Gil Evans - Gil Evans

Gil Evans
Evans (izquierda) con el guitarrista Ryo Kawasaki en Sweet Basil, Nueva York, 1982
Evans (izquierda) con el guitarrista Ryo Kawasaki en Sweet Basil , Nueva York, 1982
Información de contexto
Nombre de nacimiento Gilmore Ian Ernest Green
Nació 13 de mayo de 1912
Toronto , Ontario , Canadá
Murió 20 de marzo de 1988 (20 de marzo de 1988)(75 años)
Cuernavaca , México
Géneros
Ocupación (es)
  • Músico
  • compositor
  • arreglista
  • líder de banda
Instrumentos Piano
Años activos 1933–1988
Etiquetas
Actos asociados
Sitio web www .gilevans .com

Ian Ernest Gilmore Evans ( Green ; 13 de mayo de 1912 - 20 de marzo de 1988) fue un pianista, arreglista , compositor y director de orquesta de jazz canadiense-estadounidense . Es ampliamente reconocido como uno de los más grandes orquestadores del jazz, desempeñando un papel importante en el desarrollo del cool jazz , el jazz modal , el free jazz y el jazz fusión . Es mejor conocido por sus aclamadas colaboraciones con Miles Davis .

Vida temprana

Gil Evans nació en Toronto, Canadá el 13 de mayo de 1912 de Margaret Julia McConnachy. Poco se sabe sobre el padre biológico de Evans, aunque un amigo de la familia dijo que era un médico que había muerto antes de que naciera Evans. Originalmente llamado Gilmore Ian Ernest Green, Evans tomó el apellido de su padrastro, John Evans, un minero. La familia se mudó con frecuencia y vivió en Saskatchewan, Columbia Británica, Washington, Idaho, Montana y Oregón, y emigró a cualquier lugar donde el padre de Evans pudiera encontrar trabajo. Finalmente, la familia terminó en California, primero en Berkeley , donde Evans asistió al noveno y décimo grado, luego en Stockton , donde asistió a la escuela secundaria de Stockton , donde se graduó en 1930. Durante este tiempo, el padre de Evans tomó un trabajo en Western Pacific Railroad y Evans comenzaron a vivir con amigos, y luego alquilaron una habitación en una pensión. Después de graduarse, Evans asistió al College of the Pacific en Stockton, pero luego se transfirió a Modesto Junior College . Después de un año en Modesto, Evans se fue y regresó a Stockton.

Evans se interesó por la música a una edad temprana, escuchando a Duke Ellington , Louis Armstrong y Fletcher Henderson en la radio y en discos. Estudió piano y comenzó a aprender a hacer arreglos musicales, y comenzó a buscar trabajos con músicos locales. Mientras estaba en la universidad, fundó su primera banda, que realizó sus arreglos, y que se convirtió en la banda de la casa en el Rendezvous Ballroom en Balboa Beach, California en 1935. La banda realizó una gira por el noroeste del Pacífico en 1937 y finalmente se estableció en Hollywood , donde regularmente realizado en el programa de radio de Bob Hope . Los arreglos de Evans de esta época mostraban la influencia de la música clásica e incluían instrumentos como trompas, flautas y tubas. En 1939, Claude Thornhill fue contratado para el programa de Hope y se convirtió en una gran influencia para Evans.

Evans siguió siendo ciudadano canadiense hasta que ingresó al Ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Después de 1946, vivió y trabajó principalmente en la ciudad de Nueva York , y vivió durante muchos años en Westbeth Artists Community .

Carrera profesional

Entre 1941 y 1948, Evans trabajó como arreglista para la Orquesta Claude Thornhill . Incluso entonces, al principio de su carrera, sus arreglos fueron un desafío para los músicos que el bajista Bill Crow recordó que el líder de la banda Thornhill sacaba los arreglos de Evans "cuando quería castigar a la banda". El modesto apartamento de Evans en el sótano detrás de una lavandería china en la ciudad de Nueva York pronto se convirtió en un lugar de encuentro para músicos que buscaban desarrollar nuevos estilos musicales fuera del estilo bebop dominante de la época. Entre los presentes se encontraban el principal intérprete de bebop, Charlie Parker , así como Gerry Mulligan y John Carisi . En 1948, Evans, con Miles Davis , Mulligan y otros, colaboraron en un libro de banda para un nonet. Estos conjuntos, más grandes que los "combos" de trío a quinteto, pero más pequeños que las "big bands" que estaban al borde de la inviabilidad económica, permitieron a los arreglistas tener una paleta de colores más amplia utilizando trompas y tuba . Claude Thornhill había contratado al cuerno John Graas en 1942, y el compositor y arreglista Bob Graettinger había compilado para trompas y tubas con la orquesta de Stan Kenton , pero el "sonido de Kenton" estaba en el contexto de un denso muro de sonido orquestal que Evans evitaba.

