gilbert y sullivan -Gilbert and Sullivan

Gilbert and Sullivan fue una asociación teatral de la era victoriana del dramaturgo W. S. Gilbert (1836–1911) y el compositor Arthur Sullivan (1842–1900), quienes crearon conjuntamente catorce óperas cómicas entre 1871 y 1896, de las cuales HMS Pinafore , The Pirates of Penzance y The Mikado se encuentran entre los más conocidos.

Gilbert, quien escribió los libretos de estas óperas, creó mundos fantasiosos "al revés" donde cada absurdo se lleva a su conclusión lógica; las hadas se codean con los señores británicos, el coqueteo es un delito capital, los gondoleros ascienden a la monarquía y los piratas emergen como nobles que se han descarriado. Sullivan, seis años menor que Gilbert, compuso la música, aportando melodías memorables que podían transmitir tanto humor como patetismo.

Sus óperas han disfrutado de un éxito internacional amplio y duradero y todavía se representan con frecuencia en todo el mundo de habla inglesa. Gilbert y Sullivan introdujeron innovaciones en contenido y forma que influyeron directamente en el desarrollo del teatro musical durante el siglo XX. Las óperas también han influido en el discurso político, la literatura, el cine y la televisión y han sido ampliamente parodiadas y pasticheadas por humoristas.

El productor Richard D'Oyly Carte reunió a Gilbert y Sullivan y fomentó su colaboración. Construyó el Savoy Theatre en 1881 para presentar sus obras conjuntas (que llegaron a conocerse como Savoy Operas ) y fundó la D'Oyly Carte Opera Company , que representó y promocionó las obras de Gilbert y Sullivan durante más de un siglo.

Principios

Gilbert antes de Sullivan

Una de las ilustraciones de Gilbert para su Bab Ballad "Gentle Alice Brown"

Gilbert nació en Londres el 18 de noviembre de 1836. Su padre, William , era un cirujano naval que más tarde escribió novelas y cuentos, algunos de los cuales incluían ilustraciones de su hijo. En 1861, para complementar sus ingresos, el joven Gilbert comenzó a escribir cuentos ilustrados, poemas y artículos propios, muchos de los cuales más tarde se extraerían como inspiración para sus obras de teatro y óperas, en particular su serie de poemas ilustrados, Bab Ballads .

En Bab Ballads y sus primeras obras de teatro, Gilbert desarrolló un estilo "al revés" único en el que el humor se derivó estableciendo una premisa ridícula y resolviendo sus consecuencias lógicas, por absurdas que fueran. El director y dramaturgo Mike Leigh describió el estilo "gilbertiano" de la siguiente manera:

Con gran fluidez y libertad, [Gilbert] desafía continuamente nuestras expectativas naturales. Primero, dentro del marco de la historia, hace que sucedan cosas extrañas y pone el mundo patas arriba. Así, el Juez Sabio se casa con el Demandante, los soldados se metamorfosean en estetas , etc., y casi todas las óperas se resuelven con un hábil movimiento de los postes de la portería... lo surrealista con lo real, y la caricatura con lo natural. En otras palabras, contar una historia perfectamente escandalosa de una manera completamente inexpresiva.

Gilbert desarrolló sus teorías innovadoras sobre el arte de la dirección escénica, siguiendo al dramaturgo y reformador teatral Tom Robertson . Cuando Gilbert comenzó a escribir, el teatro en Gran Bretaña estaba en descrédito. Gilbert ayudó a reformar y elevar la respetabilidad del teatro, especialmente comenzando con sus seis óperas cómicas breves para toda la familia, o " entretenimientos ", para Thomas German Reed .

Póster de Ages Ago , durante un ensayo en el que Frederic Clay le presentó a Gilbert a Sullivan

En un ensayo para uno de estos espectáculos, Ages Ago , en 1870, el compositor Frederic Clay le presentó a Gilbert a su amigo, el joven compositor Arthur Sullivan . Durante el año siguiente, antes de que los dos colaboraran por primera vez, Gilbert continuó escribiendo versos humorísticos, historias y obras de teatro, incluidas las óperas cómicas Our Island Home (1870) y A Sensation Novel (1871), y las comedias en verso en blanco La princesa (1870). , El Palacio de la Verdad (1870) y Pigmalión y Galatea (1871).

Sullivan antes que Gilbert

Sullivan nació en Londres el 13 de mayo de 1842. Su padre era un director de orquesta militar y, cuando Arthur cumplió los ocho años, dominaba todos los instrumentos de la banda. En la escuela comenzó a componer himnos y canciones. En 1856, recibió la primera beca Mendelssohn y estudió dirección en la Royal Academy of Music y luego en el Conservatorio de Leipzig , donde también se dedicó a la composición. Su pieza de graduación, completada en 1861, fue un conjunto de música incidental para La tempestad de Shakespeare . Revisada y ampliada, se representó en el Crystal Palace en 1862 y fue una sensación inmediata. Comenzó a construir una reputación como el joven compositor más prometedor de Inglaterra, componiendo una sinfonía, un concierto y varias oberturas, entre ellas la Overture di Ballo , en 1870.

El Crystal Palace , donde se representaron por primera vez varias de las primeras obras de Sullivan

Sus primeros trabajos importantes para la voz incluyen The Masque at Kenilworth (1864); un oratorio , El hijo pródigo (1869); y una cantata dramática , On Shore and Sea (1871). Compuso un ballet, L'Île Enchantée (1864) y música incidental para varias obras de Shakespeare. Otras piezas tempranas que fueron elogiadas fueron su Sinfonía en mi , Concierto para violonchelo y Obertura en do (In memoriam) (las tres estrenadas en 1866). Estas comisiones no fueron suficientes para mantener a flote a Sullivan. Trabajó como organista de iglesia y compuso numerosos himnos , canciones populares y baladas de salón .

La primera incursión de Sullivan en la ópera cómica fue Cox and Box (1866), escrita con el libretista FC Burnand para una reunión informal de amigos. Siguió una actuación pública, con WS Gilbert (entonces escribiendo crítica dramática para la revista Fun ) diciendo que la partitura de Sullivan "es, en muchos lugares, de una clase demasiado alta para la trama grotescamente absurda a la que está unida". No obstante, resultó ser un gran éxito y todavía se realiza regularmente en la actualidad. La segunda ópera de Sullivan y Burnand, The Contrabandista (1867) no tuvo tanto éxito.

óperas

Primeras colaboraciones

Tespis

Una ilustración contemporánea de Thespis de The Illustrated London News del 6 de enero de 1872

En 1871, el productor John Hollingshead reunió a Gilbert y Sullivan para producir un entretenimiento navideño, Thespis , en su Gaiety Theatre , una gran casa del West End. La pieza fue un gran espectáculo en el que los dioses griegos clásicos, envejecidos, son reemplazados temporalmente por una compañía de actores y actrices del siglo XIX, uno de los cuales es el mismo nombre Thespis , el padre griego del drama. Su mezcla de sátira política y parodia de gran ópera imitaba Orfeo en el inframundo y La belle Hélène de Offenbach , que (traducidas) dominaban entonces el escenario musical inglés.

Thespis abrió el Boxing Day y tuvo 63 funciones. Superó a cinco de sus nueve competidores en la temporada navideña de 1871, y su carrera se extendió más allá de una carrera normal en el Gaiety, pero nadie en ese momento previó que este sería el comienzo de una gran colaboración. A diferencia de las obras posteriores de Gilbert y Sullivan, se preparó apresuradamente y su naturaleza era más atrevida, como las primeras burlesques de Gilbert , con un estilo de comedia más amplio que permitía la improvisación de los actores. Dos de los personajes masculinos fueron interpretados por mujeres, cuyas piernas bien formadas se exhibieron de una manera que Gilbert condenó más tarde. La partitura musical de Thespis nunca se publicó y ahora se ha perdido, a excepción de una canción que se publicó por separado, un coro que se reutilizó en The Pirates of Penzance y la música de ballet del Acto II.

