Gustavo Arias Murueta - Gustavo Arias Murueta
Gustavo Arias Murueta | |
|---|---|
| Nació |
Gustavo Arias Murueta
26 de mayo de 1923 |
| Fallecido | 15 de abril de 2019 (95 años) |
| Nacionalidad | mexicano |
| Conocido por | Arte Grafico |
| Niños | Lourdes, Gustavo, Hugo y Livia |
| Premios | Premio Honorífico de Pintura por el Salón de la Plástica Mexicana y Primer Lugar en Dibujo, 1975. |
| Sitio web | www.gustavoariasmurueta.com |
Gustavo Arias Murueta (26 de mayo de 1923-15 de abril de 2019) fue un pintor, escultor y poeta mexicano, miembro del Salón de la Plástica Mexicana mejor conocido por su trabajo en dibujo, artes gráficas y pintura al óleo. Originalmente estudió arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México donde conoció a artistas como Rufino Tamayo , David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco . En la década de 1950 comienza a producir obras de arte, con su primera exposición en 1961. Desde entonces hasta su muerte desarrolló una carrera como artista con exposiciones individuales y colectivas tanto en México como en el extranjero. Si bien su trabajo había sido fuertemente influenciado por Orozco, se lo consideraba parte del movimiento Generación de la Ruptura .
La vida
Gustavo Arias Murueta nació en Los Ángeles , California y era de ascendencia española. Sus padres fueron Esteban Arias Renovato y Elisa Murueta Andrade. En 1934 ingresó a la escuela primaria en Torreón, Coahuila, pero cambió de escuela cuando la familia se mudó a la Ciudad de México en 1939. Ingresó a la Universidad Nacional Autónoma de México en 1946 para estudiar arquitectura donde conoció a varios pintores importantes como Rufino Tamayo. , David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. Se casó con Lourdes Chávez Correa en 1949. La pareja tuvo cuatro hijos: Lila (1953), Gustavo (1954), Hugo (1956) y Livia (1965).
Fue artista, escritor, escultor y poeta. Comenzó a crear dibujos y estudios aislados y teatro experimental alrededor de 1956, con sus primeras exposiciones a principios de la década de 1960. Vivió en Europa y Estados Unidos y viajó por Asia y algunos otros países, principalmente para visitar museos y estudiar las obras de grandes maestros. Sin embargo, desde 1974 hasta su muerte en 2019, estuvo radicado en la Ciudad de México. Murió el 15 de abril de 2019, a los 95 años.
Entre sus maestros se encontraba el artista japonés Yukio Fukasawa, a través de un seminario sobre grabado en la Ciudad de México.
Carrera profesional
La mayor parte de su carrera se había centrado en el dibujo, las artes gráficas y la pintura al óleo aunque fue poeta y escultor. En 1944 comienza a trabajar en una imprenta, lo que repercutirá en su carrera artística. Comenzó su carrera como artista profesional a principios de la década de 1960, estableció su propio estudio en 1974 y viajó a Europa en 1976 para estudiar las obras maestras en los museos de allí.
Arias Murueta tuvo exposiciones de su arte a partir de 1961, con espacios individuales como Galería Chaputepec (1962), Fuerte de San Diego en Acapulco (1963), Institutio Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales, Ciudad de México (1963) (1967), Pacific Art Gallery , Los Ángeles (1965), Galería La Selva, Cuernavaca (1966), Instituto Cultural Mexicano Israelí, Ciudad de México (1966) (1971), Salón de la Plástica Mexicana, Ciudad de México (1968), Galería Zegry, Nueva York (1970) , Galería La Bola, Ciudad de México (1970), Galería Castano Ware, Ciudad de México (1972), Palacio de Bellas Artes (1973), Galería Sol de Río, San Antonio (1974), Galería Ponce, Ciudad de México (1976), Galería Summa Artis, Ciudad de México (1978), Club de Golf Bellavista, Ciudad de México (1978) (1979) (1982), Galería Kin (1980) (1982), Universidad de Guanajuato (1980), Alianza Francesas de Polanco, Ciudad de México ( 1980), Galerías Liverpool, Ciudad de México (1981), Galería Gerhard Wurzer, Houston (1981) (1982) (1985) (1989), Feria de Huamantla , Tlaxcala (1981), París Art Center (1983), Galería Misrachi, Ciudad de México (1983) (1989) (1992), Museo de la Ciudad de México (1985), Carolyn Hill Gallery, Nueva York (1985) (1987), Centro Cultural Cuajimalpa , Ciudad de México (1985). Sus últimas exposiciones incluyen una retrospectiva de su trabajo en el Club Piso 51 de la Torre Mayor de la Ciudad de México en noviembre de 2010, y una exposición denominada Cosmogonía en el Club Alemán de la Ciudad de México en 2011.
