Vidrio grabado - Engraved glass

Un vaso de precipitados de vidrio esmerilado, incoloro, con un diseño grabado.
Vaso de precipitados con soldado y civil un apretón de manos, vidrio de Bohemia , más tarde del siglo XIX.

El vidrio grabado es un tipo de vidrio decorado que consiste en grabar superficialmente la superficie de un objeto de vidrio, ya sea sujetándolo contra una rueda giratoria o manipulando una "punta de diamante" al estilo de un buril de grabado . Es un subgrupo de arte en vidrio , que se refiere a todo el vidrio artístico, gran parte de él fabricado mediante técnicas "calientes" como el moldeado y soplado de vidrio fundido, y con otras técnicas "en frío" como el grabado de vidrio que utiliza ácido, cáustico o sustancias abrasivas para lograr efectos artísticos y vidrio tallado , que se corta con una rueda abrasiva, pero más profundamente que en el vidrio grabado, donde el grabado normalmente solo corta lo suficiente en la superficie para dejar una marca. Por lo general, la superficie grabada se deja "esmerilada" para que se vea una diferencia, mientras que en el vidrio tallado la superficie cortada se pule para restaurar la transparencia. Algunas piezas pueden combinar dos o más técnicas.

Una pintura de un hombre sentado en un banco de trabajo cerca de una ventana.
Charles Frederick Ulrich , The Glass Engraver , 1883. El tablero de la derecha contiene diferentes muelas abrasivas.

Existen varias técnicas diferentes de grabado en vidrio. Se ha practicado desde la antigüedad, incluido el vidrio romano , y el vidrio grabado profesionalmente siempre ha sido un lujo caro, que requiere una gran cantidad de trabajo por parte de un artesano o artista altamente calificado. En los últimos siglos, los períodos y lugares de producción más notables comenzaron en el siglo XVI, inicialmente principalmente en vidrio veneciano , luego en Alemania y vidrio de Bohemia . Desde aproximadamente 1645 se utilizó en los Países Bajos , que producían el mejor grabado en 1700, momento en el que se utilizaban algunos grabados en la mayoría de los centros de fabricación de vidrio de Europa. Los finales del siglo XVII y principios del XVIII fueron de alguna manera el período pico de logros y popularidad. A partir de 1730 recibió cierta competencia del nuevo estilo de vidrio tallado geométrico desarrollado en Inglaterra. Estas técnicas relacionadas a menudo se combinaban en una sola pieza, pero el grabado tendía a relegarse a posiciones menos prominentes.

En el siglo XIX siguió dominando el vidrio tallado, y las nuevas técnicas de vidrio grabado , más baratas que el grabado, también asumieron parte del papel que antes ocupaba el grabado. En la última parte del siglo, se había desarrollado una gran variedad de técnicas, muchas de las cuales incluían el vidrio de color. El vidrio grabado conservó algunos nichos y, a veces, se usó en vidrio artístico y más tarde en vidrio de estudio , pero ya no tuvo su importancia anterior, aunque ha habido un renacimiento en Gran Bretaña, con muchos encargos públicos de piezas grandes del tamaño de una ventana.

Mucho vidrio permanece en colecciones privadas, y muchos museos no exhiben gran parte de sus fondos y, a menudo, no los exhiben de la mejor manera, lo que generalmente ocurre sobre un fondo oscuro. Las copas de vino estaban destinadas a ser apreciadas sosteniéndolas en la mano, y cuando están llenas, cualquier grabado que distraiga en el otro lado de la copa no era visible, o mucho menos.

Técnicas

Grabado con muela abrasiva (Italia)

El grabado en vidrio tiene una variedad de técnicas. Es una forma de huecograbado , con imágenes e inscripciones cortadas en la superficie del vidrio por abrasión ; pero si el corte no es muy profundo, se convierte en corte de vidrio en la terminología habitual. Las herramientas para el grabado de vidrio con ruedas son típicamente pequeñas ruedas y taladros abrasivos (muy similares a los del vidrio cortado), con pequeños tornos que se utilizan a menudo. Las muelas de grabado se fabrican tradicionalmente de cobre, con una mezcla de aceite de linaza y polvo de esmeril fino que se utiliza como abrasivo. Hoy en día se utilizan a menudo ruedas de piedra. Sin embargo, se puede usar cualquier punta afilada que sea lo suficientemente dura para marcar el vidrio, y en el pasado se usaba a menudo el grabado con "punta de diamante", especialmente para inscripciones de texto. En la actualidad, esto se denomina "grabado puntual" y es más probable que la punta de la herramienta sea de carburo de tungsteno que de diamante. Dicho grabado puede agregarse a un vidrio (o ventana) en cualquier momento después de que se haya fabricado el vidrio y, en consecuencia, puede ser difícil de fechar.