Durante los siguientes tres años, Gilbert y Sullivan no tuvieron la oportunidad de volver a trabajar juntos, pero cada hombre se hizo más eminente en su campo. Gilbert trabajó con Frederic Clay en Happy Arcadia (1872) y Alfred Cellier en Topsyturveydom (1874) y escribió The Wicked World (1873), Sweethearts (1874) y varios otros libretos, farsas, extravagancias, comedias de hadas, dramas y adaptaciones. Sullivan completó su Festival Te Deum (1872); otro oratorio, La luz del mundo (1873); su único ciclo de canciones , La ventana; o, La canción de los reyezuelos (1871); música incidental de Las alegres comadres de Windsor (1874); y más canciones, baladas de salón e himnos , incluido " Onward, Christian Soldiers " (1872). Al mismo tiempo, la audiencia del teatro estaba creciendo debido a la rápida expansión de la población británica; mejora en la educación y el nivel de vida, especialmente de la clase media; mejorar el transporte público; y la instalación de alumbrado público, que hizo más seguro el viaje a casa desde el teatro. La cantidad de pianos fabricados en Inglaterra se duplicó entre 1870 y 1890 a medida que más personas comenzaron a tocar música de salón en casa y se abrieron más teatros y salas de conciertos.

Juicio por jurado

En 1874, Gilbert escribió un breve libreto por encargo del productor y director de orquesta Carl Rosa , cuya esposa habría interpretado el papel principal, pero su muerte al dar a luz canceló el proyecto. No mucho tiempo después, Richard D'Oyly Carte dirigía el Royalty Theatre y necesitaba una ópera breve para representarla como complemento de La Périchole de Offenbach . Carte conocía el libreto de Gilbert para Rosa y sugirió que Sullivan escribiera una partitura para él. Gilbert leyó la pieza a Sullivan en febrero de 1875 y el compositor quedó encantado con ella; Trial by Jury se compuso y escenificó, en la Realeza, en cuestión de semanas.

La pieza es una de las parodias humorísticas de Gilbert de la ley y la profesión legal, basada en su corta experiencia como abogado . Se trata de un incumplimiento de promesa de demanda matrimonial. La demandada argumenta que los daños deberían ser leves, ya que "él es un tipo muy malo", mientras que la demandante argumenta que ama fervientemente al demandado y busca "daños sustanciales". Después de mucha discusión, el juez resuelve el caso casándose con la encantadora demandante. Con el hermano de Sullivan, Fred , como juez erudito, la ópera fue un gran éxito, sobreviviendo a la carrera de La Périchole . Rápidamente siguieron giras provinciales y producciones en otros teatros.

Fred Sullivan fue el prototipo de los papeles de barítono " patter " (cómico) en las óperas posteriores. FC Burnand escribió que "era uno de los hombrecillos más naturalmente cómicos con los que me he cruzado. Él también era un músico práctico de primer nivel... Así como era la persona más absurda, también era el más amable". ..." La creación de Fred serviría como modelo para el resto de los trabajos de los colaboradores, y cada uno de ellos tiene un papel crucial de hombrecito cómico , como lo había expresado Burnand. El barítono de "parloteo" (o "comediante principal", como se llamó más tarde a estos roles) a menudo asumía el papel principal en las óperas cómicas de Gilbert y Sullivan, y generalmente se le asignaban las canciones de parloteo rápido .

Después del éxito de Trial by Jury , Gilbert y Sullivan repentinamente fueron solicitados para escribir más óperas juntos. Durante los siguientes dos años, Richard D'Oyly Carte y Carl Rosa fueron dos de varios gerentes teatrales que negociaron con el equipo pero no pudieron llegar a un acuerdo. Carte propuso una reactivación de Thespis para la temporada navideña de 1875, que Gilbert y Sullivan habrían revisado, pero no pudo obtener financiación para el proyecto. A principios de 1876, Carte solicitó que Gilbert y Sullivan crearan otra ópera en un acto sobre el tema de los ladrones, pero nunca se completó.

Éxitos tempranos

El hechicero

La verdadera ambición de Carte era desarrollar una forma inglesa de ópera ligera que desplazara a las burlescas subidas de tono y las operetas francesas mal traducidas que dominaban entonces los escenarios londinenses. Reunió un sindicato y formó Comedy Opera Company, con Gilbert y Sullivan encargados de escribir una ópera cómica que serviría como pieza central para el entretenimiento de una noche.

Uno de los primeros carteles que muestra escenas de The Sorcerer , Pinafore y Trial by Jury

Gilbert encontró un tema en uno de sus propios cuentos, "El elixir del amor", que se refería a las complicaciones que surgen cuando se distribuye una poción de amor a todos los residentes de un pequeño pueblo. El personaje principal era un hombre de negocios cockney que resultó ser un hechicero, un proveedor de bendiciones (no muy solicitadas) y maldiciones (muy populares). Gilbert y Sullivan fueron capataces incansables, y se aseguraron de que The Sorcerer (1877) se estrenara en la Opera Comique de Londres como una producción completamente pulida, en marcado contraste con Thespis , poco ensayada . Si bien The Sorcerer ganó elogios de la crítica, no duplicó el éxito de Trial by Jury . Sin embargo, duró más de seis meses, y Carte y su sindicato se animaron lo suficiente como para encargar otra ópera completa al equipo.

Delantal del HMS

Gilbert y Sullivan lograron su primer éxito internacional con HMS Pinafore (1878), satirizando el ascenso de personas no calificadas a posiciones de autoridad y burlándose afable de la Royal Navy y la obsesión inglesa con el estatus social (basándose en un tema presentado en The Hechicero , amor entre miembros de diferentes clases sociales). Al igual que con muchas de las óperas de Gilbert y Sullivan, un giro inesperado cambia todo dramáticamente cerca del final de la historia.

Gilbert supervisó los diseños de decorados y vestuario, y dirigió a los artistas en el escenario. Buscó el realismo en la actuación, evitó la interacción tímida con el público e insistió en un estándar de caracterización en el que los personajes nunca fueran conscientes de su propio absurdo. Insistía en que sus actores conocían perfectamente sus palabras y obedecían sus instrucciones escénicas, lo cual era algo nuevo para muchos actores de la época. Sullivan supervisó personalmente la preparación musical. El resultado fue una nitidez y un brillo nuevos en el teatro musical inglés. Jessie Bond escribió más tarde:

Nuestra disciplina escénica era estricta e inflexible. La palabra de Gilbert era ley; elaboró ​​minuciosamente en su propia mente cada parte de la acción, juego secundario y agrupación, y no permitió ninguna desviación de su plan. Él ... hizo dibujos y tomó medidas con el más mínimo cuidado ... Tenía una fertilidad ilimitada de invención en el negocio del cómic y no permitiría bromas, payasadas, ninguna desviación de su propia concepción definida. La concepción musical de Sullivan fue igualmente clara y decidida. Cada parte debe estar subordinada al todo, y sus sarcasmos abrumaron al transgresor con desdén. "Y ahora, ¿puedo molestarte en probar mi música?", le decía a un cantante demasiado ansioso por mostrar sus notas altas. Pero no había nada que nos lastimara u ofendiera en esta disciplina inquebrantable, tomamos sus bromas de buen humor como nuestro merecido cuando fallamos en nuestra interpretación o excedimos los límites; y la paciencia y el entusiasmo de esa pareja artística nos contagiaron tanto a todos que trabajamos de buena gana durante horas y horas en los ensayos, tratando con todas nuestras fuerzas de realizar las concepciones de aquellas dos mentes brillantes.

HMS Pinafore se presentó en Londres en la Opera Comique durante 571 funciones, una carrera excepcional para el período. Cientos de producciones no autorizadas o "piratas" de Pinafore aparecieron en Estados Unidos. Durante la carrera de Pinafore , Richard D'Oyly Carte se separó de sus antiguos inversores. Los ex socios descontentos, que habían invertido en la producción sin retorno, protagonizaron un altercado público, enviando a un grupo de matones para apoderarse del escenario durante una actuación. Los tramoyistas lograron protegerse de sus atacantes detrás del escenario. Este evento despejó el camino para que Carte, en alianza con Gilbert y Sullivan, formara la D'Oyly Carte Opera Company, que luego produjo todas sus óperas posteriores.

