Casa del Jamón -Ham House

Casa del Jamón
Ham House en 2016, con la estatua de piedra de Coade del Padre Támesis , de John Bacon el mayor, en primer plano
Información general
Estilo arquitectónico	Estuardo
Pueblo o ciudad	Jamón, Londres
País	Inglaterra
Coordenadas	51°26′39″N 00°18′51″O / 51.44417°N 0.31417°O / 51.44417; -0.31417 Coordenadas: 51°26′39″N 00°18′51″O / 51.44417°N 0.31417°O / 51.44417; -0.31417
Terminado	1610
Cliente	Sir Thomas Vavasour
Dueño	Confianza nacional
Diseño y construcción
Arquitecto	Guillermo Samwell
Otra información
Estacionamiento	calle del jamón
Sitio web
www .nationaltrust .org .uk /casa de jamón
Edificio catalogado - Grado I
Designado	10 de enero de 1950
Numero de referencia.	1080832

Ham House es una casa del siglo XVII ubicada en jardines formales a orillas del río Támesis en Ham , al sur de Richmond , en el distrito londinense de Richmond upon Thames . La casa original fue terminada en 1610 por Thomas Vavasour , un cortesano isabelino y mariscal caballero de James I. Luego fue arrendado y luego comprado por William Murray , un amigo cercano y partidario de Carlos I. La Guerra Civil Inglesa vio la casa y gran parte de la propiedad secuestrada , pero la esposa de Murray, Katherine, las recuperó mediante el pago de una multa. Durante el Protectorado , su hija Isabel , condesa de Dysart a la muerte de su padre en 1655, navegó con éxito el sentimiento anti-realista predominante y retuvo el control de la propiedad.

La casa alcanzó su mayor período de prominencia tras el segundo matrimonio de Isabel con John Maitland , duque de Lauderdale, en 1672. Los Lauderdale desempeñaron funciones importantes en la corte del restaurado Carlos II , siendo el duque miembro del ministerio Cabal y titular de importantes posiciones en Escocia, mientras que la duquesa ejerció una importante influencia social y política. Comenzaron un ambicioso programa de desarrollo y embellecimiento en Ham. La casa casi se duplicó en tamaño y estaba equipada con apartamentos privados para el duque y la duquesa, así como suites de alojamiento principesco para los visitantes. La casa estaba amueblada con los más altos estándares de gusto cortesano y decorada con "una prodigalidad que trascendía incluso lo que correspondía a su elevado rango". Los Lauderdale acumularon notables colecciones de pinturas, tapices y muebles, y rediseñaron los jardines y terrenos para reflejar su estatus y el de sus invitados.

Después de la muerte de la duquesa, la propiedad pasó a través de la línea de sus descendientes. Ocasionalmente, se realizaron modificaciones importantes en la casa, como la reconstrucción realizada por Lionel Tollemache, cuarto conde de Dysart en la década de 1730. En su mayor parte, las generaciones posteriores de propietarios se centraron en la preservación de la casa y sus colecciones. La familia no retuvo la alta posición en la corte que ocuparon los Lauderdale durante el reinado de Carlos II y una tensión de excentricidad familiar y reserva hizo que el quinto conde rechazara una solicitud de Jorge III para visitar a Ham. A la muerte del noveno conde , y el último en vivir en Ham, en 1935, la casa pasó a su primo segundo, Lyonel y él, y su hijo, Major (Cecil) Lyonel Tollemache, la donaron al National Trust en 1948 . Durante la segunda mitad del siglo XX, la casa y los jardines se abrieron al público y se restauraron e investigaron exhaustivamente. La propiedad se ha convertido en un lugar de rodaje popular para películas y producciones de televisión, que hacen uso de sus interiores y jardines de época.

La casa está construida con ladrillo rojo y originalmente se construyó con un plano en H tradicional de la era isabelina ; la fachada sur del jardín se rellenó durante la reconstrucción de los Lauderdale. Se desconoce el arquitecto de la casa de Vavasour, aunque existen dibujos de Robert Smythson y su hijo John. Los Lauderdale primero consultaron a William Bruce , un primo de la duquesa, pero finalmente contrataron a William Samwell para emprender su reconstrucción. Ham conserva muchas características y muebles originales jacobeos y carolinos , la mayoría en un estado inusualmente bueno, y es una "rara supervivencia del lujo y el gusto del siglo XVII". La casa es un edificio catalogado de Grado I y recibió la acreditación de museo del Consejo de las Artes de Inglaterra en 2015. Su parque y jardines formales figuran en el Grado II*. Bridget Cherry , en el London revisado : South Pevsner publicado en 2002, reconoció que el exterior de Ham "no era tan atractivo como otras casas de este período", pero señaló el "alto interés arquitectónico y decorativo" del interior. El crítico John Julius Norwich describió la casa como una "máquina del tiempo, que lo encierra en el mundo elegante y opulento de Van Dyck y Lely ".

Los constructores

Primeros años

La entrada principal

A principios del siglo XVII, los señoríos de Ham y Petersham fueron otorgados por James I a su hijo, Henry Frederick, Prince of Wales . La construcción original de Ham House fue completada en 1610 por Sir Thomas Vavasour , Caballero Mariscal de James I. La ubicación del lado del Támesis era ideal para Vavasour, permitiéndole moverse entre los palacios de Richmond , Hampton , Londres y Windsor como su papel en la corte . requerido. Originalmente comprendía un diseño en planta H que constaba de nueve bahías y tres pisos , como se muestra en una miniatura de 1649 de Alexander Marshal, pero la falta de documentación del patrimonio hace que sea imposible verificar los nombres de las personas involucradas en el diseño y construcción de la casa. . El dibujo topográfico de la casa y los jardines de Robert Smythson es un registro clave de la estructura inicial. El príncipe Enrique murió en 1612 y las tierras pasaron al segundo hijo de James, Carlos , varios años antes de su coronación en 1625. Después de la muerte de Vavasour en 1620, la casa fue concedida a John Ramsay, primer conde de Holderness hasta su muerte en 1626.

William Murray, primer conde de Dysart (1643-1655)

En 1626, Ham House fue arrendada a William Murray , cortesano , un amigo cercano de la infancia y presunto chivo expiatorio de Carlos I. El arrendamiento inicial de Murray fue por 39 años y, en 1631, se agregaron otros 14 años. Cuando Gregory Cole, un terrateniente vecino, tuvo que vender su propiedad en Petersham como parte del recinto de Richmond Park en 1637, entregó los arrendamientos restantes de su tierra a Murray. Poco después, William y su esposa Katherine (o Catherine) contrataron los servicios de hábiles artesanos, incluido el artista Franz Cleyn y el pintor Matthew Goodrich (o Goodricke), para comenzar las mejoras en la casa como corresponde a un Señor de las Mansiones de Ham y Petersham. . Extendió el Gran Salón y agregó un arco que conduce a la ornamentada escalera en voladizo para crear una ruta procesional para los invitados a medida que se acercaban al comedor en el primer piso. Remodeló la Galería Larga y agregó el Armario Verde contiguo que fue influenciado por la propia "Sala Cabbonett" de Carlos I en el Palacio de Whitehall , a la que Murray había donado dos piezas. Como parte del Grupo Whitehall , Murray habría estado en contacto con los últimos gustos en arte y arquitectura en la corte.

el frente norte

el frente este

En 1640, a William también se le otorgó un contrato de arrendamiento en la cercana mansión de Canbury , ahora en Kingston upon Thames , pero en el período previo a la guerra civil en 1641, cedió la casa a Katherine y sus cuatro hijas, nombrando fideicomisarios para salvaguardar la propiedad . para ellos. El principal de ellos fue Thomas Bruce, Lord Elgin , pariente de su esposa e importante presbiteriano escocés , partidario parlamentario y aliado del partido puritano en Londres. Murray fue elevado a la nobleza como Conde de Dysart en 1643, aunque su elevación parece no haber sido confirmada en ese momento. Como título escocés , el condado podría ser heredado tanto por hijas como por hijos.

Poco después del estallido de la Guerra Civil, la casa y las propiedades fueron confiscadas , pero las persistentes apelaciones de Katherine las recuperaron en 1646 mediante el pago de una multa de 500 libras esterlinas. Katherine defendió hábilmente su propiedad de la casa durante la Guerra Civil y la Commonwealth , y permaneció en posesión de la familia a pesar de los estrechos vínculos de Murray con la causa realista . Catalina murió en Ham el 18 de julio de 1649 (Carlos I había sido ejecutado el 30 de enero del mismo año). Los parlamentarios vendieron gran parte del patrimonio real, incluidos los señoríos de Ham y Petersham. Estos, incluida Ham House, fueron comprados por £ 1,131.18s el 13 de mayo de 1650 por William Adams, el mayordomo que actuaba en nombre de la hija mayor de Murray, Elizabeth y su esposo Lionel Tollemache , tercer baronet de Helmingham Hall , Suffolk. Ham House se convirtió en la residencia principal de Elizabeth y Lionel, ya que Murray estaba exiliado en el extranjero, principalmente en Francia.

