Henry Koerner - Henry Koerner

Henry Koerner (nacido Heinrich Sieghart Körner ; 28 de agosto de 1915 - 4 de julio de 1991) fue un pintor y diseñador gráfico estadounidense nacido en Austria, mejor conocido por sus primeros trabajos del Realismo Mágico de finales de la década de 1940 y sus portadas de retratos para la revista Time .

Vida temprana

Save Waste Fats for Explosives por Henry Koerner, 1943, para la Oficina de Información de Guerra

Nacido en el distrito de Leopoldstadt de Viena de padres judíos no practicantes Leo Körner (1879-1942) y Feige ("Fanny") Dwora Körner née Mager (1887-1942), Koerner asistió al Realgymnasium Vereinsgasse. Formado en diseño gráfico en la Graphische Lehr- und Versuchsanstalt de Viena (1934-1936), trabajó en el estudio de Viktor Theodor Slama, diseñando carteles y cubiertas de libros. Tras la anexión de Austria por Hitler en 1938, huyó vía Italia ( Milán y Venecia ) a los Estados Unidos, se instaló en Nueva York y en 1940 se casó con Fritzi Apfel, nacido en Viena.

Empleado como artista comercial en Maxwell Bauer Studios en Manhattan , logró el éxito inicial como artista de carteles, recibiendo el primer premio del Concurso de carteles de la Sociedad Estadounidense para el Control del Cáncer y dos primeros premios del Concurso Nacional de Carteles de Guerra. En 1943, la Oficina de Información de Guerra contrató a Koerner en su División de Gráficos en Nueva York, donde trabajó junto a los artistas Ben Shahn , Bernard Perlin y David Stone Martin . El estilo pictórico de Shahn, junto con la fotografía de Walker Evans y los pintores alemanes Neue Sachlichkeit (por ejemplo, Otto Dix ), inspiraron la pintura de Koerner, que comenzó con una representación de la casa de su familia en Viena (My Parents I, 1944).

Reclutado en el ejército de los EE. UU. , En 1944 fue enviado a la División de Gráficos de la Oficina de Servicios Estratégicos en Washington, DC , donde hizo carteles de guerra, incluidos Save Waste Fats y Someone Talked , este último ganador de un premio del Museo de Arte Moderno. Art . Enviado a Londres , documentó, en bocetos y fotografías a pluma y tinta, la vida cotidiana durante la guerra. Después del Día de la VE (8 de mayo de 1945), Koerner fue reasignado a Alemania , trabajando en Wiesbaden y Berlín y dibujando a los acusados ​​en los juicios de Nuremberg .

Realismo magico

Cuando fue dado de baja del ejército en 1946, Koerner regresó a Viena para descubrir que sus padres y su hermano (Kurt, nacido en 1913), así como todos menos dos de sus parientes, habían sido deportados y asesinados. Las fotografías tomadas por el artista en este viaje fueron descubiertas póstumamente y exhibidas en exposiciones en Naples, Florida y Columbus, Ohio .

En Berlín , después de unirse a la División de Gráficos del Gobierno Militar de los Estados Unidos , pintó sus primeras obras importantes, entre ellas My Parents II (Curtis Galleries, Inc., Minneapolis), The Skin of Our Teeth ( Sheldon Memorial Art Gallery, Universidad de Nebraska ) y Vanity Fair ( Whitney Museum of American Art, Nueva York ). Estas pinturas se exhibieron en 1947, con reconocimiento internacional, en una muestra individual en la Haus am Waldsee de Berlín, la primera exposición de arte moderno estadounidense en la Alemania de posguerra y la primera y durante muchos años la única exposición de arte en Alemania que refleja sobre el holocausto. Aunque Auschwitz había sido liberado menos de dos años antes, y mientras que una generación más tarde los artistas basarían su empresa en la exploración de problemas de trauma histórico, memoria y amnesia, algunos críticos estadounidenses se quejaron de lo que percibían como la injustificada "amargura" de Koerner y "Camino histérico te lo dije", aconsejándole a él y a artistas de ideas afines que miren hacia adelante, no hacia atrás.

Al regresar a Nueva York ese mismo año, Koerner exhibió las obras de Berlín en una exposición en Midtown Galleries, que lo representó hasta 1964. La revista Life escribió sobre la muestra: "Ningún artista nuevo en años ha recibido el elogio repentino y unánime recibido por Koerner . " Los críticos asociaron su trabajo con el de otros supuestos realistas mágicos ( o simbólicos ) como Paul Cadmus y George Tooker .