El libreto de HMS Pinafore se basó en tipos de personajes comunes , muchos de los cuales eran familiares de la ópera europea (y algunos de los cuales surgieron de la asociación anterior de Gilbert con German Reeds ): el protagonista heroico ( tenor ) y su interés amoroso ( soprano ) ; la mujer mayor con un secreto o una lengua afilada ( contralto ); el desconcertado barítono lírico , el padre de la niña; y un villano clásico ( bajo-barítono ). Gilbert y Sullivan agregaron el elemento del personaje cómico que canta . Con el éxito del HMS Pinafore , se consolidó el repertorio y el sistema de producción de D'Oyly Carte, y cada ópera haría uso de estos tipos de personajes comunes. Antes de The Sorcerer , Gilbert había construido sus obras en torno a las estrellas establecidas de cualquier teatro para el que estuviera escribiendo, como había sido el caso de Thespis y Trial by Jury . Sobre la base del equipo que había reunido para The Sorcerer , Gilbert ya no contrataba estrellas; él los creó. Él y Sullivan seleccionaron a los intérpretes y escribieron sus óperas para conjuntos en lugar de estrellas individuales.

el rey pirata

El sistema de repertorio aseguró que el cómico principal de la compañía, que interpretó el papel principal del hechicero, John Wellington Wells, se convertiría en el gobernante de la armada de la Reina como Sir Joseph Porter en HMS Pinafore, y luego se uniría al ejército como el general de división Stanley en The Piratas de Penzance , etc. De manera similar, la contralto que interpretó a la Sra. Partlet en The Sorcerer se transformó en Little Buttercup en Pinafore , luego en Ruth, la criada pirata en Pirates . Los artistas relativamente desconocidos contratados por Gilbert y Sullivan al principio de la colaboración permanecerían en la compañía durante muchos años y se convertirían en estrellas de la escena victoriana. Estos incluyeron a George Grosssmith , el cómico principal; Rutland Barrington , el barítono lírico; Richard Temple , el bajo-barítono; y Jessie Bond , la mezzosoprano soubrette .

Los piratas de Penzance

The Pirates of Penzance (Nochevieja, 1879) también se burló de las convenciones de la gran ópera , el sentido del deber, la obligación familiar, la "respetabilidad" de la civilización y la nobleza, y la relevancia de una educación liberal. La historia también revisita el tema de Pinafore de personas no calificadas en posiciones de autoridad, en la persona del "general de división moderno" que tiene conocimientos actualizados sobre todo excepto el ejército. El mayor general y sus muchas hijas escapan de los tiernos Piratas de Penzance, que son todos huérfanos, con el falso argumento de que él también es huérfano. Los piratas se enteran del engaño y vuelven a capturar al mayor general, pero cuando se revela que los piratas son todos pares , el mayor general les ordena: "reanuden sus filas y deberes legislativos, y tomen a mis hijas, todas las cuales son unas bellezas!"

La pieza se estrenó en Nueva York en lugar de Londres, en un intento (infructuoso) de asegurar los derechos de autor estadounidenses, y fue otro gran éxito tanto para la crítica como para el público. Gilbert, Sullivan y Carte intentaron durante muchos años controlar los derechos de autor estadounidenses sobre sus óperas, sin éxito. Sin embargo, Pirates fue un éxito tanto en Nueva York, generando nuevamente numerosos imitadores, y luego en Londres en la Opera Comique, y se convirtió en una de las obras de Gilbert y Sullivan interpretadas, traducidas y parodiadas con más frecuencia, y también disfrutó del éxito de 1981 en Broadway y 1982 . Reposiciones del West End de Joseph Papp que continúan influyendo en las producciones de la ópera.

En 1880, la cantata de Sullivan , El mártir de Antioquía , se estrenó en el Festival Trienal de Música de Leeds , con un libreto adaptado por Sullivan y Gilbert de un poema épico de 1822 de Henry Hart Milman sobre el martirio de Santa Margarita de Antioquía en el siglo III . Sullivan se convirtió en el director del festival de Leeds a partir de 1880 y dirigió la actuación. La Compañía de Ópera Carl Rosa representó la cantata como una ópera en 1898.

Se abre el Teatro Saboya

Paciencia

George Grossmith como Bunthorne en Paciencia , 1881

Patience (1881) satirizó el movimiento estético en general y sus coloridos poetas en particular, combinando aspectos de AC Swinburne , Dante Gabriel Rossetti , Oscar Wilde , James McNeill Whistler y otros en los poetas rivales Bunthorne y Grosvenor. Grossmith, quien creó el papel de Bunthorne, basó su maquillaje, peluca y vestuario en Swinburne y especialmente en Whistler, como se ve en la fotografía adyacente. El trabajo también satiriza la vanidad masculina y el chovinismo en el ejército. La historia trata de dos poetas estéticos rivales , que atraen la atención de las señoritas del pueblo, antiguamente comprometidas con los miembros de un regimiento de caballería. Pero ambos poetas están enamorados de Patience, la lechera del pueblo, que detesta a uno de ellos y siente que es su deber evitar al otro a pesar de su amor por él. Richard D'Oyly Carte era el gerente de reservas de Oscar Wilde , un defensor del esteticismo menos conocido en ese entonces, y lo envió a una gira de conferencias estadounidense junto con la presentación de la ópera en Estados Unidos, para que el público estadounidense pudiera comprender mejor de qué se trataba la sátira. acerca de.

Durante la ejecución de Patience , Carte construyó el gran y moderno Teatro Savoy , que se convirtió en el hogar permanente de la sociedad. Fue el primer teatro (y el primer edificio público del mundo) en estar completamente iluminado con luz eléctrica. Patience se mudó al Savoy después de seis meses en la Opera Comique y realizó un total de 578 funciones, superando la carrera del HMS Pinafore .

Iolanthe

Iolanthe (1882) fue la primera de las óperas que se estrenó en el Savoy. El Savoy completamente eléctrico hizo posibles numerosos efectos especiales, como varitas mágicas brillantes para el coro femenino de hadas. La ópera se burlaba de la ley inglesa y de la Cámara de los Lores y hacía gran hincapié en la guerra entre los sexos. Los críticos sintieron que el trabajo de Sullivan en Iolanthe había dado un paso adelante. The Daily Telegraph comentó: "El compositor ha aprovechado su oportunidad y estamos dispuestos a considerar a Iolanthe como su mejor esfuerzo en toda la serie de Gilbertian". De manera similar, The Theatre juzgó que "la música de Iolanthe es la obra maestra del Dr. Sullivan . La calidad en todo momento es más uniforme y se mantiene en un nivel más alto que en cualquiera de sus obras anteriores ..."

Barnett como la reina de las hadas

Iolanthe es una de varias obras de Gilbert, incluidas The Wicked World (1873), Broken Hearts (1875), Princess Ida (1884) y Fallen Fairies (1909), donde la introducción de los hombres y el "amor mortal" en un mundo tranquilo de las mujeres causa estragos en el statu quo. Gilbert había creado varias "comedias de hadas" en el Teatro Haymarket a principios de la década de 1870. Estas obras, influenciadas por la obra de hadas de James Planché , se basan en la idea de la autorrevelación de los personajes bajo la influencia de alguna magia o alguna interferencia sobrenatural.

En 1882, Gilbert hizo instalar un teléfono en su casa y en el escritorio del Savoy Theatre para poder monitorear las actuaciones y los ensayos desde el estudio de su casa. Gilbert se había referido a la nueva tecnología en Pinafore en 1878, solo dos años después de que se inventara el dispositivo y antes de que Londres tuviera servicio telefónico. Sullivan también hizo instalar uno, y el 13 de mayo de 1883, en una fiesta para celebrar el 41 cumpleaños del compositor, los invitados, incluido el Príncipe de Gales (más tarde Eduardo VII ), escucharon una transmisión directa de partes de Iolanthe del Savoy. Esta fue probablemente la primera "transmisión" en vivo de una ópera.

Durante la carrera de Iolanthe , en 1883, Sullivan fue nombrado caballero por la reina Victoria . Aunque fueron las óperas con Gilbert las que le valieron la fama más amplia, el honor se le otorgó por sus servicios a la música seria. El establecimiento musical, y muchos críticos, creían que esto debería poner fin a su carrera como compositor de ópera cómica, porque un caballero musical no debe rebajarse por debajo del oratorio o la gran ópera . Sullivan, a pesar de la seguridad financiera de escribir para el Savoy, veía cada vez más su trabajo con Gilbert como sin importancia, por debajo de sus habilidades y repetitivo. Además, no estaba contento de tener que simplificar su música para asegurarse de que las palabras de Gilbert pudieran escucharse. Paradójicamente, en febrero de 1883, justo después del estreno de Iolanthe , Sullivan había firmado un contrato de cinco años con Gilbert and Carte que le obligaba a producir una nueva ópera cómica con seis meses de antelación.

princesa ida

Princesa Ida , Final del Acto II: Hildebrand y los soldados atraviesan la puerta.

