Coro griego - Greek chorus

Getty Villa - Jarra de almacenamiento con un coro de caminantes sobre zancos - inv. VEX.2010.3.65

Un coro griego , o simplemente coro ( griego : χορός , translit.  Chorós ), en el contexto de la tragedia , la comedia , las obras de sátiro y las obras modernas griegas antiguas inspiradas en ellas, es un grupo homogéneo y no individualizado de intérpretes que comentan con voz colectiva sobre la acción dramática. El coro estaba formado por entre 12 y 50 intérpretes, que bailaban, cantaban o decían sus líneas al unísono de diversas formas y, a veces, llevaban máscaras.

Etimología

El historiador HDF Kitto sostiene que el término coro nos da pistas sobre su función en las obras de la antigua Grecia: "El verbo griego choreuo , 'soy un miembro del coro', tiene el sentido 'estoy bailando'. La palabra oda significa no algo recitado o declamado, sino 'una canción'. La 'orquesta', en la que un coro tenía su ser, es literalmente una 'pista de baile' ". De esto se puede inferir que el coro bailaba y cantaba poesía.

Función dramática

Las obras del teatro griego antiguo siempre incluían un coro que ofrecía una variedad de antecedentes e información resumida para ayudar a la audiencia a seguir la actuación. Comentaron temas y, como lo propuso August Wilhelm Schlegel a principios del siglo XIX ante la controversia posterior, demostraron cómo podría reaccionar el público ante el drama. Según Schlegel, el Coro es "el espectador ideal", y transmite al espectador actual "una expresión lírica y musical de sus propias emociones, y lo eleva a la región de la contemplación". En muchas de estas obras, el coro expresó a la audiencia lo que los personajes principales no podían decir, como sus miedos o secretos ocultos. El coro a menudo proporcionaba a otros personajes la información que necesitaban.

Algunos historiadores sostienen que el coro en sí mismo era considerado un actor. Los eruditos han considerado a Sófocles superior a Eurípides en su escritura coral. De los dos, Sófocles también ganó concursos más dramáticos. Los pasajes de su coro eran más relevantes para la trama y estaban más integrados en las tragedias, mientras que los coros de Eurípides aparentemente tenían poco que ver con la trama y, a menudo, eran espectadores. Aristóteles afirmó en su Poética :

El coro también debe considerarse como uno de los actores; debería ser parte integrante del todo y participar en la acción, no a la manera de Eurípides sino de Sófocles.

El coro representa, en el escenario, a la población general de la historia en particular, en marcado contraste con muchos de los temas de las obras de teatro de la antigua Grecia que tendían a tratar sobre héroes, dioses y diosas individuales. A menudo eran del mismo sexo que el personaje principal. En Esquilo ' Agamenón , el coro comprende los hombres ancianos de Argos , mientras que en Eurípides Las Bacantes , que son un grupo de orientales bacantes , y en Sófocles Electra , el coro representa a las mujeres de Argos. En Las Euménides de Esquilo , sin embargo, el coro toma el papel de una multitud de Furias vengativas .

Estructura y tamaño coral

Los versos de las odas corales evidencian que fueron cantadas. La estructura silábica normal tiene sonidos largos que tienen el doble de duración que los sonidos cortos. Sin embargo, algunas letras de las odas griegas tienen sílabas largas que equivalen a 3, 4 y 5 sílabas más cortas. Las palabras habladas no pueden hacer eso, lo que sugiere que se trataba de un ritmo cantado y bailado.

El coro originalmente estaba formado por cincuenta miembros, pero algunos dramaturgos posteriores cambiaron el tamaño. Esquilo probablemente bajó el número a doce y Sófocles lo volvió a subir a quince. Eurípides y Sófocles utilizaron quince miembros en tragedias . El coro estaba en la orquesta. Había veinticuatro miembros en las comedias .

Gestión de escenarios

El coro se presentó utilizando varias técnicas, que incluyen cantar, bailar, narrar y actuar. Existe evidencia de que su habla tenía fuertes componentes rítmicos.

A menudo se comunicaban en forma de canción, pero a veces hablaban sus líneas al unísono. El coro tuvo que trabajar al unísono para ayudar a explicar la obra, ya que solo había uno o tres actores en el escenario que ya estaban interpretando varias partes cada uno. Como los teatros griegos eran tan grandes, las acciones del coro tenían que ser exageradas y sus voces claras para que todos pudieran verlos y escucharlos. Para ello, utilizaron técnicas como sincronización, eco, ondulación, teatro físico y el uso de máscaras para ayudarlos. Un coro griego a menudo estaba dirigido por un corifeo . También sirvieron como el equivalente antiguo de una cortina, ya que sus parodos (procesión de entrada) significaban el comienzo de una obra y sus exodos (procesión de salida) servían como el cierre de las cortinas.