Participó en numerosas exposiciones colectivas a partir de 1961, incluidas las de la Universidad Autónoma de Puebla , Universidad de Concepción , Chile , la embajada de México en Tel Aviv , Israel , el Museo de Arte Moderno , el programa cultural de los Juegos Olímpicos de la Ciudad de México Casa de las Américas en La Habana , Texas Institute Educational Development en San Antonio, Museo Carrillo Gil, Ciudad de México, Palacio de Bellas Artes y el Centro Experimental de Arte Gráfico en Madrid. En marzo de 2012 participó en una exposición colectiva histórica titulada "Posibilidades de la forma, Antología visual entre siglos" (Las posibilidades de la forma, Antología visual de entresiglos) con los maestros mexicanos Gilberto Aceves Navarro , José Luis Cuevas , Sebastián , Manuel Felguérez , Roger. von Gunten, Luis López Loza, Vicente Rojo Almazán y Francisco Toledo .
Su obra se puede encontrar en museos, bibliotecas y galerías tanto en México como en el extranjero. Estos incluyen el Museo de Arte Moderno, la Casa de las Américas en La Habana, el Museo del Grabado de Plovdiv , Bulgaria , el Instituto Italo Latinamericano en Roma, Televisa , el Museo del Grabado Mexicano en Praga, el Centro de Estudios de Arte Contemporáneo en Madrid. , la Universidad Nacional Autónoma de México, Banco Nacional de México , Zegry Gallery en Nueva York, Paris Art Center, Galería Lagard en Buenos Aires , Huber Art Center en Pennsylvania, Museo de la Estampa en la Ciudad de México, Mexican Fine Arts Center Museum en Chicago, Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México , Museo de Técnicas Gráficas en Roma, Editorial Diana en la Ciudad de México, Museo de Arte Moderno en Cuenca, Ecuador , MUNAL , Museo Carrillo Gil y Museo Rufino Tamayo, Ciudad de México .
Se le dijo por Helen Escobedo , entonces director del Museo de Arte Moderno, que necesitaba para crear nuevos espacios para el arte porque las autoridades no reconocerían su trabajo. Esto eventualmente llevó a la apertura del Centro Experimental de Arte Gráfico en 1968 y su propia galería.
Además de las exposiciones, participó en varios otros proyectos. De 1968 a 1970, trabajó con otro artista para crear un mural que conmemora el levantamiento estudiantil de 1968. Posteriormente, en 1982, creó el mural “Proyecto escultórico”. Apareció en la televisión mexicana en 1971 en un programa que integraba música, poesía y artes visuales. En 1973 publicó “La carcel para un a flor”, un poema erótico acompañado de sus dibujos. En 1975 crea la ilustración para la portada de un libro titulado “El cuento erótico en México”. En 1980, fue profesor invitado en la Universidad de Guanajuato.
Recibió dos reconocimientos por su trabajo en el Salón de la Plástica Mexicana, del cual es miembro. Uno fue una mención de honor en pintura y el otro fue el primer lugar en un concurso de dibujo, ambos en 1975.
Arte
Los principales medios de comunicación de Arias Murueta son el dibujo, las artes gráficas y la pintura al óleo. (El artista) Uno de los temas principales de sus obras es el concepto de nacimiento y el momento adecuado para emerger. Otro tema importante es la lucha entre el caos y el orden, el ser y el no ser, la existencia y la no existencia, con sus obras buscando lograr una especie de equilibrio entre los opuestos. Aunque estudió arquitectura en lugar de arte en la universidad, en ese momento conoció a José Clemente Orozco, quien se convirtió en una gran influencia en su obra. Sin embargo, formó parte de la Generación de la Ruptura , que rompió con la Escuela Mexicana de Pintura de la que Orozco era miembro.