La princesa Ida (1884) se burló de la educación de las mujeres y el chovinismo masculino y continuó con el tema de Iolanthe de la guerra entre los sexos. La ópera está basada en el poema de Tennyson The Princess: A Medley . Gilbert había escrito una farsa en verso en blanco basada en el mismo material en 1870, llamada La princesa , y reutilizó gran parte del diálogo de su obra anterior en el libreto de La princesa Ida . Ida es la única obra de Gilbert y Sullivan con diálogo íntegramente en verso en blanco y también es la única de sus obras en tres actos. Lillian Russell había sido contratada para crear el papel principal, pero Gilbert no creía que fuera lo suficientemente dedicada, y cuando se perdió un ensayo, la despidió.

Princess Ida fue la primera de las óperas de Gilbert and Sullivan que, según los estándares anteriores de la sociedad, no fue un éxito. Un verano particularmente caluroso en Londres no ayudó a la venta de entradas. La obra tuvo 246 representaciones comparativamente cortas y no fue revivida en Londres hasta 1919. Sullivan estaba satisfecho con el libreto, pero dos meses después de que se estrenara Ida , Sullivan le dijo a Carte que "es imposible para mí hacer otra pieza del personaje". de los ya escritos por Gilbert y por mí". Cuando la princesa Ida mostró signos de decaer, Carte se dio cuenta de que, por primera vez en la historia de la sociedad, ninguna ópera nueva estaría lista cuando cerrara la anterior. El 22 de marzo de 1884, notificó a Gilbert y Sullivan por contrato que se requeriría una nueva ópera dentro de seis meses. Mientras tanto, cuando Ida cerró, Carte produjo una reposición de The Sorcerer .

Esquivando la pastilla mágica

el mikado

Cartel de El Mikado

La más exitosa de las Savoy Operas fue The Mikado (1885), que se burlaba de la burocracia inglesa, apenas disfrazada por un escenario japonés. Gilbert inicialmente propuso una historia para una nueva ópera sobre una pastilla mágica que cambiaría a los personajes, que Sullivan encontró artificial y carente de "interés y probabilidad humanos", además de ser demasiado similar a su ópera anterior The Sorcerer . Como se dramatiza en la película Topsy-Turvy , el autor y el compositor estuvieron en un callejón sin salida hasta el 8 de mayo de 1884, cuando Gilbert abandonó la idea de la pastilla y acordó proporcionar un libreto sin elementos sobrenaturales.

La historia se centra en un "sastre barato", Ko-Ko, que es ascendido al puesto de Lord High Verdugo de la ciudad de Titipu. Él ama a su pupila, Yum-Yum, pero ella ama a un músico, que en realidad es el hijo del emperador de Japón (el Mikado) y que se disfraza para escapar de las atenciones de la anciana y enamorada Katisha. El Mikado ha decretado que las ejecuciones deben reanudarse sin demora en Titipu. Cuando llega la noticia de que el Mikado visitará la ciudad, Ko-Ko asume que viene para averiguar si Ko-Ko ha llevado a cabo las ejecuciones. Demasiado tímido para ejecutar a alguien, Ko-Ko trama una conspiración para desviar al Mikado, que sale mal. Eventualmente, Ko-Ko debe persuadir a Katisha para que se case con él para salvar su propia vida y la vida de los otros conspiradores.

Con la apertura del comercio entre Inglaterra y Japón, las importaciones, el arte y los estilos japoneses se pusieron de moda, y se inauguró una exposición en un pueblo japonés en Knightsbridge, Londres, lo que hizo que el momento fuera propicio para una ópera ambientada en Japón. Gilbert dijo: "No puedo darles una buena razón para que nuestra... pieza se coloque en Japón. Brindó un campo para un tratamiento, escenario y vestuario pintorescos, y creo que la idea de un magistrado jefe, que lo es. .. juez y verdugo real en uno, y sin embargo no haría daño a un gusano, tal vez pueda complacer al público ".

Situar la ópera en Japón, un lugar exótico lejos de Gran Bretaña, permitió a Gilbert y Sullivan satirizar la política y las instituciones británicas con mayor libertad revistiéndolas con superficiales adornos japoneses. Gilbert escribió: "El Mikado de la ópera era un monarca imaginario de un período remoto y ningún ejercicio de ingenio puede tomarlo como una bofetada a una institución existente". GK Chesterton lo comparó con Los viajes de Gulliver de Swift : "Gilbert persiguió y persiguió los males de la Inglaterra moderna hasta que literalmente no tuvieron una pierna en la que apoyarse, exactamente como lo hizo Swift ... Dudo que haya una sola broma en todo el obra que encaja con los japoneses. Pero todos los chistes de la obra encajan con los ingleses... Acerca de Inglaterra Pooh-bah es algo más que una sátira; es la verdad". Varias de las óperas posteriores están ambientadas de manera similar en lugares extranjeros o ficticios, incluidos The Gondoliers , Utopia, Limited y The Grand Duke .

El Mikado se convirtió en el éxito de mayor duración de la asociación, disfrutó de 672 funciones en el Savoy Theatre y superó las actuaciones de Pinafore y Patience . Sigue siendo la ópera de Saboya representada con más frecuencia. Ha sido traducida a numerosos idiomas y es una de las piezas de teatro musical más interpretadas de la historia.

Ruddigore

Ruddigore (1887), una versión al revés del melodrama victoriano , tuvo menos éxito que la mayoría de las colaboraciones anteriores, con una serie de 288 representaciones. El título original, Ruddygore , junto con algunos de los dispositivos de la trama, incluida la revivificación de los fantasmas, generaron comentarios negativos de los críticos. Gilbert y Sullivan reescribieron el título e hicieron una serie de cambios y cortes. Sin embargo, la pieza fue rentable y las críticas no fueron del todo malas. Por ejemplo, The Illustrated London News elogió el trabajo y tanto a Gilbert como, especialmente, a Sullivan: "Sir Arthur Sullivan ha tenido un éxito eminente en la expresión del sentimiento refinado y el humor cómico. En el primer aspecto, prevalece el encanto de la melodía elegante; mientras que , en este último, la música de las situaciones más grotescas huele a diversión". Se realizaron más cambios, incluida una nueva obertura, cuando Rupert D'Oyly Carte revivió Ruddigore después de la Primera Guerra Mundial, y la pieza fue interpretada regularmente por D'Oyly Carte Opera Company a partir de entonces.

Gilbert introdujo algunos de los elementos de la trama de Ruddigore en su ópera anterior de un acto, Ages Ago (1869), incluida la historia del ancestro malvado y el dispositivo de los ancestros fantasmales que salen de sus retratos. Cuando Ruddigore cerró, no había ninguna ópera nueva lista. Gilbert volvió a proponer una versión de la trama de "rombo" para su próxima ópera, y Sullivan reiteró su renuencia a ambientarlo. Mientras los dos hombres resolvían sus diferencias artísticas y Sullivan terminaba otras obligaciones, Carte produjo reposiciones de viejos favoritos como HMS Pinafore , The Pirates of Penzance y The Mikado .

El Yeomen de la Guardia

WH Denny como Wilfred y Jessie Bond como Phoebe en Yeomen

The Yeomen of the Guard (1888), su única obra conjunta con un final serio, trata de un par de actores ambulantes —un bufón y una cantante— que se ven envueltos en una intriga arriesgada en la Torre de Londres durante el siglo XVI. El diálogo, aunque en prosa, tiene un estilo casi inglés moderno y no hay sátira de las instituciones británicas. Para algunos de los elementos de la trama, Gilbert se había remontado a su tragedia de 1875, Broken Hearts . The Times elogió el libreto: "Debería ... reconocerse que el Sr. Gilbert se ha esforzado sinceramente por dejar los surcos familiares y elevarse a cosas más altas". Aunque no es una gran ópera, el nuevo libreto le dio a Sullivan la oportunidad de escribir su partitura teatral más ambiciosa hasta la fecha. Los críticos, que recientemente elogiaron al compositor por su exitoso oratorio, The Golden Legend , consideraron que la partitura de Yeomen era la mejor de Sullivan, incluida su obertura, que fue escrita en forma de sonata , en lugar de un popurrí secuencial de melodías de la ópera, como en la mayoría de sus otras oberturas. El Daily Telegraph dijo:

Los acompañamientos... son deliciosos de escuchar, y especialmente el tratamiento del viento de madera atrae la atención de admiración. El propio Schubert difícilmente podría haber manejado esos instrumentos con más destreza, escrito para ellos con más amor... Situamos las canciones y los coros de The Yeomen of the Guard antes que todos sus esfuerzos previos de este tipo en particular. Así, la música sigue al libro a un plano superior, y tenemos una ópera inglesa genuina...

