Han van Meegeren - Han van Meegeren

Han van Meegeren
VanMeegeren1945.jpg
Van Meegeren pintando a Jesús entre los doctores en 1945
Nació
Henricus Antonius van Meegeren

( 10/10/1889 )10 de octubre de 1889
Deventer , Países Bajos
Murió 30 de diciembre de 1947 (30/12/1947)(58 años)
Amsterdam , Holanda
Ocupación Pintor, falsificador de arte
Esposos)
Anna de Voogt
( m.  1912 ; div.  1923 )

Jo Oerlemans
( m.  1928)
Niños Jacques Henri Emil

Henricus Antonius " Han " van Meegeren ( pronunciación holandesa: [ɦɛnˈrikʏs ɑnˈtoːnijəs ˈɦɑɱ vɑˈmeːɣərə (n)] ; 10 de octubre de 1889 - 30 de diciembre de 1947) fue un pintor y retratista holandés, considerado uno de los falsificadores de arte más ingeniosos del siglo XX. Van Meegeren se convirtió en un héroe nacional después de la Segunda Guerra Mundial cuando se reveló que había vendido una pintura falsificada a Reichsmarschall Hermann Göring durante la ocupación nazi de los Países Bajos .

De niño, Van Meegeren desarrolló un entusiasmo por las pinturas del Siglo de Oro holandés y se propuso convertirse en artista. Los críticos de arte, sin embargo, criticaron su trabajo como cansado y derivado, y Van Meegeren sintió que habían destruido su carrera. Decidió demostrar su talento falsificando pinturas de artistas del siglo XVII como Frans Hals , Pieter de Hooch , Gerard ter Borch y Johannes Vermeer . Los mejores críticos de arte y expertos de la época aceptaron las pinturas como genuinas y, a veces, exquisitas. Su falsificación más exitosa fue Cena en Emaús , creada en 1937 mientras vivía en el sur de Francia; la pintura fue aclamada como una Vermeer real por los principales expertos de la época, como el Dr. Abraham Bredius .

Durante la Segunda Guerra Mundial, Göring cambió 137 pinturas por uno de los falsos Vermeers de Van Meegeren, y se convirtió en una de sus posesiones más preciadas. Después de la guerra, Van Meegeren fue arrestado, ya que los funcionarios creían que había vendido bienes culturales holandeses a los nazis. Van Meegeren, que se enfrenta a una posible pena de muerte, confesó el cargo menos grave de falsificación. Fue declarado culpable de falsificación y fraude el 12 de noviembre de 1947, después de un juicio breve pero muy publicitado, y fue condenado a un año de prisión. Sin embargo, no cumplió su condena; murió el 30 de diciembre de 1947 en la Clínica Valerius de Amsterdam, tras dos infartos. Se estima que Van Meegeren engañó a los compradores con el equivalente a más de 30 millones de dólares estadounidenses en dinero de 1967, incluido el gobierno de los Países Bajos.

Primeros años

Han (una versión diminuta de Henri o Henricus) van Meegeren nació en 1889 como el tercero de cinco hijos de padres católicos romanos de clase media en la ciudad provincial de Deventer. Era hijo de Augusta Louisa Henrietta Camps y Hendrikus Johannes van Meegeren, profesor de francés e historia en la Kweekschool (escuela de formación de maestros) de la ciudad de Deventer.

Al principio, Han se sintió abandonado e incomprendido por su padre, ya que el anciano Van Meegeren prohibió estrictamente su desarrollo artístico y se burló de él constantemente. Su padre lo obligaba a menudo a escribir cien veces: "No sé nada, no soy nada, no soy capaz de nada". Mientras asistía a la Escuela Superior de Hamburguesas, conoció al maestro y pintor Bartus Korteling (1853-1930), quien se convirtió en su mentor. Korteling se inspiró en Johannes Vermeer y mostró a Van Meegeren cómo Vermeer había fabricado y mezclado sus colores. Korteling había rechazado el movimiento impresionista y otras tendencias modernas como arte decadente y degenerado, y su fuerte influencia personal probablemente llevó a van Meegeren a rechazar los estilos contemporáneos y pintar exclusivamente al estilo de la Edad de Oro holandesa.

Han van Meegeren diseñó este cobertizo para botes (el edificio en el centro, junto a una antigua torre en la muralla de la ciudad) para su Club de Remo DDS mientras estudiaba arquitectura en Delft de 1907 a 1913.

El padre de Van Meegeren no compartía el amor de su hijo por el arte; en cambio, lo obligó a estudiar arquitectura en la Technische Hogeschool (Delft Technical College) en Delft en 1907, la ciudad natal de Johannes Vermeer. También recibió lecciones de dibujo y pintura. Pasó fácilmente sus exámenes preliminares, pero nunca tomó el examen de Ingenieurs (final) porque no quería convertirse en arquitecto. Sin embargo, demostró ser un arquitecto apto y diseñó la casa club de su club de remo en Delft, que todavía existe (ver imagen).

En 1913, Van Meegeren abandonó sus estudios de arquitectura y se concentró en el dibujo y la pintura en la escuela de arte de La Haya . El 8 de enero de 1913, recibió la prestigiosa Medalla de Oro de la Universidad Técnica de Delft por su Estudio del Interior de la Iglesia de San Lorenzo (Laurenskerk) en Rotterdam. El premio se otorgaba cada cinco años a un estudiante de arte que creaba la mejor obra y estaba acompañado de una medalla de oro.

El 18 de abril de 1912, Van Meegeren se casó con su compañera de estudios de arte Anna de Voogt, que estaba esperando su primer hijo . La pareja vivió inicialmente con la abuela de Anna en Rijswijk, y su hijo Jacques Henri Emil nació allí el 26 de agosto de 1912. Jacques van Meegeren también se convirtió en pintor; murió el 26 de octubre de 1977 en Amsterdam.

Carrera como pintor legítimo

El ciervo (o " Hertje ") es uno de los dibujos originales más conocidos de Han van Meegeren.