Otra forma de grabado es el " punteado " en el que la imagen se crea mediante una gran cantidad de pequeños puntos o líneas cortas en la superficie del vidrio con el uso de pequeñas herramientas con punta de diamante. Los arañazos y los pequeños puntos hechos con este método pueden, en manos de un artista experto, utilizarse para producir imágenes de asombrosa claridad y detalle. Se puede usar una mezcla de punta de diamante, grabado con rueda y punteado en la misma pieza, aunque la mayoría de las piezas usan uno de ellos para la mayor parte o la totalidad del trabajo. Normalmente, el diseño, o al menos los contornos principales, se marcan en el vidrio antes de que comience el grabado.

El arenado es otra técnica utilizada en el grabado de vidrio. El abrasivo se rocía a través de una pistola de chorro de arena sobre el vidrio que se enmascara con un trozo de plantilla para producir inscripciones o imágenes. Esto se utiliza a menudo para grabar grandes áreas, como ventanas, y el resultado suele ser similar al que se consigue mediante el grabado de vidrio con ácido.

El grabador puede ser empleado por el vidriero, o completamente independiente, comprando espacios en blanco de vidrio o vidrios terminados y otras piezas para trabajar. Esto parece remontarse a la época romana. El grabado láser moderno sobre vidrio es otra técnica, generalmente utilizada solo con fines decorativos de forma mecánica, por ejemplo, para reproducir imágenes en espejos.

Detalles que muestran las diferentes técnicas.

  • Vidrio holandés con grabado de punta de diamante, 1697

  • Empresario grabado con rueda, grabado holandés sobre vidrio inglés, 1735-50

  • Vidrio holandés grabado punteado con la inscripción "Amistad". Atribuido a David Wolff, finales del siglo XVIII.

Historia

Vaso islámico "rayado" con la inscripción "¡Bebe! Bendiciones de Dios al dueño de la copa", Irak o Siria, siglo VIII o IX.

Hasta el siglo XVI

Los grabados en vidrio romano eran principalmente de patrones ornamentales, pero algunas imágenes figurativas se hicieron, aparentemente desde el siglo II d.C. en adelante, más a menudo en cuencos o platos que en tazas. Algunos de estos son bastante complejos. Estos incluían temas religiosos tanto paganos como judeocristianos. Se han encontrado fragmentos desde Gales hasta Afganistán .

Había algunos vidrios islámicos primitivos grabados , pero al igual que con los romanos, el corte profundo (a menudo llamado tallado) era bastante más importante. El vidrio veneciano medieval también usaba el grabado como ornamento, pero generalmente estaba subordinado a los efectos elaborados de "trabajo en caliente" y el trabajo en vidrio esmaltado . La mayoría de los vidrios venecianos apuntan a una delgadez y delicadeza extremas, por lo que es arriesgado intentar el grabado, que solo se hizo a la ligera con una punta de diamante. Este gusto continuó durante el Renacimiento y, de hecho, el grabado con ruedas no se utilizó en Venecia hasta el siglo XVIII, mucho más tarde que en otros lugares.

Renacimiento

El vidrio grabado con punta de diamante, probablemente en su mayoría de fabricación veneciana, aunque posiblemente grabado más tarde y en otros lugares, se volvió gradualmente más común a partir de 1530. Algunos parecen haber sido hechos en Innsbruck , donde los vidrieros venecianos de Murano pudieron trabajar durante un tiempo bajo un acuerdo entre la República de Venecia y el Archiduque Fernando II . Como fue el caso al menos hasta la Revolución Francesa , los escudos de armas fueron el centro de muchos esquemas decorativos, incluidas varias piezas con las armas del Papa Medici Pío IV (r. 1559-1565). El cargamento de un barco naufragado frente a las costas de Croacia en 1583, en su camino a Constantinopla , incluía vidrios grabados y de otro tipo, cuyos fragmentos se han recuperado después de que el naufragio fuera redescubierto en 1967.