Yeomen fue un éxito, duró más de un año, con fuertes producciones en Nueva York y en gira. Durante la carrera, el 12 de marzo de 1889, Sullivan le escribió a Gilbert:

He perdido el gusto por escribir ópera cómica, y tengo dudas muy graves sobre mi capacidad para hacerlo... Dices que en una ópera seria hay que sacrificarse más o menos. Digo que esto es justo lo que vengo haciendo en todas nuestras piezas conjuntas, y, además, debo seguir haciendo en la ópera cómica para que tenga éxito.

Sullivan insistió en que la próxima ópera debe ser una gran ópera . Gilbert no sintió que pudiera escribir un gran libreto de ópera, pero ofreció un compromiso que Sullivan finalmente aceptó. Los dos escribirían una ópera ligera para el Savoy y, al mismo tiempo, Sullivan una gran ópera ( Ivanhoe ) para un nuevo teatro que Carte estaba construyendo para presentar la ópera británica. Después de un breve punto muerto sobre la elección del tema, Sullivan aceptó una idea relacionada con Venecia y la vida veneciana, ya que "me pareció que ofrecía grandes posibilidades de colores brillantes y música".

los gondoleros

Rutland Barrington y Courtice Pounds como Giuseppe y Marco en Los gondoleros

Los gondoleros (1889) tiene lugar en parte en Venecia y en parte en un reino gobernado por un par de gondoleros que intentan remodelar la monarquía en un espíritu de "igualdad republicana". Gilbert recapitula varios de sus temas anteriores, incluida la sátira de las distinciones de clase que figuran en muchos de sus libretos anteriores. El libreto también refleja la fascinación de Gilbert por la "Ley de Sociedades Anónimas", destacando la absurda convergencia de personas físicas y jurídicas, que juega un papel aún más importante en la siguiente ópera, Utopia Limited . Los informes de prensa fueron casi en su totalidad favorables. El Illustrated London News informó:

...Gilbert ha vuelto al Gilbert del pasado, y todos están encantados. Él es él mismo otra vez. El Gilbert de Bab Ballads , el Gilbert de la presunción caprichosa, el cinismo inofensivo, la sátira sutil y la paradoja lúdica; el Gilbert que inventó una escuela propia, que en ella fue maestro y alumno, que nunca ha enseñado a nadie más que a sí mismo, y que probablemente nunca tendrá ningún imitador: este es el Gilbert que el público quiere ver, y este es el Gilbert quien el sábado por la noche fue aclamado hasta que la audiencia se cansó de aclamar más.

El antiguo colaborador de Sullivan en Cox and Box (luego editor de la revista Punch ), FC Burnand , le escribió al compositor: "¡Magnificento!... Te envidio a ti y a WSG por poder colocar una pieza como esta en el escenario de una manera tan completa". moda." La ópera disfrutó de una presentación más larga que cualquiera de sus otros trabajos conjuntos, excepto HMS Pinafore , Patience y The Mikado . Hubo una función de comando de Los gondoleros para la reina Victoria y la familia real en el castillo de Windsor en 1891, la primera ópera de Gilbert y Sullivan en recibir tal honor. The Gondoliers fue el último gran éxito de Gilbert y Sullivan.

Pelea de alfombras

Aunque la relación de trabajo de Gilbert y Sullivan era en su mayoría cordial e incluso amistosa, a veces se volvió tensa, especialmente durante sus últimas óperas, en parte porque cada hombre se veía a sí mismo como alguien que permitía que su trabajo fuera subyugado por el del otro, y en parte debido a las personalidades opuestas de los personajes. dos: Gilbert era a menudo conflictivo y notoriamente sensible (aunque propenso a actos de extraordinaria amabilidad), mientras que Sullivan evitaba el conflicto. Gilbert imbuyó sus libretos de situaciones absurdas "al revés" en las que el orden social se invirtió. Después de un tiempo, estos temas a menudo estaban en desacuerdo con el deseo de realismo y contenido emocional de Sullivan. La sátira política de Gilbert a menudo se burlaba de los ricos y poderosos a quienes Sullivan buscaba en busca de amistad y patrocinio.

Fachada original del Teatro Savoy c.1881

Gilbert y Sullivan discreparon varias veces sobre la elección de un tema. Después de Princess Ida y Ruddigore , que tuvieron menos éxito que sus otras siete óperas desde HMS Pinafore hasta The Gondoliers , Sullivan pidió dejar la sociedad, diciendo que encontraba repetitivas las tramas de Gilbert y que las óperas no le satisfacían artísticamente. Mientras los dos artistas resolvían sus diferencias en esos casos, Carte mantuvo abierto el Savoy con reposiciones de sus obras anteriores. En cada ocasión, después de una pausa de unos meses, Gilbert respondió con un libreto que cumplió con las objeciones de Sullivan y la asociación pudo continuar.

En abril de 1890, durante la ejecución de The Gondoliers , Gilbert desafió a Carte por los gastos de producción. Entre otros artículos a los que se opuso Gilbert, Carte había cobrado a la sociedad el costo de una alfombra nueva para el vestíbulo del Teatro Savoy. Gilbert creía que se trataba de un gasto de mantenimiento que debía cargarse únicamente a Carte. Gilbert confrontó a Carte, quien se negó a alterar las cuentas. Gilbert salió furioso y le escribió a Sullivan que "lo dejé con el comentario de que fue un error derribar la escalera por la que había subido". Helen Carte escribió que Gilbert se había dirigido a Carte "de una manera que no debería haber pensado que habrías usado para un sirviente ofensivo". El 5 de mayo de 1890, Gilbert le escribió a Sullivan: "Por fin ha llegado el momento de poner fin a nuestra colaboración... Le escribo una carta a Carte... notificándole que no producirá ni interpretará ninguna de mis obras". libretos después de la Navidad de 1890". Como ha explicado el biógrafo Andrew Crowther:

Después de todo, la alfombra era solo uno de varios artículos en disputa, y el verdadero problema no radicaba en el mero valor monetario de estas cosas, sino en si se podía confiar a Carte los asuntos financieros de Gilbert y Sullivan. Gilbert sostuvo que, en el mejor de los casos, Carte había cometido una serie de errores graves en las cuentas y, en el peor, había intentado deliberadamente estafar a los demás. No es fácil establecer los aciertos y errores del problema a esta distancia, pero parece bastante claro que había algo muy malo con las cuentas en este momento. Gilbert le escribió a Sullivan el 28 de mayo de 1891, un año después del final de la "pelea", que Carte había admitido "un recargo involuntario de casi 1000 libras esterlinas solo en las cuentas de iluminación eléctrica".

En medio de la disputa, Gilbert dedicó una colección de letras de ópera de Saboya, Songs of a Savoyard , al compositor.

Las cosas pronto se degradaron, Gilbert perdió los estribos con sus socios y presentó una demanda contra Carte. Sullivan apoyó a Carte al hacer una declaración jurada que afirmaba erróneamente que había gastos legales menores pendientes de una batalla que Gilbert tuvo en 1884 con Lillian Russell cuando, de hecho, esos gastos ya se habían pagado. Cuando Gilbert descubrió esto, pidió una retractación de la declaración jurada; Sullivan se negó. Gilbert sintió que era un problema moral y no podía pasarlo por alto. Sullivan sintió que Gilbert estaba cuestionando su buena fe y, en cualquier caso, Sullivan tenía otras razones para permanecer en la buena voluntad de Carte: Carte estaba construyendo un nuevo teatro, la Royal English Opera House (ahora Palace Theatre ), para producir la única gran ópera de Sullivan. , Ivanhoe . Después de que The Gondoliers cerró en 1891, Gilbert retiró los derechos de interpretación de sus libretos y prometió no escribir más óperas para el Savoy.