En su juventud Arias Murueta Murueta vestía y manipulaba marionetas. Estas figuras aparecen varias veces en sus primeros dibujos entre 1960 y 1963. La obra abstracta de Arias Murueta se puede entender en la afirmación de Picasso : "En los viejos tiempos las pinturas seguían un proceso escalonado que terminaba. Una pintura casi siempre es la suma de elementos. Hago una pintura, luego la destruyo. Pero en al final, nada se pierde: el rojo que le quité a un lugar acaba en otro lado ”. Aunque generalmente realiza trabajos de gran formato sobre lienzo, Arias Murueta también utiliza polipropileno porque retiene más de la pintura al óleo.
La obra de arte del maestro Arias Murueta recibió diversas críticas, entre las que destacan las del poeta, editor, editor y corrector Ali Chumacero y el curador Toby Eric Joysmith.
A principios de 1999, el subdirector de Programación del Museo Universitario de las Artes y las Ciencias (MUCA) Jorge Reynoso, en sus propias palabras, entrelazó la obra de Arias Murueta con la de sus contemporáneos Miguel Aldana, Manuel Felguérez y Vicente Rojo Almazán.
Mural colectivo, levantamiento estudiantil de 1968
Arias Murueta colaboró con otros artistas en la realización de un mural colectivo para apoyar las demandas estudiantiles durante el levantamiento estudiantil en México en 1968. El mural fue una obra realizada en láminas de zinc corrugado que cubre las ruinas del monumento a Miguel Alemán Valdés. La ejecución se llevó a cabo durante varios domingos cuando el Comité Nacional de Huelga en la explanada de las fiestas populares organizadas por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Además de Arias Murueta, participaron otros artistas como Guillermo Meza, Lilia Carrillo, Benito Messeguer, José Luis Cuevas, Fanny Rabel, Manuel Felguérez, Pedro Preux, Ricardo Rocha, Carlos Olachea, José Muñoz Medina, Francisco Icaza, Adolfo Pérez Mexiac y Manuel Coronado, entre otros.
El mural en sí fue creado sin unidad entre las diferentes representaciones de los artistas, resaltando los colores y las líneas fuertes, similar a un collage de imágenes que no todas estaban relacionadas con los hechos sociales de la época. Arias Murueta eligió honrar a una joven asesinada en la represión del Zócalo (Plaza de la Constitución, Ciudad de México) el 28 de agosto de ese año. Su muerte, por rotura del intestino, estuvo representada por Arias Murueta con un muñeco colgante, de cuyo vientre arrancaron cordones de colores.
Bibliografía
+ Toby Erik Joysmith: Las artes. Artin Abstract. The News, Ciudad de México, 24 de octubre de 1976. The Arts, Metamorfosis and Mystery, The News, Ciudad de México, 25 de junio de 1978. The Gambits of Ambiguity, The News, Ciudad de México, 16 de mayo de 1982. Arias Murueta, Algo aún más allá, EDAMEX, 1983.
+ Raquel Tibol: La Cultura de México, Cristales y Células, Revista Política, abril de 1966. Diorama de la Cultura. El Salón, Excelsior, septiembre de 1972. Difusuón Cultural de la UNAM, Artes Plásticas, Los Universitarios, enero de 1977.
+ Esther de Vecsey: Arias Murueta, Galería Gerhard Wurzer, Houston Tx, 1980.
+ Leonard Horowitz: Art Speak, Murueta: Ese ambiente de pintor especial, p 3. Vol VIII, No. 6, 1985.
+ Art News, Gerhard Warzer, p 123, Exposición individual, Galería II, Houston, Tx. 1981.
+ Gustavo Arias Murueta: Marionettes, de Vecsey, Edther, Carolyn Hill Gallery, 1985.
+ Tiempo, números 2083-2095, Tiempo, SA de CV, p 53, 1982
+ El Hombre y la Violencia, Revista de Bellas Artes, números 31-36, 1970.
Referencias
Enlaces
- Página oficial de Gustavo Arias Murueta [2]
- Video biográfico de Gustavo Arias Murueta enYouTube