El grupo dirigido por Miles Davis fue contratado por una semana en el Royal Roost como un grupo intermedio en el proyecto de ley con la Count Basie Orchestra. Capitol Records grabó 12 temas de The nonet en tres sesiones en 1949 y 1950. Estas grabaciones fueron reeditadas en un LP de Miles Davis de 1957 titulado Birth of the Cool .

Más tarde, mientras Davis tenía un contrato con Columbia Records , el productor George Avakian sugirió que Davis podría trabajar con cualquiera de varios arreglistas. Davis eligió inmediatamente a Evans. Los tres álbumes que resultaron de la colaboración son Miles Ahead (1957), Porgy and Bess (1958) y Sketches of Spain (1960). Otra colaboración de este período, Quiet Nights (1962) fue emitida más tarde, en contra de los deseos de Davis, quien rompió por un tiempo con su entonces productor Teo Macero . Aunque estos cuatro discos se comercializaron principalmente bajo el nombre de Davis (y acreditados a Miles Davis con Orchestra Under the Direction of Gil Evans ), la contribución de Evans fue tan importante como la de Davis. Su trabajo combinó los arreglos y estilos clásicos de jazz de big band de Evans con la interpretación en solitario de Davis. Evans también contribuyó entre bastidores a los álbumes de quintetos clásicos de Davis de la década de 1960.

Las exigencias de la partitura para Porgy y Bess eran legendarias, desde la primera nota de la trompeta principal. El tiempo limitado asignado para los ensayos reveló que la capacidad de leer una partitura tan desafiante no era constante entre los músicos de jazz, y hay muchos errores audibles. Sin embargo, muchos consideran ahora la grabación como una de las mayores reinterpretaciones de la música de Gershwin en cualquier estilo musical, porque Evans y Davis se dedicaron cada uno a salir de la "corriente principal" de las expectativas comerciales de los músicos de jazz. Evans fue una gran influencia en el interés de Davis por la música "no jazz", especialmente la música orquestal. Desafortunadamente, más tarde se descubrió que las partituras orquestales de Evans de las sesiones de Porgy y Bess estaban incompletas (o simplemente se perdieron), y Quincy Jones y Gil Goldstein intentaron reconstruirlas para los conciertos finales de Miles Davis en 1991 en Montreux , grabados como Miles & Quincy Live en Montreux. . Davis había cedido después de años de negarse a revisar este material, pero estaba claramente enfermo, recuperándose de una neumonía , y el trompetista Wallace Roney , quien fue asesorado por Davis, cubrió muchos de los pasajes desafiantes. Davis murió antes del lanzamiento del álbum.

A partir de 1957, Evans grabó álbumes con su propio nombre. El tubista Bill Barber y el trompetista Louis Mucci de la banda de Thornhill fueron incondicionales en los primeros conjuntos de Evans, y Mucci encontró un lugar en casi todas las grabaciones de Evans anteriores a la década de 1980. Entre los solistas destacados en estos discos se encuentran Lee Konitz , Jimmy Cleveland , Steve Lacy , Johnny Coles y Cannonball Adderley . En 1965 organizó las grandes pistas de la banda de Kenny Burrell 's guitarra Formas álbum.