Gilbert luego escribió The Mountebanks con Alfred Cellier y el fracaso Haste to the Wedding con George Grossmith , y Sullivan escribió Haddon Hall con Sydney Grundy . Gilbert finalmente ganó la demanda, pero sus acciones y declaraciones habían sido perjudiciales para sus socios. Sin embargo, la sociedad había sido tan rentable que, tras el fracaso financiero de la Royal English Opera House, Carte y su esposa buscaron reunir al autor y al compositor. A fines de 1891, después de muchos intentos fallidos de reconciliación, el editor de música de Gilbert y Sullivan, Tom Chappell , intervino para mediar entre dos de sus artistas más rentables, y en dos semanas tuvo éxito, lo que finalmente llevó a dos colaboraciones más entre Gilbert y Sullivan. .

Últimos trabajos

La escena del salón del Acto II de Utopia, Limited

Utopia, Limited (1893), su penúltima ópera, fue un éxito muy modesto, y la última, The Grand Duke (1896), fue un rotundo fracaso. Ninguno de los trabajos entró en el canon de las obras de Gilbert y Sullivan interpretadas regularmente hasta que la D'Oyly Carte Opera Company realizó las primeras grabaciones profesionales completas de las dos óperas en la década de 1970. Gilbert también le había ofrecido a Sullivan otro libreto, Su Excelencia (1894), pero la insistencia de Gilbert en elegir a Nancy McIntosh , su protegida de Utopía , llevó a la negativa de Sullivan, y Su Excelencia fue compuesta en cambio por F. Osmond Carr . Mientras tanto, el Savoy Theatre continuó reviviendo las óperas de Gilbert y Sullivan, entre nuevas piezas, y las compañías de gira D'Oyly Carte también las interpretaron en el repertorio.

El Entreacto expresa su satisfacción por el reencuentro de Gilbert y Sullivan

Después de El gran duque , los socios no vieron motivo para volver a trabajar juntos. Un último malentendido desagradable ocurrió en 1898. En el estreno de la ópera de Sullivan The Beauty Stone el 28 de mayo, Gilbert llegó al Teatro Savoy con amigos, asumiendo que Sullivan le había reservado algunos asientos. En cambio, se le informó que Sullivan se opuso a su presencia. El compositor luego negó que esto fuera cierto. La última vez que se vieron fue en el Teatro Savoy el 17 de noviembre de 1898 en la celebración del 21 aniversario de la primera representación de El Hechicero . No hablaron entre ellos. Sullivan, en ese momento con una salud extremadamente delicada, murió en 1900, aunque hasta el final continuó escribiendo nuevas óperas cómicas para el Savoy con otros libretistas, con más éxito con Basil Hood en The Rose of Persia (1899). Gilbert también escribió varias obras, algunas con otros colaboradores, en la década de 1890. En el momento de la muerte de Sullivan en 1900, Gilbert escribió que cualquier recuerdo de su ruptura había sido "completamente superado" y que "existían las relaciones más cordiales entre nosotros". Afirmó que "Sullivan... porque era un compositor del genio más raro, era tan modesto y sin pretensiones como debería ser un neófito, pero rara vez lo es... Recuerdo todo lo que ha hecho por mí al permitir que su genio derramar algo de su brillo sobre mi humilde nombre".

Richard D'Oyly Carte murió en 1901, y su viuda, Helen , continuó dirigiendo las actividades de la D'Oyly Carte Opera Company en el Savoy y de gira. Gilbert se retiró parcialmente, aunque continuó dirigiendo reposiciones de las Savoy Operas y escribió nuevas obras de vez en cuando. Entre 1906 y 1909, ayudó a Mrs. Carte a montar dos temporadas de repertorio en el Savoy Theatre. Estos fueron muy populares y revivieron el interés por las obras. Gilbert fue nombrado caballero durante la primera temporada de repertorio. Después de la muerte de Sullivan, Gilbert escribió solo una ópera cómica más, Fallen Fairies (1909; música de Edward German ), que no fue un éxito.

Legado y evaluación

Gilbert murió en 1911, y el hijo de Richard, Rupert D'Oyly Carte , se hizo cargo de la compañía de ópera tras la muerte de su madrastra en 1913. Su hija, Bridget , heredó la compañía tras su muerte en 1948. The D'Oyly Carte Opera Company estuvo de gira casi todo el año, a excepción de sus muchas temporadas en Londres y giras por el extranjero, interpretando exclusivamente las óperas de Gilbert y Sullivan, hasta que cerró en 1982. Durante el siglo XX, la compañía realizó más de 35,000 funciones. Las óperas de Savoy, desde el principio, se produjeron extensamente en América del Norte y Australasia, y poco después en Alemania, Rusia y otros lugares de Europa y del mundo.

Caricatura de 1921 del público de Gilbert y Sullivan

En 1922, Sir Henry Wood explicó el éxito perdurable de la colaboración de la siguiente manera:

Sullivan nunca ha tenido un igual en brillantez y broma, en humor sin tosquedad y sin vulgaridad, y en encanto y gracia. Su orquestación es deliciosa: escribió con total comprensión de cada voz orquestal. Sobre todo, su música es perfectamente apropiada para las palabras de las que es el escenario... Encontró las cadencias adecuadas, las únicas que se ajustaban a los ritmos alegres y originales de Gilbert, y que coincidían con la diversión de Gilbert o para arrojar la ironía frecuente de Gilbert, señaló aunque no salvaje, en el alivio. La música de Sullivan es mucho más que el acompañamiento de los libretos de Gilbert, así como los libretos de Gilbert son mucho más que palabras para la música de Sullivan. Tenemos dos maestros que están tocando un concierto. Ninguno está subordinado al otro; cada uno da lo que es original, pero los dos, mientras ninguno predomina, están en perfecta correspondencia. Esta rara armonía de palabras y música es lo que hace que estas óperas sean completamente únicas. No son obra de un músico y su libretista ni de un poeta que pone música a sus palabras, sino de dos genios.

GK Chesterton elogió de manera similar la combinación de los dos artistas, anticipando el éxito de las óperas en un "futuro remoto". Escribió que la sátira de Gilbert era "demasiado inteligente para ser inteligible" por sí misma, y ​​que quizás solo Sullivan podría haber dado "alas a sus palabras... exactamente en el grado correcto de frívola y exactamente en el grado correcto de fastidio. [Las palabras] grado preciso de ligereza y distancia de la realidad... parecía expresarse... en las mismas notas de la música; casi... en la nota de la risa que la siguió". En 1957, una reseña en The Times dio esta justificación para "la continua vitalidad de las óperas de Saboya":

[L]os nunca fueron realmente contemporáneos en su lenguaje... El [mundo] de Gilbert y Sullivan, desde el primer momento, obviamente no fue el mundo de la audiencia, [fue] un mundo artificial, con una precisión prolijamente controlada y bien formada que ha no pasó de moda, porque nunca estuvo de moda en el sentido de usar las convenciones fugaces y las formas de pensar de la sociedad humana contemporánea... Por esto, cada socio tiene su parte de crédito. La pulcra articulación de las cosas increíbles en las tramas de Gilbert se combina perfectamente con su lenguaje... Su diálogo, con su formalidad remilgadamente burlona, ​​satisface tanto al oído como a la inteligencia. Sus versos muestran un don inigualable y muy delicado para crear un efecto cómico por el contraste entre la forma poética y el pensamiento y las palabras prosaicas... Qué deliciosamente [sus líneas] pinchan la burbuja del sentimiento... [De] igual importancia. .. Las letras de Gilbert casi invariablemente adquieren un punto extra y brillan cuando se ponen a la música de Sullivan... Las melodías de Sullivan, en estas óperas, también existen en un mundo imaginario propio... [Él es] un ingenio delicado , cuyos aires tienen una precisión, una pulcritud, una gracia y una melodía fluida.... Los dos hombres juntos siguen siendo infinitamente e incomparablemente deliciosos... Sin embargo, tienen la forma y la elegancia que pueden convertir una bagatela en una obra de arte.