En el verano de 1914, Van Meegeren trasladó a su familia a Scheveningen . Ese año, completó el examen de diploma en la Real Academia de Arte de La Haya. El diploma le permitió enseñar y ocupó el puesto de asistente del profesor Gips, profesor de dibujo e historia del arte, por el pequeño salario mensual de 75 florines . En marzo de 1915 nació su hija Pauline, más tarde llamada Inez. Para complementar sus ingresos, Han dibujó carteles y pintó cuadros para el comercio de arte comercial, generalmente tarjetas de Navidad , naturaleza muerta , paisajes y retratos. Muchas de estas pinturas son bastante valiosas hoy.

Van Meegeren mostró públicamente sus primeras pinturas en La Haya, donde se exhibieron de abril a mayo de 1917 en la Kunstzaal Pictura . En diciembre de 1919, fue aceptado como miembro selecto por la Haagse Kunstkring , una sociedad exclusiva de escritores y pintores que se reunía semanalmente en las instalaciones del Ridderzaal . Pintó el corzo domesticado de la princesa Juliana en su estudio de La Haya, frente al Palacio Real Huis ten Bosch . Hizo muchos bocetos y dibujos del ciervo y pintó Hertje ( El cervatillo ) en 1921, que se hizo muy popular en los Países Bajos. Realizó numerosos viajes a Bélgica , Francia, Italia e Inglaterra, y se ganó un nombre como talentoso retratista. Ganó honorarios majestuosos a través de comisiones de miembros de la alta sociedad inglesa y estadounidense que pasaban sus vacaciones de invierno en la Costa Azul . Sus clientes quedaron impresionados por su comprensión de las técnicas de los maestros holandeses del siglo XVII . A lo largo de su vida, Van Meegeren firmó sus propios cuadros con su propia firma.

Según todos los informes, la infidelidad fue responsable de la ruptura del matrimonio de Van Meegeren con Anna de Voogt; la pareja se divorció el 19 de julio de 1923. Anna se fue con los niños y se mudó a París, donde Van Meegeren visitaba a sus hijos de vez en cuando. Ahora se dedicó al retrato y comenzó a producir falsificaciones para aumentar sus ingresos.

Se casó con la actriz Johanna Theresia Oerlemans en Woerden en 1928, con quien había estado viviendo durante los últimos tres años. Johanna también era conocida con su nombre artístico de Jo van Walraven, y anteriormente había estado casada con el crítico de arte y periodista Dr. C H. de Boer (Carel de Boer). Ella trajo a su hija Viola a la casa Van Meegeren.

Las falsificaciones

La mansión Primavera de Han van Meegeren en Roquebrune-Cap-Martin, donde pintó su falsificación La Cena de Emaús en 1936, que se vendió por unos 300.000 dólares.

Van Meegeren se había convertido en un pintor muy conocido en los Países Bajos, y Hertje (1921) y Straatzangers (1928) fueron particularmente populares. Sus primeras copias legítimas fueron pintadas en 1923, su Laughing Cavalier y Happy Smoker , ambas al estilo de Frans Hals . En 1928, la similitud de las pinturas de Van Meegeren con las de los viejos maestros comenzó a provocar el reproche de los críticos de arte holandeses, que estaban más interesados ​​en el cubismo , el surrealismo y otros movimientos modernos. Se dijo que su don era una imitación y que su talento era limitado fuera de copiar el trabajo de otros artistas.

Un crítico escribió que era "un técnico talentoso que ha hecho una especie de facsímil compuesto de la escuela del Renacimiento, tiene todas las virtudes excepto la originalidad". En respuesta a estos comentarios, Van Meegeren publicó una serie de artículos agresivos en su revista mensual De Kemphaan ("The Ruff"). Jonathan López escribe en su libro sobre el falsificador que en la revista "denunció la pintura moderna como 'arte-bolchevismo', describió a sus defensores como un 'grupo viscoso de odiadores de mujeres y amantes de negros' e invocó la imagen de 'un Judío con un carro de mano 'como símbolo del mercado internacional del arte ". Junto con el periodista Jan Ubink, este periódico se publicó entre abril de 1928 y marzo de 1930.

Van Meegeren sintió que se había juzgado mal su genio y se propuso demostrar a los críticos de arte que podía más que copiar a los maestros holandeses; produciría una obra tan magnífica que rivalizaría con la de ellos. Se mudó con Jo al sur de Francia y comenzó los preparativos para esta falsificación definitiva, que lo llevó de 1932 a 1937. En una serie de ejercicios iniciales, forjó obras de Frans Hals, Pieter de Hooch , Gerard ter Borch y Johannes Vermeer. . Finalmente, eligió forjar una pintura de Vermeer como su obra maestra. Vermeer no había sido particularmente conocido hasta principios del siglo XX; sus obras eran extremadamente valiosas y escasas, ya que solo unas 35 habían sobrevivido.

Van Meegeren profundizó en las biografías de los Antiguos Maestros, estudiando sus vidas, ocupaciones, técnicas de marca registrada y catálogos. En octubre de 1932, el experto en arte y experto en Rembrandt, el Dr. Abraham Bredius, publicó un artículo sobre dos supuestas pinturas de Vermeer descubiertas recientemente, que definió como Paisaje y Hombre y mujer en una espineta . Afirmó que el primero era falso y lo describió como "un paisaje del siglo XVIII en el que se habían importado trozos de la ' Vista de Delft '" (principalmente la torre de la Nueva Iglesia de Delft ). Por el contrario, el Hombre y la Mujer de Spinet no sólo fue juzgado como un "Vermeer auténtico", sino también como "muy hermoso" y "una de las mejores gemas de la obra del maestro". Más tarde, la pintura fue vendida al banquero de Amsterdam, Dr. Fritz Mannheimer .