Evans fue influenciado por los compositores españoles Manuel de Falla y Joaquín Rodrigo , y por otra música latina y brasileña, así como por el expatriado alemán Kurt Weill . Sus arreglos de piezas ya bien conocidas por algunos oyentes de sus arreglos originales de cabaret, sala de conciertos o escenario de Broadway, revelaron aspectos de la música de una manera totalmente original. A veces, en un contraste inesperado con la atmósfera original de la pieza, y a veces llevando una balada oscura como "Barbara Song" de Weill a un lugar aún más oscuro. La lista de personal de The Individualism of Gil Evans (1964), no solo presenta a Bill Barber y a los hornistas James Buffington y Julius Watkins (junto con otros dos), sino que cada sección presenta a la flor y nata de los músicos más jóvenes (algunos de formación más clásica) que fueron haciendo su nombre en el jazz. La presencia de cuatro de los bajistas jóvenes más aclamados ( Richard Davis , Paul Chambers , Ron Carter y Ben Tucker ) junto con el veterano Milt Hinton normalmente indicaría que cada uno se usa individualmente para pistas separadas, pero las partituras de Evans generalmente requieren al menos dos bajistas. en cualquier pista, algunos tocando arco (con el arco) y algunos pizzicato (punteando con los dedos, el método estándar del jazz). Estos arreglos con frecuencia presentaban tempos muy lentos con percusión polirrítmica y sin un "ritmo" predominante. A sus ya estándar trompas y tuba francesas, las partituras de Evans añadieron flautas alto y bajo , lengüetas dobles y arpa ; instrumentos orquestales no asociados con bandas "swing", proporcionando una paleta más amplia de colores orquestales y permitiéndole alcanzar la calidad etérea que se escuchaba en sus arreglos durante sus días en Thornhill. Con frecuencia escribió una parte para el violín tenor de Harry Lookofsky . Sin embargo, este álbum contó con un arreglo orquestal de " Spoonful " del bluesman Willie Dixon , una indicación temprana de la amplitud de Evans y un indicio de lo que vendrá.

En 1966, grabó un álbum con la cantante brasileña Astrud Gilberto , Look to the Rainbow . Estaba desanimado por la dirección comercial que estaba tomando Verve Records con las sesiones de Gilberto, y entró en un período de pausa.

Durante este período, mientras estaba algo deprimido por las dificultades comerciales y logísticas de sus requisitos de puntuación anteriores, su esposa le sugirió que escuchara al guitarrista Jimi Hendrix . Evans desarrolló un interés particular en el trabajo del guitarrista de rock. Evans construyó gradualmente otra orquesta en la década de 1970, sin ninguno de los instrumentos de coloración de sus arreglos anteriores. Trabajando en los modismos de free jazz y jazz-rock , ganó una nueva generación de admiradores. Estos conjuntos, raramente más de quince y con frecuencia más pequeños, le permitieron hacer más contribuciones a los teclados, y con el desarrollo de sintetizadores verdaderamente portátiles , comenzó a usarlos para proporcionar color adicional. La muerte de Hendrix en 1970 impidió una reunión programada con Evans para discutir la colaboración de Hendrix con una gran banda dirigida por Evans.

En 1974, lanzó un álbum suyo y de otros miembros de la banda, arreglos de música de Hendrix con los guitarristas John Abercrombie y Ryo Kawasaki . A partir de entonces, los conjuntos de Evans incluyeron instrumentos eléctricos, es decir, guitarras, bajos y sintetizadores, incluida una colaboración con el bajista Jaco Pastorius 'Gil Evans & Jaco Pastorius - Live Under The Sky Tokyo' 84 '. En contraste con sus intrincadas partituras para grandes conjuntos, que requerían una interpretación orquestal de precisión que acompañara a un solo solista, sus arreglos posteriores incluirían más interpretación al unísono de todo el conjunto, como en " Little Wing " de Hendrix , con toques de improvisación añadidos por los músicos. . Las grabaciones en vivo demuestran que algunas piezas enteras fueron esfuerzos de colaboración, y se puede escuchar a Evans dando señales desde el teclado (detrás de la banda) para guiar a la banda. Antes de la década de 1970, su interpretación del teclado era generalmente escasa en las grabaciones, pero después de la década de 1970 asumió un papel más activo en la sección rítmica de la banda.

Where Flamingos Fly (grabado en 1971, lanzado en 1981) demostró su capacidad para contratar a los músicos más consumados, con los veteranos Coles, Harry Lookofsky , Richard Davis y Jimmy Knepper (que tocaron el solo en la canción "Where Flamingos Fly" en 1961 Out of the Cool ) junto al joven multiinstrumentista Howard Johnson , el sintetizador Don Preston (en ese momento todavía miembro de The Mothers of Invention ) y Billy Harper .