Desde el siglo XVI al XVIII también hubo una gran cantidad de grabados de vidrio de aficionados, muchos de ellos simplemente inscribiendo un nombre, pero algunos con imágenes. Este período coincidió con el desarrollo en el tallado de gemas del moderno diamante tallado en facetas, lo que hace que la herramienta esencial de punta de diamante esté fácilmente al alcance de muchos de los ricos. Las ventanas también fueron objeto de este tratamiento. Rara vez hay dificultad para distinguir incluso el mejor trabajo de aficionados del de los talleres profesionales.

Vidrio del siglo XVII, probablemente Venecia

A finales del siglo XVI, los esfuerzos de la República de Venecia por mantener su virtual monopolio en la producción de vidrio de lujo, principalmente manteniendo trabajadores calificados en la república, estaban comenzando a fallar. Otros países, a menudo liderados por sus monarcas, estaban ansiosos por tener sus propias industrias de vidrio fino y tentaron a los trabajadores calificados a alejarse. Esto llevó a la difusión del estilo veneciano a muchos centros de Europa. El vidrio realizado en este movimiento se llama " facon de Venise " ("estilo veneciano"); la calidad suele ser bastante inferior a la de los originales venecianos, en parte debido a las dificultades para obtener los materiales adecuados, y el lugar de fabricación suele ser difícil de distinguir. El vidrio grabado fue parte de esta difusión e inicialmente se desarrolló especialmente en Alemania.

En Inglaterra, Jacob Verzelini, un vidriero veneciano que ya trabajaba en Londres, obtuvo un monopolio durante 21 años en 1574 sobre el vidrio de vasija de estilo veneciano. Su taller desarrolló un estilo con una gran cantidad de grabados sencillos pero atractivos, muchos de ellos florales, y con las formas rellenas con líneas paralelas en todas partes. El grabador parece haber sido Anthony de Lysle, un francés.

Fueron los alemanes los primeros en revivir el grabado en rueda de vidrio; había permanecido en uso para tallar piedras duras y gemas grabadas , que son en su mayoría más duras que el vidrio. Caspar Lehmann , tal vez un tallador de gemas de Munich , generalmente se considera el primero en grabar vidrio de esta manera, después de llegar a Praga en 1588. Praga tuvo la corte de Rodolfo II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , un mecenas importante del manierismo del norte en varios de las artes. La corte de los Habsburgo se trasladó a Viena después de la muerte de Rudolf, pero la industria del vidrio de Bohemia continuó creciendo en fuerza, alcanzando un pico de importancia en el siglo XVIII.

Siglos XVII y XVIII

El grabado en vidrio continuó en Alemania y creció rápidamente en Bohemia y Silesia, con afloramientos en varios otros países. Quizás hacia 1645 el grabado en vidrio se extendió desde Alemania a los Países Bajos, un gran centro de grabado para el grabado y que disfrutaba del enorme auge económico de la Edad de Oro holandesa . El grabado holandés se había convertido en el mejor de Europa a finales de siglo.

Alemania y Europa Central

El siglo XVII vio grandes mejoras técnicas en la fabricación de vidrio, algunas de las cuales ayudaron a los grabadores. En Bohemia se añadió tiza al vidrio básico de potasa- cal, aumentando su resistencia, trabajabilidad e índice de refracción . Las cristalerías allí a menudo fueron iniciadas o promovidas por los propietarios de grandes propiedades; la necesidad de grandes cantidades de madera para los hornos ayudó a la tala de bosques para tierras agrícolas. La potencia para impulsar las muelas abrasivas se producía típicamente en molinos de agua al lado del taller.

Escena de caza, bohemia, c. 1710; escudo de armas en el lado opuesto.

El alumno de Caspar Lehmann, Georg Schwanhardt, se mudó de Praga a su ciudad natal de Nuremberg en 1622 y fundó un taller que duró más de un siglo, seguido por su familia y otros. A diferencia de los grabadores de Bohemia, los de Nuremberg a menudo firmaban sus piezas. Las formas más comunes que se hacían eran copas con tapas y vasos con patas en forma de "moño". La decoración grabada, normalmente restringida al cuenco y la parte superior de la portada, incluía una amplia gama de temas, que se basaban en, pero no copiaban exactamente, grabados contemporáneos. Se encuentran retratos de gobernantes, escudos de armas, escenas de la mitología clásica y la Biblia, emblemas y alegorías, y las "escenas de batalla en escenarios de bosques" eran una especialidad.