La "falsificación perfecta"

En 1932, Van Meegeren se mudó al pueblo de Roquebrune-Cap-Martin con su esposa. Allí alquiló una mansión amueblada llamada " Primavera " y se propuso definir los procedimientos químicos y técnicos que serían necesarios para crear sus falsificaciones perfectas. Se compró lienzos auténticos del siglo 17 y se mezclan sus propias pinturas a partir de materias primas (tales como lapislázuli , blanco de plomo , el índigo , y el cinabrio ) utilizando fórmulas de edad para asegurarse de que pudieran pasar como auténticos. Además, creó sus propios pinceles de pelo de tejón similares a los que se sabía que usaba Vermeer. Se le ocurrió un esquema de usar fenol formaldehído (baquelita) para hacer que las pinturas se endurecieran después de la aplicación, haciendo que las pinturas parecieran tener 300 años. Después de completar una pintura, Van Meegeren la horneaba a 100 ° C (212 ° F) a 120 ° C (248 ° F) para endurecer la pintura, y luego la pasaba sobre un cilindro para aumentar las grietas. Más tarde, lavaría la pintura con tinta china negra para rellenar las grietas.

La cena de Emaús (1937)

Van Meegeren tardó seis años en desarrollar sus técnicas, pero al final estaba satisfecho con su trabajo tanto a nivel artístico como engañoso. Dos de estos cuadros de prueba fueron pintados como por Vermeer: Lady Reading Music , según los cuadros genuinos Mujer de azul leyendo una carta en el Rijksmuseum de Ámsterdam; y Lady Playing Music , según La mujer con un laúd cerca de una ventana de Vermeer en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York . Van Meegeren no vendió estas pinturas; ambos se encuentran ahora en el Rijksmuseum .

Tras un viaje a los Juegos Olímpicos de verano de 1936 en Berlín , Van Meegeren pintó La cena en Emaús utilizando el lapislázuli (azul ultramar) y los amarillos utilizados por Johannes Vermeer y otros pintores holandeses de la Edad de Oro. En 1934, Van Meegeren había comprado un cuadro holandés mediocre del siglo XVII, El despertar de Lázaro , y sobre esta base creó su obra maestra à la Vermeer . Incluso trabajó rodeado de grandes racimos de violetas para hacer la pintura impregnada del aroma del óleo violeta típico de las obras de Vermeer. Los expertos asumieron que Vermeer había estudiado en Italia, por lo que Van Meegeren utilizó como modelo la versión de la Cena de Michelangelo Merisi da Caravaggio en Emaús ubicada en la Pinacoteca di Brera de Italia . Siempre había querido seguir los pasos de los maestros y sentía que su falsificación era una obra excelente en sí misma. Se lo dio a su amigo, el abogado CA Boon , diciéndole que era un Vermeer genuino y le pidió que se lo mostrara al Dr. Abraham Bredius , el historiador del arte, en Mónaco . Bredius examinó la falsificación en septiembre de 1937 y, escribiendo en The Burlington Magazine , lo aceptó como un Vermeer genuino y lo elogió mucho como " la obra maestra de Johannes Vermeer de Delft". Las evidencias habitualmente requeridas, como la resiliencia de los colores frente a las soluciones químicas, el análisis de plomo blanco, las imágenes de rayos X, la microespectroscopia de las sustancias colorantes, confirmaron que era un Vermeer auténtico.

La pintura fue comprada por The Rembrandt Society por fl. 520.000 (235.000 € o unos 4.640.000 € en la actualidad), con la ayuda del adinerado armador Willem van der Vorm, y donado al Museo Boijmans Van Beuningen en Rotterdam . En 1938, la pieza se destacó en una exposición especial con motivo del Jubileo de la reina Guillermina en un museo de Rotterdam, junto con 450 viejos maestros holandeses que datan de 1400 a 1800. A. Feulner escribió en la "Revista para [la] Historia de Arte "," En la zona bastante aislada en la que colgaba el cuadro de Vermeer, era tan silencioso como en una capilla. El sentimiento de la consagración se desborda en los visitantes, aunque el cuadro no tiene vínculos con el ritual o la iglesia ", y a pesar de la presencia de obras maestras de Rembrandt y Grünewald , se definió como "el centro espiritual" de toda la exposición.

Pintando La última cena I de Han van Meegeren en la 11ª feria de arte y antigüedades de Rotterdam el 31 de agosto de 1984. - En el verano de 1938, van Meegeren se trasladó a Niza. En 1939 pintó La última cena I al estilo de Vermeer.

En el verano de 1938, Van Meegeren se mudó a Niza y utilizó los ingresos de la venta de La cena en Emaús para comprar una finca de 12 habitaciones en Les Arènes de Cimiez . En las paredes de la finca colgaban varios viejos maestros genuinos. Dos de sus mejores falsificaciones se hicieron aquí, Interior con jugadores de cartas e Interior con bebederos , ambos con la firma de Pieter de Hooch. Durante su estadía en Niza, pintó su Última Cena I al estilo de Vermeer.

Regresó a los Países Bajos en septiembre de 1939 cuando la Segunda Guerra Mundial amenazaba. Permaneció en un hotel en Amsterdam durante varios meses y se trasladó al pueblo de Laren en 1940. A lo largo de 1941, Van Meegeren publicó sus diseños, que publicó en 1942 como un libro grande y lujoso titulado Han van Meegeren: Teekeningen I (Dibujos nr. Yo) . También creó varias falsificaciones durante este tiempo, incluyendo La cabeza de Cristo , La última cena II , La bendición de Jacob , La adúltera y El lavado de los pies, todo a la manera de Vermeer. El 18 de diciembre de 1943, se divorció de su esposa, pero esto fue solo una formalidad; la pareja permaneció junta, pero una gran parte de su capital fue transferida a sus cuentas como salvaguarda contra las incertidumbres de la guerra.

En diciembre de 1943, los Van Meegeren se mudaron a Ámsterdam, donde se instalaron en el exclusivo Keizersgracht 321. Sus falsificaciones le habían valido entre 5,5 y 7,5 millones de florines (o alrededor de 25 a 30 millones de dólares en la actualidad). Usó este dinero para comprar una gran cantidad de bienes raíces, joyas y obras de arte, y para promover su lujoso estilo de vida. En una entrevista de 1946, le dijo a Marie Louise Doudart de la Grée que era dueño de 52 casas y 15 casas de campo alrededor de Laren, entre ellas grachtenhuizen , mansiones a lo largo de los canales de Ámsterdam .

