, Estados Unidos.
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| Nacionalidad | Austriaco , americano |
| Educación | Weimar Bauhaus |
| Esposos) | Irene Bayer-Hecht |
Herbert Bayer (5 de abril de 1900 - 30 de septiembre de 1985) fue un diseñador gráfico , pintor, fotógrafo, escultor, director de arte, diseñador ambiental e interior y arquitecto austriaco y estadounidense . Jugó un papel decisivo en el desarrollo de la colección de arte corporativo de Atlantic Richfield Company hasta su muerte en 1985.
Biografía
Formación y años de la Bauhaus
Bayer fue aprendiz del artista Georg Schmidthammer en Linz . Salir del taller para estudiar en la Darmstadt colonia de artistas , se interesó en Walter Gropius 's Bauhaus manifiesto . Después de que Bayer estudiara durante cuatro años en la Bauhaus con profesores como Wassily Kandinsky , Paul Klee y László Moholy-Nagy , Gropius nombró a Bayer como director de impresión y publicidad .
En el espíritu del minimalismo reductivo, Bayer desarrolló un estilo visual nítido y adoptó el uso de tipos de letra sans serif en minúsculas para la mayoría de las publicaciones de la Bauhaus. Bayer es uno de varios tipógrafos de la época, incluidos Kurt Schwitters y Jan Tschichold, que experimentaron con la creación de un alfabeto simplificado más basado en la fonética. De 1925 a 1930, Bayer diseñó una propuesta geométrica sans-serif para un tipo de letra universal [1] que existía solo como diseño y nunca se convirtió en tipo real. Estos diseños ahora se publican en forma digital como Bayer Universal. [2] El diseño también inspiró a ITC Bauhaus y Architype Bayer , que se puede comparar con el tipo de letra Architype Schwitters, estilísticamente relacionado .
En 1923, Bayer conoció a la fotógrafa Irene Bayer-Hecht en la primera gran exposición de la Bauhaus en Weimar. Se casaron en 1925, se separaron en 1928, tuvieron una hija, Julia Alexandra, en 1929 y se divorciaron en 1944.
Años posteriores a la Bauhaus en Alemania
En 1928, Bayer dejó la Bauhaus para convertirse en director de arte de la revista Vogue 's Berlin oficina. Permaneció en Alemania mucho más tarde que la mayoría de los progresistas. En 1936 diseñó un folleto para Deutschland Ausstellung, una exposición para turistas en Berlín durante los Juegos Olímpicos de 1936: el folleto celebraba la vida en el Tercer Reich y la autoridad de Hitler. Sin embargo, en 1937, las obras de Bayer se incluyeron en la exposición de propaganda nazi "Arte degenerado" , tras la cual abandonó Alemania. Al huir de Alemania, viajó a Italia .
Hora en los Estados Unidos
En 1944, Bayer se casó con Joella Synara Haweis, hija de la poeta y artista dadaísta Mina Loy . Ese mismo año, se convirtió en ciudadano estadounidense.
En 1946, los Bayers se trasladaron. Contratado por el industrial y visionario Walter Paepcke , Bayer se mudó a Aspen, Colorado, cuando Paepcke promovió el esquí como un deporte popular. El trabajo arquitectónico de Bayer en la ciudad incluyó el co-diseño del Instituto Aspen y la restauración de la Wheeler Opera House , pero su producción de carteles promocionales identificaba el esquí con ingenio, emoción y glamour.
En 1959, diseñó su "fonetik alfabet", un alfabeto fonético , para inglés. Era sans-serif y sin mayúsculas. Tenía símbolos especiales para las terminaciones -ed , -ory , -ing y -ion , así como los dígrafos "ch", "sh" y "ng". Un subrayado indica la duplicación de una consonante en la ortografía tradicional.
Mientras vivía en Aspen, Bayer tuvo la oportunidad de encontrarse con el excéntrico petrolero, amante de la naturaleza y ecologista visionario, Robert O. Anderson . Cuando Anderson vio la casa ultramoderna inspirada en la Bauhaus que Bayer había diseñado y construido en Aspen, se acercó a la puerta principal y se presentó. Fue el comienzo de una amistad de por vida entre los dos hombres e instigó la pasión insaciable de Anderson por coleccionar con entusiasmo arte contemporáneo.