Elizabeth, condesa de Dysart (1655-1698) y Sir Lionel Tollemache Bt. (1640-1669)

Elizabeth y Lionel Tollemache se casaron en 1648. Él era de una familia de monárquicos que tenían propiedades en Suffolk , Northamptonshire y Londres, y celebraron su unión en Ham con una exhibición de armas que se puede ver en las enjutas del arco sobre el entrada principal a la casa: a la izquierda , la corona de un conde sobre la cabeza del caballo Tollemache y, a la derecha, la Tollemache argent , un sable traste que descuartiza a Murray.

Cuando su padre murió en 1655, Isabel se convirtió en la segunda condesa de Dysart por derecho propio, pero en ese momento durante el Interregno , el título habría tenido poco prestigio. De mucho más interés para las autoridades del Protectorado fue el tema de la lealtad de Isabel. Las actividades de sus padres durante la Guerra Civil habían levantado sospechas tanto entre los monárquicos como entre los parlamentarios, y especulaciones similares relacionadas con Isabel, que se intensificaron cuando comenzó una relación cercana con Oliver Cromwell a principios de la década de 1650. Su familia y conexiones proporcionaron la tapadera perfecta para un agente, especialmente un agente doble , y sus movimientos fueron monitoreados de cerca por espías realistas y parlamentarios.

Entre 1649 y 1661, Isabel tuvo once hijos, cinco de los cuales sobrevivieron hasta la edad adulta; Lionel , Thomas , William, Elizabeth y Catherine. Elizabeth y Lionel hicieron algunos cambios sustanciales en la casa durante este tiempo ocupado. En la Restauración en 1660, Carlos II recompensó a Isabel con una pensión de 800 libras esterlinas de por vida y, aunque muchas de las ventas parlamentarias de tierras reales se dejaron de lado, Isabel retuvo los títulos de las Mansiones de Ham y Petersham. Además, alrededor de 1665, después de la muerte de William, a Lionel se le concedió la propiedad absoluta de 75 acres (30  ha ; 0,117  millas cuadradas ) de tierra en Ham y Petersham, incluida la que rodea la casa y un contrato de arrendamiento de 289 acres (117 ha; 0.452 millas cuadradas) de tierras hereditarios. La subvención se hizo en fideicomiso a Robert Murray para las hijas del entonces difunto conde de Dysart, "en consideración del servicio realizado por el difunto conde de Dysart y su hija, y de las pérdidas sufridas por ellos por el cierre de el Parque Nuevo ”. Lionel murió en 1669, dejando su propiedad de Ham and Petersham a Elizabeth junto con Framsden Hall en Suffolk, que había sido su unión en su matrimonio.

Isabel y John Maitland, primer duque de Lauderdale (1645-1682)

Retrato doble del duque y la duquesa de Lauderdale por Peter Lely, c. 1675

Isabel pudo haber conocido a John Maitland, primer duque de Lauderdale en algún momento de la década de 1640, cuando él era uno de los comisionados escoceses del Comité de Ambos Reinos que solicitó la liberación de su padre por cargos de traición en 1646. gratitud hacia él para afirmar en años posteriores que ella apeló a Cromwell para que mostrara clemencia luego de su captura después de la Batalla de Worcester , un gesto que Maitland pagó en su testamento cuando le dejó £ 1,500 en oro por "preservar mi vida cuando era un prisionero en el año 1651". Se hicieron mucho más cercanos después de la muerte de su esposo y él comenzó a visitar a Ham con regularidad. Ya favorito del Rey, fue nombrado Alto Comisionado de Escocia en agosto de 1669, lo que, además de su influencia política como Secretario de Estado y su participación en el ministerio Cabal de Charles , lo convirtió en uno de los hombres más poderosos del país. En 1671, la patente de Letters otorgó a Lauderdale derechos plenos de dominio sobre las mansiones de Ham y Petersham y los 289 acres de tierra arrendada. En 1672, Elizabeth y Lauderdale se casaron, y poco después fue nombrado Duque de Lauderdale y Caballero de la Jarretera . Con la parte de Lauderdale en el Ministerio Cabal, la familia permaneció cerca del corazón de la intriga de la corte.

El frente sur que muestra la extensión "H" rellena

Como duquesa y consorte de un duque muy político, Isabel había llegado a la cima de la sociedad de la Restauración, donde podía ejercer sus muchos talentos e intereses. La imagen era primordial y los Lauderdale comenzaron un programa de engrandecimiento de sus propiedades: Elizabeth consultó a su primo, William Bruce , y Maitland encargó a William Samwell , arquitectos aficionados y profesionales, respectivamente. Ham se amplió en el frente sur con una enfilada de habitaciones creadas a cada lado de un eje central alrededor de un nuevo comedor en la planta baja. La mayoría de las grandes casas en ese momento tenían apartamentos dispuestos de esta manera, que comprendían un conjunto de habitaciones que se acercaban una a la otra. El plan original era crear los apartamentos de la duquesa a la izquierda (este) y los del duque a la derecha, ella con dos armarios para privacidad y entretenimiento y él con una escalera que conectaba su dormitorio con la biblioteca de arriba, pero parece que Elizabeth la cambió. mente mientras se construían las habitaciones y finalmente cada uno llegó a tener un dormitorio dentro del apartamento del otro. Esta alteración puede deberse a la instalación de un baño en la planta baja que tenía que estar cerca de la cocina (la fuente de agua caliente) en el sótano en el extremo de la casa del Duque. A pesar del intercambio de dormitorios, conservó sus armarios originales en el lado este de la casa.

Los armarios formaron un final exclusivo y muy privado para la secuencia a la que solo se invitó a los invitados más importantes. Los visitantes sabían que solo avanzarían por las habitaciones de acuerdo con su rango o importancia en la sociedad: haber sido entretenidos en uno de los armarios de Elizabeth habría sido un honor. Su White Closet fue diseñado para el entretenimiento y tenía una puerta privada que daba al Cherry Garden. Estaba decorado con los gustos más avanzados de la época y según el inventario de 1679 que tenía "un horno indio para té adornado con plata", un lujo en una época en que el té apenas comenzaba a beberse fuera del exclusivo Royal. residencias Por esta razón, también Elizabeth mantuvo su té seguro en una "caja de Japón" en su armario privado contiguo.

Arriba, los apartamentos estatales existentes (Great Dining Room, North Drawing Room y Long Gallery) se ampliaron con la adición de un apartamento State Bedroom. El dormitorio en sí se denominaba "el dormitorio de la reina" en 1674, lo que sugiere que la reina, Catalina de Braganza , amiga de Isabel, lo había ocupado al menos una vez. Esta era la habitación más importante de la casa y el punto focal hacia el que se avanzaba en el primer piso. Otro beneficio de transformar la casa de una pila a una pila doble: una "pila" es una fila de habitaciones, las casas de una pila tienen solo una fila, mientras que las casas de una pila tienen dos filas de profundidad, a menudo con un corredor entre las filas. sido que permitió la creación de pasajes y escaleras ocultos para los sirvientes que ahora podían ingresar a las habitaciones a través de discretas puertas giratorias en lugar de moverse a través de una habitación para llegar a otra. Michael Wilson señala la "madriguera positiva" de tales pasajes en Ham.

La hija mayor de Isabel y Lionel, también llamada Isabel (1659-1735), se casó con Archibald Campbell, primer duque de Argyll en Edimburgo en 1678. Su primer hijo, John Campbell, segundo duque de Argyll , nació en Ham House en 1680; su segundo hijo, Archibald Campbell, tercer duque de Argyll , nació allí unos años después.

Los años gloriosos de los Lauderdale comenzaron a decaer en 1680 cuando el duque sufrió un derrame cerebral y su influencia declinó. A su muerte en 1682, dejó la propiedad de Ham and Petersham a Isabel, asegurando así la propiedad para la dinastía Tollemache. Sin embargo, Elizabeth también heredó las deudas de su esposo, incluidas las hipotecas sobre sus antiguas propiedades en Inglaterra y Escocia, y sus últimos años se vieron empañados por una disputa financiera con su cuñado, Charles, conde de Lauderdale . Incluso la intervención del recién coronado James II no logró reconciliarlos y el asunto finalmente se resolvió a su favor en las cortes escocesas en 1688. Aunque esto pudo haber suprimido el lujoso estilo de vida de Isabel, ella hizo más modificaciones en la casa de Ham. , abrió el techo del Salón y creó la Galería Redonda alrededor de 1690. A medida que envejecía, sus movimientos se vieron restringidos por la gota y rara vez subía las escaleras, viviendo principalmente en lo que habían sido los apartamentos del Duque, pero su intelecto permaneció y le gustaba que la mantuvieran. informado sobre los acontecimientos en la corte y en la política. Elizabeth Maitland siguió viviendo en Ham House hasta su muerte en 1698 a la edad de 72 años.

arquitectura de la casa

Ham House es un edificio de ladrillo de tres plantas y nueve tramos, con cubierta a cuatro aguas y revestimientos de sillería , que representa dos estilos y épocas arquitectónicas claramente diferenciadas. Michael Wilson, haciendo referencia a Ham en su obra, La casa de campo inglesa y sus muebles , considera que la última parte del siglo XVII es el mejor período de la construcción de ladrillos en Inglaterra. La primera fase es la casa principal original que mira al noreste hacia el río Támesis, construida en 1610 en el estilo renacentista inglés jacobeo temprano en un plano H tradicional para Thomas Vavasour, Caballero Mariscal en la corte de James I. Simon Jenkins , en su estudio, England's Thousand Best Houses , registra que la entrada original tenía una torre sobre el porche y torres salientes que flanqueaban, que se eliminaron en la reconstrucción posterior, y sugiere que la casa original de Vavasour puede haber sido de un tipo E-plan. John Julius Norwich también señala la configuración original del frente norte, que considera "prohibido", y el ladrillo "de color ciruela". Bridget Cherry y Nikolaus Pevsner , en el volumen London: South de la serie Buildings of England , registran la naturaleza "no especialmente impresionante" de la puerta restante, pero tienen claro que Ham se construyó con un plano en H. Se desconoce el arquitecto de la casa de Vavasour, aunque existen dibujos topográficos de Robert y John Smythson .