Hermann Göring

Jesús entre los doctores de Han van Meegeren , también llamado El joven Cristo en el templo (1945).

En 1942, durante la ocupación alemana de los Países Bajos , uno de los agentes de Van Meegeren vendió el Cristo falso de Vermeer con la adúltera al banquero y comerciante de arte nazi Alois Miedl . Los expertos probablemente podrían haberlo identificado como una falsificación; a medida que la salud de Van Meegeren empeoraba, también lo hacía la calidad de su trabajo. Fumó un cigarrillo tras otro , bebió mucho y se volvió adicto a los somníferos mezclados con morfina . Sin embargo, no había Vermeers genuinos disponibles para comparar, ya que la mayoría de las colecciones de los museos estaban almacenadas de manera protectora como prevención contra daños de guerra.

El Reichsmarschall nazi Hermann Göring intercambió 137 pinturas saqueadas por Cristo con la adúltera y las exhibió en su residencia de Carinhall (a unos 65 kilómetros al norte de Berlín). El 25 de agosto de 1943, Göring escondió su colección de obras de arte saqueadas, incluido Cristo con la adúltera , en una mina de sal de Austria , junto con otras 6.750 obras de arte saqueadas por los nazis. El 17 de mayo de 1945, las fuerzas aliadas entraron en la mina de sal y el capitán Harry Anderson descubrió la pintura.

En mayo de 1945, las fuerzas aliadas interrogaron a Miedl sobre el recién descubierto Vermeer. Según la confesión de Miedl, la pintura se remonta a Van Meegeren. El 29 de mayo de 1945, fue detenido y acusado de fraude y complicidad en el enemigo. Fue enviado a la prisión de Weteringschans como presunto colaborador nazi y saqueador de bienes culturales holandeses, amenazado por las autoridades con la pena de muerte. Trabajó en su situación, pero finalmente confesó haber falsificado pinturas atribuidas a Vermeer y Pieter de Hooch. Exclamó: "¡El cuadro que Göring tiene en las manos no es, como supones, un Vermeer de Delft, sino un Van Meegeren! ¡Yo pinté el cuadro!". Tomó algún tiempo verificar esto y Van Meegeren estuvo detenido durante varios meses en el Cuartel General del Comando Militar en Herengracht 458 en Amsterdam.

Van Meegeren pintó su última falsificación entre julio y diciembre de 1945 en presencia de reporteros y testigos designados por el tribunal: Jesús entre los médicos , también llamado Cristo joven en el templo al estilo de Vermeer. Después de completar la pintura, fue trasladado a la prisión fortaleza Blauwkapel . Van Meegeren salió de prisión en enero o febrero de 1946.

Juicio y sentencia de prisión

El juicio de Han van Meegeren comenzó el 29 de octubre de 1947 en la Sala 4 del Tribunal Regional de Ámsterdam. Los cargos de colaboración se retiraron, ya que el panel de expertos determinó que la supuesta venta de Vermeer a Hermann Göring era una falsificación y, por lo tanto, no era propiedad cultural de los Países Bajos. El fiscal HA Wassenbergh presentó cargos de falsificación y fraude y exigió una pena de dos años de prisión.

Evidencia contra Han van Meegeren: una colección de pigmentos.

El tribunal encargó a un grupo internacional de expertos que se ocupara de la autenticidad de las pinturas de Van Meegeren. La comisión incluyó a curadores, profesores y médicos de los Países Bajos, Bélgica e Inglaterra, y fue dirigida por el director del laboratorio químico de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Paul B. Coremans . La comisión examinó las ocho pinturas de Vermeer y Frans Hals que Van Meegeren había identificado como falsificaciones. Con la ayuda de la comisión, el Dr. Coremans pudo determinar la composición química de las pinturas de van Meegeren.

Descubrió que Van Meegeren había preparado las pinturas utilizando las resinas de fenolformaldehído Baquelita y Albertol como endurecedores de pintura. Se había encontrado una botella con exactamente ese ingrediente en el estudio de Van Meegeren. Este componente químico fue introducido y fabricado en el siglo XX, lo que demuestra que las supuestas obras de Vermeer y Frans Hals examinadas por la comisión fueron fabricadas de hecho por Van Meegeren.

Los otros hallazgos de la comisión sugirieron que el polvo en el craquelado era demasiado homogéneo para ser de origen natural. La materia encontrada en el craquelado parecía provenir de la tinta china, que se había acumulado incluso en áreas a las que la suciedad o el polvo naturales nunca hubieran llegado. La pintura se había vuelto tan dura que el alcohol, los ácidos fuertes y las bases no atacaban la superficie, una clara indicación de que la superficie no se había formado de forma natural. El craquelado en la superficie no siempre coincidía con el de la capa del suelo, lo que sin duda habría sido el caso de un craquelado natural. Así, los resultados de las pruebas obtenidas por la comisión parecían confirmar que las obras eran falsificaciones creadas por Van Meegeren, pero su autenticidad continuó siendo debatida por algunos de los expertos hasta 1967 y 1977, cuando se utilizaron nuevas técnicas de investigación para analizar las pinturas ( vea abajo).

El 12 de noviembre de 1947, la Cuarta Sala del Tribunal Regional de Amsterdam declaró a Han van Meegeren culpable de falsificación y fraude, y lo condenó a un mínimo de un año de prisión.

Muerte

Mientras esperaba ser trasladado a prisión, Van Meegeren regresó a su casa en 321 Keizersgracht, donde su salud siguió deteriorándose. Durante este último mes de su vida, deambuló libremente por su barrio.