Con la eventual formación de Anderson de Atlantic Richfield Company , y a medida que su colección de arte personal se desbordaba rápidamente de su rancho de Nuevo México y otras casas, ARCO pronto tuvo la distinción única de poseer la colección de arte corporativo más grande del mundo, bajo la mirada crítica y la dirección precisa. de Bayer como Consultor de Arte y Diseño de ARCO.
Supervisando las adquisiciones de ARCO Plaza , las torres gemelas de oficinas de 51 pisos recientemente construidas (1972) en Los Ángeles que sirvieron como sede corporativa de la nueva compañía, Bayer también fue responsable del logotipo de ARCO y del diseño de toda la marca corporativa relacionada con la compañía. Antes de la finalización de ARCO Plaza, Anderson encargó a Bayer que diseñara una escultura-fuente monumental que se instalaría entre las torres de granito verde oscuro. Originalmente titulado "Escalera a ninguna parte", Anderson se rió, pero sintió que los accionistas no verían la ironía; por lo que sugirió que se llamara Doble Ascensión y todavía se encuentra hoy entre los rascacielos gemelos.
Bajo la dirección de Bayer, la colección de arte de ARCO creció a casi 30,000 obras en todo el país, administradas por el personal de la Colección de Arte de Atlantic Richfield Company. La colección de ARCO era ecléctica y se componía de una gama extremadamente amplia de medios y estilos; que van desde pinturas contemporáneas y anteriores, esculturas, obras en papel (incluidos dibujos, acuarelas y litografías originales firmadas, aguafuertes y serigrafías) y fotografías firmadas hasta arte tribal y étnico de muchas culturas, así como grabados y artefactos históricos, todos exhibidos en todo ARCO. edificios en Los Ángeles y varias otras ciudades. Tres años después de que BP adquiriera ARCO en 2000, el entonces presidente de esa empresa, Lord Brown, ordenó personalmente la liquidación de la colección de arte de ARCO. Se vendió a través de Christie's y LA Modern Auctions.
Bayer tomó las medidas necesarias para donar, después de su muerte, una colección de sus obras que se encontraba en el centro de conferencias de ARCO en Santa Bárbara al Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. Las obras se han prestado previamente al Museo de Arte de Denver . Fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1979.
Legado e influencia
Las obras de Bayer aparecen en destacadas colecciones públicas y privadas, incluido el MIT List Visual Arts Center . Bayer diseñó Mill Creek Canyon Earthworks , una escultura ambiental ubicada en Kent, Washington .
En 2019, los filántropos y empresarios Lynda y Stewart Resnick donaron $ 10 millones al Instituto Aspen sin fines de lucro para un centro dedicado a Bayer que estará ubicado en el campus de Aspen Meadows del Instituto, diseñado por Bayer. La instalación, el Centro Resnick de Estudios Herbert Bayer, tendrá galerías, programas educativos y el objetivo general de proporcionar herramientas para la preservación y el estudio del trabajo de Bayer.
Fuentes diseñadas
- Propuesta para un tipo universal (1925-1930), este rostro existía solo como diseños.
- Tipo Bayer ( Fundición tipo Berthold , 1933)
Decoraciones y premios
- Premio de Cultura de la Sociedad Alemana de Fotografía (Colonia, 1969)
- Incluido en el Salón de la Fama por el Art Directors Club (1975)
- Foro de Arquitectura Alta Austria en Linz
- Doctorado honoris causa por la Universidad Técnica de Graz (1977)
- Cruz austriaca de honor para la ciencia y el arte (1977)
- Premio del Embajador a la Excelencia (Londres)
Ver también
Referencias
Referencias generales
- Cohen, Arthur A. (1984). Herbert Bayer: la obra completa . Cambridge, Mass: MIT Press. ISBN 978-0-262-53075-0. Consultado el 23 de octubre de 2020 .
- Chanzit, Gwen Finkel; Libeskind, Daniel (2005). De la Bauhaus a Aspen: Herbert Bayer y el diseño modernista en América . Denver, Colorado: Johnson Books. ISBN 978-1-55566-329-2. Consultado el 23 de octubre de 2020 .
- Lupton, Ellen (2020). Herbert Bayer: inspiración y proceso en el diseño . Prensa arquitectónica de Princeton. ISBN 978-1-61689-953-0. Consultado el 23 de octubre de 2020 .
- Macmillan, Neil (2006). Un AZ de diseñadores tipográficos . Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-11151-4. Consultado el 23 de octubre de 2020 .
- Herbert Bayer: Kunst Universell. Viena, Austria: Edición Suppan Bellas Artes , 1997