La segunda fase de la reconstrucción es la ambiciosa expansión hacia el lado sur o jardín de la casa original por parte del duque y la duquesa de Lauderdale en 1672 para mostrar su alto estatus en la corte del rey Carlos II. Rellenaron el espacio entre las alas sur del edificio de planta H, casi duplicando el volumen de la casa. Jenkins considera que la remodelación de los Lauderdales es uno de los primeros ejemplos en Inglaterra de la creación de una serie de salones para el alojamiento y entretenimiento de la realeza. Aunque los Lauderdale inicialmente consultaron a William Bruce , el arquitecto finalmente contratado para llevar a cabo la reconstrucción de su frente sur fue William Samwell . Bruce diseñó las puertas frente al Támesis en la fachada norte.

La fachada norte conserva las logias con arcos jacobeos a ambos lados de la puerta de entrada y también incluye una serie de bustos de mármol y plomo, que continúan hacia los muros que flanquean el patio. La fachada del sur de Carolina se basa libremente en un estilo clásico introducido desde el continente por el arquitecto Inigo Jones (1573-1652). En ese momento, el proyecto de remodelación de los Lauderdale se consideró impresionante, las fachadas dan la impresión de dos casas separadas, mientras que el interior las combina armoniosamente. Roger North, un aristócrata contemporáneo, arquitecto aficionado y crítico, describió la remodelación en su tratado Of Building y la consideró como la mejor obra que había visto. La renovación también incluyó una instalación muy temprana de ventanas de guillotina , un invento francés que se perfeccionó con pesas y poleas en Inglaterra. El frente este de la casa conserva muchas de sus ventanas del siglo XVII, así como la puerta de la Gran Escalera y la puerta de los apartamentos privados de la duquesa al jardín de cerezos. El frente oeste de la casa contiene una mezcla de ventanas de los siglos XVII y XVIII y ha servido durante mucho tiempo como entrada de servicio a la casa. Estructuras como la panadería, la casa de alambiques, la casa de baños, la lechería y la casa de hielo estaban ubicadas al oeste de la casa, aunque algunas ya no sobreviven.

Listado de designaciones

Inglaterra Histórica es una organización dedicada a la protección del entorno histórico de Inglaterra y es responsable de la catalogación de edificios . Hay tres designaciones disponibles: Grado I, Grado II* y Grado II, y la primera se aplica a edificios de "interés excepcional". La casa es un edificio catalogado de Grado I. Ham también recibió el estatus de Museo Acreditado en 2015, después de haber demostrado el cumplimiento de los estándares de la industria del Reino Unido para museos y galerías. The Park and Garden tiene una lista de Grado II *. Varias de las características circundantes tienen una lista de Grado II: la explanada , las puertas de entrada y las barandillas , los muros del jardín y los pilares de la puerta al sur, el invernadero (ahora utilizado como salón de té), la casa de hielo , el patio de servicio al al oeste de la casa y la Gatehouse .

Plan

Plano del interior de Ham House. Clave: 1 – El Armario Blanco; 2 - El armario privado de la duquesa; 3 – El Volurio; 4 – La Sala de Retiro; 5 – el Comedor de Mármol; 6 – El Vestidor del Duque; 7 – Dormitorio de la Duquesa; 8 - El armario del duque; 9 – La Gran Escalera; 10 – El Gran Salón; 11 – El Mantecoso; 12 - El Salón del Mayordomo; 13 – La Capilla; 14 – El Salón Trasero; 15 - El armario de la reina; 16 - El dormitorio de la reina; 17 – La Antecámara del Dormitorio de la Reina; 18 – El armario de la biblioteca; 19 – La Biblioteca; 20 – La Gran Escalera; 21 – La Galería Redonda; 22 – El Salón Norte; 23 – La Galería Larga; 24 – Sala del Museo; 25 – El armario verde

Interiores y colecciones

Introducción

Ham House es inusual porque conserva gran parte de su decoración interior original del siglo XVII, y ofrece una rara experiencia del estilo de las cortes de Carlos I y Carlos II . Las habitaciones de Ham House exhiben colecciones de pinturas, retratos y miniaturas del siglo XVII , además de gabinetes , tapices y muebles acumulados y retenidos por generaciones de las familias Murray y Tollemache. Geoffrey Beard, en su estudio, The National Trust Book of English Furniture , señaló la extraordinaria calidad de los muebles de la casa de los Lauderdale, realizados con "una prodigalidad que trascendía incluso lo que era apropiado para su exaltado rango". Bridget Cherry , en el volumen London: South de Pevsner Architectural Guides , sugirió que, si bien el exterior de Ham "no era tan atractivo como otras casas de este período", se debe reconocer el "alto interés arquitectónico y decorativo" de su interior. John Julius Norwich consideró los interiores como una "máquina del tiempo, que lo encierra en el mundo elegante y opulento de Van Dyck y Lely ".

Gran salón

El Gran Salón de la Galería Redonda

Esta sala forma parte de la construcción original de 1610 y está desplazada del centro, en la tradición gótica inglesa y Tudor . Durante este tiempo, es posible que el salón se haya utilizado tanto para cenar como para entretenerse. También se cree que el distintivo piso de tablero de ajedrez de mármol blanco y negro data de la construcción original. A principios del siglo XVIII, la sala se había ampliado hacia arriba al abrir el techo a la sala de arriba, ahora conocida como la Galería Redonda. La sala contiene una serie de pinturas grandes y notables.

• Charlotte Walpole, condesa de Dysart (1738–1789) , de Sir Joshua Reynolds , se exhibió en la Royal Academy en 1775.
• John Constable, un amigo de la familia, recibió el encargo de hacer copias de dos retratos familiares: Anna Maria Lewis, condesa de Dysart (1745–1804) como Miranda, pintado en 1823 después de Joshua Reynolds y Lady Louisa Tollemache, condesa de Dysart (1745–1840). ) , pintado en 1823–25 según John Hoppner .
• Colgados uno al lado del otro están los retratos de John Vanderbank de Lionel Tollemache, cuarto conde de Dysart (1708–1770) pintado en 1730 y de su esposa Lady Grace Carteret, condesa de Dysart (1713–1755) , firmado y fechado en 1737.

Capilla

La capilla

Anteriormente la sala de estar de la familia, esta habitación se convirtió en capilla durante las importantes renovaciones de la década de 1670. Estaba decorada con tapices de terciopelo carmesí y damasco , que se cambiaron a terciopelo negro tras la muerte del duque en 1682. Si bien se diseñó para el culto protestante , la capilla fue utilizada a fines del siglo XIX por la esposa del octavo conde para servicios católicos romanos . . Los suntuosos y raros textiles del siglo XVII requieren que los niveles de luz se mantengan bajos para minimizar el daño.

gran escalera

Revestimiento de madera y postes de la escalera de la cesta de frutas en la Gran Escalera

La Gran Escalera, descrita por el historiador Christopher Rowell como "notable" y "aparentemente sin un paralelo cercano en las Islas Británicas", fue creada para William Murray en el extremo este del Gran Salón en 1638-1639 como parte de una serie de mejoras a la casa que reflejaban su creciente estatus en la corte. Un arco ornamentado tallado marca la entrada desde el Gran Salón a las escaleras, que fueron diseñadas como una gran ruta procesional que da acceso a los Apartamentos de Estado en el primer piso. La escalera en voladizo se eleva en tres pisos sobre una escalera cuadrada. La balaustrada se compone de paneles de madera perforada tallados a mano con audacia que representan trofeos de guerra. Cada panel es diferente, con diferentes imágenes en cada cara de armas y armaduras, incluido un conjunto de armaduras de caballos . La amplia gama de armas incluye fusiles de campaña con balas de cañón y barriles de pólvora , espadas, escudos, carcajes de flechas y alabardas . Delfines, cabezas de elefante, dragones y otras criaturas fantásticas también aparecen en el artesonado , junto con tambores militares y trompetas. El tema marcial de estos paneles se entremezcla con gotas de tallas en relieve de hojas de laurel, postes de newel ricamente tallados rematados con cestas de frutas diseñadas para llevar velas o candelabros , y guirnaldas en miniatura que decoran la cuerda exterior . Originalmente dorado y veteado para parecerse a la nuez , en el siglo XIX la balaustrada y otros trabajos en madera se seleccionaron en bronce, de los cuales sobreviven rastros. Según Rowell, "no hay otra talla arquitectónica en madera de esta escala y de tal sofisticación que sobreviva desde finales de la década de 1630".