En abril de 1983, el productor de jazz y propietario de Sweet Basil, Horst Liepolt, contrató a la Gil Evans Orchestra en el Sweet Basil Jazz Club ( Greenwich Village , Nueva York ) . Esto resultó ser un compromiso habitual de los lunes por la noche para Evans durante casi cinco años y también resultó en el lanzamiento de varios álbumes exitosos de Gil Evans y la Monday Night Orchestra . El conjunto de Evans contó con muchos de los mejores músicos de Nueva York, muchos de los cuales también estaban en la NBC Saturday Night Live Band y hubo muchos conflictos, por lo que sus "suplentes" para la noche podrían ser otros músicos de clase mundial. Sin embargo, también se sabía que Evans permitía a los recién llegados "sentarse" de vez en cuando. La banda también realizó arreglos de miembros de la banda, actuales y pasados. Los incondicionales de este conjunto fueron Lew Soloff , Alan Rubin , Marvin Peterson , Tom "Bones" Malone , George Adams (músico) , David Sanborn , Hiram Bullock , Mark Eagan, el baterista Kenwood Dennard, el saxofonista Bill Evans (sin relación) y Gil Goldstein. En 1987, Evans grabó un álbum en vivo con Sting : 'Last Session - Live At Perugia Jazz Festival el 11 de julio de 1987', con los músicos de la Monday Night Orchestra, la estrella invitada Branford Marsalis y arreglos de grandes bandas de canciones de y con The Police y Jimi. Hendrix . Con el mismo espíritu de introducir nuevos talentos en sus bandas, colaboró ​​con Maria Schneider con ella como aprendiz de arreglista en este y otros proyectos finales. Su proyecto final fue el 3 y 26 de noviembre de 1987, sus arreglos para la Laurent Cugny Big Band en París, en la grabación "Golden Hair" en Emarcy / Polygram.

En 1996, Columbia Studio Recordings lanzó una caja que, además de las obras maestras, incluía tomas descartadas y rarezas de Miles Davis y Gil Evans.

El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Gil Evans entre los cientos de artistas cuyo material, según los informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 .

Ryan Truesdell presenta el Proyecto Gil Evans

Ryan Truesdell (de) comenzó el Proyecto Gil Evans, que resultó en un CD de 2012 titulado Centennial , con composiciones y arreglos no grabados previamente. Estos fueron producidos con el permiso de la propiedad de Gil Evans, quienes le dieron a Truesdell acceso a estas partituras y materiales. Miles Evans, el hijo de Gil, también dirigió a la Gil Evans Orchestra para un concierto centenario en el Highline Ballroom de Nueva York , con muchos de los músicos que se escucharon en la orquesta durante la vida de Evans.

Música de cine

En 1986, Evans produjo y arregló la banda sonora de la película del libro Absolute Beginners de Colin MacInnes , trabajando así con artistas contemporáneos como Sade Adu , Patsy Kensit 's Eighth Wonder, the Style Council , Jerry Dammers , Smiley Culture , Edward Tudor- Pole y David Bowie .

También arregló la música para la película The Color of Money de Martin Scorsese de 1986 .

Vida personal

Evans se casó por primera vez después de las sesiones de grabación de Birth of the Cool de 1949 con Lillian Grace. Se sabe muy poco sobre este matrimonio. En 1963, se volvería a casar. A Evans le sobrevivieron su segunda esposa Anita (Cooper) y dos hijos, Noah y Miles. Su hijo Miles tocó la trompeta en su Monday Night Orchestra .

Evans murió de peritonitis en Cuernavaca , México, contrayéndola poco después de una cirugía de próstata y posterior viaje a México para recuperarse. Evans murió a la edad de 75 años.

Premios y honores

  • En 1986, Evans fue incluido en el DownBeat Jazz Hall of Fame.
  • También fue incluido en el Canadian Music Hall of Fame en 1997.

premios Grammy

Otorgado como sigue:

Nominaciones a los premios Grammy

Discografia

Como líder

Con otros

Como arreglista

Por fecha de grabación

Filmografia

  • 2004: RMS Live con Gil Evans en el Festival de Jazz de Montreux 1983 (Angel Air)
  • 2007: Gil Evans y su orquesta (VER video)
  • 2007: fruta extraña con aguijón
  • 2009: Miles Davis - The Cool Jazz Sound

Ver también

Referencias

enlaces externos