En otras partes de Alemania, "la decoración patriótica tendía a ser la norma", y el grabado en vidrio tendía a centrarse en las numerosas cortes principescas, muchas de las cuales tenían un Hofkrystalschneider o grabador de vidrio de corte con su taller trabajando principalmente para dar servicio a la corte, incluida la fabricación de vasos. , a menudo grabado con su retrato, para que el príncipe lo regale. El uso exacto de la taza cubierta típica ( pokale ) no es del todo seguro; no está claro con qué frecuencia se hacían en conjuntos y si se usaban con frecuencia o se reservaban para banquetes y brindis muy formales .

En Bohemia y Silesia , que se convirtió en un centro de grabado en vidrio durante el siglo XVII, los grabadores hicieron más para las ventas comerciales generales. El aumento de la prosperidad y la expansión de la producción estaban poniendo el vidrio grabado al alcance de un público mucho más amplio, y durante la primera mitad del siglo XVIII la industria bohemia desarrolló una gran red de vendedores ambulantes, incluidos grabadores en prácticas durante parte del año, que vendían vidrio grabado en toda Europa, los aprendices pueden ofrecer inscripciones adicionales en punta de diamante a los clientes. A través de España, el vidrio grabado podría llegar a México y al Mar Negro .

El estilo francés Régence , una versión más ligera del barroco francés anterior, llegó a Alemania y Europa Central después de 1710, principalmente a través de estampados ornamentales de diseñadores franceses como Jean Bérain the Elder y su hijo , y el alemán Paul Decker, trabajando en un estilo similar. El estilo de brazalete alemán conocido como Laub- und bandelwerk se hizo común, como lo hizo en la porcelana de Meissen y Viena alrededor de la década de 1730, pero tendió a volverse demasiado elaborado.

Países Bajos

Roemer , grabado atribuido a Maria Tesselschade Visscher

El grabado "aficionado" en punta de diamante, a veces una actividad secundaria para los artistas del grabado , fue especialmente fuerte en los Países Bajos, algunos de ellos incluían caligrafía fina , y las mujeres se contaban entre los artistas más célebres. Las acomodadas hermanas Maria y Anna Visscher produjeron un trabajo de este tipo, mientras que Anna Maria van Schurman fue otra intelectual holandesa, que también fue pintora de formación. En el siglo XVIII, el recaudador de impuestos Frans Greenwood fue el primero en utilizar la técnica del grabado punteado para realizar prácticamente todas sus imágenes, que en su mayoría eran figuras extraídas de grabados. En 2002, una copa de vino de 1742 firmada por Greenwood se vendió por 44.650 euros en Christie's .

El alemán Jacob Sang , de una familia de vidrieros de Weimar , estuvo activo en Amsterdam desde 1752 hasta 1762. Fue uno de los profesionales más destacados, realizando escenas grabadas con ruedas extremadamente detalladas. Como muchos grabadores holandeses, prefirió utilizar el tipo de vidrio de plomo "inglés", un poco menos quebradizo, desarrollado por George Ravenscroft algunas décadas antes, aunque ahora parece que en su época también se fabricaba en el continente, en Middelburg y en otros lugares. A finales del siglo XVIII, como en algunos otros centros, el grabado en vidrio había pasado de moda en gran medida.

Quizás el mayor grabador holandés, David Wolff (1732-1798), llegó al final del período y trabajó completamente en punteado. Su técnica inusual consistía en golpear su herramienta con un pequeño martillo para hacer cada marca. Por lo general, sus marcas individuales solo se pueden ver con aumento, y sus fondos son "bastante oscuros y misteriosos", por lo que parece como si "sus sujetos hubieran dado un paso adelante hacia la luz". Muchas obras que alguna vez le fueron entregadas ahora se han vuelto a atribuir a tres grabadores desconocidos, quizás formando un taller. Un buen grabador en el estilo punteado se conoce sólo como "Alius", y otro es Aert Schouman (1710-1792), alumno de Greenwood.

Más que en cualquier otro lugar de Europa, las piezas holandesas tienden a conmemorar una ocasión específica, principalmente con grabado en rueda. Un vaso grabado en Utrecht para celebrar el nacimiento de Guillermo V, Príncipe de Orange en 1748, que muestra un naranjo con un nuevo brote, utiliza una copa de vino inglesa hecha unos 30 años antes. Además de los temas que a menudo se encuentran en otros lugares, los holandeses a menudo grababan barcos, muchas piezas inscritas para brindar por un barco específico, nuevas asociaciones comerciales y una escena bastante estándar de la "cámara materna " ( kraamkamer ) con una madre en su cama con cortinas, con o sin un recién nacido, y una inscripción, generalmente dirigida en primer lugar a la madre, alrededor del borde superior.