Van Meegeren sufrió un infarto el 26 de noviembre de 1947, el último día para apelar el fallo, y fue trasladado de urgencia al Valeriuskliniek, un hospital de Ámsterdam. Mientras estaba en el hospital, sufrió un segundo infarto el 29 de diciembre y fue declarado muerto a las 17:00 horas del 30 de diciembre de 1947 a la edad de 58 años. Su familia y varios cientos de amigos asistieron a su funeral en el Crematorio Driehuis Westerveld. capilla. En 1948, su urna fue enterrada en el cementerio general del pueblo de Diepenveen (municipio de Deventer).

Secuelas

La subasta de la propiedad de Han van Meegeren (en holandés).

Después de su muerte, el tribunal dictaminó que la propiedad de Van Meegeren se subastará y que las ganancias de su propiedad y la venta de sus falsificaciones se utilizarán para reembolsar a los compradores de sus obras y pagar impuestos sobre la renta por la venta de sus pinturas. Van Meegeren se declaró en quiebra en diciembre de 1945. Los días 5 y 6 de septiembre de 1950, los muebles y otras posesiones de su casa de Amsterdam en Keizersgracht 321 fueron subastados por orden del tribunal, junto con otras 738 piezas de mobiliario y obras de arte, entre ellas numerosos cuadros de viejos y nuevos maestros de su colección privada. La casa se subastó por separado el 4 de septiembre, con un valor estimado de 65.000 florines.

El producto de la venta junto con la casa ascendió a 123.000 florines. De Van Meegeren sin firmar La última cena que fue comprado por 2.300 florines, mientras que Jesús entre los doctores (que van Meegeren había pintado durante su detención) que se venden por 3.000 florines (alrededor de US $ 800 o aproximadamente US $ 7,000 en la actualidad.) Hoy en día, las pintura cuelga en una de Johannesburgo Iglesia. La venta de toda la propiedad ascendió a 242.000 florines (60.000 dólares estadounidenses, o unos 500.000 dólares en la actualidad).

A lo largo de su juicio y quiebra , Van Meegeren sostuvo que su segunda esposa Jo no tenía nada que ver con la creación y venta de sus falsificaciones. Una gran parte de su considerable riqueza, las ganancias estimadas de su falsificación superaron los 50 millones de dólares estadounidenses en valor actual, le habían sido transferidas cuando se divorciaron durante la guerra, y el dinero le habría sido confiscado si se hubiera dictaminado que era un cómplice. Van Meegeren contó la misma historia a todos los autores, periodistas y biógrafos: "Jo no sabía", y aparentemente la mayoría le creyó. Algunos biógrafos creen, sin embargo, que Jo debe haber sabido la verdad. Su participación nunca fue probada y pudo conservar su sustancial capital. Jo sobrevivió a su esposo por muchos años, en el lujo, hasta su muerte a la edad de 91 años.

Objeción de M. Jean Decoen

M. Jean Decoen, un restaurador y experto en arte de Bruselas, declaró en su libro de 1951 que creía que La cena de Emaús y La última cena II eran auténticos Vermeers. Decoen continuó afirmando que las conclusiones del panel de expertos del Dr. Paul Coremans estaban equivocadas y que las pinturas deberían ser examinadas nuevamente. También afirmó en el libro que Van Meegeren usó estas pinturas como modelo para sus falsificaciones. Daniel George Van Beuningen fue el comprador de La última cena II , Interior con bebedores y La cabeza de Cristo , y exigió que el Dr. Paul Coremans admitiera públicamente que se había equivocado en su análisis. Coremans se negó y van Beuningen lo demandó, alegando que la marca errónea de La última cena II de Coremans disminuyó el valor de su "Vermeer" y pidió una compensación de £ 500,000 (alrededor de US $ 1,3 millones o alrededor de US $ 10 millones en la actualidad).

Coremans ganó el primer juicio en Bruselas simplemente porque el tribunal adoptó el mismo razonamiento del fallo judicial en el momento del juicio de Amsterdam contra Van Meegeren. Se fijó un segundo juicio para el 2 de junio de 1955, pero se retrasó debido a la muerte de Van Beuningen el 29 de mayo de 1955. En 1958, el tribunal escuchó el caso en nombre de los herederos de Van Beuningen. Coremans logró dar la evidencia definitiva de las falsificaciones mostrando una fotografía de una Escena de Caza , atribuida a A. Hondius , exactamente la misma escena que era visible con rayos X bajo la superficie de la supuesta Última Cena de Vermeer . Además, Coremans llevó un testigo a la sala del tribunal que confirmó que Van Meegeren compró la escena de Hunt en 1940. El tribunal falló a favor de Coremans y se confirmaron las conclusiones de su comisión.

Investigaciones más profundas

En 1967, el Artists Material Center de la Carnegie Mellon University en Pittsburgh examinó varios de los "Vermeers" de su colección, bajo la dirección de Robert Feller y Bernard Keisch. El examen confirmó que varias de sus pinturas fueron creadas con materiales inventados en el siglo XX. Llegaron a la conclusión de que los "Vermeers" que poseían eran modernos y, por tanto, podrían ser falsificaciones de Van Meegeren. Esto confirmó los hallazgos de la comisión Coreman de 1946 y refutó las afirmaciones hechas por M. Jean Decoen. Los resultados de las pruebas obtenidos por el equipo de Carnegie Mellon se resumen a continuación.

Han van Meegeren sabía que durante la época de Vermeer se usaba plomo blanco, pero, por supuesto, tenía que obtener sus acciones a través del comercio moderno de colores, que había cambiado significativamente desde el siglo XVII. Durante la época de Vermeer, el plomo holandés se extraía de depósitos ubicados en los Países Bajos; sin embargo, en el siglo XIX, la mayor parte del plomo se importaba de Australia y las Américas, y se diferenciaba del plomo blanco que Vermeer habría utilizado tanto en la composición isotópica del plomo como en el contenido de oligoelementos que se encuentran en los minerales. El plomo blanco holandés se extrajo de minerales que contenían altos niveles de oligoelementos de plata y antimonio , mientras que el plomo blanco moderno utilizado por Van Meegeren no contenía ni plata ni antimonio, ya que esos elementos se separan del plomo durante el proceso de fundición moderno .