Declive en la antigüedad

Antes de la introducción de múltiples actores que interactúan por parte de Esquilo , el coro griego era el actor principal en relación con un actor solitario. La importancia del coro declinó después del siglo V a. C. , cuando el coro comenzó a separarse de la acción dramática. Los dramaturgos posteriores dependieron del coro menos que sus predecesores. A medida que el diálogo y la caracterización se volvieron más importantes, el coro hizo menos aparición. Sin embargo, el historiador Alan Hughes sostiene que no existió el declive, sino la lenta disolución de una forma en otra:

En el mejor de los casos, es posible que se hayan convertido en artes escénicas, mezclando música, letras y danza, interpretadas por refinados choreutai y acompañadas por distinguidos músicos. Eso no es ni mejora ni declive: es simplemente cambio.

Coros modernos

El teatro musical y la gran ópera a veces incorporan un coro de canto que a veces tiene un propósito similar al del coro griego, como se señala en Six Plays de Rodgers y Hammerstein : "El coro de canto se usa con frecuencia para interpretar las reacciones mentales y emocionales de los personajes principales, a la manera de un coro griego ".

Durante el Renacimiento italiano , hubo un renovado interés por el teatro de la antigua Grecia. La Camerata florentina elaboró ​​las primeras óperas a partir de los intermezzi que actuaron como alivio cómico o musical durante los dramas de la época. Estos se basaron completamente en el coro griego, como argumenta el historiador HC Montgomery.

Richard Wagner discutió el drama griego y el coro griego extensamente en sus escritos, incluyendo " Arte y revolución ". Su obra más larga, Der Ring des Nibelungen , ( El anillo del Nibelung ) se basa en el estilo de Oresteia con paralelos en el ritmo y la estructura general (ambos tienen tres partes, con la excepción de Das Rheingold , el preludio de El anillo de la Nibelung ). Wagner dijo de sí mismo: "La historia me dio un modelo también para esa relación ideal del teatro con el público que tenía en mente. Lo encontré en el drama de la Antigua Atenas". También se utiliza un coro griego en la película de Woody Allen Mighty Aphrodite , en la que el coro da consejos al neurótico protagonista.

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Billings, Joshua H., Felix Budelmann y Fiona Macintosh, eds. 2013. Coros Antiguos y Modernos. Oxford: Universidad de Oxford. Prensa.
  • Brockett, Oscar G. y Franklin J. Hildy. 2003. Historia del Teatro . Novena edición, edición internacional. Boston: Allyn y Bacon. ISBN  0-205-41050-2 .
  • Calame, Claude; (tr. Derek Collins & Janice Orion), "Coros de mujeres jóvenes en la antigua Grecia: su morfología, papel religioso y funciones sociales" , Rowman & Littlefield, 2001. ISBN  0-7425-1525-7
  • David, AP (2006). La Danza de las Musas. Teoría coral y poética griega antigua . Oxford U Press. ISBN 9780199292400.
  • Dhuga, Umit Singh. 2011. "La identidad coral y el coro de ancianos en la tragedia griega. Lanham, MD: Rowman & Littlefield.
  • Haigh, Arthur Elam , The Attic Theatre: A Description of the Stage and Theatre of the Athenians, and of the Dramatic Performances at Athens , Oxford: The Clarendon Press, 1898.
  • Foley, Helene P. 2003. "Identidad coral en la tragedia griega". Filología clásica 98.1: 1-30.
  • Henrichs, Albert. 1994–1995. "" ¿Por qué debería bailar? ": Autorreferencialidad coral en la tragedia griega". Arión 3.1: 56-111.
  • Kitto, HDF , Los griegos , 1952.
  • Murnaghan, Sheila. 2011. "Choroi Achoroi: La política ateniense de la identidad coral trágica". En ¿ Por qué Atenas ?: Una reevaluación de la política trágica. Editado por David M. Carter, 245–268. Oxford, Nueva York: Oxford Univ. Prensa.
  • Pavis, Patrice. 1998. Diccionario del teatro: términos, conceptos y análisis . Trans. Christine Shantz. Toronto y Buffalo: U de Toronto P. ISBN  0-8020-8163-0 .
  • Rehm, Rush . 1992. Teatro Trágico Griego. Estudios de Producción Teatral ser. Londres y Nueva York: Routledge. ISBN  0-415-11894-8 .

enlaces externos