Tema holandés sobre copas de vino

  • Escena de Kraamkamer con la inscripción " Mis mejores deseos para la futura madre y el bebé", grabado en rueda, 1725-1750.

  • "Mis mejores deseos para Siparipabo", una plantación colonial en el surinam holandés , grabado en rueda, 1725-1750.

  • Escena patriótica con el León de Batavia , el Gorro de la Libertad y el putto con una cornucopia , inscrito " La Commonwealth de Batavia ", c. 1765, grabado punteado por David Wolff.

  • Retrato de barco, grabado en rueda, con escudo de armas en el otro lado, 1750-1770, quizás sobre vidrio inglés

Inglaterra

Vaso jacobita "Amen", británico, 1720-1749. Ver texto para inscripción.

El grabado inglés no alcanzó alturas artísticas, y la mayor contribución inglesa al grabado en vidrio fue el tipo mejorado de vidrio de plomo de Ravenscroft, que se exportó y luego se imitó al menos en el norte de Europa. Inicialmente, gran parte del mejor grabado se realizó en vidrio inglés enviado a los Países Bajos para ser grabado, o por grabadores extranjeros en Inglaterra. Los tipos más finos de vasos ingleses, hasta que llegó el estilo de vidrio tallado en la década de 1730, se basaron en gran medida para la decoración en espirales ("giros") de aire retenido dentro del tallo. La invención inglesa del estilo de vidrio tallado mucho más profundamente incluyó a menudo adornos grabados, en su mayoría geométricos o florales, en un papel secundario, especialmente cerca del borde. Más tarde, una banda de decoración floral en lo alto del cuenco fue el grabado más común.

En vidrios anteriores había muchas inscripciones simples, algunas políticas, como en " vidrio jacobita " inscritas con brindis por la exiliada Casa de Estuardo , o emblemas jacobitas, algunos más bien encubiertos. Algunos ejemplos sobrevivientes, especialmente del tipo llamado "Amén", probablemente sean grabados del siglo XIX agregados a vasos del siglo XVIII. Las gafas "Amen" tienen inscripciones largas y bastante estándar, que terminan en "Amen", con una corona, una rosa inglesa o un simple monograma real o escudo de armas. Un ejemplo dice (en parte):

Concédenos un favor más
El rey para restaurar
Como lo has hecho antes
La familia.
Dios bendiga a la iglesia, rezo
Dios salve a la iglesia, oro
Puro para permanecer
Contra toda herejía
Y Whigs Hypocrisie
Que se esfuerzan maliciouslie
Ella para difamar.
Dios bendiga a todos los sujetos,
Y salva a grandes y pequeños,
En cada estación:
Que traerá a casa al rey
¿Quién tiene el mejor derecho a reinar?
Es la única cosa
Puede salvar la nación

El grabador y falsificador bohemio Franz Tieze (fallecido en 1932), que trabajaba en Irlanda, se especializó en el otro lado de la línea divisoria política, añadiendo prolíficamente el grabado guilamita al vidrio antiguo. Más tarde se supo que se había falsificado una proporción muy elevada de grabados guilámitos.

El taller de la familia Beilby , activo en Newcastle on Tyne entre 1757 y 1778, es famoso por sus vidrios esmaltados , muchos de los cuales utilizan solo blanco, logrando así un efecto similar al grabado. Por lo general, se les atribuye la alta y elegante forma de vidrio "Newcastle", aunque de hecho muchos de estos probablemente se fabricaron en los Países Bajos .

Siglo 19

Cáliz con lobos atacando a un caballo, New England Glass Company , c. 1860–1875, vidrio envuelto azul cobalto soplado , cortado y grabado por Louis F. Vaupel.

Las imágenes figurativas grabadas en vidrio como elemento decorativo principal de un objeto en particular eran menos comunes en gran parte del mundo occidental que antes, con Bohemia como la principal excepción. Sin embargo, se utilizó suficiente grabado como técnica secundaria para mantener ocupados a un gran número de grabadores capacitados. Aparte de los ornamentos ligeros, los retratos y los paisajes, a menudo las escenas de caza eran los temas más populares, y en 1850 "la mayoría de los grabadores ... parecen haberse quedado atrapados en una rutina interminable de producir ciervos en paisajes y cosas por el estilo". A medida que la industria del vidrio estadounidense se desarrolló rápidamente en la segunda mitad del siglo, el grabado jugó su papel, inicialmente dirigido por grabadores experimentados importados.