Las falsificaciones en las que se ha utilizado un moderno pigmento de plomo o de plomo blanco pueden reconocerse mediante una técnica llamada Pb (Plomo) -210-Datación. El Pb-210 es un isótopo radiactivo de plomo natural que forma parte de la serie de desintegración radiactiva del uranio-238 y tiene una vida media de 22,3 años. Para determinar la cantidad de Pb-210 , se mide la radiación alfa emitida por otro elemento, el polonio-210 (Po-210). Por lo tanto, es posible estimar la edad de una pintura, en el lapso de unos pocos años, extrapolando el contenido de Pb-210 presente en la pintura utilizada para crear la pintura.

La mina blanca de la pintura La cena de Emaús tenía valores de polonio 210 de 8,5 ± 1,4 y de radio 226 (parte de la serie de desintegración radiactiva del uranio 238) de 0,8 ± 0,3. Por el contrario, la mina blanca encontrada en las pinturas holandesas de 1600 a 1660 tenía valores de polonio 210 de 0,23 ± 0,27 y de radio 226 de 0,40 ± 0,47.

En 1977, los laboratorios forenses de los Países Bajos llevaron a cabo otra investigación utilizando técnicas actualizadas, incluida la cromatografía de gases , para confirmar formalmente el origen de seis falsificaciones de van Meegeren que supuestamente eran auténticas Vermeers, incluidos Emaús y la Última Cena . Las conclusiones de la comisión de 1946 fueron nuevamente reafirmadas y respaldadas por el sistema judicial holandés.

En 1998, A&E ejecutó un programa llamado Scams, Schemes & Scoundrels que destacaba las falsificaciones de arte y vida de Van Meegeren, muchas de las cuales habían sido confiscadas como botín nazi. El programa fue presentado por el escéptico James Randi y también contó con las historias de Victor Lustig y Soapy Smith .

En julio de 2011, el programa de televisión de la BBC Fake or Fortune investigó una copia de The Procuress, de Dirck van Baburen , propiedad del Courtauld Institute. Las opiniones estaban divididas en cuanto a si se trataba de una obra de estudio del siglo XVII o de una falsificación de Van Meegeren. El programa utilizó un análisis químico de la pintura para mostrar que contenía baquelita y, por lo tanto, confirmó que la pintura era una falsificación del siglo XX.

Legado

Una colección de firmas auténticas y falsas de Han van Meegeren

Van Meegeren desempeñó diferentes roles, algunos de los cuales estaban envueltos en intenciones fraudulentas, mientras buscaba cumplir su objetivo de superar a sus críticos. Se dice que su padre le dijo una vez: "Eres un tramposo y siempre lo serás". Envió una copia firmada de su propio libro de arte a Adolf Hitler , que apareció en la Cancillería del Reich en Berlín con una inscripción (en alemán): "A mi amado Führer en agradecido homenaje, de H. van Meegeren, Laren, North Holanda, 1942 ". Solo admitió que la firma era suya, aunque toda la inscripción era de la misma mano. (El libro de Jonathan Lopez confirmó la exactitud del artículo de Jan Spierdijk en De Waarheid en el que Spierdijk informó detalles sobre el libro Tekeningen 1 de Van Meegeren que se encontró en la biblioteca de Hitler). gran parte del país tenía hambre. Por otro lado, sus hermanos y hermanas lo percibían como leal, generoso y cariñoso, y siempre amaba y ayudaba a sus propios hijos.

En 2008, el historiador del arte Jonathan Lopez , formado en Harvard , dominaba el holandés y publicó The Man Who Made Vermeers, Unvarnishing the Legend of Master Forger Han Van Meegeren . Su extensa investigación confirmó que Van Meegeren comenzó a hacer falsificaciones, no tanto por sentirse incomprendido y subvalorado por los críticos de arte como por los ingresos que generaba, ingresos que necesitaba para mantener sus adicciones y promiscuidad.

Van Meegeren continuó pintando después de salir de prisión, firmando sus obras con su propio nombre. Su perfil recién descubierto aseguró ventas rápidas de sus nuevos cuadros, que a menudo se vendían a precios muchas veces más altos que antes de que lo hubieran desenmascarado como falsificador. Van Meegeren también dijo a los medios de comunicación que tenía "una oferta de una galería de Manhattan para venir a los Estados Unidos y pintar retratos 'a la manera del siglo XVII' por 6.000 dólares la tirada".

Una encuesta de opinión holandesa realizada en octubre de 1947 colocó la popularidad de Han van Meegeren en segundo lugar en la nación, solo detrás de la del primer ministro y ligeramente por delante del príncipe Bernhard , el esposo de la princesa Juliana . Los holandeses veían a Van Meegeren como un astuto tramposo que había engañado con éxito a los expertos en arte holandeses y, lo que es más importante, al propio Hermann Göring. De hecho, según un relato contemporáneo, a Göring se le informó que su "Vermeer" era en realidad una falsificación y "[Göring] parecía como si por primera vez hubiera descubierto que había maldad en el mundo". López, sin embargo, sugiere que Göring nunca supo que la pintura era falsa.

López indica que la defensa de Han van Meegeren durante su juicio en Amsterdam fue una obra maestra de engaño, forjando su propia personalidad en un verdadero holandés ansioso por engañar a sus críticos y también al pueblo holandés pretendiendo que vendió a Cristo y la adúltera , un Vermeer falso, a Göring porque quería dar una lección a los nazis. Van Meegeren sigue siendo uno de los falsificadores de arte más ingeniosos del siglo XX. Sin embargo, después de su juicio declaró: "Mi triunfo como falsificador fue mi derrota como artista creativo".