Una colección de copias del siglo XVII de las pinturas de los Maestros Antiguos en sus marcos tallados originales cuelga en la pared de la escalera. Dos fueron copiados de originales de la colección de Carlos I: Venus con Mercurio y Cupido (La escuela del amor ) de Correggio en la base de las escaleras (el original en la National Gallery de Londres ), mientras que en el rellano del primer piso hay una copia de La Venus del Pardo (Venus y un sátiro) de Tiziano (el original en el Louvre, París ).

Galeria Redonda

Antes de la expansión hacia arriba del Gran Salón, esta sala había servido como el Gran Comedor, creado por William Murray en la década de 1630. El techo de yeso blanco ornamentado fue creado por Joseph Kinsman, maestro artesano y miembro de London Yeseros' Company . Contratado por Royal Works en Goldsmith's Hall , Whitehall y Somerset House , William Murray lo contrató en Ham House durante la renovación y creación de los apartamentos estatales en 1637. Los techos de Ham son el único ejemplo sobreviviente de su trabajo, que muestra la influencia de Inigo Jones en su diseño de vigas profundas con rosetones en las intersecciones, que encierran compartimentos geométricos. Los adornos ovalados de alto relieve de yeso blanco de deliciosas frutas, flores y cintas, incluido el extraño gusano, contrastaban con el elaborado friso que originalmente era de color azul y dorado.

Las pinturas notables incluyen el retrato final de Elizabeth de Peter Lely , pintado c. 1680, y el retrato doble anterior, John Maitland, duque de Lauderdale y Elizabeth Murray, condesa de Dysart y duquesa de Lauderdale pintado por Lely c. 1675.

Salón Norte

El salón del norte

Después de la cena en el comedor adyacente, los invitados se habrían retirado al Salón Norte para conversar. Esta sala se decoró al mismo tiempo que el Gran Comedor, y posteriormente se cubrió con tapices. Kinsman continuó con su elaborado trabajo de yeso en el techo blanco de esta sala. Las vigas profundas encierran rectángulos llenos de frutas y flores elaboradas individualmente. Las rosetas hemisféricas en las intersecciones son inusuales, posiblemente únicas.

Un mueble notable en esta habitación es el gabinete de marfil: enchapado en paneles de marfil ondulado en el exterior y el interior, este gran gabinete de roble y cedro se abre para revelar 14 cajones. Una puerta interior oculta pequeños cajones, más cajones secretos y un compartimento. Se registró que se trasladó al prestigioso Queen's Bedchamber poco después de su aparición en el inventario de 1677 y se considera el mueble más impresionante diseñado o comprado para la casa (con la excepción de State Bed , que ya no existe). Es posible que el gabinete se haya hecho en el norte de los Países Bajos a partir de muebles con incrustaciones de marfil traídos en 1644 por John Maurice, príncipe de Nassau-Siegen , exgobernador del Brasil holandés para su casa en La Haya , ahora llamada Mauritshuis .

También se destacan en la sala un vibrante conjunto de tapices. James I estableció Mortlake Tapestry Works en 1619 a solo tres millas de Ham House, donde los Lauderdale habían comprado un juego de tapices que mostraban las estaciones incorporando hilo de oro para el dormitorio de la reina. Si bien estos ya no están en la casa, el cuarto conde de Dysart adquirió un conjunto tejido en Lambeth en 1699-1719 por el ex tejedor de Mortlake Stephen de May, probablemente con el diseño de Mortlake. Alterado para colgar en el Salón Norte, este conjunto de Las Estaciones fue encargado originalmente por el primer Lord Shelburne . Los tapices eran importantes en Europa para la comodidad en las casas señoriales con corrientes de aire y como objetos de estatus debido a su costo. Los juegos con diseños que mostraban las estaciones o los meses eran populares y tenían una serie de variaciones que representaban las actividades estacionales apropiadas, como ordeñar en abril, arar y sembrar en septiembre y elaborar vino en octubre.

Galería larga

The Long Gallery desde las ventanas del frente de la casa

The Long Gallery formaba parte de la casa original de 1610, pero William Murray la redecoró por completo en 1639. Se ha utilizado como espacio de ejercicio y como galería para exhibir retratos de familiares e importantes conexiones reales. Las pinturas notables incluyen:

• Sir John Maitland, primer barón Maitland de Thirlestane (1543-1595), 44 años atribuido a Adrian Vanson . A fines de 2016, una radiografía reveló que debajo de la pintura principal había otro retrato sin terminar, probablemente de María, reina de Escocia , fechado en 1589, dos años después de su ejecución. Según el National Trust, esta pintura "muestra que los retratos de la reina estaban siendo copiados y presumiblemente exhibidos en Escocia en el momento de su ejecución, algo muy polémico y potencialmente peligroso".

• Rey Carlos I (1600–1649) por Sir Anthony van Dyck y estudio. En reconocimiento a su amistad, Carlos I regaló este cuadro a William Murray; un memorando de 1638-1639 de cuadros comprados por el rey a Van Dyck incluye cuadros enmarcados, uno de los cuales se cree que es este retrato.

• Coronel el Excmo. John Russell (1620-1681) de John Michael Wright está firmado y fechado en 1659.

• De los 15 retratos de Peter Lely en Ham House, 11 están colgados en la Long Gallery. Estos incluyen a Elizabeth Murray con un sirviente negro , John Maitland, duque de Lauderdale (1616–1682) con túnicas de liga , y Thomas Clifford, primer barón Clifford de Chudleigh KG (1630–1673) con túnicas de liga .

Los marcos de cuadros en Ham House datan del siglo XVII y sus retratos de la Galería Larga son una muestra de marcos dorados tallados elaboradamente en el estilo auricular (literalmente 'de la oreja'). Dos cuadros datan de la década de 1630, Charles I y Henrietta Maria . Los fotogramas posteriores, por ejemplo en los retratos de Elizabeth Murray con un sirviente negro y Lady Margaret Murray, Lady Maynard tienen un estilo auricular similar con bordes de vista rectos. Estos marcos, denominados marcos Sunderland, se distinguen por sus bordes de vista irregulares. Toman su nombre del segundo conde de Sunderland , quien exhibió muchos cuadros en su finca Althorp enmarcados en este estilo. Hay ejemplos de marcos de Sunderland en los retratos de John Maitland, duque de Lauderdale (1616–1682) en Garter Robes y Colonel The Hon. Juan Russell (1620-1681) .

Esta sala también muestra algunos muebles notables:

• Gabinete de marquetería floral: Ham House tiene una serie de mesas y gabinetes decorados con marquetería floral, incluido este, el ejemplo más antiguo inventariado en Inglaterra, que data de 1675. Las representaciones naturalistas de flores y frutas están talladas en maderas contrastantes como ébano, nogal y teñido. madera frutal y colocado sobre la canal. Las maderas y otros materiales a menudo se tiñeron para crear una mayor gama de colores y las hojas verdes de esta pieza están hechas de marfil teñido o hueso. Este mueble, así como otras mesas y un espejo de la casa, es atribuido por el National Trust a Gerrit Jensen , quien fue el ebanista ordinario de Catalina de Braganza .
• Gabinete lacado japonés: Los muebles lacados japoneses estaban de moda en el siglo XVII y este gabinete de 1650 permanece en la Galería Larga donde se encuentra desde entonces. Decoradas con colinas, árboles y pájaros en laca dorada y plateada en relieve, las puertas se abren con bisagras de latón grabadas para revelar 10 cajones. El soporte de madera dorada tiene cuatro patas talladas en forma de trompa de elefante rematadas con bustos de querubines alados.
• Cofre chino lacado : China fue otra fuente asiática de muebles lacados en el siglo XVII. Decorado con paisajes acuáticos y ramas, este cofre está lacado en oro y rojo sobre un fondo carmesí oscuro. Era una forma estándar de cofre de almacenamiento para ropa de cama y otros textiles. La tribuna inglesa c. 1730 es japonizado , una técnica desarrollada por artesanos ingleses y europeos para aproximar las superficies duras, lisas y brillantes de los productos lacados asiáticos populares.

armario verde

el armario verde

Utilizada para la exhibición de pinturas en miniatura y muebles de menor escala, en contraste con la Galería Larga, esta sala es una supervivencia muy rara de una sala al estilo de la corte de Carlos I. En la década de 1630, William Murray diseñó específicamente el Green Closet para exhibir miniaturas y pinturas pequeñas. Las pinturas del techo son témperas sobre papel y representan algunas de las mejores obras supervivientes de Franz Cleyn. Hoy contiene 87 artículos, incluida la reina Isabel I (1533-1603) pintada c. 1590 por Nicholas Hilliard , y Un hombre consumido por las llamas pintado c. 1610 por Isaac Oliver .