En la última parte del siglo, diversas tendencias animaron la decoración del vidrio, algunas haciendo uso del grabado. El vidrio camafeo victoriano usaba grabado al ácido para crear dos colores en vidrio revestido o en vidrio flash , pero hubo cierto uso del grabado para efectos similares, especialmente en Bohemia y Estados Unidos. El desarrollo del vidrio Art Nouveau , el vidrio artístico y el movimiento Arts and Crafts , con un gran énfasis en la forma escultórica y el color brillante, tuvieron poco lugar para el grabado.

siglo 20

Gran pantalla occidental de la catedral de Coventry , grabada por John Hutton , 1962
"White Horses", un cáliz grabado con ruedas de Edmond Suciu. Estadounidense, Steuben Glass

De manera algo inesperada, hubo un renacimiento del grabado en vidrio en Gran Bretaña desde mediados de la década de 1930. Inicialmente, gran parte de ella se centró en temas de paisaje, en un ambiente pastoral y ligeramente romántico cuyas influencias incluían al pintor y grabador Samuel Palmer (1805-1881), cuya obra temprana estaba siendo redescubierta. Muchos utilizaron la técnica del punteado, incluida la figura principal Laurence Whistler (1912-2000). Whistler, junto con David Peace y William Wilson están acreditados por revivir simultáneamente el arte del grabado en vidrio durante la década de 1930.

Whistler había grabado por primera vez en vidrio en 1934, en un verdadero grabado al estilo del siglo XVII, un soneto y una decoración floral en una ventana de una casa en la que se hospedaba. El estilo innovador que desarrolló más tarde implicó grabar tanto el lado interior como el exterior del vidrio, dando una sensación de profundidad. Desde 1955 hasta la década de 1980 hizo un conjunto de ventanas atípicamente grande para la iglesia de San Nicolás, Moreton , en Dorset .

En Estados Unidos, Steuben Glass Works continuó produciendo vidrio grabado, tanto grabado con rueda como con punta de diamante; esto resultó ser muy compatible con el estilo Art Deco en particular.

Especialmente después de la Segunda Guerra Mundial en Gran Bretaña, también hubo una serie de grabados arquitectónicos más grandes, a menudo con figuras casi tan grandes como el tamaño natural, ejecutadas en ventanas o pantallas de vidrio. Estos incluyeron el trabajo de John Hutton (1906-1978) para la nueva Catedral de Coventry (terminada en 1962). Los otros encargos de Hutton para vidrio monumental incluyeron trabajos en la Catedral de Guildford , la Biblioteca y Archivos nacionales de Canadá , y muchos otros sitios en Gran Bretaña y el mundo. Un conjunto de cifras de la población del Londres romano , completado en 1960 para un bloque de oficinas ahora demolido, se trasladó a la estación de metro de Bank . Desarrolló una nueva técnica para piezas grandes, utilizando una amoladora angular .

Anne Dybka (1922-2007), nacida y formada en Inglaterra, emigró a Australia en 1956 y siguió una carrera allí. Alison Kinnaird (n. 1949) siempre ha vivido en Escocia, mientras que Josephine Harris (1931-2020) trabajó en Londres.

Siglo 21

Todavía hay muchos grabadores de vidrio que están produciendo obras de arte audaces, dinámicas y estéticamente desafiantes, pero los grabadores de vidrio se sienten un tanto apartados por el movimiento del vidrio de estudio de los últimos años, y la ansiedad sobre el futuro de su técnica se expresa abiertamente. James Denison-Pender, mayormente grabador de punteados, mencionó en una entrevista que las copas tradicionales ahora son muy difíciles de vender, mientras que el mercado favorece los trabajos en vidrio plano.

El Reino Unido Guild of Glass Engravers se fundó en 1975, con sede en Londres y enumera a varios artistas del vidrio como miembros, incluido Ronald Pennell . Tiene una galería en línea de trabajos de miembros con datos de contacto para comisiones y clases para personas que quieran aprender sobre este arte. Cada dos años se celebra una exposición general, la más reciente en el Museo Fitzwilliam de Cambridge.

Ver también

Notas

Referencias