Debido al éxito inusual de las óperas, la D'Oyly Carte Opera Company pudo, desde el principio, otorgar licencias de las obras a otras compañías profesionales, como JC Williamson Gilbert and Sullivan Opera Company, y a compañías de aficionados. Durante casi un siglo, hasta que expiraron los derechos de autor británicos a finales de 1961, e incluso después, la D'Oyly Carte Opera Company influyó en las producciones de óperas de todo el mundo, creando una "tradición interpretativa" para la mayoría de las óperas a la que todavía se hace referencia. hoy por muchos directores, tanto aficionados como profesionales. De hecho, Gilbert, Sullivan y Carte tuvieron una influencia importante en el teatro amateur. Cellier y Bridgeman escribieron en 1914 que, antes de la creación de las óperas de Saboya , los profesionales trataban con desprecio a los actores aficionados. Después de la formación de las compañías de aficionados de Gilbert y Sullivan en la década de 1880 con licencia para interpretar óperas, los profesionales reconocieron que los grupos de aficionados "apoyan la cultura de la música y el teatro. Ahora se aceptan como escuelas de formación útiles para el escenario legítimo, y desde las filas de voluntarios han dado lugar a muchos favoritos actuales". Cellier y Bridgeman atribuyeron el aumento de la calidad y la reputación de los grupos de aficionados en gran parte a "la popularidad y la locura infecciosa por interpretar las óperas de Gilbert y Sullivan". La Asociación Nacional de Ópera y Drama (NODA) fue fundada en 1899. Informó, en 1914, que cerca de 200 compañías británicas representaban Gilbert and Sullivan ese año, constituyendo la mayoría de las compañías de aficionados en el país (esta cifra incluía solo las sociedades que eran miembros de NODA). La asociación informó además que ese año se habían realizado en Gran Bretaña casi 1.000 representaciones de las óperas de Saboya , muchas de ellas en beneficio de organizaciones benéficas. Cellier y Bridgeman notaron que fuertes grupos de aficionados estaban interpretando las óperas en lugares tan lejanos como Nueva Zelanda. En los EE. UU., y en otros lugares donde no se aplicaron los derechos de autor británicos sobre las óperas, tanto compañías profesionales como amateurs interpretaron las obras a lo largo del siglo XX: la base de datos de Internet Broadway cuenta alrededor de 150 producciones solo en Broadway entre 1900 y 1960. The Savoy Company , una grupo de aficionados formado en 1901 en Filadelfia, sigue actuando en la actualidad. En 1948, la revista Life informó que en los EE. UU. se realizaban anualmente unas 5.000 representaciones de óperas de Gilbert y Sullivan, superando el número de representaciones de obras de Shakespeare.

Después de que expiraron los derechos de autor de las óperas, otras compañías profesionales quedaron libres para realizar y grabar las óperas, incluso en Gran Bretaña y la Commonwealth . Surgieron muchas compañías escénicas para producir las obras, como Gilbert and Sullivan for All in Britain, y compañías existentes, como English National Opera , Carl Rosa Opera Company y Australian Opera , agregaron a Gilbert and Sullivan a sus repertorios. Las óperas han sido presentadas por compañías de repertorio profesional en los EE. UU., incluida la Ópera Ligera de Manhattan y NYGASP en la ciudad de Nueva York. En 1980, una producción de Broadway y West End de Pirates producida por Joseph Papp atrajo nuevas audiencias a Gilbert y Sullivan. Entre 1988 y 2003, una nueva versión de D'Oyly Carte Opera Company revivió las óperas en gira y en el West End.

En la actualidad, varias compañías de repertorio profesional, como NYGASP , Opera della Luna , National Gilbert & Sullivan Opera Company , Opera North , Ohio Light Opera , Scottish Opera y otras compañías regionales de ópera, y cientos de sociedades de aficionados, iglesias, escuelas y universidades continúan producir las obras. Las obras de G&S más populares, ya veces incluso las menos conocidas, también continúan siendo interpretadas de vez en cuando por las principales compañías de ópera, y se siguen publicando grabaciones de las óperas, oberturas y canciones de las óperas. Desde 1994, el Festival Internacional Gilbert and Sullivan se lleva a cabo cada agosto en Inglaterra (excepto 2020), con unas dos docenas de representaciones de óperas en el escenario principal y varias docenas de eventos "marginales" relacionados en lugares más pequeños. El Festival graba y ofrece videos de sus producciones profesionales y amateurs. En relación con el festival de 2009, un crítico escribió: "El atractivo de la combinación especial de encanto, tontería y sátira gentil de G&S parece inmune a la moda". Sigue habiendo cientos de compañías de aficionados que realizan las obras de Gilbert y Sullivan en todo el mundo. En 2022, Michael Simkins escribió en The Guardian : "La sátira mordaz de Gilbert y los gloriosos pastiches de Sullivan siempre han sido alegremente sediciosos".

Grabaciones y transmisiones

Anuncio de la primera grabación de El Mikado , 1917

Las primeras grabaciones comerciales de números individuales de las óperas de Savoy comenzaron en 1898. En 1917, Gramophone Company (HMV) produjo el primer álbum de una ópera completa de Gilbert and Sullivan, The Mikado , seguido de grabaciones de ocho más. Luego, HMV y Victor emitieron grabaciones eléctricas de la mayoría de las óperas , a partir de fines de la década de 1920, supervisadas por Rupert D'Oyly Carte . La D'Oyly Carte Opera Company continuó produciendo grabaciones de gran prestigio hasta 1979, lo que ayudó a mantener la popularidad de las óperas durante décadas. Muchas de estas grabaciones han sido reeditadas en CD. Después de que la compañía reviviera en 1988, grabó siete de las óperas.

Después de que expiraron los derechos de autor de las óperas, numerosas compañías de todo el mundo lanzaron grabaciones de audio y video populares de las óperas. En 1966 y nuevamente en la década de 1980, BBC Radio presentó ciclos completos de las trece óperas existentes de Gilbert y Sullivan, con diálogo. Repartos ad hoc de cantantes de ópera dirigidos por Sir Malcolm Sargent en las décadas de 1950 y 1960 y Sir Charles Mackerras en la década de 1990 han realizado conjuntos de audio de varias óperas de Saboya, y en la década de 1980 Alexander Faris realizó grabaciones de vídeo de once de las óperas (omitiendo la última dos) con elencos que incluyen estrellas del mundo del espectáculo y cantantes profesionales. La producción de Broadway de Joseph Papp de The Pirates of Penzance se grabó en 1981. Desde 1994, el Festival Internacional Gilbert and Sullivan ha lanzado numerosos CD y videos profesionales y aficionados de producciones allí de Savoy Operas. Ohio Light Opera ha grabado varias de las óperas del siglo XXI. Really Authentic Gilbert and Sullivan Performance Trust (RAGSPT) de Dunedin , Nueva Zelanda, grabó las 13 óperas existentes de Gilbert and Sullivan y las autorizó en Creative Commons .

Influencia cultural

Detalle de una caricatura de Punch , que muestra a Sullivan y Gilbert.

Durante casi 150 años, Gilbert y Sullivan han influido de forma generalizada en la cultura popular del mundo de habla inglesa, y los versos y citas de sus óperas se han convertido en parte del idioma inglés (incluso si no las originó Gilbert), como "shock, sharp shock" . ", "¿Qué nunca? Bueno, ¡casi nunca!", "Que el castigo se ajuste al crimen", y "La suerte de un policía no es feliz". Las óperas han influido en el estilo y el discurso político, la literatura, el cine y la televisión, han sido ampliamente parodiadas por humoristas y han sido citadas en sentencias judiciales.

El musical estadounidense y británico tiene una enorme deuda con G&S, quienes fueron admirados y copiados por los primeros autores y compositores de teatro musical como Ivan Caryll , Adrian Ross , Lionel Monckton , PG Wodehouse , Guy Bolton y Victor Herbert , y más tarde Jerome Kern , Ira Gershwin , Yip Harburg , Irving Berlin , Ivor Novello , Oscar Hammerstein II y Andrew Lloyd Webber . Las letras de Gilbert sirvieron como modelo para letristas de Broadway del siglo XX como Cole Porter , Ira Gershwin y Lorenz Hart . Noël Coward escribió: "Nací en una generación que todavía se tomaba en serio la música ligera. Las letras y melodías de Gilbert y Sullivan fueron tarareadas y rasgueadas en mi conciencia a una edad temprana. Mi padre las cantaba, mi madre las tocaba, mi enfermera , Emma, ​​las respiró entre dientes... Mis tías y tíos... las cantaban por separado y al unísono a la menor provocación...". Johnny Mercer escribió: "Todos venimos de Gilbert".