Inspirado por la lógica estructural de los frescos de Giotto en la Capilla Arena , Koerner creó en 1948-1949 una nueva serie de pinturas, todas en la misma escala y punto de vista y enfocadas en la escena estadounidense, que absorbieron elementos fantásticos en el tejido de la vida cotidiana. vida. El artista se inspiró un poco en el surrealismo vernáculo y artesanal de los paseos fantasma y las casas divertidas de Coney Island , que pintó como extraños conductos hacia el parque de atracciones Prater de la casa de su infancia en Leopoldstadt.

Pittsburgh

Retrato de Sylvia Porter por Time

De 1952 a 1953, Koerner fue Artista en Residencia en el Pennsylvania College for Women (ahora Chatham University ) en Pittsburgh , PA, donde conoció a su segunda esposa, Joan Marlene Frasher (nacida en 1932, Escanaba, Michigan), violinista y estudiante de pregrado. especialidad musical en el College. Durante este período, Koerner cambió radicalmente su estilo, técnica y proceso. Donde antes había pintado en su estudio a partir de dibujos y estudios preliminares, creando obras en un estilo muy acabado, evocador de los pintores renacentistas, ahora trabaja únicamente desde la vida, y con un estilo más amplio evocador, en su paleta y acercamiento a la pincelada, de Paul Cézanne . Se instaló en el barrio de Squirrel Hill de Pittsburgh, que a través de su geografía de colinas y puentes, y su comunidad judía establecida desde hace mucho tiempo, le recordó a Viena. Usó a amigos, familiares y estudiantes como modelos. Aunque era una personalidad muy conocida en Pittsburgh, las imágenes de Koerner —enigmáticas, cómicas y, a menudo, monumentales en escala— desconcertaron a muchos críticos de arte.

De 1955 a 1967, Koerner pintó cuarenta y seis portadas de retratos para la revista Time. Debido a que se negó a trabajar con fotografías, todos los modelos de Koerner, incluidos Maria Callas , John F. Kennedy , Robert F. Kennedy , Paul Getty , Jimmy Clark y Barbra Streisand , posaron durante muchas horas para sus retratos, generalmente durante los momentos más agitados. de sus vidas; pero este método dio a sus imágenes una inmediatez destinada a superar a las fotografías, que aparecían cada vez más en las portadas de Time a medida que se enfrentaba a un mercado cada vez más competitivo. A partir de 1966, los viajes anuales a Viena cambiaron el arte de Koerner de los temas estadounidenses, que lo habían preocupado desde aproximadamente 1948, a otros que mezclaban los paisajes y la gente de Viena y Pittsburgh. El centro de la producción de Koerner fueron pinturas alegóricas a gran escala compuestas por dieciséis lienzos reunidos en cuatro filas de cuatro. En 1965 fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como miembro asociado y se convirtió en académico de pleno derecho en 1967. Recibió el premio Hazlett Memorial en 1986 (ahora el Premio del Gobernador de Pensilvania para las Artes).

Estilo tardío y muerte

Koerner produjo muchos miles de obras en su carrera. En la década de 1980, trabajó principalmente en acuarela , presionando el medio a tareas y formatos monumentales, incluidas tres pinturas monumentales de 16 paneles ejecutadas en papel de acuarela pesado estirado como lienzo sobre marcos de madera.

Durante la última década de su vida, Koerner volvió a pintar principalmente al óleo, favoreciendo un nuevo formato cuadrado y simplificando sus motivos. En estas obras "Koerner condensa [d] su experiencia como pintor al aire libre de visiones asombrosas". El creciente interés por los artistas emigrados trajo a su trabajo un nuevo impacto crítico en Austria y los Estados Unidos. Después de su muerte, su trabajo se mostró en una gran retrospectiva en Viena (1997) y una exposición de sus primeros trabajos en el Frick Art and Historical Center en Pittsburgh (2003).

Koerner murió en 1991 en St. Pölten , Austria, tras las complicaciones de un accidente de atropello y fuga en su bicicleta en Wachau en Austria. Está enterrado junto a su esposa en el cementerio Homewood de Pittsburgh. Su hijo Joseph Koerner es profesor de historia del arte en la Universidad de Harvard y realizador de documentales. Su hija Stephanie Koerner es profesora en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Liverpool.

Legado

El Centro Henry Koerner de la Universidad de Yale para profesores eméritos, inaugurado en 2003, fue nombrado en honor al artista. En 2019 se inauguró Henry Koerner Hall en Bard College Berlin. La primera pintura de Koerner (Mis padres I) ocupa un lugar destacado en la película de 2019 The Burning Child . En 2021, la Fundación de Historia y Monumentos de Pittsburgh nombró a la casa de Koerner en Pittsburgh como un hito histórico.