Biblioteca

La biblioteca

La biblioteca data de la ampliación de la casa entre 1672 y 1674. El historiador de la arquitectura Mark Girouard la considera probablemente "la biblioteca de una casa de campo más antigua" que aún existe. Aunque se movieron algunos estantes de lo que ahora es la Antecámara de la Reina, Henry Harlow proporcionó la mayor parte del mobiliario fijo de cedro, incluido el secreter. El duque de Lauderdale amplió sustancialmente el contenido: era un ávido lector y coleccionista (tanto que se decía que su casa de Highgate estaba en peligro de derrumbarse debido al peso de su importante colección de libros), y le debía enormes sumas a libreros cuando murió. Mark Purcell, en su estudio de 2017 The Country House Library , señala que el inventario testamentario realizado a la muerte del duque estimó el valor de sus libros en la mitad del valor total de los bienes muebles de la casa . Muchos volúmenes se vendieron en subastas entre 1688 y 1692, en parte debido a las dificultades económicas de la duquesa tras la muerte del duque. Los miembros posteriores de la familia reconstruyeron la colección, en particular el cuarto conde que compró en la subasta de Harleian y en otros lugares. Adquirió 12 libros impresos por William Caxton y muchos otros incunables ; en 1904, un visitante, William Younger Fletcher, describió que la biblioteca contenía libros de mayor valor, en proporción a su tamaño, que cualquier otra biblioteca en Europa. La mayoría de los libros se vendieron en 1938 y la mayor parte del resto después de la Segunda Guerra Mundial. Una excepción notable, un Libro de oración común del Palacio de Whitehall , a veces se exhibe en la capilla.

Después de la guerra, Norman Norris, un comerciante de libros de Brighton, reunió una colección de libros de una variedad de ventas de casas de campo de la posguerra. Legó la colección al National Trust y muchos finalmente llegaron a Ham, principalmente los anteriores a mediados del siglo XVIII. Uno, Jus Parliamentarium , que tiene el escudo de armas de Dysart en su portada, es de la colección Dysart. El techo y los frisos de la sala muestran un vivo naturalismo . Destacan dos globos con raras cubiertas de cuero (adquiridos en 1745 y 1746) y dos pantallas de fuego (1743).

Apartamentos de la reina

Esta suite de tres habitaciones, ahora conocida como Queen's Apartments, fue creada por el duque y la duquesa de Lauderdale cuando se amplió la casa en 1673. Pensada para que la usara Catalina de Braganza, refleja las últimas innovaciones de Francia, donde la realeza recibió Visitantes importantes en la Cámara de Estado. Las habitaciones están decoradas con un esplendor creciente, comenzando con la antecámara relativamente modesta, que culmina en el armario de la reina, pequeño pero ricamente dorado y decorado.

Antecámara

La primera de la serie de habitaciones es la antecámara, donde los visitantes esperaban una audiencia con la Reina. El techo de esta sala de espera es el primero de los tres techos del yesero Henry Wells. Una guirnalda circular de hojas está densamente salpicada de pequeñas flores, rodeada por cuatro enjutas que contienen follaje y cintas. El piso de parquet de roble , una innovación de Francia, continúa hasta el otro lado de la alcoba de la reina, donde luego se reemplaza con un diseño de marquetería más elaborado donde habría estado la cama de estado. Los tapices de terciopelo azul y damasco, instalados durante el período 1679-1683, son supervivencias extremadamente raras.

Dormitorio de la reina

El dormitorio de la reina, luego convertido en sala de estar.

Esta sala, construida sobre el eje central de la casa, fue diseñada para la recepción de invitados y dignatarios visitantes que esperaban ser llamados desde la Antecámara. El State Bed ocupaba un lugar destacado en un estrado elevado en el extremo este de la habitación frente a la puerta. Una balaustrada separaba la cama del área principal de la habitación donde los visitantes se habrían reunido para su audiencia con la Reina. La cama estaba sobre un elaborado suelo de marquetería con el cifrado y la corona ducal del duque y la duquesa de Lauderdale incrustados, sus iniciales J, E y L entrelazadas en cedro y nogal, un rasgo que se repite en el Queens's Closet. El piso se mantiene en excelentes condiciones. Este techo tiene la decoración de yeso más rica de la casa, un gran óvalo profundo de hojas de laurel salpicado de rosas. Estos se agrupan más densamente en el extremo este, sobre el área de Queen's State Bed. Las enjutas también son más decorativas, las hojas de acanto se arremolinan para llenar los paneles, cada esquina oculta una figura grotesca entre el follaje o brota de las flores.

La cama había sido retirada hacia 1728 y las habitaciones estaban cerradas y poco utilizadas, lo que contribuía a su excelente estado de conservación. El cambio de uso a salón se produjo a mediados del siglo XVIII con la bajada del estrado en línea con el resto del suelo, y la compra de nuevos muebles y un juego de tapices pastorales populares de principios del siglo XVIII de William Bradshaw. Tejidos en 1734-1740 para Henry O'Brien, octavo conde de Thomond , y comprados en 1742 por £ 184 en nombre del cuarto conde de Dysart, los tapices solo necesitaron ligeras modificaciones para adaptarse a tres de las paredes de su salón recién decorado. . La firma de Bradshaw se puede ver en el tapiz de The Dance . Tejidos en Soho , Londres, los cuatro tapices de lana y seda tienen bordes estrechos al estilo de los marcos de cuadros y se cree que incorporan varias imágenes diferentes de obras de los pintores franceses Antoine Watteau , Nicolas Lancret y Jean-Baptiste Pater .

armario de la reina

La más pequeña e íntima de la serie de habitaciones, la tercera y última habitación fue diseñada para uso privado y podría cerrarse, lejos del negocio de la Cámara de Estado. La decoración, los textiles y los muebles, que rara vez se usan y se conservan en gran parte intactos, brindan un registro único de la decoración de interiores de finales del siglo XVII. El piso de marquetería que incorpora la corona ducal y el cifrado continúa desde el dormitorio hasta el armario. La pintura del techo de Ganímedes y el águila es del estilo del artista italiano Antonio Verrio (1636-1707). Enmarcado por una guirnalda de yeso, siguiendo los diseños de las salas anteriores, la riqueza del efecto se enfatiza con el dorado de las rosas. Tres pinturas del techo, de nuevo al estilo de Verrio, de cupidos esparciendo flores, están parcialmente ocultas a la vista sobre la alcoba. La elaborada pieza de la chimenea, el hogar y el alféizar de la ventana, que nuevamente incluyen el cifrado de Lauderdale y la corona ducal, están hechos de scagliola , posiblemente el ejemplo más antiguo documentado de scagliola en este país.

Armario privado

El armario privado de la duquesa

Esta era la habitación más privada e íntima de la duquesa, donde leía, escribía y entretenía a sus familiares y amigos más cercanos. Los elaborados óleos sobre techos de yeso en ambos armarios de la duquesa son de Antonio Verrio. Se encuentran entre sus primeros encargos en Inglaterra y su primer trabajo sobreviviente después de su llegada de Francia en 1672. A medida que su reputación creció, clientes reales y aristocráticos le encargaron proyectos más grandes, incluidos Carlos II en el Castillo de Windsor, interiores para el Conde de Exeter en Burghley House y para William III en Hampton Court. La pintura del techo de La Magdalena penitente rodeada de amorcillos que sostienen los emblemas del tiempo, la muerte y la eternidad se completó alrededor de 1675. La figura central flota sobre la habitación, rodeada por tres amorcillos que llevan los símbolos del tiempo (un reloj de arena), la muerte (una calavera), y la eternidad (una serpiente que se muerde la cola). Verrio vinculó el diseño del techo a la habitación al encerrarlo en un estrecho marco de mármol gris pintado, a juego con la chimenea de mármol. La sala también contiene un retrato de Catherine Bruce, la señora William Murray (m. 1649) , de John Hoskins el Viejo , una acuarela sobre vitela en un estuche de viaje de ébano, firmada y fechada en 1638.

armario blanco

Contigua al armario privado y ricamente decorada, esta habitación fue utilizada por la duquesa para relajarse y entretenerse, su puerta de doble acristalamiento conduce al jardín de cerezos. El techo abovedado de esta glamorosa sala, originalmente decorada con tapices de seda blanca y paredes con efecto mármol, enfatiza el gusto avanzado del duque y la duquesa de Lauderdale en una sala destinada a sus visitantes más importantes. Pintado por Verrio en óleo sobre yeso en 1673/74, los historiadores del arte Peter Thornton y Maurice Tomlin lo describen como "decorado con uno de los primeros ejemplos de ilusionismo barroco que se ejecutó en un interior doméstico en este país". Putti trepa por una balaustrada trampantojo para llegar a las figuras de la Sabiduría divina que preside las artes liberales , representadas por siete figuras principalmente femeninas que llevan los símbolos de la versión de Verrio de las artes liberales . La figura de la Sabiduría flota sobre las nubes apuntando al ojo que todo lo ve en el cielo abierto arriba. Verrio vinculó el diseño del techo a la habitación al encerrarlo en un borde estrecho de mármol rojo pintado, a juego con la chimenea de mármol rojo, como en el armario privado. La moldura fuertemente dorada incluye medallones de las cuatro virtudes cardinales . Los artículos notables de la colección incluyen:

• Ham House from the South (1675–79) de Hendrick Danckerts representa a una pareja elegantemente vestida (posiblemente el duque y la duquesa de Lauderdale) frente al frente sur y los jardines formales, y se colocó en la chimenea del White Closet poco después del se completó el edificio.
• Escritoire of kingwood oysterwork: este elegante scriptor de roble (c. 1672-1675) está enchapado con kingwood sudamericano mediante la técnica de ostras y presenta monturas de plata. Hecho para la duquesa de Lauderdale, figura en el inventario de 1679 de Ham House y se cree que fue hecho en Londres por un artesano francés u holandés. Kingwood fue una de las maderas más caras utilizadas en la fabricación de muebles en el siglo XVII.