La profesora Carolyn Williams ha señalado: "La influencia de Gilbert y Sullivan (su ingenio y sentido de la ironía, las parodias de la política y la cultura contemporánea) va más allá del teatro musical a la comedia en general. Las alusiones a su trabajo se han abierto camino en el nuestro. cultura popular". El experto y entusiasta de Gilbert and Sullivan, Ian Bradley, está de acuerdo:

El musical no es, por supuesto, la única forma cultural que muestra la influencia de G&S. Herederos aún más directos son aquellos cantautores ingeniosos y satíricos que se encuentran a ambos lados del Atlántico en el siglo XX como Michael Flanders y Donald Swann en el Reino Unido y Tom Lehrer en los Estados Unidos. La influencia de Gilbert es perceptible en una vena de comedia británica que va desde los versos de John Betjeman a través de Monty Python y Private Eye hasta... series de televisión como Yes, Minister ... donde el énfasis está en el ingenio, la ironía y la insinuación. diversión en el establecimiento desde dentro de una manera que logra ser a la vez irrespetuosa con la autoridad y, al mismo tiempo, acogedora, cómoda y urbana.

Las obras de Gilbert y Sullivan son frecuentemente pasticheadas y parodiadas. Ejemplos bien conocidos de esto incluyen The Elements and Clementine de Tom Lehrer ; Me llamo Little Butterball de Allan Sherman , Cuando era un muchacho , se necesita un analista y El observador de aves del Bronx ; y el especial de Navidad de 1973 de The Two Ronnies . Otros comediantes han utilizado canciones de Gilbert y Sullivan como parte clave de sus rutinas, incluidos Hinge and Bracket , Anna Russell y el episodio HMS Yakko de la serie animada de televisión Animaniacs . Las canciones de Gilbert y Sullivan a menudo se incluyen en la publicidad, y se han publicado elaboradas parodias publicitarias, al igual que las semejanzas de varios artistas de Gilbert y Sullivan a lo largo de las décadas. Las óperas cómicas de Gilbert y Sullivan se mencionan comúnmente en la literatura, el cine y la televisión de varias maneras que incluyen el uso extensivo de la música de Sullivan o donde la acción ocurre durante una interpretación de una ópera de Gilbert y Sullivan, como en la película The Girl Said No. También hay una serie de películas biográficas de Gilbert y Sullivan, como Topsy-Turvy (2000) de Mike Leigh y The Story of Gilbert and Sullivan (1953), así como programas sobre la asociación, incluido un espectáculo de Broadway de 1938, Knights . of Song y un espectáculo del West End de 1975 llamado Tarantara! Tarántara!

No sorprende, dado el enfoque de Gilbert en la política, que los políticos y los observadores políticos a menudo hayan encontrado inspiración en estos trabajos. El presidente del Tribunal Supremo de los Estados Unidos, William Rehnquist, agregó franjas doradas a sus túnicas judiciales después de verlas usadas por el Lord Canciller en una producción de Iolanthe . Alternativamente, se registra que el Lord Canciller Charles Falconer se opuso tan fuertemente a la interpretación cómica de Iolanthe de los Lord Cancilleres que apoyó los movimientos para disolver la oficina. Los políticos británicos, además de citar algunas de las frases más famosas, han pronunciado discursos en forma de pastiches de Gilbert y Sullivan. Estos incluyen el discurso del conservador Peter Lilley que imita la forma de "Tengo una pequeña lista" de The Mikado , enumerando a los que estaba en contra, incluidos "socialistas esponjados" y "jóvenes que se quedan embarazadas solo para saltarse la cola de la vivienda". .

Colaboraciones

Cartel de piratas de 1880

Grandes obras y recorridos originales de Londres

baladas de salón

  • "La orilla lejana" (1874)
  • "El amor que no me ama" (1875)
  • "Sweethearts" (1875), basada en la obra de teatro de Gilbert de 1874, Sweethearts

oberturas

Las oberturas de las óperas de Gilbert y Sullivan siguen siendo populares y hay muchas grabaciones de ellas. La mayoría de ellos están estructurados como un popurrí de melodías de las óperas. En general, están bien orquestados, pero no todos fueron compuestos por Sullivan. Sin embargo, incluso las delegadas a sus asistentes se basaron en un esquema que proporcionó, y en muchos casos incorporaron sus sugerencias o correcciones. Sullivan invariablemente las dirigía (así como todas las óperas) en la noche del estreno, y se incluían en las partituras publicadas aprobadas por Sullivan.

Las que Sullivan escribió él mismo incluyen las oberturas de Thespis , Iolanthe , Princess Ida , The Yeomen of the Guard , The Gondoliers y The Grand Duke . La autoría de Sullivan de la obertura de Utopia, Limited no se puede verificar con certeza, ya que su partitura autógrafa ahora se ha perdido, pero es probable que se le atribuya, ya que consta de solo unos pocos compases de introducción, seguidos de una copia directa de la música escuchada. en otra parte de la ópera (la escena del Salón). Thespis ahora se ha perdido, pero no hay duda de que Sullivan escribió su obertura. Las primeras representaciones de El hechicero utilizaron una sección de la música incidental de Sullivan para Enrique VIII de Shakespeare , ya que no tuvo tiempo de escribir una nueva obertura, pero fue reemplazada en 1884 por una ejecutada por Hamilton Clarke . De los restantes, las oberturas de HMS Pinafore y The Pirates of Penzance son de Alfred Cellier , la obertura de Patience es de Eugene d'Albert , las oberturas de The Mikado y Ruddigore son de Hamilton Clarke (aunque la obertura de Ruddigore fue reemplazada más tarde por uno escrito por Geoffrey Toye ).

La mayoría de las oberturas se dividen en tres secciones: una introducción animada, una sección intermedia lenta y un allegro final en forma de sonata, con dos temas, un desarrollo breve, una recapitulación y una coda. El mismo Sullivan no siempre siguió este patrón. La obertura de Princess Ida , por ejemplo, tiene solo una sección rápida de apertura y una sección lenta de conclusión. La obertura de Utopia Limited está dominada por una sección lenta, con solo un pasaje original muy breve que la presenta.

En la década de 1920, la D'Oyly Carte Opera Company encargó a su director musical en ese momento, Geoffrey Toye , que escribiera nuevas oberturas para Ruddigore y The Pirates of Penzance . La obertura Ruddigore de Toye entró en el repertorio general y hoy en día se escucha con más frecuencia que la obertura original de Clarke. La obertura de Toye's Pirates no duró mucho y ahora se presume perdida. Sir Malcolm Sargent ideó un nuevo final para la obertura de Los gondoleros , añadiendo la "cachucha" del segundo acto de la ópera. Esto le dio a la obertura de los gondoleros el patrón familiar rápido-lento-rápido de la mayoría del resto de las oberturas de Savoy Opera , y esta versión ha competido por popularidad con la versión original de Sullivan.

Versiones alternativas

Traducciones

Las óperas de Gilbert y Sullivan se han traducido a muchos idiomas, incluidos yiddish, hebreo, portugués, sueco, holandés, danés, estonio, húngaro, ruso, japonés, francés, italiano, español (según se informa, incluye un delantal estilo zarzuela), catalán y otros . .

Hay muchas versiones alemanas de las óperas de Gilbert y Sullivan, incluida la popular Der Mikado . Incluso hay una versión alemana de El Gran Duque . Algunas traducciones alemanas de las óperas fueron hechas por Friedrich Zell y Richard Genée , libretistas de Die Fledermaus y otras operetas vienesas, quienes incluso tradujeron una de las óperas menos conocidas de Sullivan, The Chieftain , como (Der Häuptling) .

ballets

Adaptaciones

Frontispicio del libro ilustrado del peto , 1908

Gilbert adaptó las historias de HMS Pinafore y The Mikado en libros para niños llamados The Pinafore Picture Book y The Story of The Mikado que brindan, en algunos casos, una historia de fondo que no se encuentra en los libretos. Desde entonces, se han escrito muchos otros libros para niños que vuelven a contar las historias de las óperas o adaptan personajes o eventos de ellas. En el siglo XIX, las canciones y la música más populares de Gilbert and Sullivan se adaptaron como piezas de danza.

Se han producido muchas adaptaciones cinematográficas y de teatro musical de las óperas, incluidas las siguientes:

Ver también

Notas, referencias y fuentes

notas

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos

Sociedades de apreciación y vínculos de grupos de interpretación