Exposiciones individuales (selección)

• Ausstellung Henry Koerner Estados Unidos Gemälde und Graphik. Haus am Waldsee, Berlín. 1947.
• Henry Koerner. Midtown Galleries, Nueva York, NY. 1948.
• Exposición retrospectiva de la obra de Henry Koerner. Colegio de Mujeres de Pensilvania, Pittsburgh, PA. 1952.
• Henry Koerner. Exposición de Pinturas y Dibujos. MH de Young Memorial Museum, San Francisco, CA. 1953.
• Henry Koerner. Hammer Galleries, Nueva York, NY. 1964.
• Exposición retrospectiva de Henry Koerner. Museo de Arte Americano de Westmoreland , Greensburg, PA. 1971.
• Henry Koerner. Concept Art Gallery, Nueva York, Ny. 1981.
• Henry Koerner, De Viena a Pittsburgh: El arte de Henry Koerner. Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh, PA. 1983.
• Henry Koerner: El período Utica. Galería Emerson en Hamilton College, Clinton, NY. 1986
• Unheimliche Heimat — Henry Koerner 1915–1991. Österreichische Galerie Belvedere , Viena. 1997.
• Los primeros trabajos de Henry Koerner. El Frick Pittsburgh , Pittsburgh, PA. 2003.
• Pittsburgh de Henry Koerner. Universidad de Chatham , Pittsburgh, PA. 2009.
• Henry Koerner: lo real y lo imaginado. El Centro de Arte Von Liebig, Naples, FL. 2010-2011.
• Retratos reales: portadas de tiempo de Henry Koerner. Universidad de Yale. 2015.

Bibliografía

• Haus am Waldsee, Ausstellung Henry Koerner: Gemälde und Graphik, 1945-1947. Berlín, Haus am Waldsee, 1947.
• Gail Stravitzky, De Viena a Pittsburgh: El arte de Henry Koerner , exh. gato. Pittsburgh: Museo de Arte, Carnegie Institute, 1983. [1]
• Emigrantes y exiliados: una generación perdida de artistas austriacos en América, 1920-1950 . Catálogo de la exposición de John Czaplicka y David Mickenberg . Evanstan: Mary and Leigh Block Gallery, Northwestern University, 1996.
• Joseph Leo Koerner. Unheimliche Heimat — Henry Koerner 1915–1991 , anexo. gato. Viena: Österreichische Galerie, 1997. [2]
• Los primeros trabajos de Henry Koerner . Exh. gato. por Edith Balas. Pittsburgh: Frick Art & Historical Center, 2003.
• Cora Sol Goldstein, Capturando el ojo alemán: propaganda visual estadounidense en la Alemania ocupada . Chicago: University of Chicago Press, 2009, págs. 91–96.
• Cozzolino, Robert. "Henry Koerner, Honoré Sharrer y la subversión de la belleza: 'Realismo mágico' y la fotografía". En Shared Intelligence: American Painting and the Photograph , págs. 102-121. Catálogo de la exposición ed. Barbara Buhler Lynes y Jonathan Weinberg. Berkeley, CA: Prensa de la Universidad de California, 2011.
• Coney Island: visiones de un sueño americano . Exh. gato. por Robin Jaffee Frank. Hartford y New Haven: Museo de Arte Wadsworth Atheneum y Yale University Press, 2015.
• Retratos reales: portadas de "Time" de Henry Koerner. Exh. gato. por Annabel Patterson, Philip Eliasoph y Jonathan Weinberg. New Haven: Universidad de Yale, 2015.
• Artistas en el exilio: expresiones de pérdida y esperanza . Exh. gato. ed. por Franke V. Josenhans. New Haven: Universidad de Yale, 2015, págs. 31–47.
• Florian Traussnig, Geistiger Widerstand von Aussen: Österreicher in US-Propagandainstitutions im Zweiten Weltkrieg . Viena: Böhlau Verlag, 2017.
• Kathrin Hoffmann-Curtius , con Sigrid Philipps, Judenmord: Art and the Holocaust in Post-War Germany , trad. Anthony Mathews. Londres: Reaktion Books, 2018.
• Extra ordinario: magia, misterio e imaginación en el realismo estadounidense . Exh. gato. ed. por Jeffrey Richmond-Moll. Athens, GA: Museo de Arte de Georgia, 2021.

Referencias

enlaces externos

• Biografía de Henry Koerner: Galería Caldwell
• Galería Ro
• Centro Koerner en la Universidad de Yale
• Obituario del New York Times
• Henry Koerner en Askart.com
• Henry Koerner en el archivo en línea de la Österreichischen Mediathek
• [3]