Comedor de mármol

El comedor de mármol

Desde 1675 las paredes del Comedor de Mármol están decoradas con paneles de cuero . Hoy los visitantes pueden ver dos diseños distintos. El diseño anterior de 1675 complementaba el piso original de mármol blanco y negro, que da nombre a la habitación, con paneles de cuero flamenco de colores brillantes con frutas y flores, como tulipanes y rosas, mezclados con pájaros y mariposas sobre un fondo blanco. Estos habían sido repujados y algunos elementos dorados, dando a la habitación un aspecto suntuoso.

En 1756, el cuarto conde quitó el piso de mármol y lo reemplazó con un piso de marquetería fina de maderas duras tropicales . También encargó a John Hutton de Londres que hiciera un nuevo juego de tapices de cuero con un rosetón de pañal en relieve rodeado de cuatro hojas. Las partes del diseño que ahora son marrones originalmente habrían parecido doradas, hechas barnizando pan de plata en amarillo. La moda de la decoración de paredes con cuero se extendió desde España y los Países Bajos españoles en el siglo XVII y se consideró ideal para los comedores ya que el cuero no se impregnaba de los olores de la comida como la tela de un tapiz. El inventario de Ham House de 1655 indica que "los dos parlers que daban al río estaban colgados con cuero dorado".

Sala de retiro

la sala de retiro

Después de cenar en el comedor de mármol adyacente, los invitados se retiraban a este espacio para entretenerse y conversar. También servía de antecámara a la alcoba contigua. Notable en esta sala es el gabinete de ébano y carey : este gabinete (c. 1650–1675) en un soporte posiblemente del siglo XIX presenta una decoración de carey roja en un exterior de pino ebonizado un tanto austero que no prepara al espectador para el interior ornamentado. Dos puertas se abren para revelar varios cajones poco profundos a cada lado de un exterior arquitectónico, que luego se abre a un decorado teatral enmarcado por pilares y espejos dorados. Conocido como el gabinete de Amberes, está adornado con marfil, pietra paesina (un tipo de piedra caliza modelada naturalmente) y bronce dorado y latón.

Dormitorio de la duquesa

Originalmente el dormitorio del duque, se cree que se convirtió en el dormitorio de la duquesa tras la instalación del baño al que se accede a través de la puerta a la izquierda de la alcoba de la cama. El techo sobre la cama en la alcoba está pintado al estilo de Antonio Verrio y muestra a la Flora Atendida por Cupidos parcialmente vestida flotando sobre el testero de la cama con dosel . Las iniciales del monograma J, E y L (John, Elizabeth, Lauderdale) están entrelazadas en cada esquina. Las pinturas notables incluyen:

• Elizabeth Murray (1626–1698) pintada por Peter Lely en 1648, el año de su matrimonio con Lionel Tollemache.
• Un conjunto de cuatro pinturas marítimas sobre la puerta de Willem van de Velde the Younger , firmadas y fechadas en 1673, incluida Calm: An English Frigate at Anchor Firing a Salute , que permanecen del esquema de decoración previsto para el uso de la habitación como dormitorio del duque.

Salón trasero

Esta era la habitación en la que el personal masculino superior habría comido y pasado su tiempo libre. Colgando en esta sala está: Elizabeth Murray, condesa de Dysart (1626–1698), con su primer esposo, Sir Lionel Tollemache (1624–1669), y su hermana, Margaret Murray, Lady Maynard (c. 1638–1682) pintada c . 1648 por Joan Carlile , amiga y vecina de los Murray.

Jardín y terrenos

Petersham Road Lodge, la puerta de entrada principal en el acceso a Ham House desde la A307

Los jardines y terrenos de recreo en Ham cubren aproximadamente 12 hectáreas (30 acres). Siguen un plan axial, con avenidas que originalmente conducen al este, oeste y sur de la casa. El cuarto lado norte de la finca da al río Támesis. Las avenidas enumeradas que conducen a la casa desde la A307 están formadas por más de 250 árboles que se extienden hacia el este desde la casa hasta la puerta de entrada jacobetana del siglo XIX en Petersham, y hacia el sur a través de la extensión abierta de Ham Common , donde está flanqueada por un par de puertas de entrada más modestas. Ya no existe una tercera avenida hacia el oeste, y la vista hacia y desde el Támesis completa los accesos principales a la casa. Los jardines y los terrenos figuran en el Grado II* en el Registro de Parques Históricos y Jardines de Especial Interés Histórico de Inglaterra Histórica de Inglaterra . A partir de los dibujos topográficos iniciales producidos por Robert Smythson e hijo en 1609, está claro que el diseño del jardín se consideraba tan importante como el de la casa y que se pretendía que ambos estuvieran en armonía. El diseño original muestra la casa ubicada dentro de una variedad de jardines amurallados , cada uno con diferentes diseños formales, así como un huerto y una huerta. Sigue existiendo incertidumbre sobre cuánto del diseño original se realizó realmente; sin embargo, los planos ilustran la influencia del jardín formal francés de la época, con su énfasis en los efectos visuales y las perspectivas.

Ham House from the South por Henry Danckaerts, c. 1675

Los planes de 1671 para la renovación emprendidos por el duque y la duquesa de Lauderdale, que han sido atribuidos a John Slezer y Jan Wyck , demuestran la importancia continua del diseño del jardín, con muchas características que existen hoy en día, como el Orangery , el Cherry Garden, el desierto y ocho cuadrados de hierba (plats) en el lado sur de la casa. Tanto los apartamentos privados para el duque y la duquesa como los apartamentos estatales agregados al frente sur de la casa fueron diseñados para pasar por alto los jardines formales, una innovación que fue muy elogiada por los contemporáneos. John Evelyn comentó favorablemente sobre el diseño del jardín observado durante su visita de agosto de 1678, y señaló "... los parterres , los jardines de flores, los invernaderos, los invernaderos, las avenidas, los patios, las estatuas, las perspectivas, las fuentes, los aviarios ...". La duquesa también encargó un conjunto de puertas de hierro para la entrada norte de la propiedad, que permanecen en su lugar hoy. El tercer y cuarto condes de Dysart, que posteriormente heredaron la propiedad, mantuvieron las características formales del jardín hasta el siglo XVIII, al mismo tiempo que plantaron avenidas de árboles en las inmediaciones. Después de heredar la propiedad en 1799, el sexto conde abrió el frente norte de la propiedad hacia el río e instaló la estatua de piedra de Coade del dios del río en el frente de la casa. También creó el ja-ja que corre a lo largo de la entrada norte de la propiedad. Louisa Manners, séptima condesa de Dysart, heredó la propiedad tras la muerte de su hermano y conoció al artista John Constable, quien completó un boceto de Ham House desde los jardines del sur durante una visita en 1835.

Modelo en miniatura de Ham House and Gardens exhibido en el Museo V&A en 1974

Para 1972, los jardines estaban muy cubiertos de maleza: grandes árboles de laurel en el frente bloqueaban la vista de los bustos en sus nichos , el jardín sur se había convertido en una sola gran extensión de hierba y el desierto estaba cubierto de rododendros y sicómoros. El trabajo para restaurar el diseño del siglo XVII en las partes este y sur del jardín comenzó en 1975. En 1974, una exposición en el Victoria and Albert Museum titulada " La destrucción de la casa de campo " había incluido un modelo de Ham House con sus jardines. mostrado de acuerdo con los planos de 1672 creados por la Sra. Lucy (Henderson) Askew. Este modelo ilustró los detalles del diseño del siglo XVII en términos de diseño y selección de plantas y se utilizó para obtener apoyo para el proyecto de restauración. Para 1977, se restablecieron los terrenos de césped y la estructura de Wilderness al sur de la casa. La pintura de 1675 de Henry Danckaerts que muestra al duque y la duquesa en los jardines del sur se utilizó para guiar la restauración de los muebles y las estatuas que ahora están en su lugar. Al abordar la restauración del "jardín de cerezos" en el lado este de la casa, había menos evidencia documental disponible para guiar el diseño. Un conjunto de parterres dispuestos en diagonal delimitados por setos de boj y conos se plantaron con lavanda , con todo el jardín rodeado por cenadores en túnel y setos dobles de tejo. Estudios arqueológicos posteriores completados en la década de 1980 no indicaron evidencia de jardines formales en esta área antes del siglo XX; a pesar de este hallazgo, el Panel de Jardines del National Trust decidió no eliminar el jardín, sino permitir que permaneciera mientras los visitantes de la propiedad estuvieran claramente informados de sus orígenes. El enfoque de la restauración del jardín desde el año 2000 ha sido el huerto amurallado al oeste de la casa, para restaurar su uso como suministro de frutas, verduras y flores frescas. El producto se utiliza en el café Orangery, mientras que las flores se utilizan para decorar la casa. El propio jardín también se utiliza como espacio de exposición, con información sobre las variedades de tulipanes y la gama de flores comestibles.