Lista de falsificaciones

Falsificaciones conocidas

La falsificación de Han van Meegeren de The Procuress por Dirck van Baburen
Malle Babbe

Lista de falsificaciones conocidas de Han van Meegeren (a menos que se especifique lo contrario, son posteriores a Vermeer):

  • Contraparte de Laughing Cavalier después de Frans Hals (1923), una vez objeto de un escándalo en La Haya en 1923, se desconoce su paradero actual.
  • El fumador feliz después de Frans Hals (1923) se cuelga en el Museo Groninger en los Países Bajos
  • Hombre y mujer en un Spinet 1932 (quizás sin intenciones engañosas, vendido al banquero de Amsterdam, Dr. Fritz Mannheimer)
  • Señora leyendo una carta de 1935-1936 (sin vender, en exhibición en el Rijksmuseum)
  • Dama tocando un laúd y mirando por la ventana 1935-1936 (sin vender, en exhibición en el Rijksmuseum)
  • Retrato de un hombre 1935-1936 al estilo de Gerard ter Borch (sin vender, en exhibición en el Rijksmuseum)
  • Mujer bebiendo (versión de Malle Babbe ) 1935-1936 (sin vender, en exhibición en el Rijksmuseum).
  • La Cena de Emaús , 1936-1937 (vendida a los Boyman por 520.000 - 550.000 florines, unos 300.000 dólares o 4 millones de dólares en la actualidad)
  • Interior con bebederos 1937-1938 (vendido a D G. van Beuningen por 219.000 - 220.000 guldens aproximadamente 120.000 dólares o 1,6 millones de dólares en la actualidad)
  • La Última Cena I , 1938-1939
  • Interior con Cardplayers 1938-1939 (vendido a W. van der Vorm por 219.000 - 220.000 guldens 120.000 dólares estadounidenses o 1,6 millones de dólares en la actualidad)
  • La cabeza de Cristo , 1940-1941 (vendida a D G. van Beuningen por 400.000 - 475.000 guldens aproximadamente US $ 225.000 o US $ 3,25 millones en la actualidad)
  • La Última Cena II , 1940-1942 (vendida a D G. van Beuningen por 1,600,000 guldens aproximadamente US $ 600,000 o US $ 7 millones en la actualidad)
  • La bendición de Jacob 1941-1942 (vendida a W. van der Vorm por 1.270.000 florines aproximadamente 500.000 dólares estadounidenses o 5,75 millones de dólares estadounidenses en la actualidad)
  • Cristo con la adúltera 1941-1942 (vendido a Hermann Göring por 1.650.000 guldens alrededor de 624.000 dólares estadounidenses o 6,75 millones de dólares estadounidenses en la actualidad, ahora en la colección pública del Museum de Fundatie )
  • El lavado de los pies 1941-1943 (vendido al estado de los Países Bajos por 1.250.000 - 1.300.000 guldens alrededor de 500.000 dólares o 5,3 millones de dólares en la actualidad, en exhibición en el Rijksmuseum)
  • Jesús entre los doctores en septiembre de 1945 (pintado durante el juicio bajo el control de la corte y vendido en una subasta por 3.000 florines, unos 800 dólares o 7.000 dólares en la actualidad)
  • El Procuress entregado al Instituto Courtauld como falso en 1960 y confirmado como tal por análisis químico en 2011.

Póstumamente, las falsificaciones de Van Meegeren se han mostrado en exposiciones en todo el mundo, incluidas exposiciones en Ámsterdam (1952), Basilea (1953), Zúrich (1953), Haarlem en el Kunsthandel de Boer (1958), Londres (1961), Rotterdam (1971). ), Minneapolis (1973), Essen (1976-1977), Berlín (1977), Slot Zeist  [ nl ] (1985), Nueva York (1987), Berkeley, CA (1990), Múnich (1991), Rotterdam (1996) , La Haya (1996) y más recientemente en Haagse Kunstkring, La Haya (2004) y Estocolmo (2004), por lo que se han hecho ampliamente accesibles al público.

Falsificaciones potenciales

Es posible que otras falsificaciones cuelguen en colecciones de arte de todo el mundo, probablemente al estilo de los maestros holandeses del siglo XVII , incluidas obras al estilo de Frans Hals y la escuela de Hals, Pieter de Hooch y Gerard ter Borch. Jacques van Meegeren sugirió que su padre había creado varias otras falsificaciones durante entrevistas con periodistas sobre discusiones con su padre. Algunas de estas pinturas incluyen:

La niña sonriente puede haber sido pintada por Van Meegeren
  • Niño con un perrito y El Rommelpotspeler según Frans Hals. El catálogo de Frans Hals de Frans LM Dony menciona cuatro cuadros con este nombre atribuidos a Frans Hals o la "escuela de Frans Hals". Uno de estos podría ser fácilmente por Van Meegeren.
  • Una contraparte de Vermeer's Girl with a Pearl Earring . Una pintura llamada Niña sonriente cuelga en la Galería Nacional de Arte en Washington, DC (legado de Andrew W. Mellon ) que podría encajar con la descripción de Jacques y ha sido reconocida por el museo como falsa. Se atribuyó a Theo van Wijngaarden , amigo y socio de Van Meegeren, pero puede haber sido pintado por Van Meegeren.
  • Lady with a Blue Hat según Vermeer, que fue vendida al barón Heinrich Thyssen en 1930. Se desconoce su paradero actual. Esta pintura era propiedad de John Ringling y Paul Cassirer, quienes la vendieron a Thyssen. a menudo se le conoce como el Vermeer “Greta Garbo”.

Obra de arte original

Van Meegeren fue un artista prolífico y produjo miles de pinturas originales en varios estilos diversos. Esta amplia gama de estilos de pintura y dibujo a menudo irritaba a los críticos de arte. Algunas de sus obras típicas son bodegones clásicos de una manera convincente del siglo XVII, pinturas impresionistas de personas retozando en lagos o playas, dibujos jocosos donde el tema se dibuja con rasgos bastante extraños, pinturas surrealistas con fondos y fondos combinados. Los retratos de Van Meegeren, sin embargo, son probablemente sus mejores obras.