Propietarios posteriores

Lionel Tollemache, tercer conde de Dysart (1698-1727)

El hijo mayor y heredero de Elizabeth y Lionel Tollemache, Lionel, se convirtió en el tercer conde de Dysart tras la muerte de su madre en 1698, heredando Ham House, las propiedades contiguas y las mansiones de Ham y Petersham. Ya propietario de las propiedades de su padre en Suffolk y Northamptonshire, también había adquirido 20 000 acres (8100 ha; 31 millas cuadradas) en Cheshire a través de su matrimonio en 1680 con Grace, hija de Sir Thomas Wilbraham, tercer baronet . Solo pasaba períodos breves en Ham y aparentemente hacía poco por el mantenimiento de la casa, aunque cuidaba bien el jardín. Usó su riqueza para pagar los intereses de las hipotecas pendientes, pero no se lo consideraba generoso, ni siquiera con su familia inmediata. Su único hijo, Lionel, falleció antes que él en 1712 y, a su muerte, su nieto, también llamado Lionel , lo sucedió como conde de Dysart .

Lionel, cuarto conde (1727-1770)

Lionel Tollemache, cuarto conde de Dysart, por John Vanderbank, 1730

Lionel Tollemache tenía solo 18 años cuando se convirtió en el cuarto conde de Dysart y cabeza de familia en 1727. Poco después de regresar del Grand Tour en 1729, se casó con Grace Carteret, la hija de 16 años de John Carteret, segundo conde. Granville , y comenzó a reparar muebles existentes, así como encargar nuevas piezas para sus propiedades en Ham y en Helmingham Hall en Suffolk. Ham House se había descuidado en gran medida desde la muerte de Elizabeth; en 1730 ordenó un estudio estructural del edificio a John James que reveló serios problemas, especialmente en el frente norte. Las reparaciones comenzaron en la década de 1740. En el frente de la casa, el "Avance", un frontispicio saliente que se extendía dos pisos para formar un porche sobre la entrada principal, se había desprendido de la pared y corría peligro de derribar el techo. Se eliminó por completo y la piedra se reutilizó para reparar el primer y segundo piso. Los vanos inclinados en las proyecciones en cada extremo de la casa se reconstruyeron como vanos más profundos de tres ventanas, con las modificaciones correspondientes realizadas en los vanos en el frente sur. También se realizaron reparaciones importantes en el techo, donde las viejas tejas rojas pasadas de moda en los campos exteriores se reemplazaron con pizarra y se reutilizaron para reparar los campos interiores donde no serían visibles.

Se encargaron muchos muebles nuevos, pero parece que el cuarto conde también se comprometió a preservar los artefactos existentes, reparando los accesorios del período Lauderdale cuando fue necesario. Hizo tres grandes cambios en el interior de la casa: el dormitorio de la reina en el primer piso se convirtió en el salón principal con muebles y tapices proporcionados por el tapicero y productor textil londinense William Bradshaw; el Volury en la planta baja se convirtió en otro salón con la adición de tapices y sus distintivos asientos en forma de X; y en el Comedor se sustituyó el suelo de mármol por marquetería , con paneles de cuero dorado a juego en las paredes. Debido a su gran inversión, la casa se habría amueblado suntuosamente a mediados del siglo XVIII.

De los dieciséis hijos del cuarto conde y condesa, solo siete vivieron hasta la madurez. Tres de sus cinco hijos murieron en la búsqueda de sus carreras navales. La condesa murió en 1755 a los 42 años y el conde en 1770 a los 61 años. Le sobrevivieron sus hijos Lionel, Lord Huntingtower y Wilbraham, así como tres hijas: Jane, Louisa y Frances.

Lionel, quinto conde (1770-1799)

Lionel Tollemache, quinto conde de Dysart, obtuvo el título en 1770 tras la muerte de su padre. A pesar de gastar en la casa, el cuarto conde había mantenido a su hijo sin dinero durante su vida, lo que provocó fricciones en la relación; se casó sin el consentimiento de su padre. Su esposa, Charlotte, era la hija ilegítima más joven de Sir Edward Walpole , segundo hijo de Robert Walpole , y sobrina de Horace Walpole , que vivía cerca de Ham al otro lado del Támesis en Strawberry Hill . El quinto conde parece haber sido un individuo solitario e introvertido que evitaba la publicidad, prefiriendo permanecer en sus propiedades y negándose a permitir cambios o renovaciones en Ham House. Su aversión a los visitantes era tan marcada que lo llevó a rechazar una solicitud de visita de Jorge III ; "siempre que mi casa se convierta en un espectáculo público, Su Majestad ciertamente tendrá la primera vista". En contraste con sus instintos conservadores en Ham, demolió dos propiedades en Northamptonshire y Cheshire, aunque retuvo las propiedades productivas y lucrativas. Continuó la tradición familiar de adquirir muebles finos, en particular una cómoda de marquetería que se puede ver en el dormitorio de la reina y las sillas con rayos de sol en el armario blanco.

Charlotte murió, sin hijos, en 1789 y, aunque Lionel se volvió a casar, permaneció sin heredero. Las familias de sus hermanas sobrevivientes, Louisa y Jane, volvieron al apellido de Tollemache en previsión de una eventual sucesión. A su muerte en 1799, su hermano Wilbraham se convirtió en el sexto conde de Dysart .

Wilbraham, sexto conde (1799–1821)

Una imagen de primer plano de la estatua del Padre Támesis en piedra Coade en el frente de la casa

Wilbraham tenía 60 años cuando heredó el título en 1799. Uno de sus primeros actos fue comprar los derechos de la Mansión de Kingston/Canbury de George Hardinge , extendiendo la propiedad de los Dysart hacia el sur hasta Kingston. Hizo demoler el muro que aislaba la propiedad y separaba Ham House del río y lo reemplazó por un ja-ja , dejando las puertas independientes. Se agregaron piñas de piedra Coade para decorar las balaustradas al norte de la propiedad y la estatua del dios del río de John Bacon que se coloca frente a la entrada norte, que se muestra aquí, también en piedra Coade, data de este período. Varios bustos de emperadores romanos que habían adornado las paredes ahora demolidas desde el siglo XVII fueron reubicados en nichos en el frente de la casa. Se llevó a cabo una mayor restauración del mobiliario antiguo, así como la adición de reproducciones jacobeas. El sexto conde se convirtió en patrocinador de John Constable en este momento. La esposa de Wilbraham murió en 1804 y, devastado, se mudó cerca de la finca en Cheshire. Wilbraham murió sin heredero en 1821, a los 82 años.

Luisa, séptima condesa (1821-1840)

Boceto de John Constable de Ham House, junio de 1835

De los hijos del cuarto conde, solo la hija mayor, Lady Louisa , para entonces viuda de John Manners MP , aún sobrevivía cuando murió su hermano Wilbraham, el sexto conde. Ya heredera de los 30.000 acres (12.000 ha; 47 millas cuadradas) de Manners en Buckminster Park , Louisa heredó el título y las propiedades en Ham en 1821 a la edad de 76 años. Las propiedades restantes de Tollemache fueron legadas a los herederos de Lady Jane. Louisa continuó con el patrocinio de John Constable, quien era un visitante frecuente y bienvenido de Ham. Cada vez más enferma y ciega en la vejez, Louisa vivió hasta los 95 años y murió en 1840.

Lionel, octavo conde (1840-1878)

El hijo mayor de Louisa, William , falleció antes que ella en 1833. Su nieto, Lionel William John Tollemache , heredó el título y se convirtió en el octavo conde de Dysart en 1840. Lionel prefirió vivir en Londres e invitó a sus hermanos, Frederick y Algernon Gray Tollemache . para administrar las propiedades y Ham and Buckminster. Lionel se volvió cada vez más solitario y excéntrico. El único hijo de Lionel, William , una figura controvertida que acumuló grandes deudas garantizadas por la expectativa de heredar la fortuna familiar, también falleció antes que su padre, quien posteriormente legó las propiedades a su nieto William John Manners Tollemache , con los hermanos del octavo conde Frederick y Algernon junto con Charles Hanbury-Tracy actuó como fideicomisario hasta 1899. Tras la muerte del octavo conde, los acreedores de su hijo entablaron una acción en el Tribunal Superior contra la familia Tollemache, que finalmente tuvo que pagar una suma de 70.000 libras esterlinas para evitar perder gran parte de la herencia de Ham.