Entre sus obras originales se encuentra su famoso Ciervo , en la foto de arriba. Otras obras incluyen su premiada Catedral de St. Laurens ; un Retrato de la actriz Jo Oerlemans (su segunda esposa); su Night Club ; de los locos años veinte; la alegre acuarela Un día de verano en la playa y muchas otras.

El falsificador forjó

El propio trabajo de Van Meegeren subió de precio después de que se hizo conocido como falsificador y, en consecuencia, también valió la pena falsificar sus pinturas. Las pinturas existentes obtuvieron una firma "H. van Meegeren", o se hicieron nuevas imágenes en su estilo y se firmaron falsamente. Cuando Van Meegeren vio una falsificación como esa, irónicamente comentó que los habría adoptado si hubieran sido lo suficientemente buenos, pero lamentablemente aún no había visto una.

Más tarde, sin embargo, su hijo Jacques van Meegeren comenzó a falsificar el trabajo de su padre. Hizo pinturas al estilo de su padre, aunque de mucha menor calidad, y pudo colocar una firma perfecta en estas imitaciones. Muchas falsificaciones, tanto de Jacques como de otros, todavía están en el mercado. Pueden ser reconocidos por su baja calidad pictórica, pero no siempre se los considera como tales.

notas y referencias


  • Kreuger, Frederik H. (2007) Un nuevo Vermeer, vida y obra de Han van Meegeren . Rijswijk, Holanda: Quantes. ISBN  978-90-5959-047-2

Otras lecturas

Lista de trabajos

Fuente

  • Arend Hendrik Huussen Jr .: Henricus (Han) Antonius van Meegeren ( 1889-1945 ). Documenten betreffende zijn leven en strafproces. (Cahiers uit het noorden 20), Zoetermeer, Huussen 2009.
  • Arend Hendrik Huussen Jr .: Henricus (Han) Antonius van Meegeren ( 1889-1945 ). Documenten, suplemento. (Cahiers uit het noorden 21), Zoetermeer, Huussen 2010.

Biografías de Han van Meegeren

  • Baesjou, enero (1956). Las falsificaciones de Vermeer: ​​la historia de Han van Meegeren . G. Bles. Una biografía / novela basada en las conversaciones del autor con la segunda esposa de van Meegeren. OCLC  3949129
  • Brandhof, Marijke van den (1979): Een vroege Vermeer uit 1937: Achtergronden van leven en werken van de schilder / vervalser Han van Meegeren . Utrecht: Spectrum, 1979. La única biografía académica de van Meegeren. Werness (1983) ofrece un resumen en inglés.
  • Dolnick, Edward (2008). El hechizo del falsificador: una historia real de Vermeer, los nazis y el mayor engaño artístico del siglo XX . Nueva York: Harper. ISBN 978-0-06-082541-6.
  • Godley, John Raymond Lord Kilbracken (1967). Van Meegeren: Historia de un caso . Londres: Thomas Nelson and Sons, Ltd. 1967, Nueva York: Charles Scribner's Sons. El relato estándar en inglés, basado en la investigación bibliográfica del autor y las conversaciones con el hijo y la hija de van Meegeren. OCLC  173258
  • Guarnieri, Luigi (2004). La Doppia vita di Vermeer . Arnoldo Mondadori SpA, Milán.Esta "novela" ("romanzo") en sí misma es una especie de falsificación. Como pudo mostrar Henry Keazor en el periódico alemán Frankfurter Rundschau en 2005 (ver: "Gefälscht!", 12 de abril de 2005, núm. 84, Forum Humanwissenschaften, p. 16), Guarnieri ha copiado grandes partes de su libro (en ocasiones, palabra de palabra) de la biografía de Lord Kilbracken de 1967. Dado que el hermano de Guarnieri, Giovanni, trabaja como traductor, [ver: "¿Qué están leyendo los traductores?" . Translatorscafe.com . Consultado el 5 de mayo de 2012 .] Luigi fácilmente podría haber hecho traducir el texto en inglés al italiano. Keazor muestra que Guarnieri trató de cubrir sus huellas sin referirse al libro de Kilbracken; solo menciona (p. 212) su libro anterior y diferente ( Master Art Forger. La historia de Han van Meegeren , Nueva York 1951) que, sin embargo, , fue publicado bajo el nombre civil de Kilbracken "John Godley".
  • Isheden, Per-Inge (2007). van Meegeren — konstförfalskarnas konung [van Meegeren — rey de las falsificaciones de arte]. Kvällsstunden: Hemmets och familjens veckotidning 69 (38), 3, 23. (En sueco, con ejemplos contiguos de originales y falsificaciones de van Meegeren).
  • Kreuger, Frederik H. (2007). Un nuevo Vermeer: ​​vida y obra de Han van Meegeren . Editores Quantes, Rijswijk 2007. ISBN  978-90-5959-047-2
  • Moiseiwitsch, Maurice (1964). El misterio de Van Meegeren; un estudio biográfico . Londres: A. Barker. OCLC  74000800
  • Werness, Hope B. (1983). Denis Dutton (ed.). "Han van Meegeren fecit" en El arte del falsificador: la falsificación y la filosofía del arte . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. ISBN 0-520-05619-1.
  • Wynne, Frank (2006). Yo era Vermeer: ​​el ascenso y la caída del mayor falsificador del siglo XX . Nueva York: Bloomsbury. ISBN  978-1-58234-593-2 .

Novelas sobre Han van Meegeren o inspiradas en él

Películas sobre o inspiradas en Han van Meegeren

Obras inspiradas en Han van Meegeren

  • Bruce J. Robinson (2007). Otro Vermeer [Play]. Producida por la Abingdon Theatre Company de la ciudad de Nueva York
  • Ian Walker (dramaturgo) . Fantasma en la luz [Reproducir]. Producida por Second Wind Productions de San Francisco.
  • David Jon Wiener. "El maestro falsificador" [Reproducir]. Producida por Octad-One Productions Lakeside, CA y The Tabard Theatre de Londres, Inglaterra.

enlaces externos