Guillermo, noveno conde (1878-1935)

El noveno conde heredó en 1878. En su autobiografía, Augustus Hare relata una visita a Ham House al año siguiente, contrastando el deterioro y el mal estado de la casa y la propiedad con los tesoros que aún contenía la casa. Poco después, el noveno conde, con el acuerdo de los fideicomisarios, emprendió una extensa renovación de la casa y su contenido y en 1885 estaba nuevamente en un estado adecuado para albergar actividades sociales, en particular una fiesta en el jardín para celebrar el Jubileo de Oro de la reina Victoria en 1887. En 1890 , Ada Sudeley , sobrina del octavo conde, publicó su libro de 570 páginas Ham House, perteneciente al conde de Dysart .

El 23 de septiembre de 1899, el control total de las propiedades de Tollemache en Ham y Buckminster se transfirió de los fideicomisarios al noveno conde, que entonces tenía unos 40 años, de acuerdo con el testamento de su abuelo. A principios de la década de 1900, los Dysart habían instalado electricidad y calefacción central en la casa junto con otros aparatos modernos, incluido, en el baño del sótano de la duquesa, una bañera con chorros e incluso una máquina de olas. El noveno conde viajó mucho, montó a pesar de su ceguera, invirtió con éxito en el mercado de valores y, aunque excéntrico y difícil, fue hospitalario y solidario con la comunidad local. Su naturaleza cascarrabias resultó demasiado para su esposa, quien lo dejó a principios del siglo XX, pero él vivió con otros miembros de la familia en Ham durante muchos años. En las décadas de 1920 y 1930, empleó una plantilla de hasta 20 personas, incluido un chofer, para sus cuatro automóviles, incluidos un Lanchester y un Rolls Royce . Cuando murió en 1935, dejó inversiones por valor de 4.800.000 libras esterlinas, pero no tuvo heredero directo. Fue el último conde de Dysart en vivir en la casa.

Sir Lyonel Tollemache, Bt. (1935-1952)

A la muerte del noveno conde en 1935, su herencia pasó a las familias de sus hermanas. Su sobrina, Wynefrede , hija de su hermana Agnes, heredó el condado. El primo de Wynefrede, Lyonel , a la edad de 81 años, heredó el título de baronet y las propiedades de Ham y Buckminster. Él y su hijo de mediana edad, Cecil Lyonel Newcomen Tollemache, vivían en la casa, pero la falta de personal disponible durante la Segunda Guerra Mundial se sumó a la dificultad de mantenerla. La cercana fábrica de aviones Hawker Siddeley fue blanco de bombardeos y la casa y los terrenos sufrieron algunos daños menores. Gran parte del contenido de la casa se llevó al campo por seguridad. La mayoría de los documentos familiares se depositaron en Chancery Lane pero, aunque sobrevivieron al bombardeo , sufrieron daños significativos por el agua de las mangueras contra incendios. Se pensó que se había perdido durante algún tiempo, pero posteriormente se recuperó un juego adicional de papeles de los establos de Ham House en 1953, aunque muchos estaban en malas condiciones debido a las condiciones de almacenamiento inadecuadas.

Fideicomiso Nacional (1948-presente)

En 1943, Sir Lyonel invitó al primer Secretario de Edificios Históricos del National Trust , James Lees-Milne , a visitar la casa. Lees-Milne vio el estado de abandono de la casa y los terrenos pero, aunque desprovistos de su contenido, la importancia histórica de la propiedad subyacente se hizo evidente de inmediato. Anotó sus impresiones en su diario de 1947, extractos de los cuales se reprodujeron más tarde en el volumen Algunas casas de campo y sus propietarios : "Los terrenos están indescriptiblemente cubiertos de maleza y descuidados. Todas las habitaciones están sucias y polvorientas. no se habían utilizado durante décadas". A pesar del abandono, un informe encargado por Lees-Milne en 1946 concluyó que era "con mucho el edificio más bello, valioso y representativo del período al que pertenece en el Reino Unido". Luego de largas negociaciones, Sir Lyonel y su hijo donaron la casa y sus terrenos al Trust en 1948. Los establos y otros edificios periféricos se vendieron de forma privada y gran parte de la propiedad restante se subastó en 1949.

El National Trust al principio transfirió la propiedad de Ham House al estado en un contrato de arrendamiento a largo plazo al Ministerio de Obras Públicas . El gobierno compró el contenido de la casa y lo confió al Victoria and Albert Museum (V&A) después de una considerable insistencia del director del museo, Sir Leigh Ashton . Sus esfuerzos fueron esenciales porque el Fondo Nacional de Tierras , que se había establecido en 1946 a través de la venta de materiales de guerra excedentes, permitía la compra de propiedades pero no de arte u otros muebles de interior. La legislación se modificó en 1953 tras el acuerdo de que propiedades como Ham House deberían conservar sus colecciones históricas.

Para 1950, la casa estaba abierta al público y desde entonces se llevaron a cabo una serie de trabajos de investigación y restauración, restaurando y reproduciendo gran parte de la antigua grandeza de la casa. La llegada de Peter Thornton como Encargado del Departamento de Mobiliario del V&A supuso un nuevo enfoque en la gestión de la colección; los esfuerzos se centraron en organizar las piezas dentro de la casa de acuerdo con la historia documentada de la propiedad, en lugar de tratar los elementos individuales como simplemente parte del inventario del museo. La investigación sobre interiores históricos surgió como una disciplina a finales de la década de 1960, con una fuente importante disponible a través de la publicación de las facturas e inventarios de Ham House en 1980.

El gobierno renunció a su contrato de arrendamiento en 1990 y la compensación se utilizó para formar un fondo para apoyar el mantenimiento. Las colecciones se transfirieron por completo del V&A al National Trust en 2002. Desde entonces, el National Trust ha invertido en recrear los interiores de época de la casa volviendo a colgar la colección y colocando los muebles de acuerdo con los registros de inventario, así como encargando réplicas de textiles basadas en sobre descripciones de archivo. Para celebrar el 400 aniversario de la propiedad, se realizó un simposio para estimular el interés en nuevas investigaciones; esto condujo a la publicación de un importante estudio histórico supervisado por Christopher Rowell en 2013. The Trust continúa adquiriendo artículos en subasta con una conexión histórica con la casa, como pinturas que anteriormente estaban en la colección. La restauración es un área adicional de gran inversión, como la que se completó para los tapices de la Antecámara de la Reina en 2010. En su Informe Anual 2018/2019, el Trust informó que Ham recibió 127,195 visitantes.

En cine y televisión

Ham House es un lugar de rodaje popular. También ha aparecido en programas de radio y televisión. Las películas que han utilizado la casa y sus terrenos incluyen: Left Right and Center (1959), Spice World (1997), The Young Victoria (2009), Never Let Me Go (2010), Anna Karenina (2012), John Carter (2012 ), Un pequeño caos (2014), Victoria y Abdul (2017), El último Vermeer (2019) y Rebecca (2020). Los programas de televisión filmados en Ham incluyen: Steptoe and Son (1964), Sense and Sensibility (2008), Taboo (2017), Bodyguard (2018), Belgravia (2020), The Great (2020) y Antiques Roadshow (2021).

Acceso

Se puede llegar a la casa en transporte público y se encuentra en la zona de viaje 4 de Transport for London ; desde la estación de Richmond (Londres) el servicio de autobús 65 sirve a Petersham Road y el servicio de autobús 371 sirve a Sandy Lane. Estas rutas terminan cerca de la estación de Kingston . Hay un aparcamiento municipal gratuito al noroeste de la casa, junto al Támesis. Hammerton's Ferry , al noreste, conecta con un patio de recreo entre Orleans House Gallery y Marble Hill House debajo del terraplén central de Twickenham . La casa es accesible para peatones y ciclistas a través del sendero nacional Thames Path .

notas

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

• Edwards, Ralph; Ward-Jackson, Peter (1959). Ham House A Guide (cuarta ed.). Londres: Oficina de Papelería de Su Majestad (HMSO).
• Plowden, Alison (1998). Our Women all on fire : las mujeres de la Guerra Civil Inglesa . Stroud, Gloucestershire: Sutton Publishing. ISBN 978-0-750-91221-1. OCLC  895996140 .
• Thorton, Peter (1974). "Algunos sillones neocaroleanos en Ham House" . Historia del mueble . La Sociedad de Historia del Mueble. 10 : 7–11. ISSN  0016-3058 . JSTOR  23403397 .
• Yorke, James (1990). "Fabricantes de muebles franceses en Ham House" . Historia del mueble . La Sociedad de Historia del Mueble. 26 : 235–238. ISSN  0016-3058 . JSTOR  23407157 .

enlaces externos

• Ham House información en el National Trust
• Inglaterra histórica . "Casa del Jamón (1080832)" . Lista del Patrimonio Nacional de Inglaterra .
• Fotografías y breves detalles en hamphotos.blogspot.com